「改造への躍動」 ゲルニカ
「改造への躍動」 (1982 アルファ）
ゲルニカ
＜members＞
戸川純：vocal
上野耕路：all instruments
太田螢一：lyrics・visual
1.「ブレヘメン」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
2.「カフェ・ド・サヰコ」 詞：フォックス 曲・編：上野耕路
3.「工場見學」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
4.「夢の山嶽地帯」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
5.「動力の姫」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
6.「落日」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
7.「復興の唄」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
8.「潜水艦」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
9.「大油田交響楽」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
10.「スケエテヰング・リンク」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
11.「曙」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
produced by 細野晴臣
engineered by 飯尾芳史
●他の追随を許さないコンセプト！上野耕路の才能が爆発した怪作
「ジャンル」という言葉にこれほど当てはまらないユニットも珍しいと言えるゲルニカは、少年ホームランズ、81/2、ハルメンズといったニューウェーブなバンドで活躍していた楽曲担当の上野耕路と当時はまだカリスマの片鱗を見せているだけであったタレントで歌担当の戸川純と、イラストレーターで作詞・ビジュアル担当の太田螢一のトリオ編成です。折しもテクノポップ全盛期、大正〜昭和初期の雰囲気を現代風（当時）にデフォルメしたそのシンプルながら幻惑的なサウンドは、驚きを持って一般人に受け入れられたと思われます。クラシック音楽の手法で構築する上野の作曲スタイル、子供からオペラティックな歌唱、寸劇的なセリフ回しなど八面六臂の活躍を見せる戸川のヴォーカル、そしてコンセプチュアルなその世界観を見事に表現した太田の歌詞＆イメージ・・・他を寄せつけない圧倒的な個性がそこにはありました。
デビューアルバムである本作は、そのクラシカルな楽曲をシンセサイザーおよびリズムボックスで構築するという冒険作で、しかもどこまでもチープさを狙うためにわざとヒスノイズを加えSP盤の雰囲気を醸しつつ、4トラックレコーダーを使用するなど徹底した音質劣化に努めています。ここで注目すべきなのは、シンセサイザーという当時の最新機材を利用しながら、それが未来的ではなく懐古的なイメージを狙っていることです。シンセらしくない、といえばそうではないかもしれないが、少なくともTECHNOLOGYは感じさせません。しかし、その手法はまさしくTECHNOLOGYそのものであり、その意味においてTECHNOLOGY POPSの名盤に値する作品と言えるのだと思います。また、彼らは「銀輪は唄う」というシングルをリリースし、それはフルオーケストラサウンドとなっています。88年の次作「新世紀への運河」ではフルオーケストラになっていることを考えると、さらに本作の電子楽器（とピアノ）のみで作られたそのサウンドスタイルのコンセプチュアルぶりに驚嘆せざるを得ないのです。
＜Favorite Songs＞
・「曙」
短い楽曲が多数を占めるこのアルバムにあって、大作と言うべき展開を見せる名曲。そのクラシカルな手法のためフレーズは複雑さを極めるが、チープさを狙ったそのシンセの音色が一種の癒しを感じさせます。特に後半スピードアップし畳みかけるフレーズなんかは、どこかChip Tuneを連想させます。
・「動力の姫」
起承転結のあるPOPSスタイルとはかけ離れたクラシカルな展開を見せる上野耕路の真骨頂的な楽曲。Aメロ（なんてあるのか？）のコード感が何とも言えずCOOLで、ていうか歌はほとんどがAメロという感じなのですがw とりあえずフレーズがフルオーケストラを想定して作られているので、シンセなのにシンセに聞こえず何か別の楽器に聞こえてしまうところが楽しいです。
・「潜水艦」
セリフ入りの奇曲。恐らくリズムボックスを利用した潜水艦のエンジン音？や、Tony Mansfield真っ青のソナー音、そしてメジャーとマイナーを行き来する変幻自在の曲調というように聞き所は満載です。危機的な状況から希望的な観測への展開などセリフに合わせての楽曲の変化が絶妙。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （この楽曲スタイルを電子楽器のみで挑戦。非凡）
・メロディ ★★★ （POPSの範疇を超えてしまって複雑過ぎてw）
・リズム ★★★ （全編チープなリズムボックスで統一）
・曲構成 ★★★ （統一されたサウンドとは裏腹に実は多彩な楽曲群）
・個性 ★★★★★（ただ単純に昔も今も誰もこの個性には達していない）
総合評点： 8点
ゲルニカ
＜members＞
戸川純：vocal
上野耕路：all instruments
太田螢一：lyrics・visual
1.「ブレヘメン」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
2.「カフェ・ド・サヰコ」 詞：フォックス 曲・編：上野耕路
3.「工場見學」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
4.「夢の山嶽地帯」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
5.「動力の姫」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
6.「落日」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
7.「復興の唄」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
8.「潜水艦」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
9.「大油田交響楽」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
10.「スケエテヰング・リンク」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
11.「曙」 詞：太田螢一 曲・編：上野耕路
produced by 細野晴臣
engineered by 飯尾芳史
●他の追随を許さないコンセプト！上野耕路の才能が爆発した怪作
「ジャンル」という言葉にこれほど当てはまらないユニットも珍しいと言えるゲルニカは、少年ホームランズ、81/2、ハルメンズといったニューウェーブなバンドで活躍していた楽曲担当の上野耕路と当時はまだカリスマの片鱗を見せているだけであったタレントで歌担当の戸川純と、イラストレーターで作詞・ビジュアル担当の太田螢一のトリオ編成です。折しもテクノポップ全盛期、大正〜昭和初期の雰囲気を現代風（当時）にデフォルメしたそのシンプルながら幻惑的なサウンドは、驚きを持って一般人に受け入れられたと思われます。クラシック音楽の手法で構築する上野の作曲スタイル、子供からオペラティックな歌唱、寸劇的なセリフ回しなど八面六臂の活躍を見せる戸川のヴォーカル、そしてコンセプチュアルなその世界観を見事に表現した太田の歌詞＆イメージ・・・他を寄せつけない圧倒的な個性がそこにはありました。
デビューアルバムである本作は、そのクラシカルな楽曲をシンセサイザーおよびリズムボックスで構築するという冒険作で、しかもどこまでもチープさを狙うためにわざとヒスノイズを加えSP盤の雰囲気を醸しつつ、4トラックレコーダーを使用するなど徹底した音質劣化に努めています。ここで注目すべきなのは、シンセサイザーという当時の最新機材を利用しながら、それが未来的ではなく懐古的なイメージを狙っていることです。シンセらしくない、といえばそうではないかもしれないが、少なくともTECHNOLOGYは感じさせません。しかし、その手法はまさしくTECHNOLOGYそのものであり、その意味においてTECHNOLOGY POPSの名盤に値する作品と言えるのだと思います。また、彼らは「銀輪は唄う」というシングルをリリースし、それはフルオーケストラサウンドとなっています。88年の次作「新世紀への運河」ではフルオーケストラになっていることを考えると、さらに本作の電子楽器（とピアノ）のみで作られたそのサウンドスタイルのコンセプチュアルぶりに驚嘆せざるを得ないのです。
＜Favorite Songs＞
・「曙」
短い楽曲が多数を占めるこのアルバムにあって、大作と言うべき展開を見せる名曲。そのクラシカルな手法のためフレーズは複雑さを極めるが、チープさを狙ったそのシンセの音色が一種の癒しを感じさせます。特に後半スピードアップし畳みかけるフレーズなんかは、どこかChip Tuneを連想させます。
・「動力の姫」
起承転結のあるPOPSスタイルとはかけ離れたクラシカルな展開を見せる上野耕路の真骨頂的な楽曲。Aメロ（なんてあるのか？）のコード感が何とも言えずCOOLで、ていうか歌はほとんどがAメロという感じなのですがw とりあえずフレーズがフルオーケストラを想定して作られているので、シンセなのにシンセに聞こえず何か別の楽器に聞こえてしまうところが楽しいです。
・「潜水艦」
セリフ入りの奇曲。恐らくリズムボックスを利用した潜水艦のエンジン音？や、Tony Mansfield真っ青のソナー音、そしてメジャーとマイナーを行き来する変幻自在の曲調というように聞き所は満載です。危機的な状況から希望的な観測への展開などセリフに合わせての楽曲の変化が絶妙。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （この楽曲スタイルを電子楽器のみで挑戦。非凡）
・メロディ ★★★ （POPSの範疇を超えてしまって複雑過ぎてw）
・リズム ★★★ （全編チープなリズムボックスで統一）
・曲構成 ★★★ （統一されたサウンドとは裏腹に実は多彩な楽曲群）
・個性 ★★★★★（ただ単純に昔も今も誰もこの個性には達していない）
総合評点： 8点
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テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
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