「NEXT PAGE」 face to ace
「NEXT PAGE」（2016 Free-style）
face to ace
＜members＞
ACE：vocal・guitar・chorus
本田海月：vocal・synthesizer・guitar・computer programming・chorus
1.「NEXT PAGE」 詞・曲・編：本田海月
2.「無垢の夏」 詞・曲・編：本田海月
3.「蛍の海で」 詞・曲・編：本田海月
4.「GO FOR IT」 詞・曲：ACE 編：本田海月
5.「FIGHT MAN」 詞・曲・編：本田海月
6.「ミライ」 詞・曲：ACE 編：本田海月
7.「潮騒」 詞・曲：ACE 編：本田海月
8.「flower」 詞・曲・編：本田海月
9.「MOTTO」 詞・曲：ACE 編：本田海月
＜support musician＞
YANZ：bass
西川貴博：drums
produced by face to ace
engineered by 本田海月・河野利昭・北雅史
● 4年半を経てもその瑞々しいサウンドセンスは不変！ライブで鍛え上げられた微に細を穿つ珠玉のエレクトロニクスが他の追随を許さない名アルバム
2011年の10周年記念盤「PROMISED MEMORIES」において、原点に立ち返りながらも集大成としてのバラエティ豊かな楽曲を取り揃えてその健在ぶりを見せつけた、ACE＆本田海月の旅情エレクトロユニットface to ace。それから5年の月日が経ち、表舞台からは一歩引きつつも精力的にライブ活動をコンスタントに続けることで培ってきた熱いファンからの支持に支えられながら、最も長いインターバルの末に制作されたのが本作です。ライブ活動によるファンの絆を重視する彼ららしく、本作は配信もせず一般流通もなく、ライブ会場での物販とファンクラブ通販のみという非常に割り切ったリリース形態を選択していますが、その仕上がりはコアなファン専用の内輪受けするような局地的なクオリティを飛び越えた、メジャーフィールドで堂々と勝負できるほどの熟練の技とセンスが見事にブレンドされた素晴らしいものになりました。既に超ベテランに差し掛かっている彼らですが、豊富な経験に裏打ちされたそのメロディ＆サウンドセンスは全く衰えることなく、それどころかますます進化しているといった印象さえ受けることでしょう。
5thアルバム「PEAKS」から顕著になってきたハードスタイルのギターロックに加えて、4thアルバム「Nostalgia」で確立された旅情エレクトロなキラーフレーズ満載のミディアムポップチューンが絶妙に配置された本作ですが、とにかく本田海月が手掛けた5曲の充実ぶりが半端ではありません。本作のリードチューンである「NEXT PAGE」や2人の剛気な掛け合いとスカッとしたサビで盛り上がる「FIGHT MAN」（Aメロからサビへ移行する際のカタルシス最高！）のような本田式メロディアスロックナンバーもさることながら、かのGRASS VALLEYの名曲「Cosmic Wonder」を彷彿とさせる「無垢の夏」と本田サウンドの代名詞である滲むような絵画的シンセパッドが大活躍する希代の名曲「蛍の海で」の存在感が強過ぎて、前作の「荒野」路線の本田ヴォーカル曲「flower」が地味に感じられるほどです。そんな本田楽曲の充実ぶりがACE楽曲にも影響を与えていて、本田アレンジのコンディションも高いレベルを維持しているため、珠玉のサマーバラード「潮騒」やラストを飾るメッセージ色の強い「MOTTO」なども見せ場満載の仕上がりで、全く聴き手を油断させない質の高さを見せつけてくれます。前作から5年を空けたベテランの作品にしてここまでの品質を維持するどころか進化させることができるのは、毎年多数のライブをこなし続ける豊富な経験と枯れることのない天性の音楽的センスによるものであり、だからこそ本作はファンだけのものではなくてもっと多くの一般リスナーに聴いてもらいたいです。なかなか定額制音楽配信サービスでは出会えない名盤がここにあると思いますので。
＜Favorite Songs＞
・「無垢の夏」
印象的なシンセフレーズで幕を開ける疾走感と爽快感を併せ持つサマーポップチューン。90年代ハウス調のリズムパターンに軽快なギターリフが絡み、本田海月特有の浮遊感たっぷりの多彩なシンセフレーズが飛び交う眩いばかりのサウンドメイクです。アウトロで唸るポルタメントなんか絶妙です。
・「蛍の海で」
2010年代でもベスト5に入ろうかという超絶名曲。ここまでPOPSという枠組の中で美しいシンセサウンドを落とし込める技術とセンスは本田海月でしか生み出し得ないと言っても過言ではありません。寄せては返すシンセパッドの芳醇さはなかなか言葉では言い表せません。無数の蛍を表現したランダムフレーズの情景描写も尋常ではない渾身の1曲です。
・「潮騒」
「蛍の海で」と共に本作において強烈な存在感を放つミディアムバラード。ここでも夏を意識した爽やかなメロディをベースに、アクが強くならないギリギリのラインを攻めたシンセベースと、もはや十八番である柔らかいシンセパッドと残響音豊かなピアノフレーズ、そして間奏の金管系音色のシンセソロのコクの深さに頭が下がります。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★ （シンセワークに限ればいまだ他の追随を許さない）
・メロディ ★★★★ （優れたフレーズも引き立てるアレンジ力があってこそ）
・リズム ★★ （出過ぎず出しゃばらず脇役に徹したバッキング）
・曲構成 ★★★★ （久しぶりに緩急が見事に噛み合った絶妙な曲配置に）
・個性 ★★★★ （ライブに培った経験を見事に昇華しさらなる高みへ）
総合評点： 9点
本作はライブ会場並びにファンクラブ通販限定発売です（会員以外の方も購入可能です）。
http://www.facetoace.jp/topix_nextpage.php
face to ace
＜members＞
ACE：vocal・guitar・chorus
本田海月：vocal・synthesizer・guitar・computer programming・chorus
1.「NEXT PAGE」 詞・曲・編：本田海月
2.「無垢の夏」 詞・曲・編：本田海月
3.「蛍の海で」 詞・曲・編：本田海月
4.「GO FOR IT」 詞・曲：ACE 編：本田海月
5.「FIGHT MAN」 詞・曲・編：本田海月
6.「ミライ」 詞・曲：ACE 編：本田海月
7.「潮騒」 詞・曲：ACE 編：本田海月
8.「flower」 詞・曲・編：本田海月
9.「MOTTO」 詞・曲：ACE 編：本田海月
＜support musician＞
YANZ：bass
西川貴博：drums
produced by face to ace
engineered by 本田海月・河野利昭・北雅史
● 4年半を経てもその瑞々しいサウンドセンスは不変！ライブで鍛え上げられた微に細を穿つ珠玉のエレクトロニクスが他の追随を許さない名アルバム
2011年の10周年記念盤「PROMISED MEMORIES」において、原点に立ち返りながらも集大成としてのバラエティ豊かな楽曲を取り揃えてその健在ぶりを見せつけた、ACE＆本田海月の旅情エレクトロユニットface to ace。それから5年の月日が経ち、表舞台からは一歩引きつつも精力的にライブ活動をコンスタントに続けることで培ってきた熱いファンからの支持に支えられながら、最も長いインターバルの末に制作されたのが本作です。ライブ活動によるファンの絆を重視する彼ららしく、本作は配信もせず一般流通もなく、ライブ会場での物販とファンクラブ通販のみという非常に割り切ったリリース形態を選択していますが、その仕上がりはコアなファン専用の内輪受けするような局地的なクオリティを飛び越えた、メジャーフィールドで堂々と勝負できるほどの熟練の技とセンスが見事にブレンドされた素晴らしいものになりました。既に超ベテランに差し掛かっている彼らですが、豊富な経験に裏打ちされたそのメロディ＆サウンドセンスは全く衰えることなく、それどころかますます進化しているといった印象さえ受けることでしょう。
5thアルバム「PEAKS」から顕著になってきたハードスタイルのギターロックに加えて、4thアルバム「Nostalgia」で確立された旅情エレクトロなキラーフレーズ満載のミディアムポップチューンが絶妙に配置された本作ですが、とにかく本田海月が手掛けた5曲の充実ぶりが半端ではありません。本作のリードチューンである「NEXT PAGE」や2人の剛気な掛け合いとスカッとしたサビで盛り上がる「FIGHT MAN」（Aメロからサビへ移行する際のカタルシス最高！）のような本田式メロディアスロックナンバーもさることながら、かのGRASS VALLEYの名曲「Cosmic Wonder」を彷彿とさせる「無垢の夏」と本田サウンドの代名詞である滲むような絵画的シンセパッドが大活躍する希代の名曲「蛍の海で」の存在感が強過ぎて、前作の「荒野」路線の本田ヴォーカル曲「flower」が地味に感じられるほどです。そんな本田楽曲の充実ぶりがACE楽曲にも影響を与えていて、本田アレンジのコンディションも高いレベルを維持しているため、珠玉のサマーバラード「潮騒」やラストを飾るメッセージ色の強い「MOTTO」なども見せ場満載の仕上がりで、全く聴き手を油断させない質の高さを見せつけてくれます。前作から5年を空けたベテランの作品にしてここまでの品質を維持するどころか進化させることができるのは、毎年多数のライブをこなし続ける豊富な経験と枯れることのない天性の音楽的センスによるものであり、だからこそ本作はファンだけのものではなくてもっと多くの一般リスナーに聴いてもらいたいです。なかなか定額制音楽配信サービスでは出会えない名盤がここにあると思いますので。
＜Favorite Songs＞
・「無垢の夏」
印象的なシンセフレーズで幕を開ける疾走感と爽快感を併せ持つサマーポップチューン。90年代ハウス調のリズムパターンに軽快なギターリフが絡み、本田海月特有の浮遊感たっぷりの多彩なシンセフレーズが飛び交う眩いばかりのサウンドメイクです。アウトロで唸るポルタメントなんか絶妙です。
・「蛍の海で」
2010年代でもベスト5に入ろうかという超絶名曲。ここまでPOPSという枠組の中で美しいシンセサウンドを落とし込める技術とセンスは本田海月でしか生み出し得ないと言っても過言ではありません。寄せては返すシンセパッドの芳醇さはなかなか言葉では言い表せません。無数の蛍を表現したランダムフレーズの情景描写も尋常ではない渾身の1曲です。
・「潮騒」
「蛍の海で」と共に本作において強烈な存在感を放つミディアムバラード。ここでも夏を意識した爽やかなメロディをベースに、アクが強くならないギリギリのラインを攻めたシンセベースと、もはや十八番である柔らかいシンセパッドと残響音豊かなピアノフレーズ、そして間奏の金管系音色のシンセソロのコクの深さに頭が下がります。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★ （シンセワークに限ればいまだ他の追随を許さない）
・メロディ ★★★★ （優れたフレーズも引き立てるアレンジ力があってこそ）
・リズム ★★ （出過ぎず出しゃばらず脇役に徹したバッキング）
・曲構成 ★★★★ （久しぶりに緩急が見事に噛み合った絶妙な曲配置に）
・個性 ★★★★ （ライブに培った経験を見事に昇華しさらなる高みへ）
総合評点： 9点
本作はライブ会場並びにファンクラブ通販限定発売です（会員以外の方も購入可能です）。
http://www.facetoace.jp/topix_nextpage.php
「小川美潮」 小川美潮
「小川美潮」（1984 バップ）
小川美潮：vocals・electric piano・vocal arrangement
1.「お〜い」 詞：小川美潮 曲・編：ボーンボーンズ
2.「行っといで」 詞：小川美潮 曲・編：白井良明
3.「時計屋」 詞：小川美潮 曲・編：ボーンボーンズ
4.「ポテトロイド」 詞：小川美潮 曲・編：パッパラパーソンズ
5.「おかしな午後」 詞：小川美潮 曲：板倉文 編：白井良明
6.「光の糸 金の糸」 詞：小川美潮 曲・編：細野晴臣
7.「花の子供」 詞：小川美潮 曲：白井良明 編：オフトンズ
＜support musician＞
細野晴臣：all instruments
白井良明：electric guitars・acoustic guitars・electric bass・percussion・back vocal
平沢幸雄：electric guitars
板倉文：acoustic guitars
幸田実：electric bass
中原信雄：electric bass
川端民生：acoustic bass
かしぶち哲郎：drums
友田真吾：drums
西尾明博：drums
水村敬一：drums
小滝満：keyboards・computer programming
近藤達郎：keyboards・harmonica
渋谷毅：acoustic piano
清水一登：vibraphone
田村恵：指笛
produced by 白井良明
engineered by 林雅之・阿部保弘・寺田康彦
● チャクラの延長線上にあるファニー＆エキセントリック度が抜けきれない個性派シンガーのソロデビューアルバム
1980年から83年にかけてその独特の不思議サウンドと巧みな演奏力でニューウェーブ界を席巻した個性派バンド、チャクラのヴォーカリスト小川美潮は、チャクラ解散前よりその個性的なキャラクターが評価され、仙波清彦率いるはにわオールスターズや坂田明主宰のWha-ha-haなどでゲストヴォーカルを務めるなど、ソロ活動の布石は打たれていました。そしてチャクラ解散翌年の84年には早速ソロシンガーとしてのデビューアルバムをリリースすることになります。小川といえばチャクラ、チャクラといえば板倉文というイメージが強く、小川美潮のプロデュースといえば板倉文以外には当時は想像しづらかったわけですが、記念すべきソロデビューに際し、小川がプロデューサーに選んだのはMOONRIDERSのギタリストにして、当時はサンプラー大魔神の変態アレンジで尖りに尖りまくっていた白井良明で、彼の作風が小川のキャラクターにマッチするかに注目が集まったわけです。
さて、そんな期待と不安が入り混じった本作ですが、蓋を開けてみれば白井良明のサンプラー無双の実験場はここでは控えられ、比較的生の質感も大事にしたサウンドに仕上げられています。その原因としてはアレンジャーを本作のために3つのグループを結成して分業制にしていることが挙げられます。盟友のかしぶち哲郎と元シネマの小滝満と組んだ白井アレンジのほかに、白井本人に加えチャクラの盟友近藤達郎、ポータブルロックの中原信雄、Shi-Shonenの友田真吾がメンバーに名を連ねた「ボーンボーンズ」、はにわちゃんの平沢幸男（上侍）、後にQujilaに参加する幸田実のほか、西尾明博、水村敬一のツインドラムが参加した「パッパラパーソンズ」、白井が渋谷毅や川端民生といったジャズ畑のミュージシャンと異色のコラボに挑戦した「オフトンズ」の3つのグループが担当した楽曲は、それぞれ個性的な演奏力をバックにしたトリッキーなアレンジが施されており、エレクトロニクスな雰囲気を感じさせない作風となっています。そんな中異彩を放つのは細野晴臣が全てのサウンドを手がけた「光の糸 金の糸」で、この楽曲だけは「TU TU」〜「パラレリズム」期の越美晴（コシミハル）の空気を存分に纏ったホソノイド・エレクトロニクスを堪能できます。しかしながら全体としては、生演奏主体のオーガニック感覚が上回っていると思います。とはいえ、後年のEPIC3部作のような熟練のPOPSフレーバーというには、まだまだニューウェーブ色が抜け切らない部分がまだまだ発展途上と思わせる部分もあり、未完成な粗さも同居する作品とも言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「行っといで」
変拍子を交えながら開放感のあるギターサウンドで爽やかさを演出したリードチューン。E-bow的なロングトーンを中心としたギターフレーズ、間奏やアウトロで見られるサスペンスタッチの場面転換など、ギミックも効かせながらも王道といえば王道の名曲です。
・「光の糸 金の糸」
細野晴臣節全開の全盛期の越美晴を彷彿とさせるマジカルなエレクトロポップナンバー。しかしながら小川のファニーボイスと童話的なポエトリーリーディングによって空気感は全く別物となっています。細かいリズムトラックに乗る宗教感覚なファンタジアはこの時期の細野サウンドの真骨頂です。
・「花の子供」
夢見心地のサウンドデザインが光るラストを飾るミディアムチューン。逆回転ギミックを効果的に使ったフレーズやドリーミーなサウンドを構築するために不可欠な深いリバーブによるアンビエント感がこの楽曲の最大の魅力です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （安定した演奏力に裏打ちされたバラエティに富むサウンド）
・メロディ ★ （トリッキーさが前面に出てしまったためとっつきにくさも）
・リズム ★★★ （クセのあるドラミングとリズムワークで緻密に構築）
・曲構成 ★ （7曲で30分以内と可能性を感じるだけに物足りなさが残る）
・個性 ★ （チャクラを引きずってしまいキャラ的に過渡期にある）
総合評点： 6点
小川美潮：vocals・electric piano・vocal arrangement
1.「お〜い」 詞：小川美潮 曲・編：ボーンボーンズ
2.「行っといで」 詞：小川美潮 曲・編：白井良明
3.「時計屋」 詞：小川美潮 曲・編：ボーンボーンズ
4.「ポテトロイド」 詞：小川美潮 曲・編：パッパラパーソンズ
5.「おかしな午後」 詞：小川美潮 曲：板倉文 編：白井良明
6.「光の糸 金の糸」 詞：小川美潮 曲・編：細野晴臣
7.「花の子供」 詞：小川美潮 曲：白井良明 編：オフトンズ
＜support musician＞
細野晴臣：all instruments
白井良明：electric guitars・acoustic guitars・electric bass・percussion・back vocal
平沢幸雄：electric guitars
板倉文：acoustic guitars
幸田実：electric bass
中原信雄：electric bass
川端民生：acoustic bass
かしぶち哲郎：drums
友田真吾：drums
西尾明博：drums
水村敬一：drums
小滝満：keyboards・computer programming
近藤達郎：keyboards・harmonica
渋谷毅：acoustic piano
清水一登：vibraphone
田村恵：指笛
produced by 白井良明
engineered by 林雅之・阿部保弘・寺田康彦
● チャクラの延長線上にあるファニー＆エキセントリック度が抜けきれない個性派シンガーのソロデビューアルバム
1980年から83年にかけてその独特の不思議サウンドと巧みな演奏力でニューウェーブ界を席巻した個性派バンド、チャクラのヴォーカリスト小川美潮は、チャクラ解散前よりその個性的なキャラクターが評価され、仙波清彦率いるはにわオールスターズや坂田明主宰のWha-ha-haなどでゲストヴォーカルを務めるなど、ソロ活動の布石は打たれていました。そしてチャクラ解散翌年の84年には早速ソロシンガーとしてのデビューアルバムをリリースすることになります。小川といえばチャクラ、チャクラといえば板倉文というイメージが強く、小川美潮のプロデュースといえば板倉文以外には当時は想像しづらかったわけですが、記念すべきソロデビューに際し、小川がプロデューサーに選んだのはMOONRIDERSのギタリストにして、当時はサンプラー大魔神の変態アレンジで尖りに尖りまくっていた白井良明で、彼の作風が小川のキャラクターにマッチするかに注目が集まったわけです。
さて、そんな期待と不安が入り混じった本作ですが、蓋を開けてみれば白井良明のサンプラー無双の実験場はここでは控えられ、比較的生の質感も大事にしたサウンドに仕上げられています。その原因としてはアレンジャーを本作のために3つのグループを結成して分業制にしていることが挙げられます。盟友のかしぶち哲郎と元シネマの小滝満と組んだ白井アレンジのほかに、白井本人に加えチャクラの盟友近藤達郎、ポータブルロックの中原信雄、Shi-Shonenの友田真吾がメンバーに名を連ねた「ボーンボーンズ」、はにわちゃんの平沢幸男（上侍）、後にQujilaに参加する幸田実のほか、西尾明博、水村敬一のツインドラムが参加した「パッパラパーソンズ」、白井が渋谷毅や川端民生といったジャズ畑のミュージシャンと異色のコラボに挑戦した「オフトンズ」の3つのグループが担当した楽曲は、それぞれ個性的な演奏力をバックにしたトリッキーなアレンジが施されており、エレクトロニクスな雰囲気を感じさせない作風となっています。そんな中異彩を放つのは細野晴臣が全てのサウンドを手がけた「光の糸 金の糸」で、この楽曲だけは「TU TU」〜「パラレリズム」期の越美晴（コシミハル）の空気を存分に纏ったホソノイド・エレクトロニクスを堪能できます。しかしながら全体としては、生演奏主体のオーガニック感覚が上回っていると思います。とはいえ、後年のEPIC3部作のような熟練のPOPSフレーバーというには、まだまだニューウェーブ色が抜け切らない部分がまだまだ発展途上と思わせる部分もあり、未完成な粗さも同居する作品とも言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「行っといで」
変拍子を交えながら開放感のあるギターサウンドで爽やかさを演出したリードチューン。E-bow的なロングトーンを中心としたギターフレーズ、間奏やアウトロで見られるサスペンスタッチの場面転換など、ギミックも効かせながらも王道といえば王道の名曲です。
・「光の糸 金の糸」
細野晴臣節全開の全盛期の越美晴を彷彿とさせるマジカルなエレクトロポップナンバー。しかしながら小川のファニーボイスと童話的なポエトリーリーディングによって空気感は全く別物となっています。細かいリズムトラックに乗る宗教感覚なファンタジアはこの時期の細野サウンドの真骨頂です。
・「花の子供」
夢見心地のサウンドデザインが光るラストを飾るミディアムチューン。逆回転ギミックを効果的に使ったフレーズやドリーミーなサウンドを構築するために不可欠な深いリバーブによるアンビエント感がこの楽曲の最大の魅力です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （安定した演奏力に裏打ちされたバラエティに富むサウンド）
・メロディ ★ （トリッキーさが前面に出てしまったためとっつきにくさも）
・リズム ★★★ （クセのあるドラミングとリズムワークで緻密に構築）
・曲構成 ★ （7曲で30分以内と可能性を感じるだけに物足りなさが残る）
・個性 ★ （チャクラを引きずってしまいキャラ的に過渡期にある）
総合評点： 6点
「ファースト・フライト」 井上ほの花
「ファースト・フライト」（2016 CLINCK）
井上ほの花：vocals
1.「月世界フライト」 詞・曲・編：無果汁団
2.「スパークリング・チャイナタウン」 詞・曲・編：無果汁団
3.「虹のファンタジア」 詞・曲・編：無果汁団
4.「幕間」 詞・曲・編：無果汁団
5.「わすれもの」 詞・曲・編：無果汁団
＜support musician＞
井上喜久子：vocal
ショック太郎：all instruments
とんCHAN：background vocals
produced by ショック太郎
mixing engineered by 森達彦
vocal recording engineered by 徳永祐也
● 古き良き80’s歌謡のファンタジックな世界をカラフルで細部を極めた美メロ＆ラグジュアリーサウンドで綴る短編アルバム
ベテラン声優・井上喜久子を母に持つ井上ほの花は、2015年にナムコの人気音楽ゲーム「太鼓の達人」に使用された楽曲「恋幻想（Love Fantasy）」の歌い手として静かに表舞台へ登場します。HONOKA名義で歌われたこの楽曲を手がけたのは、職人芸系POPSユニットとして注目を浴びていたblue marbleの解散により、独立した楽曲制作チーム（ショック太郎・とんCHAN）「無果汁団」で、後期blue marbleの続編といった印象のファンタジックなメロディ＆コードワークによるこの名曲は、ゲーム内楽曲という枠にとどまらないクオリティを兼ね備えた楽曲として隠れた評価を得ていました。またそれ以上にHONOKAのピュアな歌唱にも注目が集まり、そのプロジェクトの成就が待たれていましたが、翌2016年末には堂々と井上ほの花名義を冠して、5曲入りミニアルバムである本作を完成、世間にそのハイクオリティな楽曲を世に問うことになりました。
当然全ての楽曲は変幻自在のPOPS職人チーム・無果汁団が手がけていますが、5曲とも非常に多幸感に溢れたドリーミーで幻想的なイメージを喚起させるもので、それは種々のフレーズやS.Eに使用されるシンセサイザーとそれらを美しく際立たせ引き立たせるミキシングワークによるものと言えるでしょう。楽曲自体は複雑なコード進行と美しきメロディラインに裏打ちされたミドル80'sの古き良きテクノロジーPOPS歌謡に振り切っており、そのあたりはショック太郎の80'sテクノロジー歌謡への憧憬を存分にアウトプットできる創造性と、80年代をシンセプログラマーとして駆け抜けてきた森達彦の酸いも甘いも知り尽くしたサウンドデザインのケミストリーによって生まれたと言っても過言ではないでしょう。そして魅力的なのは井上のストレートな声質による歌唱で、穢れを知らない涼やかな歌いっぷりはドリーミーで火現実感すら感じさせるこの質の高い楽曲群に絶妙にマッチしています。恐らくblue marbleからの大野方栄や武井麻里子と比較しても、そのジョイント感覚は最もしっくりきているのではないかと思われます。本作は5曲というハーフサイズの作品ですが、このクオリティが維持できれば当然フルアルバムに期待したいところですし、実現できれば時代を代表する究極のPOPS作品として名を残すことになろうかと個人的には思います。決してプレッシャーをかけたいわけではないですが、それほどまでに期待感を煽られる名盤ですので、興味があれば是非ご一聴下さい。
＜Favorite Songs＞
・「スパークリング・チャイナタウン」
後に7inchレコードでシングルカットされる珠玉の名曲。何と言ってもこの楽曲のポイントは、トリッキーなリズム＆シンセベースと不思議コードワークによるAメロがあってこその、80年代中期のMIDIレコードの音満載のオリエンタリズム溢れるキラーメロ炸裂のサビの存在感です。
・「わすれもの」
イントロから既にワクワクが止まらない完成度の高さに頭がさがるラストチューン。本作のどの楽曲にも言えることですが、そのフレーズの複雑さを全く感じさせない楽曲としての無理のない展開力が半端ではありません。本作でもBメロのロマンティックなコード進行が素晴らしいです。ドリーミーなエンディングも大好き。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★ （シンセの音色やエフェクトだけで会話できる）
・メロディ ★★★★★ （親しみやすさと玄人好みと仕掛けが見事に同居）
・リズム ★★★★ （80'sドラムの音処理再現率はさすがの職人芸）
・曲構成 ★★ （統一感は抜群だがやはり5曲は物足りない）
・個性 ★★★ （この優れた楽曲群に溶け込む清純ヴォーカル）
総合評点： 9点
井上ほの花：vocals
1.「月世界フライト」 詞・曲・編：無果汁団
2.「スパークリング・チャイナタウン」 詞・曲・編：無果汁団
3.「虹のファンタジア」 詞・曲・編：無果汁団
4.「幕間」 詞・曲・編：無果汁団
5.「わすれもの」 詞・曲・編：無果汁団
＜support musician＞
井上喜久子：vocal
ショック太郎：all instruments
とんCHAN：background vocals
produced by ショック太郎
mixing engineered by 森達彦
vocal recording engineered by 徳永祐也
● 古き良き80’s歌謡のファンタジックな世界をカラフルで細部を極めた美メロ＆ラグジュアリーサウンドで綴る短編アルバム
ベテラン声優・井上喜久子を母に持つ井上ほの花は、2015年にナムコの人気音楽ゲーム「太鼓の達人」に使用された楽曲「恋幻想（Love Fantasy）」の歌い手として静かに表舞台へ登場します。HONOKA名義で歌われたこの楽曲を手がけたのは、職人芸系POPSユニットとして注目を浴びていたblue marbleの解散により、独立した楽曲制作チーム（ショック太郎・とんCHAN）「無果汁団」で、後期blue marbleの続編といった印象のファンタジックなメロディ＆コードワークによるこの名曲は、ゲーム内楽曲という枠にとどまらないクオリティを兼ね備えた楽曲として隠れた評価を得ていました。またそれ以上にHONOKAのピュアな歌唱にも注目が集まり、そのプロジェクトの成就が待たれていましたが、翌2016年末には堂々と井上ほの花名義を冠して、5曲入りミニアルバムである本作を完成、世間にそのハイクオリティな楽曲を世に問うことになりました。
当然全ての楽曲は変幻自在のPOPS職人チーム・無果汁団が手がけていますが、5曲とも非常に多幸感に溢れたドリーミーで幻想的なイメージを喚起させるもので、それは種々のフレーズやS.Eに使用されるシンセサイザーとそれらを美しく際立たせ引き立たせるミキシングワークによるものと言えるでしょう。楽曲自体は複雑なコード進行と美しきメロディラインに裏打ちされたミドル80'sの古き良きテクノロジーPOPS歌謡に振り切っており、そのあたりはショック太郎の80'sテクノロジー歌謡への憧憬を存分にアウトプットできる創造性と、80年代をシンセプログラマーとして駆け抜けてきた森達彦の酸いも甘いも知り尽くしたサウンドデザインのケミストリーによって生まれたと言っても過言ではないでしょう。そして魅力的なのは井上のストレートな声質による歌唱で、穢れを知らない涼やかな歌いっぷりはドリーミーで火現実感すら感じさせるこの質の高い楽曲群に絶妙にマッチしています。恐らくblue marbleからの大野方栄や武井麻里子と比較しても、そのジョイント感覚は最もしっくりきているのではないかと思われます。本作は5曲というハーフサイズの作品ですが、このクオリティが維持できれば当然フルアルバムに期待したいところですし、実現できれば時代を代表する究極のPOPS作品として名を残すことになろうかと個人的には思います。決してプレッシャーをかけたいわけではないですが、それほどまでに期待感を煽られる名盤ですので、興味があれば是非ご一聴下さい。
＜Favorite Songs＞
・「スパークリング・チャイナタウン」
後に7inchレコードでシングルカットされる珠玉の名曲。何と言ってもこの楽曲のポイントは、トリッキーなリズム＆シンセベースと不思議コードワークによるAメロがあってこその、80年代中期のMIDIレコードの音満載のオリエンタリズム溢れるキラーメロ炸裂のサビの存在感です。
・「わすれもの」
イントロから既にワクワクが止まらない完成度の高さに頭がさがるラストチューン。本作のどの楽曲にも言えることですが、そのフレーズの複雑さを全く感じさせない楽曲としての無理のない展開力が半端ではありません。本作でもBメロのロマンティックなコード進行が素晴らしいです。ドリーミーなエンディングも大好き。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★ （シンセの音色やエフェクトだけで会話できる）
・メロディ ★★★★★ （親しみやすさと玄人好みと仕掛けが見事に同居）
・リズム ★★★★ （80'sドラムの音処理再現率はさすがの職人芸）
・曲構成 ★★ （統一感は抜群だがやはり5曲は物足りない）
・個性 ★★★ （この優れた楽曲群に溶け込む清純ヴォーカル）
総合評点： 9点
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