「ガラスの鼓動」 斉藤由貴
「ガラスの鼓動」（1986 ポニーキャニオン）
斉藤由貴：vocal・chorus
1.「千の風音」 曲・編：武部聡志
2.「月野原」 詞：斉藤由貴 曲：崎谷健次郎 編：武部聡志・崎谷健次郎
3.「土曜日のタマネギ」 詞：谷山浩子 曲：亀井登志夫 編：武部聡志
4.「初戀」 詞：松本隆 曲：筒美京平 編：武部聡志
5.「情熱」 詞：松本隆 曲：筒美京平 編：武部聡志
6.「コスモス通信」 詞：松本隆 曲：来生たかお 編：武部聡志
7.「パジャマのシンデレラ」 詞：田口俊 曲：亀井登志夫 編：武部聡志
8.「お引越し・忘れもの」 詞：斉藤由貴 曲：亀井登志夫 編：武部聡志
9.「海の絵葉書」 詞：松本隆 曲：筒美京平 編：武部聡志
10.「今だけの真実」 詞：斉藤由貴 曲：MAYUMI 編：谷山浩子
＜support musician＞
崎谷健次郎：keyboards・chorus
武部聡志：keyboards・chorus
秋元薫：chorus
亀井登志夫：chorus
久保田利伸：chorus
谷山浩子：chorus
長岡和弘：chorus
大竹徹夫：synthesizer programming
山中雅文：synthesizer programming
produced by 長岡和弘
sound produced by 武部聡志・崎谷健次郎
engineered by 松本裕・鈴木隆一・望月誠二
● 初めて作詞に挑戦したアイドル女優の見事な世界観を制作陣が巧みにサポートした高品質の2nd
1985年デビューシングル「卒業」がスマッシュヒットとなり、さらに女優としても好スタートを切った斉藤由貴は、「白い炎」「初戀」「情熱」と立て続けにシングルがヒットを記録するなど音楽活動も軌道に乗っていましたが、アイドルソングというフィールドながらその音楽的評価を確かなものにした作品が、翌86年にリリースされた2ndアルバムである本作です。前作「AXIA」では名曲が収録されながらも楽曲のレベル差も激しく、彼女の歌唱もぎこちない面が感じられていましたが、本作ではアイドルとしては珍しく制作に彼女自身が参画し作詞を3曲も担当するなど、早くも彼女の独特のオーガニックな世界観を確立したと言ってもよい作品です。
武部聡志作編曲のクラシカルなインスト「千の風音」からスタートする大胆な構成の本作は、続く彼女自身が作詞した「月野原」では初めてソロデビュー前の崎谷健次郎を起用、以降武部聡志と崎谷は、本作でも3曲の作曲を担当した亀井登志夫と共に斉藤由貴サウンドを支える中心的役割を担っていくことになります。クラシカル要素の強い1、2曲目に限らず歌謡曲からニューミュージック、アカペラから弾き語り調（11/23訂正：弾き語りではないというご指摘がありました）に至るまでバラエティに富んだ作風となっているにもかかわらず、すべての楽曲が斉藤由貴ブランドとして見事に認知されるだけの説得力を持っているのには驚かされます。恐らく彼女自身が作品に積極的に関与したことでその「想い」が作品に伝わっているからこその説得力であると思われます。楽曲によってはまだ背伸びし過ぎている面もあるものの、2ndアルバムにして果敢に音楽に挑んだ彼女の姿勢は（プロデューサーの力量があったにせよ）評価に値するのではないでしょうか。
＜Favorite Songs＞
・「土曜日のタマネギ」
デビュー前の久保田利伸も参加した斉藤の魅力を決定づけたアカペラの名曲。ほんわかした声質の歌にアカペラコーラスは絶妙にマッチして癒しの空間を彩っています。特に決して上手くはないものの説得力のある斉藤の高音は聴き所です。
・「コスモス通信」
本作の中でも最も癒しを感じるほのぼの楽曲。ゆったり曲調にストリングスというサウンドが彼女の声質との相性がよいことを証明しています。特に後半の転調に入るセンスはさすが武部アレンジといったところでしょう。
・「お引越し・忘れもの」
引っ越しというテーマを湿っぽくなくカラッとコミカルに、それでいてちょっぴり切なさを交えたなかなか考えられた楽曲。亀井登志夫が創り出すメロディもひだまりムードというか温かい印象が強い、これもいわゆる癒しの楽曲と言えるでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （打ち込みだけでなく生楽器も無理なく融合させる職人芸）
・メロディ ★★ （歌謡曲というだけでなくPOPS作品として十分通用する）
・リズム ★ （過剰音色の時代にあって楽曲の印象を壊さず控えめに）
・曲構成 ★ （シングル曲を挟み込まない方が統一感が出たのでは）
・個性 ★★ （早くも世界観を強力にアピールし孤高の地位に走り出した）
総合評点： 6点
斉藤由貴：vocal・chorus
1.「千の風音」 曲・編：武部聡志
2.「月野原」 詞：斉藤由貴 曲：崎谷健次郎 編：武部聡志・崎谷健次郎
3.「土曜日のタマネギ」 詞：谷山浩子 曲：亀井登志夫 編：武部聡志
4.「初戀」 詞：松本隆 曲：筒美京平 編：武部聡志
5.「情熱」 詞：松本隆 曲：筒美京平 編：武部聡志
6.「コスモス通信」 詞：松本隆 曲：来生たかお 編：武部聡志
7.「パジャマのシンデレラ」 詞：田口俊 曲：亀井登志夫 編：武部聡志
8.「お引越し・忘れもの」 詞：斉藤由貴 曲：亀井登志夫 編：武部聡志
9.「海の絵葉書」 詞：松本隆 曲：筒美京平 編：武部聡志
10.「今だけの真実」 詞：斉藤由貴 曲：MAYUMI 編：谷山浩子
＜support musician＞
崎谷健次郎：keyboards・chorus
武部聡志：keyboards・chorus
秋元薫：chorus
亀井登志夫：chorus
久保田利伸：chorus
谷山浩子：chorus
長岡和弘：chorus
大竹徹夫：synthesizer programming
山中雅文：synthesizer programming
produced by 長岡和弘
sound produced by 武部聡志・崎谷健次郎
engineered by 松本裕・鈴木隆一・望月誠二
● 初めて作詞に挑戦したアイドル女優の見事な世界観を制作陣が巧みにサポートした高品質の2nd
1985年デビューシングル「卒業」がスマッシュヒットとなり、さらに女優としても好スタートを切った斉藤由貴は、「白い炎」「初戀」「情熱」と立て続けにシングルがヒットを記録するなど音楽活動も軌道に乗っていましたが、アイドルソングというフィールドながらその音楽的評価を確かなものにした作品が、翌86年にリリースされた2ndアルバムである本作です。前作「AXIA」では名曲が収録されながらも楽曲のレベル差も激しく、彼女の歌唱もぎこちない面が感じられていましたが、本作ではアイドルとしては珍しく制作に彼女自身が参画し作詞を3曲も担当するなど、早くも彼女の独特のオーガニックな世界観を確立したと言ってもよい作品です。
武部聡志作編曲のクラシカルなインスト「千の風音」からスタートする大胆な構成の本作は、続く彼女自身が作詞した「月野原」では初めてソロデビュー前の崎谷健次郎を起用、以降武部聡志と崎谷は、本作でも3曲の作曲を担当した亀井登志夫と共に斉藤由貴サウンドを支える中心的役割を担っていくことになります。クラシカル要素の強い1、2曲目に限らず歌謡曲からニューミュージック、アカペラから弾き語り調（11/23訂正：弾き語りではないというご指摘がありました）に至るまでバラエティに富んだ作風となっているにもかかわらず、すべての楽曲が斉藤由貴ブランドとして見事に認知されるだけの説得力を持っているのには驚かされます。恐らく彼女自身が作品に積極的に関与したことでその「想い」が作品に伝わっているからこその説得力であると思われます。楽曲によってはまだ背伸びし過ぎている面もあるものの、2ndアルバムにして果敢に音楽に挑んだ彼女の姿勢は（プロデューサーの力量があったにせよ）評価に値するのではないでしょうか。
＜Favorite Songs＞
・「土曜日のタマネギ」
デビュー前の久保田利伸も参加した斉藤の魅力を決定づけたアカペラの名曲。ほんわかした声質の歌にアカペラコーラスは絶妙にマッチして癒しの空間を彩っています。特に決して上手くはないものの説得力のある斉藤の高音は聴き所です。
・「コスモス通信」
本作の中でも最も癒しを感じるほのぼの楽曲。ゆったり曲調にストリングスというサウンドが彼女の声質との相性がよいことを証明しています。特に後半の転調に入るセンスはさすが武部アレンジといったところでしょう。
・「お引越し・忘れもの」
引っ越しというテーマを湿っぽくなくカラッとコミカルに、それでいてちょっぴり切なさを交えたなかなか考えられた楽曲。亀井登志夫が創り出すメロディもひだまりムードというか温かい印象が強い、これもいわゆる癒しの楽曲と言えるでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （打ち込みだけでなく生楽器も無理なく融合させる職人芸）
・メロディ ★★ （歌謡曲というだけでなくPOPS作品として十分通用する）
・リズム ★ （過剰音色の時代にあって楽曲の印象を壊さず控えめに）
・曲構成 ★ （シングル曲を挟み込まない方が統一感が出たのでは）
・個性 ★★ （早くも世界観を強力にアピールし孤高の地位に走り出した）
総合評点： 6点
 | ガラスの鼓動(紙ジャケ+HQCD)(仮) (2009/08/05) 斉藤由貴 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
「光の子」 PINK
「光の子」（1986 アルファムーン）
PINK
＜members＞
福岡ユタカ：vocal・guitars
岡野ハジメ：bass・guitars
矢壁アツノブ：drums
ホッピー神山：keyboards
スティーブ衛藤：percussion
渋谷ヒデヒロ：guitars
1.「光の子」 詞・曲：福岡ユタカ 編：PINK
2.「SHISUNO」 曲：福岡ユタカ・矢壁アツノブ 編：PINK
3.「日蝕譚-SOLAR ECLIPSE-」 詞：吉田美奈子 曲：福岡ユタカ 編：PINK
4.「HIDING FACE」 詞：安藤芳彦 曲：福岡ユタカ 編：PINK
5.「GOLD ANGEL」 詞：渋谷ヒデヒロ 曲：福岡ユタカ 編：PINK
6.「DON'T STOP PASSENGERS」 詞：安藤芳彦 曲：福岡ユタカ 編：PINK
7.「ISOLATED RUNNER」 詞：安藤芳彦 曲・編：PINK
8.「青い羊の夢」 詞・曲：福岡ユタカ 編：PINK
9.「星のPICNIC」 詞・曲：福岡ユタカ 編：PINK
10.「LUCCIA」 詞：吉田美奈子 曲：福岡ユタカ 編：PINK
＜support musician＞
RA：guitars
横山英規：sax
吉田美奈子：voices
produced by PINK
engineered by 寺田康彦
● ますます唸るシンセと超絶ベース！ボーカルスタイルを確立した完成度の高い2nd
個性的かつテクニカルなプレイヤー集団、PINKの1stアルバム「PINK」は緊張感のある演奏とシャープなアレンジでその勢いそのままに突っ走った名盤でしたが、翌年早くもPINKサウンドを確立する前作を凌ぐ作品をリリースします。左利きのタイトなドラマー矢壁アツノブのドラム＆野生感溢れるスティーブ衛藤のパーカッションと岡野ハジメの超絶ベースが噛み合う強烈なリズムワークはますますキレを増し、静かなるテクニカルギタリスト渋谷ヒデヒロは表に出ず地味ながらも味のあるプレイでバックを支え（これがこのバンドの持ち味でもある）、当時アレンジャーとしても全盛期にあったホッピー神山のワンフレーズが印象に残るシンセで魔法をかける、そんな魅力的なサウンドでPINKというバンドとしての一体感を演出しているといった点では本作が彼らの絶頂期と言えると思います。
サウンド面、プレイ面での評価が高いPINKですが、なにはともあれ結局中心なのはヴォーカルの福岡ユタカです。彼の持って生まれたエスニックな声質を生かした個性あふれるヴォーカルもバンドの色を決定づけていますが、全曲を手掛けるメロディメイカーとしての才能も侮りがたい面があります。彼の時には開放感があり、時には憂いを含んだ緩急自在の楽曲によって、強烈な個性を放つ演奏陣によるゴージャスなサウンドが生きてくるのです。本作は特にバンドの充実期でもあるのでその効果が顕著に表れており、疾走感のあるファンクチューンもエスニックに聴かせるミディアムナンバーも、ストレートなシンセロックもPINKというバンドのブランドが保障された安心感が本作には感じられるという意味で、個人的には彼らの最高傑作に挙げたいところです。次作より楽曲に関しては福岡ワンマンから徐々に岡野やホッピーの主張が増えていきますが、後年の楽曲と比較してもやはりPINKには福岡楽曲が似合うことは否めず、結果的に彼のPINKというバンドへの貢献度は非常に大きいと言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「HIDING FACE」
ファンキーなスラップベースが小気味良いテクニカルな楽曲。本作中の他の作品と比べると地味な部類の楽曲かもしれませんが、跳ねるリズム隊に原マスミ等で活躍していたゲストギターのRAが繰り出すSFX的ギターサウンドが強烈で、これだけでも気分が高揚します。
・「ISOLATED RUNNER」
タイトル通り疾走感が心地良いダンサブルチューン。ベースがしっかり跳ねているところにただベースラインを走らせるだけの疾走感とはひと味違うところを見せています。リズムで引っ張る間奏から後半の開放的なサビにかけて盛り上がってくる部分がこの楽曲のキモでしょう。
・「青い羊の夢」
不思議な構成と複雑なフレーズが楽しいミディアムチューン。ホッピーのキレのあるシンセフレーズを中心にこれもまた跳ねるリズムでリードしていきます。そして福岡のヴォーカルはここでも気持ち良さそうに伸びていきます。特にサビメロの奇妙さが秀逸です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（各パートの充実した演奏力から感じる色あせないサウンド）
・メロディ ★★★★ （福岡の独特の陰りがあるメロはPINKの重要ポイントの1つ）
・リズム ★★★★★（80年代中期では最も勢いのあったリズム隊と言える）
・曲構成 ★★★★ （どんなテンポやタイプの楽曲でもその質は変わらない）
・個性 ★★★★ （バンドの個性を確立し最もまとまっていた時期の傑作）
総合評点： 9点
PINK
＜members＞
福岡ユタカ：vocal・guitars
岡野ハジメ：bass・guitars
矢壁アツノブ：drums
ホッピー神山：keyboards
スティーブ衛藤：percussion
渋谷ヒデヒロ：guitars
1.「光の子」 詞・曲：福岡ユタカ 編：PINK
2.「SHISUNO」 曲：福岡ユタカ・矢壁アツノブ 編：PINK
3.「日蝕譚-SOLAR ECLIPSE-」 詞：吉田美奈子 曲：福岡ユタカ 編：PINK
4.「HIDING FACE」 詞：安藤芳彦 曲：福岡ユタカ 編：PINK
5.「GOLD ANGEL」 詞：渋谷ヒデヒロ 曲：福岡ユタカ 編：PINK
6.「DON'T STOP PASSENGERS」 詞：安藤芳彦 曲：福岡ユタカ 編：PINK
7.「ISOLATED RUNNER」 詞：安藤芳彦 曲・編：PINK
8.「青い羊の夢」 詞・曲：福岡ユタカ 編：PINK
9.「星のPICNIC」 詞・曲：福岡ユタカ 編：PINK
10.「LUCCIA」 詞：吉田美奈子 曲：福岡ユタカ 編：PINK
＜support musician＞
RA：guitars
横山英規：sax
吉田美奈子：voices
produced by PINK
engineered by 寺田康彦
● ますます唸るシンセと超絶ベース！ボーカルスタイルを確立した完成度の高い2nd
個性的かつテクニカルなプレイヤー集団、PINKの1stアルバム「PINK」は緊張感のある演奏とシャープなアレンジでその勢いそのままに突っ走った名盤でしたが、翌年早くもPINKサウンドを確立する前作を凌ぐ作品をリリースします。左利きのタイトなドラマー矢壁アツノブのドラム＆野生感溢れるスティーブ衛藤のパーカッションと岡野ハジメの超絶ベースが噛み合う強烈なリズムワークはますますキレを増し、静かなるテクニカルギタリスト渋谷ヒデヒロは表に出ず地味ながらも味のあるプレイでバックを支え（これがこのバンドの持ち味でもある）、当時アレンジャーとしても全盛期にあったホッピー神山のワンフレーズが印象に残るシンセで魔法をかける、そんな魅力的なサウンドでPINKというバンドとしての一体感を演出しているといった点では本作が彼らの絶頂期と言えると思います。
サウンド面、プレイ面での評価が高いPINKですが、なにはともあれ結局中心なのはヴォーカルの福岡ユタカです。彼の持って生まれたエスニックな声質を生かした個性あふれるヴォーカルもバンドの色を決定づけていますが、全曲を手掛けるメロディメイカーとしての才能も侮りがたい面があります。彼の時には開放感があり、時には憂いを含んだ緩急自在の楽曲によって、強烈な個性を放つ演奏陣によるゴージャスなサウンドが生きてくるのです。本作は特にバンドの充実期でもあるのでその効果が顕著に表れており、疾走感のあるファンクチューンもエスニックに聴かせるミディアムナンバーも、ストレートなシンセロックもPINKというバンドのブランドが保障された安心感が本作には感じられるという意味で、個人的には彼らの最高傑作に挙げたいところです。次作より楽曲に関しては福岡ワンマンから徐々に岡野やホッピーの主張が増えていきますが、後年の楽曲と比較してもやはりPINKには福岡楽曲が似合うことは否めず、結果的に彼のPINKというバンドへの貢献度は非常に大きいと言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「HIDING FACE」
ファンキーなスラップベースが小気味良いテクニカルな楽曲。本作中の他の作品と比べると地味な部類の楽曲かもしれませんが、跳ねるリズム隊に原マスミ等で活躍していたゲストギターのRAが繰り出すSFX的ギターサウンドが強烈で、これだけでも気分が高揚します。
・「ISOLATED RUNNER」
タイトル通り疾走感が心地良いダンサブルチューン。ベースがしっかり跳ねているところにただベースラインを走らせるだけの疾走感とはひと味違うところを見せています。リズムで引っ張る間奏から後半の開放的なサビにかけて盛り上がってくる部分がこの楽曲のキモでしょう。
・「青い羊の夢」
不思議な構成と複雑なフレーズが楽しいミディアムチューン。ホッピーのキレのあるシンセフレーズを中心にこれもまた跳ねるリズムでリードしていきます。そして福岡のヴォーカルはここでも気持ち良さそうに伸びていきます。特にサビメロの奇妙さが秀逸です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（各パートの充実した演奏力から感じる色あせないサウンド）
・メロディ ★★★★ （福岡の独特の陰りがあるメロはPINKの重要ポイントの1つ）
・リズム ★★★★★（80年代中期では最も勢いのあったリズム隊と言える）
・曲構成 ★★★★ （どんなテンポやタイプの楽曲でもその質は変わらない）
・個性 ★★★★ （バンドの個性を確立し最もまとまっていた時期の傑作）
総合評点： 9点
 | 光の子 (1994/04/25) PINK 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
「2 1/2 TWO HALF」 URBAN DANCE
「2 1/2 TWO HALF」 (1986 テイチク）
URBAN DANCE
＜members＞
成田忍：vocal・synthesizers・guitars・computer
1.「PSYCO」 詞：佐藤公理 曲・編：成田忍
2.「CERAMIC DANCER」 詞：成田忍・佐藤公理 曲・編：成田忍
3.「KISS × KISS」 詞：吉田美奈子 曲：伊藤銀次 編：成田忍
4.「DAY AFTER DAY」 詞：鈴木博文 曲・編：成田忍
5.「薔薇のエミリア」 詞：鈴木博文 曲・編：成田忍
6.「DANCE A GO GO」 詞：成田忍・佐藤公理 曲：成田忍 編：成田忍・布袋寅泰
7.「CAMERA OPUSCULA」 詞：佐藤公理 曲・編：成田忍
8.「CRAZY LOVE」 詞：佐藤公理 曲・編：成田忍
9.「CAMP」 詞：鈴木博文 曲：高橋幸宏 編：成田忍
＜support musician＞
布袋寅泰：electric guitar・drums・electric bass
岡野ハジメ：electric bass
嶋津ゆきお：electric bass
寺谷誠一：hi-hat
帆足哲昭：latin percussion
沢井原兒：sax
梅津和時：alto sax
片山広明：baritone sax
横川理彦：electric violin・sampling voice percussion
小久保隆：sound design・computer programming・strings arrangement
山田次朗：PC-9801 computer programming
菅原弘明：synthesizer manipulate・chorus
produced by 成田忍
co-produced by 荒川勝
mixing engineered by Michael Zimmerling
recording engineered by 嶋津ゆきお・荒川勝
● 実質成田忍ソロとなりギターを前面に出したデジタルロックを目指したラストアルバム
ポストニューウェーブの旗手として細野晴臣のNon Standardレーベルよりデビュー、順調に2枚のアルバムを残していたURBAN DANCEでしたが、ミニアルバムであった前作「CERAMIC DANCER」を最後にレコーディングでは実質的にはフロントマンであった成田忍のみが参加し、本作ではメンバーがいない分を豪華なゲスト陣でカバーするという体制をとっています。作詞には吉田美奈子や鈴木博文、作曲には伊藤銀次や高橋幸宏を迎えるなど人脈を駆使しつつ、他者提供楽曲を増やすことによってキャッチーな楽曲も増加、サウンドも肉感的な部分が感じられるようになり、いわゆるデジタルサウンドを駆使した「ロック」な印象が全体を支配しています。
前作に引き続きMichael Zimmerlingをエンジニアに迎えたサウンドは相変わらずのデジタル特有のキレがあり、特に前作から過剰になりつつあった破壊的なスネアドラムの音色は本作でも大活躍で、リズム音色だけでも楽しく聴くことができます。そのリズムを強調する効果を狙っているのか、中心となるシンセサウンドは音の隙間をしっかり作り意外と音数を少なくしており、1つ1つの音色を際立たせているかのようです。冒険的な音色を多用するこの手のバンドにはこのサウンドデザインは非常に効果的で、この音の隙間がデジタル特有のキレと1つ1つの音の重みを生み出しているわけです。前作との違いはその部分にあり、ゲストは多く参加しているもののサウンドはシンプルかつ力強さが加わり、そして格段に聴きやすくなった楽曲との相互作用は前作を凌ぎ、最後にして最高傑作に到達したと個人的に思います。本作に自信を得た（と思われる）成田はこのアルバムにおいてギタリスト＆プロデューサーとしての土台を築き上げたと言っても過言ではないでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「PSYCO」
ブラスセクションが導入された新境地のオープニングナンバー。相変わらずの爆音スネアが心地良いですが、圧巻なのは梅津和時のサックスプレイで、特に変拍子のブレイクからの場面が切り替わっていくような展開が絶妙です。
・「KISS × KISS」
伊藤銀次を作曲に起用したURBAN DANCE史上最もポップなナンバーと言って良い楽曲。いかにもキャッチーなサビをはじめとしてメジャー調のメロディが印象的ですが、意外とシンプルなサウンド配置に、金属的な音色が映えます。そして攻撃的な8ビートを刻む激しいリズム音色はもうこのバンドの十八番です。
・「DANCE A GO GO」
布袋寅泰全面参加のダンサブルロックチューン。布袋はギターどころかベースやドラムまで担当し、楽曲全体を支えています。間奏のリズム＆リズムの嵐からのうねるギター入りのサビ〜ギターソロの流れが素晴らしいです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（リズムを押し出しシンセは要所を締めるのに徹する職人仕事）
・メロディ ★★★ （他者の提供家屋はさすがだが成田曲は相変わらずのヒネクレ）
・リズム ★★★★★（このドラム、特スネア音色が本作のすべてと言ってもよい）
・曲構成 ★★★★ （バラードもしっかり音を主張してくるところに好感触）
・個性 ★★★ （結果的に成田ソロになってしまいバンドの意味がなかったり）
総合評点： 9点
URBAN DANCE
＜members＞
成田忍：vocal・synthesizers・guitars・computer
1.「PSYCO」 詞：佐藤公理 曲・編：成田忍
2.「CERAMIC DANCER」 詞：成田忍・佐藤公理 曲・編：成田忍
3.「KISS × KISS」 詞：吉田美奈子 曲：伊藤銀次 編：成田忍
4.「DAY AFTER DAY」 詞：鈴木博文 曲・編：成田忍
5.「薔薇のエミリア」 詞：鈴木博文 曲・編：成田忍
6.「DANCE A GO GO」 詞：成田忍・佐藤公理 曲：成田忍 編：成田忍・布袋寅泰
7.「CAMERA OPUSCULA」 詞：佐藤公理 曲・編：成田忍
8.「CRAZY LOVE」 詞：佐藤公理 曲・編：成田忍
9.「CAMP」 詞：鈴木博文 曲：高橋幸宏 編：成田忍
＜support musician＞
布袋寅泰：electric guitar・drums・electric bass
岡野ハジメ：electric bass
嶋津ゆきお：electric bass
寺谷誠一：hi-hat
帆足哲昭：latin percussion
沢井原兒：sax
梅津和時：alto sax
片山広明：baritone sax
横川理彦：electric violin・sampling voice percussion
小久保隆：sound design・computer programming・strings arrangement
山田次朗：PC-9801 computer programming
菅原弘明：synthesizer manipulate・chorus
produced by 成田忍
co-produced by 荒川勝
mixing engineered by Michael Zimmerling
recording engineered by 嶋津ゆきお・荒川勝
● 実質成田忍ソロとなりギターを前面に出したデジタルロックを目指したラストアルバム
ポストニューウェーブの旗手として細野晴臣のNon Standardレーベルよりデビュー、順調に2枚のアルバムを残していたURBAN DANCEでしたが、ミニアルバムであった前作「CERAMIC DANCER」を最後にレコーディングでは実質的にはフロントマンであった成田忍のみが参加し、本作ではメンバーがいない分を豪華なゲスト陣でカバーするという体制をとっています。作詞には吉田美奈子や鈴木博文、作曲には伊藤銀次や高橋幸宏を迎えるなど人脈を駆使しつつ、他者提供楽曲を増やすことによってキャッチーな楽曲も増加、サウンドも肉感的な部分が感じられるようになり、いわゆるデジタルサウンドを駆使した「ロック」な印象が全体を支配しています。
前作に引き続きMichael Zimmerlingをエンジニアに迎えたサウンドは相変わらずのデジタル特有のキレがあり、特に前作から過剰になりつつあった破壊的なスネアドラムの音色は本作でも大活躍で、リズム音色だけでも楽しく聴くことができます。そのリズムを強調する効果を狙っているのか、中心となるシンセサウンドは音の隙間をしっかり作り意外と音数を少なくしており、1つ1つの音色を際立たせているかのようです。冒険的な音色を多用するこの手のバンドにはこのサウンドデザインは非常に効果的で、この音の隙間がデジタル特有のキレと1つ1つの音の重みを生み出しているわけです。前作との違いはその部分にあり、ゲストは多く参加しているもののサウンドはシンプルかつ力強さが加わり、そして格段に聴きやすくなった楽曲との相互作用は前作を凌ぎ、最後にして最高傑作に到達したと個人的に思います。本作に自信を得た（と思われる）成田はこのアルバムにおいてギタリスト＆プロデューサーとしての土台を築き上げたと言っても過言ではないでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「PSYCO」
ブラスセクションが導入された新境地のオープニングナンバー。相変わらずの爆音スネアが心地良いですが、圧巻なのは梅津和時のサックスプレイで、特に変拍子のブレイクからの場面が切り替わっていくような展開が絶妙です。
・「KISS × KISS」
伊藤銀次を作曲に起用したURBAN DANCE史上最もポップなナンバーと言って良い楽曲。いかにもキャッチーなサビをはじめとしてメジャー調のメロディが印象的ですが、意外とシンプルなサウンド配置に、金属的な音色が映えます。そして攻撃的な8ビートを刻む激しいリズム音色はもうこのバンドの十八番です。
・「DANCE A GO GO」
布袋寅泰全面参加のダンサブルロックチューン。布袋はギターどころかベースやドラムまで担当し、楽曲全体を支えています。間奏のリズム＆リズムの嵐からのうねるギター入りのサビ〜ギターソロの流れが素晴らしいです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（リズムを押し出しシンセは要所を締めるのに徹する職人仕事）
・メロディ ★★★ （他者の提供家屋はさすがだが成田曲は相変わらずのヒネクレ）
・リズム ★★★★★（このドラム、特スネア音色が本作のすべてと言ってもよい）
・曲構成 ★★★★ （バラードもしっかり音を主張してくるところに好感触）
・個性 ★★★ （結果的に成田ソロになってしまいバンドの意味がなかったり）
総合評点： 9点
 | CERAMIC DANCER/2 1/2 (2001/11/21) URBAN DANCE 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
「懐かしい未来」 新居昭乃
「懐かしい未来」 (1986 ビクター）
新居昭乃：vocal
1.「Ring Ring」 詞：戸沢暢美 曲：新居昭乃 編：清水信之
2.「月よ凍れ」 詞：川村真澄 曲：新居昭乃 編：門倉聡
3.「金色の目」 詞・曲：新居昭乃 編：門倉聡
4.「地図をゆく雲」 詞：青木景子 曲：新居昭乃 編：清水信之
5.「美しい星」 詞・曲：新居昭乃 編：門倉聡
6.「1999」 詞・曲：新居昭乃 編：門倉聡
7.「約束」 詞：川村真澄 曲：加藤和彦 編：清水信之
8.「ロゼ・ルージュ」 詞・曲：新居昭乃 編：門倉聡
9.「Sky Lounge」 詞・曲：新居昭乃 編：清水信之
＜support musician＞
鈴木智文：guitars
富倉安生：bass
中原信雄：bass
渡辺等：bass
村上"ポンタ"秀一：drums
門倉聡：keyboards・computer programming
清水信之：keyboards・guitars・computer programming
旭 孝：flute
金子飛鳥グループ：strings
中西俊博グループ：strings
中西俊博：violin
木戸泰弘：chorus
比山貴咏史：chorus
みかんちゃん：chorus
飯田高広：synthesizer operate
池田だめお：synthesizer operate
directed by 和田マサシ
mixing engineered by 佐藤忠治・森本信・赤川新一・清水信之
recording engineered by 寺田康彦・藤田浩・石橋守・目等進
● ファンタジー系カリスマ歌手に変身前の典型的80年代ニューミュージックメロディが素敵なデビュー作
現在のファンタジー系アニメソングや同人音楽界において絶大な影響を与えたシンガーソングライターである新居昭乃は、プログレッシブな曲調に乗った安定感がありよく伸びる歌声でカリスマ的人気を誇っているアーティストです。彼女は1986年に劇場版アニメ「ウインダリア」の主題歌「約束」と挿入歌「美しい星」でデビュー、その透き通った声質と安定感のあるピッチによる歌唱力によって評価されていました。この2曲を引っさげる形で彼女はデビューアルバムを作り上げますが、それが本作です。現在のプログレ的作風とは異なり、80年代らしいシティポップ系ニューミュージックの味わいが深い作品ですが、清水信之と門倉聡という繊細なサウンドと緻密なアレンジに定評がある2人のアレンジャーによって作られた楽曲はどれも高いクオリティを誇っています。
ほぼ全曲の作曲を手掛けた新居のメロディセンスも彼女の歌唱力以上に侮れないものがあり、「美しい星」「ロゼ・ルージュ」などは当時新人とは思えないほどの才能が感じられる楽曲と言えます。しかしこうした才気あふれる楽曲をしっかり形にしていく職人芸はさすが清水＆門倉のアレンジャー陣です。清水は大江千里や飯島真理で見せたニューミュージックの王道的な流麗なフレーズを多用した上品なアレンジ、門倉はヨーロッパ感覚を漂わせながら分離のよいシンプルな音を組み合わせながら構築するフレーズの妙で聴かせる緻密なアレンジが光っています。ある意味当時のサウンドフォーマットにのっとったデジタルサウンドでありながら、新居の歌唱力とPOPSとしてチャレンジされたメロディ、それを支えるプロフェッショナルなアレンジは、一際まぶしい輝きを放っているかのようです。新居本人は自身を押し殺していたというイメージで捉えているようですが、それを差し引いても80年代ニューミュージックの名盤として語られるべき作品です。
＜Favorite Songs＞
・「1999」
本作中最も硬派なサウンドが楽しいエレクトリックPOPS。特筆すべきはPCMドラムマシンによるキレのあるリズムで、シンセベースやギターとの絡みによるノリが良いです。Bメロのシンセコーラスのパッドもいい音しています。
・「約束」
記念すべきデビューシングルで清水信之お得意のシンセポップ。本作中この楽曲のみ加藤和彦の作曲ですが、さすがアニメ主題歌というだけあってツボを押さえたサビと目立つシンセフレーズの相性が良いです。2番で初めて大サビを入れてくるところなんかにニクいです。
・「Sky Lounge」
リゾートポップ一直線であるものの計算されたメロディが美しいバラード。ピアノとストリングスの合わせ技で空へ広がっていく風景が感じられます。ロータリースピーカーよろしくなオルガンが渋くいい味出してます。70年代かと思わせるほどのノスタルジックな印象も強い名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （テクノと言ってもよいほどのシンセ比率の高さが魅力的）
・メロディ ★★★★ （デビュー直後にしてツボを押さえたメロディがわかる才能）
・リズム ★★★ （生ドラムとドラムマシンを併用したスタイルだが冒険せず）
・曲構成 ★★★ （世界観を崩さず捨て曲もないがもう少し冒険してもよい）
・個性 ★★★ （ニューミュージックにしては確固たる世界観を既に持つ）
総合評点： 8点
新居昭乃：vocal
1.「Ring Ring」 詞：戸沢暢美 曲：新居昭乃 編：清水信之
2.「月よ凍れ」 詞：川村真澄 曲：新居昭乃 編：門倉聡
3.「金色の目」 詞・曲：新居昭乃 編：門倉聡
4.「地図をゆく雲」 詞：青木景子 曲：新居昭乃 編：清水信之
5.「美しい星」 詞・曲：新居昭乃 編：門倉聡
6.「1999」 詞・曲：新居昭乃 編：門倉聡
7.「約束」 詞：川村真澄 曲：加藤和彦 編：清水信之
8.「ロゼ・ルージュ」 詞・曲：新居昭乃 編：門倉聡
9.「Sky Lounge」 詞・曲：新居昭乃 編：清水信之
＜support musician＞
鈴木智文：guitars
富倉安生：bass
中原信雄：bass
渡辺等：bass
村上"ポンタ"秀一：drums
門倉聡：keyboards・computer programming
清水信之：keyboards・guitars・computer programming
旭 孝：flute
金子飛鳥グループ：strings
中西俊博グループ：strings
中西俊博：violin
木戸泰弘：chorus
比山貴咏史：chorus
みかんちゃん：chorus
飯田高広：synthesizer operate
池田だめお：synthesizer operate
directed by 和田マサシ
mixing engineered by 佐藤忠治・森本信・赤川新一・清水信之
recording engineered by 寺田康彦・藤田浩・石橋守・目等進
● ファンタジー系カリスマ歌手に変身前の典型的80年代ニューミュージックメロディが素敵なデビュー作
現在のファンタジー系アニメソングや同人音楽界において絶大な影響を与えたシンガーソングライターである新居昭乃は、プログレッシブな曲調に乗った安定感がありよく伸びる歌声でカリスマ的人気を誇っているアーティストです。彼女は1986年に劇場版アニメ「ウインダリア」の主題歌「約束」と挿入歌「美しい星」でデビュー、その透き通った声質と安定感のあるピッチによる歌唱力によって評価されていました。この2曲を引っさげる形で彼女はデビューアルバムを作り上げますが、それが本作です。現在のプログレ的作風とは異なり、80年代らしいシティポップ系ニューミュージックの味わいが深い作品ですが、清水信之と門倉聡という繊細なサウンドと緻密なアレンジに定評がある2人のアレンジャーによって作られた楽曲はどれも高いクオリティを誇っています。
ほぼ全曲の作曲を手掛けた新居のメロディセンスも彼女の歌唱力以上に侮れないものがあり、「美しい星」「ロゼ・ルージュ」などは当時新人とは思えないほどの才能が感じられる楽曲と言えます。しかしこうした才気あふれる楽曲をしっかり形にしていく職人芸はさすが清水＆門倉のアレンジャー陣です。清水は大江千里や飯島真理で見せたニューミュージックの王道的な流麗なフレーズを多用した上品なアレンジ、門倉はヨーロッパ感覚を漂わせながら分離のよいシンプルな音を組み合わせながら構築するフレーズの妙で聴かせる緻密なアレンジが光っています。ある意味当時のサウンドフォーマットにのっとったデジタルサウンドでありながら、新居の歌唱力とPOPSとしてチャレンジされたメロディ、それを支えるプロフェッショナルなアレンジは、一際まぶしい輝きを放っているかのようです。新居本人は自身を押し殺していたというイメージで捉えているようですが、それを差し引いても80年代ニューミュージックの名盤として語られるべき作品です。
＜Favorite Songs＞
・「1999」
本作中最も硬派なサウンドが楽しいエレクトリックPOPS。特筆すべきはPCMドラムマシンによるキレのあるリズムで、シンセベースやギターとの絡みによるノリが良いです。Bメロのシンセコーラスのパッドもいい音しています。
・「約束」
記念すべきデビューシングルで清水信之お得意のシンセポップ。本作中この楽曲のみ加藤和彦の作曲ですが、さすがアニメ主題歌というだけあってツボを押さえたサビと目立つシンセフレーズの相性が良いです。2番で初めて大サビを入れてくるところなんかにニクいです。
・「Sky Lounge」
リゾートポップ一直線であるものの計算されたメロディが美しいバラード。ピアノとストリングスの合わせ技で空へ広がっていく風景が感じられます。ロータリースピーカーよろしくなオルガンが渋くいい味出してます。70年代かと思わせるほどのノスタルジックな印象も強い名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （テクノと言ってもよいほどのシンセ比率の高さが魅力的）
・メロディ ★★★★ （デビュー直後にしてツボを押さえたメロディがわかる才能）
・リズム ★★★ （生ドラムとドラムマシンを併用したスタイルだが冒険せず）
・曲構成 ★★★ （世界観を崩さず捨て曲もないがもう少し冒険してもよい）
・個性 ★★★ （ニューミュージックにしては確固たる世界観を既に持つ）
総合評点： 8点
 | 懐かしい未来 (1986/10/21) 新居昭乃 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
「DECLINE OF O.T.T」 F.O.E
「DECLINE OF O.T.T」 (1986 テイチク）
F.O.E
＜members＞
細野晴臣：vocal・electric bass・synthesizers・air wave
野中英紀：vocal・electric guitar・synthesizers・computer programming
西村昌敏：vocal・synthesizers・computer programming
1.「DANCE HALL」 詞・曲：細野晴臣・野中英紀 編：F.O.E
2.「AGRICULT」 詞：野中英紀・細野晴臣 曲：野中英紀・西村昌敏 編：F.O.E
3.「LUNAR GLOOM」 詞：野中英紀 曲：野中英紀・西村昌敏 編：F.O.E
4.「DECLINE OF THE CITY」 曲：西村昌敏 編：F.O.E
＜support musician＞
コシミハル：synthesizers・piano・chorus
久保田麻琴：finger snapping
安野とも子：chorus
SANDII：rap
produced by 細野晴臣
engineered by 田中信一
● 細野ユニットから脱却し若手2人が前衛かつPOPなサウンドを牽引した充実作
YMO散開から3年が経過した1986年は、YMO3人にとってのテクノが終焉を迎えた年と言っても過言ではありませんでした。坂本龍一は「未来派野郎」のリリースにより前衛的なデジタルサウンドから一線を退き、高橋幸宏はMOON RIDERSらとのTENTレーベルからの2枚のアルバムリリースによりJ-POPの範疇で独特のシンセとリズムの音色を生かしていくことになります。そして細野晴臣は、自身のポストテクノポップレーベルNon Standardより若手グループの発掘とともに、細野自身のテクノ道を限界まで追求するためのユニットF.O.E（Friend Of Earth）を結成し、ミニアルバム「Friend Or F.O.E？」をリリース、骨太のアフターテクノサウンドを披露します。本作はF.O.Eとしての2枚目のミニアルバムというわけですが、前作までは細野晴臣のソロユニット的色彩が強かったものの、徐々にインテリア（後のインテリアズ）のメンバーであった野中英紀をパートナーに迎えた形となり、本作においては細野は一線を退きプロデュース的な役割にとどまり、主導権は野中と当時新進気鋭のクリエイターであった西村昌敏（後の西村麻聡）に任せ、テクノ道を更新に譲ったという印象の作品となっています。
細野が第一線を退いたとはいえその影響力はやはり絶大で、本作中唯一の細野イニシアチブ作品である「DANCE HALL」のラップとリズムトラックの絶妙なマシナリー感覚は細野のソロ「S-F-X」から脈々と受け継がれているテクノ魂が感じられます。しかし、本作の特徴はやはり野中と西村の大活躍にあると思われます。特に西村の存在感は際立っており、2曲目以降は西村のソロ作品と言ってもよいほど彼の個性が目立っているといった印象があります。もちろん全編にて楽曲を支えている野中の貢献も計り知れませんが、個人的には西村昌敏の出世作と記憶しています。本作リリース後は、さらに細野の心はF.O.Eから離れていき、フルアルバムをリリースするものの実態は抜け殻状態になってしまったことから察するに、若手が細野のバックアップを受けて自由闊達に能力を発揮した本作がF.O.Eの全盛期であったと思います。
＜Favorite Songs＞
・「AGRICULT」
西村のヴォーカルがユニットの雰囲気に変化をもたらす楽曲。特にサビのシンセとヴォーカルフレーズは既に後の西村のバンドFENCE OF DEFENSEを彷佛とさせるものがあります。この楽曲は細野がベースで参加していますが、さすがのコクのあるフレーズを聴かせてくれます。
・「DECLINE OF THE CITY」
ほとんど西村ソロのテクノインスト作品。主要パートのシンセフレーズがまさしく西村といった感じで、さらに残響たっぷりのピアノも非常に彼らしいフレーズです。インストであっても西村楽曲はポップなメロディになってしまうので、本作もインストながらPOPS好きにも耐えられる仕上がりになっています。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （非常に骨太のシンセ＆リズムで圧倒的な音の圧力を感じる）
・メロディ ★★ （ポップセンスは垣間見えるが明らかにサウンド志向）
・リズム ★★★★ （リズムマシンによる強力な打ち込みによるリズム感が非凡）
・曲構成 ★ （前作とセットでリリースすればよかったのでは？）
・個性 ★★ （細野ユニットとしての雰囲気は薄れてしまった感がある）
総合評点： 7点
F.O.E
＜members＞
細野晴臣：vocal・electric bass・synthesizers・air wave
野中英紀：vocal・electric guitar・synthesizers・computer programming
西村昌敏：vocal・synthesizers・computer programming
1.「DANCE HALL」 詞・曲：細野晴臣・野中英紀 編：F.O.E
2.「AGRICULT」 詞：野中英紀・細野晴臣 曲：野中英紀・西村昌敏 編：F.O.E
3.「LUNAR GLOOM」 詞：野中英紀 曲：野中英紀・西村昌敏 編：F.O.E
4.「DECLINE OF THE CITY」 曲：西村昌敏 編：F.O.E
＜support musician＞
コシミハル：synthesizers・piano・chorus
久保田麻琴：finger snapping
安野とも子：chorus
SANDII：rap
produced by 細野晴臣
engineered by 田中信一
● 細野ユニットから脱却し若手2人が前衛かつPOPなサウンドを牽引した充実作
YMO散開から3年が経過した1986年は、YMO3人にとってのテクノが終焉を迎えた年と言っても過言ではありませんでした。坂本龍一は「未来派野郎」のリリースにより前衛的なデジタルサウンドから一線を退き、高橋幸宏はMOON RIDERSらとのTENTレーベルからの2枚のアルバムリリースによりJ-POPの範疇で独特のシンセとリズムの音色を生かしていくことになります。そして細野晴臣は、自身のポストテクノポップレーベルNon Standardより若手グループの発掘とともに、細野自身のテクノ道を限界まで追求するためのユニットF.O.E（Friend Of Earth）を結成し、ミニアルバム「Friend Or F.O.E？」をリリース、骨太のアフターテクノサウンドを披露します。本作はF.O.Eとしての2枚目のミニアルバムというわけですが、前作までは細野晴臣のソロユニット的色彩が強かったものの、徐々にインテリア（後のインテリアズ）のメンバーであった野中英紀をパートナーに迎えた形となり、本作においては細野は一線を退きプロデュース的な役割にとどまり、主導権は野中と当時新進気鋭のクリエイターであった西村昌敏（後の西村麻聡）に任せ、テクノ道を更新に譲ったという印象の作品となっています。
細野が第一線を退いたとはいえその影響力はやはり絶大で、本作中唯一の細野イニシアチブ作品である「DANCE HALL」のラップとリズムトラックの絶妙なマシナリー感覚は細野のソロ「S-F-X」から脈々と受け継がれているテクノ魂が感じられます。しかし、本作の特徴はやはり野中と西村の大活躍にあると思われます。特に西村の存在感は際立っており、2曲目以降は西村のソロ作品と言ってもよいほど彼の個性が目立っているといった印象があります。もちろん全編にて楽曲を支えている野中の貢献も計り知れませんが、個人的には西村昌敏の出世作と記憶しています。本作リリース後は、さらに細野の心はF.O.Eから離れていき、フルアルバムをリリースするものの実態は抜け殻状態になってしまったことから察するに、若手が細野のバックアップを受けて自由闊達に能力を発揮した本作がF.O.Eの全盛期であったと思います。
＜Favorite Songs＞
・「AGRICULT」
西村のヴォーカルがユニットの雰囲気に変化をもたらす楽曲。特にサビのシンセとヴォーカルフレーズは既に後の西村のバンドFENCE OF DEFENSEを彷佛とさせるものがあります。この楽曲は細野がベースで参加していますが、さすがのコクのあるフレーズを聴かせてくれます。
・「DECLINE OF THE CITY」
ほとんど西村ソロのテクノインスト作品。主要パートのシンセフレーズがまさしく西村といった感じで、さらに残響たっぷりのピアノも非常に彼らしいフレーズです。インストであっても西村楽曲はポップなメロディになってしまうので、本作もインストながらPOPS好きにも耐えられる仕上がりになっています。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （非常に骨太のシンセ＆リズムで圧倒的な音の圧力を感じる）
・メロディ ★★ （ポップセンスは垣間見えるが明らかにサウンド志向）
・リズム ★★★★ （リズムマシンによる強力な打ち込みによるリズム感が非凡）
・曲構成 ★ （前作とセットでリリースすればよかったのでは？）
・個性 ★★ （細野ユニットとしての雰囲気は薄れてしまった感がある）
総合評点： 7点
 | THE WORLD OF F.O.E(紙ジャケット仕様) (2008/12/17) F.O.E 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
