「Platter」 バチバチソニック
「Platter」（2014 バチバチソニック）
バチバチソニック
＜members＞
PEVO1号：guitar・chorus
Y子：vocal・guitar
伊藤英紀：bass・chorus
1.「Psy-Click」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
2.「Platter」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
3.「Volxxx」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
4.「Qrom」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
5.「S星人の惑星侵略手法」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
6.「無軌道軸スルホロバス」
詞：モニクラハシト・けろん（美蛙）・伊藤英紀・PEVO1号 曲：PEVO1号
編：バチバチソニック
7.「Suna」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
8.「Higher」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
9.「Bogy Snatcher」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
10.「潮風に乞う」 詞：Y子 曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
11.「おやすみ」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
produced by バチバチソニック
mixing engineered by KC
● PEVO星人のソロワークという視点以上に2名のクリエイターによる対照的な宇宙観が興味深いコズミックテクノポップバンドの2ndアルバム
平沢進/P-MODEL界隈を今でも定期的に騒がせているPEVO星人。1996年に突如として彼らのアルバムがリリースされた時は、まさかこの企画モノバンドが20年も続くとは思っていませんでしたが、それどころか中心人物であるソルドシステム・ハザードギターのpevo1号は自主制作盤を地道にリリースし続け現在では本家平沢進の良き片腕としてその存在感は急上昇しています。そんなpevo1号のソロワークスとして2010年に始動したのがバチバチソニックです。女性ヴォーカルのseogram、ベースの伊藤英紀、ドラムの005Harryで結成された4人組の彼らはニューウェーブ直系ともいうべきひねくれた展開の楽曲を当然のように電子音でデザインしたサウンドを施し、ヴォーカルは無機質を貫く徹底ぶりでしたが、2011年の1stアルバム「バチバチソニック」は歌詞にもPEVO語が散りばめていることからもわかるように、PEVO星人としてのpevo1号ソロユニットという枠からは出られていないという印象でした。しかしその後彼らは看板であったヴォーカルを交代するなどバンドとしてのリニューアルを図り、残ったpevo1号と伊藤に加えて、1号が参加していた80'sニューウェーブ伝説のパーティーバンド・コンクリーツのダンス＆コーラスを担当していたY子を新ヴォーカリストに迎え、トリオ編成として再スタート、2015年に2ndアルバムとなる本作をリリースするに至ったというわけです。
リニューアルされた彼ら、バチバチソニックのサウンドはガラリと変わっていました。まず重要なのは前作がpevo1号の楽曲に統一されていたのに対して、本作では前作ではプレイヤーに徹していたタルボベースの伊藤英紀が実に4曲を提供しています。そしてこれら4曲のクオリティが全く遜色なく、テクノポップ/シンセポップの矜恃に溢れたシーケンス＆リズム、解凍P-MODELを彷彿とさせる世界観、そして何よりも極端にキャッチーに振れまくったポップチューンに仕上がっていて、バンドに新しい風を吹き込むことに成功しています。pevo1号の楽曲は相変わらずのスペースプログレな世界観で難解な楽曲をエレクトリカルかつマニアックに表現しており、この両名の異なるタイプ（しかしどちらも時代は違えども平沢系ニューウェーブマナーに則ったサウンド）の楽曲が生み出すコントラストが、本作の最大の魅力と言えるでしょう。新ヴォーカリストのY子も楽曲ごとの表現の変化に長けており、前作とはコンセプトは違えども格段にポップになった本作では最適解なヴォーカルではないかと思います。彼女が作詞した初期P-MODEL系サーフテクノ「潮風に乞う」は本作のバラエティに富んだ楽曲の幅を的確に表した1曲と言えるかもしれません。また、ドラマーがいないにもかかわらずパワフルなリズムに進化しているのは、同年リリースのPEVOの名盤「The Spot Directive/スポット破壊指令」のサウンドに似た志向を持っているためと言えますが、音を際立たせたマスタリングの良さも差し引いても、サウンドパワーの格段の進化は本作のクオリティの向上を示す指標としては十分ではないかと思われます。
現在バチバチソニックは活動休止中ですが、pevo1号はPEVOはもちろん三浦俊一とのCOTOとしての活動等で活躍の場を広げ、本作でサウンドメイカーとしての力量を披露した伊藤は、自身のソロユニットSonikovを立ち上げ3枚のミニアルバムをリリース、さらに派生したユニットを続々と立ち上げ精力的に活動していますので、復活はもう少し先になりそうです。
＜Favorite Songs＞
・「Psy-Click」
再スタートの清々しさを感じさせるような伊藤英紀によるオープニングナンバー。リニューアル前の音楽性を忘れさせるほどの潔いまでのコズミックテクノロックで、縦横無尽に駆け巡るベースフレーズに気持ち良さそうなギタープレイが堪能できます。それでいてメロディは非常にポップ性に満ちており、このスペイシー感覚は彼のソロユニットSonikovへと引き継がれていきます。
・「無軌道軸スルホロバス」
これまでのPEVOやバチバチソニックのサウンドに近しいスペースプログレチューン。それでもリズムやシーケンスにキレが増しているのは、マスタリングの効果もあると思われますが確実にトラックメイキングの技量が向上しているためとも言えるでしょう。四つ打ちながらSFチックな電子音で彩りつついなたいギターフレーズで脇を締める、緻密な音の重ね方が楽しめます。
・「Bogy Snatcher」
気持ち良いくらいの直球ど真ん中のエレクトロダンスロックナンバー。スペイシーな音色選択、上下運動の激しいシーケンス、ギターはノリノリのディストーションにキレの良いカッティングでフォロー、四つ打ちのダンス仕様のリズムがライブ等で盛り上がりそうな印象を受けます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （音のメリハリは格段に向上し電子音がなお際立つ）
・メロディ ★★ （前作よりポップ性が上がりSF度も急激に高まる）
・リズム ★★★ （打ち込みリズムとは思えない気持ち良いスネアの響き）
・曲構成 ★★ （2名のコンポーザーによる作風の違いがポイント）
・個性 ★★ （品質は格段に向上して良質なテクノロックバンドに）
総合評点： 7点
中野の某専門ショップだけで独占販売中。
バチバチソニックHP
バチバチソニック
＜members＞
PEVO1号：guitar・chorus
Y子：vocal・guitar
伊藤英紀：bass・chorus
1.「Psy-Click」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
2.「Platter」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
3.「Volxxx」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
4.「Qrom」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
5.「S星人の惑星侵略手法」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
6.「無軌道軸スルホロバス」
詞：モニクラハシト・けろん（美蛙）・伊藤英紀・PEVO1号 曲：PEVO1号
編：バチバチソニック
7.「Suna」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
8.「Higher」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
9.「Bogy Snatcher」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
10.「潮風に乞う」 詞：Y子 曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
11.「おやすみ」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
produced by バチバチソニック
mixing engineered by KC
● PEVO星人のソロワークという視点以上に2名のクリエイターによる対照的な宇宙観が興味深いコズミックテクノポップバンドの2ndアルバム
平沢進/P-MODEL界隈を今でも定期的に騒がせているPEVO星人。1996年に突如として彼らのアルバムがリリースされた時は、まさかこの企画モノバンドが20年も続くとは思っていませんでしたが、それどころか中心人物であるソルドシステム・ハザードギターのpevo1号は自主制作盤を地道にリリースし続け現在では本家平沢進の良き片腕としてその存在感は急上昇しています。そんなpevo1号のソロワークスとして2010年に始動したのがバチバチソニックです。女性ヴォーカルのseogram、ベースの伊藤英紀、ドラムの005Harryで結成された4人組の彼らはニューウェーブ直系ともいうべきひねくれた展開の楽曲を当然のように電子音でデザインしたサウンドを施し、ヴォーカルは無機質を貫く徹底ぶりでしたが、2011年の1stアルバム「バチバチソニック」は歌詞にもPEVO語が散りばめていることからもわかるように、PEVO星人としてのpevo1号ソロユニットという枠からは出られていないという印象でした。しかしその後彼らは看板であったヴォーカルを交代するなどバンドとしてのリニューアルを図り、残ったpevo1号と伊藤に加えて、1号が参加していた80'sニューウェーブ伝説のパーティーバンド・コンクリーツのダンス＆コーラスを担当していたY子を新ヴォーカリストに迎え、トリオ編成として再スタート、2015年に2ndアルバムとなる本作をリリースするに至ったというわけです。
リニューアルされた彼ら、バチバチソニックのサウンドはガラリと変わっていました。まず重要なのは前作がpevo1号の楽曲に統一されていたのに対して、本作では前作ではプレイヤーに徹していたタルボベースの伊藤英紀が実に4曲を提供しています。そしてこれら4曲のクオリティが全く遜色なく、テクノポップ/シンセポップの矜恃に溢れたシーケンス＆リズム、解凍P-MODELを彷彿とさせる世界観、そして何よりも極端にキャッチーに振れまくったポップチューンに仕上がっていて、バンドに新しい風を吹き込むことに成功しています。pevo1号の楽曲は相変わらずのスペースプログレな世界観で難解な楽曲をエレクトリカルかつマニアックに表現しており、この両名の異なるタイプ（しかしどちらも時代は違えども平沢系ニューウェーブマナーに則ったサウンド）の楽曲が生み出すコントラストが、本作の最大の魅力と言えるでしょう。新ヴォーカリストのY子も楽曲ごとの表現の変化に長けており、前作とはコンセプトは違えども格段にポップになった本作では最適解なヴォーカルではないかと思います。彼女が作詞した初期P-MODEL系サーフテクノ「潮風に乞う」は本作のバラエティに富んだ楽曲の幅を的確に表した1曲と言えるかもしれません。また、ドラマーがいないにもかかわらずパワフルなリズムに進化しているのは、同年リリースのPEVOの名盤「The Spot Directive/スポット破壊指令」のサウンドに似た志向を持っているためと言えますが、音を際立たせたマスタリングの良さも差し引いても、サウンドパワーの格段の進化は本作のクオリティの向上を示す指標としては十分ではないかと思われます。
現在バチバチソニックは活動休止中ですが、pevo1号はPEVOはもちろん三浦俊一とのCOTOとしての活動等で活躍の場を広げ、本作でサウンドメイカーとしての力量を披露した伊藤は、自身のソロユニットSonikovを立ち上げ3枚のミニアルバムをリリース、さらに派生したユニットを続々と立ち上げ精力的に活動していますので、復活はもう少し先になりそうです。
＜Favorite Songs＞
・「Psy-Click」
再スタートの清々しさを感じさせるような伊藤英紀によるオープニングナンバー。リニューアル前の音楽性を忘れさせるほどの潔いまでのコズミックテクノロックで、縦横無尽に駆け巡るベースフレーズに気持ち良さそうなギタープレイが堪能できます。それでいてメロディは非常にポップ性に満ちており、このスペイシー感覚は彼のソロユニットSonikovへと引き継がれていきます。
・「無軌道軸スルホロバス」
これまでのPEVOやバチバチソニックのサウンドに近しいスペースプログレチューン。それでもリズムやシーケンスにキレが増しているのは、マスタリングの効果もあると思われますが確実にトラックメイキングの技量が向上しているためとも言えるでしょう。四つ打ちながらSFチックな電子音で彩りつついなたいギターフレーズで脇を締める、緻密な音の重ね方が楽しめます。
・「Bogy Snatcher」
気持ち良いくらいの直球ど真ん中のエレクトロダンスロックナンバー。スペイシーな音色選択、上下運動の激しいシーケンス、ギターはノリノリのディストーションにキレの良いカッティングでフォロー、四つ打ちのダンス仕様のリズムがライブ等で盛り上がりそうな印象を受けます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （音のメリハリは格段に向上し電子音がなお際立つ）
・メロディ ★★ （前作よりポップ性が上がりSF度も急激に高まる）
・リズム ★★★ （打ち込みリズムとは思えない気持ち良いスネアの響き）
・曲構成 ★★ （2名のコンポーザーによる作風の違いがポイント）
・個性 ★★ （品質は格段に向上して良質なテクノロックバンドに）
総合評点： 7点
中野の某専門ショップだけで独占販売中。
バチバチソニックHP
「VIVA! リンダ3世」 リンダ3世
「VIVA! リンダ3世」（2014 b-pop）
リンダ3世
＜members＞
Mutsumi：vocal
Naomi：vocal
Sakura：vocal
Shiori：vocal
Sayuri：vocal
1.「Overture」 曲・編：TOMISIRO
2.「未来世紀eZ zoo」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
3.「愛犬アンソニー」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
4.「日灼けマシーン」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
5.「トベヨマイラ」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
6.「Mas Que Nada」 詞・曲：Jorge Ben 編：TOMISIRO
7.「Brazilian Rhyme」 詞・曲：Maurice White 編：TOMISIRO
8.「どんだばな」 詞・曲：安部芳明 編：TOMISIRO
＜support musician＞
掛川陽介：all instruments
本澤尚之：all instruments
八木真澄：narration
executive produced by John Possman・丸山茂雄
engineered by TOMISIRO
● バイレファンキなエレクトロポップの音の粒立ちがハンパない！群馬出身日系ブラジル人ロコドルグループの話題作
2010年代となってくるとAKB48系グループの圧倒的人気を背景に、全国各地でグループアイドル全盛時代がやってくるわけですが、そんな乱立するグループアイドルの中で個性を際立たせるためには、少しでも奇をてらいながら勝負していくしかありません。日本有数のブラジリアンタウンである群馬県大泉町から生まれた日系3世ブラジル人5人組アイドルグループ・リンダIII世（後にリンダ3世に改名）も、他との差別化を図るために恐るべき瞬発力をもって勝負していった地方アイドル（ロコドル）出会ったと言えるでしょう。2013年に結成されたリンダIII世は、ヤマダ電機をバックアップに学業にかたわら週末アイドルとしてライブ活動を開始するとともに、シングル「未来世紀eZ zoo」でデビュー、この摩訶不思議な楽曲タイトルと妙に完成されたエレクトリックダンストラックが動画サイトを中心に注目を集め一気に知名度がアップします。勢いのまま同年夏には「愛犬アンソニー」、翌年初めには「日灼けマシーン」と立て続けにシングルをリリース、そしてその1年余りの激動の活動の集大成となる待望のアルバムが本作というわけです。
さて、本作は話題となった3枚のシングルと新曲、そして古き良き名曲のリメイク2曲という構成となっていますが、強烈なインパクトを残したシングル曲のみならず、ブラジルボッサの名曲、Sergio Mendes & Brasil'66の「Mas Que Nada」、Earth Wind & Fireの「Brazilian Rhyme」（超爽やかなエレポップサウンド）、そしてオリジナル楽曲でありながら東北民謡とブラジリアンサンバの奇跡の邂逅ともいうべき「どんだばな」（何故津軽に飛んでいったのかはわかりませんが）のサウンドセンスの塊のような見事なエレクトロパフォーマンスは只者ではありません。そのリンダ3世の「B-POP」サウンドの仕掛人がサウンドクリエイターチームTOMISIROです。古くは鈴木さえ子のマネージャーとしての経歴を持ちDJ Synthesizerとしても活動する掛川陽介と、エンジニアとして多方面で活躍する本澤尚之の2人組である彼らは、女性ヴォーカルを迎えた無国籍エレクトロニカユニットLanguageとしての活動と共に、「ケロロ軍曹」や「輪廻のラグランジェ」等のサントラを鈴木さえ子と共作したりと、その突き詰めたエレクトリックサウンドの構築には定評はありましたが、本作では流行のEDMを基調として押さえながらも、そこは日系ブラジル人ユニットならではの現地で大流行のサンバ式EDMであるヴァイレファンキ調に料理、そこにロコドルっぽいとぼけた要素をチープなリズムとむき出しのシンセフレーズで表現しきっており、さすがは世界各国の音楽に精通したTOMISIROならではの無国籍感を楽しむことができます。サウンド面の完成度の高さは保証付きながらもどこか主流を外したようなマニアックさも感じられる、興味がそそられる楽曲が揃えられた本作は、アイドル戦国時代の中でも一際（しかも一瞬）輝く個性的な作品と言えるのではないでしょうか。メンバーチェンジ後の2015年配信シングル「ルビー物語」を最後にTOMISIROが離れた頃から既に終末感が漂い始めたリンダ3世は、ラスト配信「パラレルナミダ」を最後に解散となってしまいましたが、その一瞬の輝きは今後も心に留めておきたいと思います。
＜Favorite Songs＞
・「未来世紀eZ zoo」
一部の世間の度肝を抜いた記念すべきデビューシングル。ユルユルの曖昧なメロディラインに素朴なリズムボックス、気だるいEDMなウォブルベース、中盤にかけて盛り上がってくるサンバリズム、ブラジルエレクトロ、ヴァイレファンキを意識したTOMISIROのオリジナリティ溢れるサウンドセンスが突き抜けた名曲です。
・「愛犬アンソニー」
デビューシングル路線を引き継いだ2ndシングル。相変わらずナンセンスな楽曲へのネーミングセンスが抜群です。70年代洋物ドラマの雰囲気を持つイントロフレーズもさることながら、楽曲が進行するにつれて多彩な顔を出すシンセギミックの作り込みにサウンドメイクへの偏執性を感じます。
・「どんだばな」
何故か東北民謡とブラジリアンダンスミュージックをマッシュアップした不思議楽曲。群馬出身なのに東北をフィーチャーするのも謎ですが、全く違和感なくサンバリズムに溶け込ませて、さらにエレクトリックサウンドに仕立て上げるセンスはTOMISIRO（というよりLanguage？）ならではでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （多彩なエレクトロギミックが実にハイセンス）
・メロディ ★★ （ポップからは微妙に外れるがその曖昧さが長所）
・リズム ★★★★ （本作の無国籍感はこの複雑なリズム構築にあり）
・曲構成 ★ （オリジナルを増やしてフルアルバムが欲しかった）
・個性 ★★★★ （日系ブラジルという魅力を別方向で表現しきる）
総合評点： 8点
リンダ3世
＜members＞
Mutsumi：vocal
Naomi：vocal
Sakura：vocal
Shiori：vocal
Sayuri：vocal
1.「Overture」 曲・編：TOMISIRO
2.「未来世紀eZ zoo」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
3.「愛犬アンソニー」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
4.「日灼けマシーン」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
5.「トベヨマイラ」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
6.「Mas Que Nada」 詞・曲：Jorge Ben 編：TOMISIRO
7.「Brazilian Rhyme」 詞・曲：Maurice White 編：TOMISIRO
8.「どんだばな」 詞・曲：安部芳明 編：TOMISIRO
＜support musician＞
掛川陽介：all instruments
本澤尚之：all instruments
八木真澄：narration
executive produced by John Possman・丸山茂雄
engineered by TOMISIRO
● バイレファンキなエレクトロポップの音の粒立ちがハンパない！群馬出身日系ブラジル人ロコドルグループの話題作
2010年代となってくるとAKB48系グループの圧倒的人気を背景に、全国各地でグループアイドル全盛時代がやってくるわけですが、そんな乱立するグループアイドルの中で個性を際立たせるためには、少しでも奇をてらいながら勝負していくしかありません。日本有数のブラジリアンタウンである群馬県大泉町から生まれた日系3世ブラジル人5人組アイドルグループ・リンダIII世（後にリンダ3世に改名）も、他との差別化を図るために恐るべき瞬発力をもって勝負していった地方アイドル（ロコドル）出会ったと言えるでしょう。2013年に結成されたリンダIII世は、ヤマダ電機をバックアップに学業にかたわら週末アイドルとしてライブ活動を開始するとともに、シングル「未来世紀eZ zoo」でデビュー、この摩訶不思議な楽曲タイトルと妙に完成されたエレクトリックダンストラックが動画サイトを中心に注目を集め一気に知名度がアップします。勢いのまま同年夏には「愛犬アンソニー」、翌年初めには「日灼けマシーン」と立て続けにシングルをリリース、そしてその1年余りの激動の活動の集大成となる待望のアルバムが本作というわけです。
さて、本作は話題となった3枚のシングルと新曲、そして古き良き名曲のリメイク2曲という構成となっていますが、強烈なインパクトを残したシングル曲のみならず、ブラジルボッサの名曲、Sergio Mendes & Brasil'66の「Mas Que Nada」、Earth Wind & Fireの「Brazilian Rhyme」（超爽やかなエレポップサウンド）、そしてオリジナル楽曲でありながら東北民謡とブラジリアンサンバの奇跡の邂逅ともいうべき「どんだばな」（何故津軽に飛んでいったのかはわかりませんが）のサウンドセンスの塊のような見事なエレクトロパフォーマンスは只者ではありません。そのリンダ3世の「B-POP」サウンドの仕掛人がサウンドクリエイターチームTOMISIROです。古くは鈴木さえ子のマネージャーとしての経歴を持ちDJ Synthesizerとしても活動する掛川陽介と、エンジニアとして多方面で活躍する本澤尚之の2人組である彼らは、女性ヴォーカルを迎えた無国籍エレクトロニカユニットLanguageとしての活動と共に、「ケロロ軍曹」や「輪廻のラグランジェ」等のサントラを鈴木さえ子と共作したりと、その突き詰めたエレクトリックサウンドの構築には定評はありましたが、本作では流行のEDMを基調として押さえながらも、そこは日系ブラジル人ユニットならではの現地で大流行のサンバ式EDMであるヴァイレファンキ調に料理、そこにロコドルっぽいとぼけた要素をチープなリズムとむき出しのシンセフレーズで表現しきっており、さすがは世界各国の音楽に精通したTOMISIROならではの無国籍感を楽しむことができます。サウンド面の完成度の高さは保証付きながらもどこか主流を外したようなマニアックさも感じられる、興味がそそられる楽曲が揃えられた本作は、アイドル戦国時代の中でも一際（しかも一瞬）輝く個性的な作品と言えるのではないでしょうか。メンバーチェンジ後の2015年配信シングル「ルビー物語」を最後にTOMISIROが離れた頃から既に終末感が漂い始めたリンダ3世は、ラスト配信「パラレルナミダ」を最後に解散となってしまいましたが、その一瞬の輝きは今後も心に留めておきたいと思います。
＜Favorite Songs＞
・「未来世紀eZ zoo」
一部の世間の度肝を抜いた記念すべきデビューシングル。ユルユルの曖昧なメロディラインに素朴なリズムボックス、気だるいEDMなウォブルベース、中盤にかけて盛り上がってくるサンバリズム、ブラジルエレクトロ、ヴァイレファンキを意識したTOMISIROのオリジナリティ溢れるサウンドセンスが突き抜けた名曲です。
・「愛犬アンソニー」
デビューシングル路線を引き継いだ2ndシングル。相変わらずナンセンスな楽曲へのネーミングセンスが抜群です。70年代洋物ドラマの雰囲気を持つイントロフレーズもさることながら、楽曲が進行するにつれて多彩な顔を出すシンセギミックの作り込みにサウンドメイクへの偏執性を感じます。
・「どんだばな」
何故か東北民謡とブラジリアンダンスミュージックをマッシュアップした不思議楽曲。群馬出身なのに東北をフィーチャーするのも謎ですが、全く違和感なくサンバリズムに溶け込ませて、さらにエレクトリックサウンドに仕立て上げるセンスはTOMISIRO（というよりLanguage？）ならではでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （多彩なエレクトロギミックが実にハイセンス）
・メロディ ★★ （ポップからは微妙に外れるがその曖昧さが長所）
・リズム ★★★★ （本作の無国籍感はこの複雑なリズム構築にあり）
・曲構成 ★ （オリジナルを増やしてフルアルバムが欲しかった）
・個性 ★★★★ （日系ブラジルという魅力を別方向で表現しきる）
総合評点： 8点
「飛ばしていくよ」 矢野顕子
「飛ばしていくよ」（2014 ビクター）
矢野顕子：vocals・piano・synthesizer
1.「電話線」 詞・曲：矢野顕子 編：sasakure.UK
2.「飛ばしていくよ」 詞・曲：矢野顕子 編：AZUMA HITOMI・細海魚
3.「YES-YES-YES」 詞・曲：小田和正 編：矢野顕子
4.「リラックマのわたし」 詞・曲：矢野顕子 編：松本淳一
5.「在広東少年」 詞・曲：矢野顕子 編：砂原良徳
6.「ごはんとおかず」 詞・曲：矢野顕子 編：sasakure.UK
7.「ISETAN-TAN-TAN」 詞・曲：矢野顕子 編：松本淳一
8.「愛の耐久テスト」
詞・曲：矢野顕子 編：Ceramic Dog(Marc Ribot・Shahzad Ismaly・Ches Smith)
9.「Captured Moment」 詞：Jeff McLean 曲：矢野顕子 編：sasakure.UK
10.「かたおもい」 詞・曲：矢野顕子 編：AZUMA HITOMI・細海魚
11.「Never Give Up on You」 詞・曲：矢野顕子 編：BOOM BOOM SATELLITES
＜support musician＞
AZUMA HITOMI：all instruments・computer programming
川島道行：all instruments
中野雅之：all instruments
細海魚：all instruments・computer programming
松沢重信：guitar
Marc Ribot：bass・electric guitars
Ches Smith：drums・percussion
松本淳一：keyboards・melodica・andes・portatone・Jam’s Cap・computer programming
久保智美：ondes martenot
トリ音：theremin
Shahzad Ismaly：percussion・electronics・sound design
大橋トリオ：chorus
坂本美雨：chorus
sasakure.UK：computer programming
砂原良徳：computer programming
原田直樹：electronic drum sound module
深澤秀行：MIDI programming
produced by 矢野顕子
engineered by 寺田康彦・zAk
● レジェンドがテクノに帰還！若手にアレンジを任せながらも全く個性を失わず躍動感のあるシンセサウンドで健在ぶりをアピールした名盤
ニューヨーク移住後の矢野顕子は、精力的にオリジナルアルバムを発表するかたわらピアノ弾き語りシリーズのあるバムチリースも開始するなど、80年代ほど名盤として語られる作品を連発することはなかったものの、その活動意欲はとどまることを知らず、それは2017年現在においてもその姿勢は変わることがないというのがこのレジェンドアーティストの尊敬すべき部分です。その膨大な作品群において音楽的志向がその時代によって右に左に変化してしまうのは当然のことなので言及するに値しないところですが、やはり根幹である矢野メロディと独特の歌唱パフォーマンスが揺るぎないことがオルタナティブロックやブルースに寄っていったとしても、彼女が彼女であるアイデンティティを保っていける最大の武器と言えるのではないでしょうか。2014年リリースの本作はそんな彼女の音楽の旅が久しぶりに行き着いた先が80年代前期のエレクトロポップワールドであったという、ベタな懐古主義とはほど遠い、現在進行形のシンセポップ作品であります。
過去にはTHE BOOMの宮沢和史やくるりの岸田繁など実はその時代時代を彩る若き才能との共同作業が大好きな矢野顕子なので、本作も新しいセンスを備えた若手アーティストとの共演にとって仕上げられた作品と言えます。ボーカロイドやチップチューン界隈に注目株sasakure U.K.（彼の本作での気合いの入り方は尋常でない）や、期待のシンセ女子ソングライターAZUMA HITOMI（彼女は全くひるむことなく自由奔放に自分の色を出すことに成功）、そしてテルミン奏者＆オンド・マルトノ奏者とのユニットMATTOKUでの活躍も興味深い作編曲家、松本淳一の積極的起用と、BOOM BOOM SATELLITESやCeramic Dogとの共演という意外性によって、近年の作風を完全に覆すエレクトリックワールドを構築、矢野自身はヴォーカルとピアノにほぼ専念することによりアイデンティティを維持することに努めていますが、そんな努力はやはり杞憂であって、彼女が歌えばどんなアーティストの楽曲も普通に矢野印になってしまうことが本作でも改めて確認できます。「リラックマのわたし」や「ISETAN-TAN-TAN」のような企画ソングとして浮きがちな楽曲も、松本淳一の才気溢れるサウンドの貢献もありますが、矢野ソングの個性として認められているからこそアルバムコンセプトの中に溶け込んでいますし、ほとんどコピーじゃないかと揶揄されがちな砂原良徳アレンジのセルフリメイク「在広東少年」も、その丹精込めたコピーは恐らく意図的であろうし、このテクノワールドへの帰還に伴うファンサービス的な側面もあるでしょうから、すべては矢野ワールドの強烈な引力の成せる業であると思います。そして本作によって手応えを感じた矢野は翌年にこの路線を継続した若手コラボエレクトロポップ作品「Welcome to Jupiter」をリリースすることになるわけです。
＜Favorite Songs＞
・「飛ばしていくよ」
シンセ女子の代表的なアーティストの1人であるAZUMA HITOMIにアレンジを任せたタイトルチューン。無機質な高速シーケンスを中心として攻撃的なリズム連打等想像以上にスペイシーなエレクトロ度の高いサウンドで、リスペクト度が高い他の編曲者のッ楽曲と比べても、その奔放加減は群を抜いています。ゆえに矢野も楽しそうな雰囲気を隠そうとしない部分が微笑ましいです。
・「YES-YES-YES」
レイ・ハラカミとのエレクトロニカポップユニットyanokamiでもリメイクしたオフコースの名曲のリ・リメイク。オフコースの匂いを全く感じさせないウネウネしたチープ電子音にズンドコピアノの不穏さで完全に矢野ワールドに引き込んでいきます。若手の現代風エレクトロポップサウンドのセンスに時代遅れなど感じさせない、現在進行形のサウンドセンスに注目です。
・「ごはんとおかず」
矢野の十八番ともいえる食べ物ソング。本作で3曲アレンジを手掛けたsasakure U.K.は矢野からのオファーが余程嬉しかったのかこの楽曲でも非常に気合いの入った緻密なプログラミングを構築して、そのリスペクト度を表現しています。チープな音色と浮遊感のあるパッドの噛み合わせも優れています。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （80年代のYMOサウンドとは異なるカラフルテクノサウンド）
・メロディ ★★ （安定的矢野メロは健在だが本作ではサウンド重視傾向）
・リズム ★ （80年代との違いは結局幸宏ドラムであるかないかに尽きる）
・曲構成 ★★ （散漫になりがちな若手バトルに矢野が1本芯を入れた形に）
・個性 ★★ （どのようなサウンドに仕上がろうが矢野顕子は矢野顕子）
総合評点： 7点
矢野顕子：vocals・piano・synthesizer
1.「電話線」 詞・曲：矢野顕子 編：sasakure.UK
2.「飛ばしていくよ」 詞・曲：矢野顕子 編：AZUMA HITOMI・細海魚
3.「YES-YES-YES」 詞・曲：小田和正 編：矢野顕子
4.「リラックマのわたし」 詞・曲：矢野顕子 編：松本淳一
5.「在広東少年」 詞・曲：矢野顕子 編：砂原良徳
6.「ごはんとおかず」 詞・曲：矢野顕子 編：sasakure.UK
7.「ISETAN-TAN-TAN」 詞・曲：矢野顕子 編：松本淳一
8.「愛の耐久テスト」
詞・曲：矢野顕子 編：Ceramic Dog(Marc Ribot・Shahzad Ismaly・Ches Smith)
9.「Captured Moment」 詞：Jeff McLean 曲：矢野顕子 編：sasakure.UK
10.「かたおもい」 詞・曲：矢野顕子 編：AZUMA HITOMI・細海魚
11.「Never Give Up on You」 詞・曲：矢野顕子 編：BOOM BOOM SATELLITES
＜support musician＞
AZUMA HITOMI：all instruments・computer programming
川島道行：all instruments
中野雅之：all instruments
細海魚：all instruments・computer programming
松沢重信：guitar
Marc Ribot：bass・electric guitars
Ches Smith：drums・percussion
松本淳一：keyboards・melodica・andes・portatone・Jam’s Cap・computer programming
久保智美：ondes martenot
トリ音：theremin
Shahzad Ismaly：percussion・electronics・sound design
大橋トリオ：chorus
坂本美雨：chorus
sasakure.UK：computer programming
砂原良徳：computer programming
原田直樹：electronic drum sound module
深澤秀行：MIDI programming
produced by 矢野顕子
engineered by 寺田康彦・zAk
● レジェンドがテクノに帰還！若手にアレンジを任せながらも全く個性を失わず躍動感のあるシンセサウンドで健在ぶりをアピールした名盤
ニューヨーク移住後の矢野顕子は、精力的にオリジナルアルバムを発表するかたわらピアノ弾き語りシリーズのあるバムチリースも開始するなど、80年代ほど名盤として語られる作品を連発することはなかったものの、その活動意欲はとどまることを知らず、それは2017年現在においてもその姿勢は変わることがないというのがこのレジェンドアーティストの尊敬すべき部分です。その膨大な作品群において音楽的志向がその時代によって右に左に変化してしまうのは当然のことなので言及するに値しないところですが、やはり根幹である矢野メロディと独特の歌唱パフォーマンスが揺るぎないことがオルタナティブロックやブルースに寄っていったとしても、彼女が彼女であるアイデンティティを保っていける最大の武器と言えるのではないでしょうか。2014年リリースの本作はそんな彼女の音楽の旅が久しぶりに行き着いた先が80年代前期のエレクトロポップワールドであったという、ベタな懐古主義とはほど遠い、現在進行形のシンセポップ作品であります。
過去にはTHE BOOMの宮沢和史やくるりの岸田繁など実はその時代時代を彩る若き才能との共同作業が大好きな矢野顕子なので、本作も新しいセンスを備えた若手アーティストとの共演にとって仕上げられた作品と言えます。ボーカロイドやチップチューン界隈に注目株sasakure U.K.（彼の本作での気合いの入り方は尋常でない）や、期待のシンセ女子ソングライターAZUMA HITOMI（彼女は全くひるむことなく自由奔放に自分の色を出すことに成功）、そしてテルミン奏者＆オンド・マルトノ奏者とのユニットMATTOKUでの活躍も興味深い作編曲家、松本淳一の積極的起用と、BOOM BOOM SATELLITESやCeramic Dogとの共演という意外性によって、近年の作風を完全に覆すエレクトリックワールドを構築、矢野自身はヴォーカルとピアノにほぼ専念することによりアイデンティティを維持することに努めていますが、そんな努力はやはり杞憂であって、彼女が歌えばどんなアーティストの楽曲も普通に矢野印になってしまうことが本作でも改めて確認できます。「リラックマのわたし」や「ISETAN-TAN-TAN」のような企画ソングとして浮きがちな楽曲も、松本淳一の才気溢れるサウンドの貢献もありますが、矢野ソングの個性として認められているからこそアルバムコンセプトの中に溶け込んでいますし、ほとんどコピーじゃないかと揶揄されがちな砂原良徳アレンジのセルフリメイク「在広東少年」も、その丹精込めたコピーは恐らく意図的であろうし、このテクノワールドへの帰還に伴うファンサービス的な側面もあるでしょうから、すべては矢野ワールドの強烈な引力の成せる業であると思います。そして本作によって手応えを感じた矢野は翌年にこの路線を継続した若手コラボエレクトロポップ作品「Welcome to Jupiter」をリリースすることになるわけです。
＜Favorite Songs＞
・「飛ばしていくよ」
シンセ女子の代表的なアーティストの1人であるAZUMA HITOMIにアレンジを任せたタイトルチューン。無機質な高速シーケンスを中心として攻撃的なリズム連打等想像以上にスペイシーなエレクトロ度の高いサウンドで、リスペクト度が高い他の編曲者のッ楽曲と比べても、その奔放加減は群を抜いています。ゆえに矢野も楽しそうな雰囲気を隠そうとしない部分が微笑ましいです。
・「YES-YES-YES」
レイ・ハラカミとのエレクトロニカポップユニットyanokamiでもリメイクしたオフコースの名曲のリ・リメイク。オフコースの匂いを全く感じさせないウネウネしたチープ電子音にズンドコピアノの不穏さで完全に矢野ワールドに引き込んでいきます。若手の現代風エレクトロポップサウンドのセンスに時代遅れなど感じさせない、現在進行形のサウンドセンスに注目です。
・「ごはんとおかず」
矢野の十八番ともいえる食べ物ソング。本作で3曲アレンジを手掛けたsasakure U.K.は矢野からのオファーが余程嬉しかったのかこの楽曲でも非常に気合いの入った緻密なプログラミングを構築して、そのリスペクト度を表現しています。チープな音色と浮遊感のあるパッドの噛み合わせも優れています。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （80年代のYMOサウンドとは異なるカラフルテクノサウンド）
・メロディ ★★ （安定的矢野メロは健在だが本作ではサウンド重視傾向）
・リズム ★ （80年代との違いは結局幸宏ドラムであるかないかに尽きる）
・曲構成 ★★ （散漫になりがちな若手バトルに矢野が1本芯を入れた形に）
・個性 ★★ （どのようなサウンドに仕上がろうが矢野顕子は矢野顕子）
総合評点： 7点
「晩成」 THE HAKKIN
「晩成」（2014 ビートランド）
THE HAKKIN
＜members＞
長澤佑哉：vocal
浅野麻人：guitar・computer programming
春日賀賀：bass・computer programming
1.「四千年のLOVER」 詞・曲・編：THE HAKKIN
2.「Tokyo Lung」 詞・曲・編：THE HAKKIN
3.「禁じ手」 詞・曲・編：THE HAKKIN
4.「ニウ神経衰弱」 詞・曲・編：THE HAKKIN
5.「震えた口唇に最後のKISSをしよう」 詞・曲・編：THE HAKKIN
6.「NO NO モチベーション」 詞・曲・編：THE HAKKIN
＜support musician＞
對馬悠介：drums programming
produced by THE HAKKIN
mixing engineered by 近”KORN”修
recording engineered by 24 Track Abnormals
● ありそうでなかった80年代後半のバンドサウンドを甦らせた異色3ピースニューウェーブバンドの若さ溢れるデビューミニアルバム
1980年代のバンドブームを現代に甦らすべく活動開始以降、3年間の活動を風のように駆け抜けていったTHE HAKKINは、ヴィジュアル系バンドのヴィデオグラマァを活動休止させる形で結成されました。ヴィデオグラマァは2006年、その2年前よりSHINTOKU圏のベースを担当していた儺俐（春日賀賀）が佑哉（長澤佑哉）をヴォーカリストに迎え電影グラマァとして活動開始してから2009年に改名し、そのcali≠gariスタイルのバンドサウンドとヴィジュアルをベースに音源制作をこなしながら地道なライブ活動によりヴィジュアル系シーンの真っ只中で試行錯誤していましたが、2012年6月バンドは活動休止し、半年の準備期間を経て2013年1月よりギターの浅野麻人を迎えTHE HAKKINとしてイメージチェンジ、一転として80年代ロックの伝道師として、新たな挑戦に踏み出していくことになります。4月にはライブ活動限定デモCD「原色図鑑」も配布、その後も精力的なライブ活動のかたわら「ニウ神経衰弱」「CENTURY BOY」2枚の限定デモCDを配布、その認知度を上げていくと、翌2014年、遂に全国流通の1stミニアルバムである本作をリリースすることになります。
さて、この作品は上條淳士的なジャケットのイメージからも想起されるように、80年代後期を席巻したバンドブームを意識したサウンドを見事に表現した楽曲が満載です。前年のデモ音源ではまだヴィデオグラマァ時代のヴィジュアル系特有の湿っぽい雰囲気が漂うロックサウンド（にしてはメロディラインは非常にわかりやすくポップな印象）でしたが、本作では吹っ切れたかのような開放感を感じさせるフレーズを連発、キャッチー度は格段に上がった感があります。このバンドの名を好事家の中で知らしめた「四千年のLOVER」の見事な80'sロックの再現度の高さには筆舌に尽くし難いものがあります。80年代を意識したサウンドを志向するグループは数多くありますが、彼らはあくまで3ピースバンドなので、シンセは装飾程度に留められ特に音色にこだわりは見せてはいませんが、恐らくDX7と思われる金属系サウンドを随所に挿入するタイミングのセンスが秀逸で、本当によく80'sロックを研究していると思わされます。そんな彼らでも執拗な程のこだわりを見せているのがスネアドラムの処理でしょう。とにかく80'sサウンドのキモはこのスネアの音処理に尽きるのですが、本作のドラムサウンドは非常に硬質で、とにかくビシバシ叩かれて非常に気持ちが良いです。しかもこれがプログラミングで作られているということなので、一体どれだけのドラム音をレイヤーしているのか興味深いところです。ヴィジュアルだけでなく、サウンドからメロディライン、そしてCDジャケットに至るまで80's、それもレイト80'sのしかもバンドブームの音をここまで再現し、新しい個性として訴えかけようとした作品は稀であり、そういった点ではむしろ後年になって本作の価値が理解されていくことになるかもしれません。
その後彼らは翌年フルアルバム「情緒」をリリース（この作品に関しては筆者が先行レビューした特別編をご覧下さい）、80'sと90'sを股にかけた、さらに進化したサウンドとチャレンジ精神溢れる楽曲が収録された名盤を残しながら、同年惜しまれつつ活動を休止いたしますが、そろそろ90年代サウンドが再評価されそうな空気の中、この絶妙な時代を昇華して新しいサウンドとして表現しようとした彼らの挑戦こそ、これからリスペクトされるべきではないでしょうか。
＜Favorite Songs＞
・「四千年のLOVER」
彼らの代表曲と言ってもよいキャッチー性満点のキラーチューン。メジャー調のキラキラしたシンセの味わいと、ジャストに叩き出されるドラムプログラミング、キメで唸るベースフレーズ、そして気持ちよくリフを刻んでいくギター、それぞれが粗さの中で絶妙に混じり合っている様子が実に興味深い名曲です。
・「ニウ神経衰弱」
タイトルが既に80'sニューウェーブファンの心を鷲掴みにする哀愁ニューロマンティックナンバー。前年のデモ音源と比べても格段にクオリティが上がり、Aメロの哀愁メロディが一気につかんでいく力があり、そこにバンドの初期衝動によるモチベーションの高さが感じられます。
・「NO NO モチベーション」
タイトルからもわかる通り吉川晃司「NO NOサーキュレーション」をモチーフとしたイントロからのハイパーなイカ天スタイルなアッパーロックチューン。ギターのカッティングのキレも良く、これがスピード感の持続に一役買っています。猥雑なAメロからドリーミーなBメロ、そしてキラキラしたサビと80'sの魅力が詰まった彼らの個性を表した楽曲と言えるでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （特別なことはせずともフレーズの挿入センスが秀逸）
・メロディ ★★★★ （80'sの魅力がキャッチーメロなことを理解している）
・リズム ★★★★★（このスネアの硬さは現在の音楽に欠けていたもの）
・曲構成 ★★★★ （青さと粗さがまさに青春の勢いを表現している）
・個性 ★★★★ （この時代の音に挑戦したバンドはなかなかなかった）
総合評点： 9点
THE HAKKIN
＜members＞
長澤佑哉：vocal
浅野麻人：guitar・computer programming
春日賀賀：bass・computer programming
1.「四千年のLOVER」 詞・曲・編：THE HAKKIN
2.「Tokyo Lung」 詞・曲・編：THE HAKKIN
3.「禁じ手」 詞・曲・編：THE HAKKIN
4.「ニウ神経衰弱」 詞・曲・編：THE HAKKIN
5.「震えた口唇に最後のKISSをしよう」 詞・曲・編：THE HAKKIN
6.「NO NO モチベーション」 詞・曲・編：THE HAKKIN
＜support musician＞
對馬悠介：drums programming
produced by THE HAKKIN
mixing engineered by 近”KORN”修
recording engineered by 24 Track Abnormals
● ありそうでなかった80年代後半のバンドサウンドを甦らせた異色3ピースニューウェーブバンドの若さ溢れるデビューミニアルバム
1980年代のバンドブームを現代に甦らすべく活動開始以降、3年間の活動を風のように駆け抜けていったTHE HAKKINは、ヴィジュアル系バンドのヴィデオグラマァを活動休止させる形で結成されました。ヴィデオグラマァは2006年、その2年前よりSHINTOKU圏のベースを担当していた儺俐（春日賀賀）が佑哉（長澤佑哉）をヴォーカリストに迎え電影グラマァとして活動開始してから2009年に改名し、そのcali≠gariスタイルのバンドサウンドとヴィジュアルをベースに音源制作をこなしながら地道なライブ活動によりヴィジュアル系シーンの真っ只中で試行錯誤していましたが、2012年6月バンドは活動休止し、半年の準備期間を経て2013年1月よりギターの浅野麻人を迎えTHE HAKKINとしてイメージチェンジ、一転として80年代ロックの伝道師として、新たな挑戦に踏み出していくことになります。4月にはライブ活動限定デモCD「原色図鑑」も配布、その後も精力的なライブ活動のかたわら「ニウ神経衰弱」「CENTURY BOY」2枚の限定デモCDを配布、その認知度を上げていくと、翌2014年、遂に全国流通の1stミニアルバムである本作をリリースすることになります。
さて、この作品は上條淳士的なジャケットのイメージからも想起されるように、80年代後期を席巻したバンドブームを意識したサウンドを見事に表現した楽曲が満載です。前年のデモ音源ではまだヴィデオグラマァ時代のヴィジュアル系特有の湿っぽい雰囲気が漂うロックサウンド（にしてはメロディラインは非常にわかりやすくポップな印象）でしたが、本作では吹っ切れたかのような開放感を感じさせるフレーズを連発、キャッチー度は格段に上がった感があります。このバンドの名を好事家の中で知らしめた「四千年のLOVER」の見事な80'sロックの再現度の高さには筆舌に尽くし難いものがあります。80年代を意識したサウンドを志向するグループは数多くありますが、彼らはあくまで3ピースバンドなので、シンセは装飾程度に留められ特に音色にこだわりは見せてはいませんが、恐らくDX7と思われる金属系サウンドを随所に挿入するタイミングのセンスが秀逸で、本当によく80'sロックを研究していると思わされます。そんな彼らでも執拗な程のこだわりを見せているのがスネアドラムの処理でしょう。とにかく80'sサウンドのキモはこのスネアの音処理に尽きるのですが、本作のドラムサウンドは非常に硬質で、とにかくビシバシ叩かれて非常に気持ちが良いです。しかもこれがプログラミングで作られているということなので、一体どれだけのドラム音をレイヤーしているのか興味深いところです。ヴィジュアルだけでなく、サウンドからメロディライン、そしてCDジャケットに至るまで80's、それもレイト80'sのしかもバンドブームの音をここまで再現し、新しい個性として訴えかけようとした作品は稀であり、そういった点ではむしろ後年になって本作の価値が理解されていくことになるかもしれません。
その後彼らは翌年フルアルバム「情緒」をリリース（この作品に関しては筆者が先行レビューした特別編をご覧下さい）、80'sと90'sを股にかけた、さらに進化したサウンドとチャレンジ精神溢れる楽曲が収録された名盤を残しながら、同年惜しまれつつ活動を休止いたしますが、そろそろ90年代サウンドが再評価されそうな空気の中、この絶妙な時代を昇華して新しいサウンドとして表現しようとした彼らの挑戦こそ、これからリスペクトされるべきではないでしょうか。
＜Favorite Songs＞
・「四千年のLOVER」
彼らの代表曲と言ってもよいキャッチー性満点のキラーチューン。メジャー調のキラキラしたシンセの味わいと、ジャストに叩き出されるドラムプログラミング、キメで唸るベースフレーズ、そして気持ちよくリフを刻んでいくギター、それぞれが粗さの中で絶妙に混じり合っている様子が実に興味深い名曲です。
・「ニウ神経衰弱」
タイトルが既に80'sニューウェーブファンの心を鷲掴みにする哀愁ニューロマンティックナンバー。前年のデモ音源と比べても格段にクオリティが上がり、Aメロの哀愁メロディが一気につかんでいく力があり、そこにバンドの初期衝動によるモチベーションの高さが感じられます。
・「NO NO モチベーション」
タイトルからもわかる通り吉川晃司「NO NOサーキュレーション」をモチーフとしたイントロからのハイパーなイカ天スタイルなアッパーロックチューン。ギターのカッティングのキレも良く、これがスピード感の持続に一役買っています。猥雑なAメロからドリーミーなBメロ、そしてキラキラしたサビと80'sの魅力が詰まった彼らの個性を表した楽曲と言えるでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （特別なことはせずともフレーズの挿入センスが秀逸）
・メロディ ★★★★ （80'sの魅力がキャッチーメロなことを理解している）
・リズム ★★★★★（このスネアの硬さは現在の音楽に欠けていたもの）
・曲構成 ★★★★ （青さと粗さがまさに青春の勢いを表現している）
・個性 ★★★★ （この時代の音に挑戦したバンドはなかなかなかった）
総合評点： 9点
「EDM -Electoronic Dictionary Music-」DENSHI JISION
「EDM -Electoronic Dictionary Music-」（2014 DENSHI研究所）
DENSHI JISION
＜members＞
ヨシダシゲル：vocal・guitar
geng-chang：drums・chorus
DJ博士：DJ
1.「インストール」 曲：ヨシダシゲル 編：DENSHI JISION
2.「世界の終わりとアンドロイド・ガールフレンド」 詞・曲：ヨシダシゲル 編：DENSHI JISION
3.「X細胞は深い夢を見る。」 詞・曲：ヨシダシゲル 編：DENSHI JISION
4.「ハイスクール理系少女」 詞・曲：ヨシダシゲル 編：DENSHI JISION
5.「つくばミッドナイト」 詞・曲：ヨシダシゲル 編：DENSHI JISION
6.「DENSHI STYLE」 詞・曲：ヨシダシゲル 編：DENSHI JISION
7.「DAY DREAMER」 詞：ヨシダシゲル 曲：ヨシダシゲル・geng-chang 編：DENSHI JISION
8.「レディオ・ファニー」 詞：ヨシダシゲル 曲：ヨシダシゲル・武田城以 編：DENSHI JISION
9.「マモルの夏2014」 詞：ヨシダシゲル 曲：ヨシダシゲル・武田城以 編：DENSHI JISION
10.「ハローグッバイ」 詞・曲：ヨシダシゲル・geng-chang 編：DENSHI JISION
＜support musician＞
澁谷颯：guitar
赤羽俊亮：piano
produced by TEAM DENSHI
sound produced by 武田城以
engineered by DENSHI JISION
● ニューウェーブな電子音でコンセプチュアルに彩る白衣の理系青春ギターロックバンドの急成長する2ndアルバム
2011年より茨城県の研究学園都市つくばを中心に活動を展開するDENSHI JISION。白衣を着た理系男子というコンセプトのもと、その佇まいから想像に難くないエレクトリックでテクノロジーなサウンドをベースに、現代風のサカナクション的な説教臭くも文学的な歌詞によって、現在進行形の青春賛歌を歌い上げるというスタイルで業界を中心に水面下で人気を徐々に獲得しているところですが、彼らの1stミニアルバム「理系デンシ」から1年、早速フルアルバムである本作をリリースし、その勢いを見せつけることとなります。この挑戦的なタイトルからも理解できるようにニューウェーブ的なヒネたセンスを持ち合わせていながら、意外と世界観はど真ん中に直球を投げ込んでくる潔さに満ちたものであり、当然本作には多少狙い過ぎな感がありながらも学生の青春の1ページを切り取ったような鼻の奥が痛くなるような楽曲が多数収録された本作は、まさに彼らの代名詞とも言える作品に仕上がっています。
もちろん理系男子なので前述のように電子音＆テクノロジーサウンド中心のニューウェーブ調の楽曲が多いわけですが、彼らの魅力はどちらかというとサウンド面というよりはむしろ力強いメロディ構築力による部分が大きいと思われます。クラブ仕様ながら薄っぺらさが気になるエレクトロサウンドを上乗せしながら音楽性の基本は紛うことなき「ギターロック」なので、そのあたりは非常に現代風なのですが逆に言えば若年世代にも通用する等身大のメロディラインといいますか、キラキラとした開放的なノスタルジーメロディを繰り出してくるその開けっ広げな音楽性、恥ずかしげのない思い切りの良さが表れた歌に対する真摯の姿勢等が楽曲全体に滲み出ているところは興味深いです。理系と称しながらも歌詞に対する文学的な力の入れ具合などは文系要素も強かったり、実はどっち寄りなのかわからなくなるコンセプト的なユルさも感じられたり、まだまだ若さ故の荒っぽさを垣間見せたりと課題はあるものの、成長力も期待できますし「青春ロックメロディメイカー」としてのヨシダシゲルの非凡な才能も今後注目を浴びる時期が来るかもしれないので、まだまだこれからの活躍に期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「世界の終わりとアンドロイド・ガールフレンド」
1曲目からスムーズに入り込んでくるイントロから既に訴求力抜群のリードチューン。少々オートチューン気味のヴォーカルながら1拍おいて突入するサビのキャッチー性にはセンスを感じさせます。また、随所で電子音に彩られながらサビでは一気にギターロックに変身する部分はあからさまながら、そのあたりが彼らの個性とも言えるのでしょう。
・「X細胞は深い夢を見る。」
激しくかき鳴らされるギターリフと生ドラムの乾いた響きに乗る音数の少ない金切り系シンセというライブ仕様の楽曲。この音数の少なさによりしっかり隙間を作り出している部分が秀逸で、演奏の粗さも勢いに変える抜け目のなさも感じさせます。
・「DENSHI STYLE」
マシンボイス風に歌われる完全エレクトリック仕様のピュアテクノポップソング。リフやリズムはトランス調、そこに跳ねる電子シーケンスとギミックSEで味つけしたチップチューン仕様ともいえる手軽さを同居させた彼らの理系力全開の楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★ （電子音を特徴とするにはもう少し冒険も必要かも）
・メロディ ★★★ （ツボを突く特にサビのメロディの訴求力は非凡）
・リズム ★ （クラブ仕様の四つ打ちよりも生ドラムに説得力が）
・曲構成 ★ （楽曲のレベルは高いがステレオタイプな部分も）
・個性 ★★ （際立つコンセプト性と共にサウンド面の成長に期待）
総合評点： 6点
DENSHI JISION
＜members＞
ヨシダシゲル：vocal・guitar
geng-chang：drums・chorus
DJ博士：DJ
1.「インストール」 曲：ヨシダシゲル 編：DENSHI JISION
2.「世界の終わりとアンドロイド・ガールフレンド」 詞・曲：ヨシダシゲル 編：DENSHI JISION
3.「X細胞は深い夢を見る。」 詞・曲：ヨシダシゲル 編：DENSHI JISION
4.「ハイスクール理系少女」 詞・曲：ヨシダシゲル 編：DENSHI JISION
5.「つくばミッドナイト」 詞・曲：ヨシダシゲル 編：DENSHI JISION
6.「DENSHI STYLE」 詞・曲：ヨシダシゲル 編：DENSHI JISION
7.「DAY DREAMER」 詞：ヨシダシゲル 曲：ヨシダシゲル・geng-chang 編：DENSHI JISION
8.「レディオ・ファニー」 詞：ヨシダシゲル 曲：ヨシダシゲル・武田城以 編：DENSHI JISION
9.「マモルの夏2014」 詞：ヨシダシゲル 曲：ヨシダシゲル・武田城以 編：DENSHI JISION
10.「ハローグッバイ」 詞・曲：ヨシダシゲル・geng-chang 編：DENSHI JISION
＜support musician＞
澁谷颯：guitar
赤羽俊亮：piano
produced by TEAM DENSHI
sound produced by 武田城以
engineered by DENSHI JISION
● ニューウェーブな電子音でコンセプチュアルに彩る白衣の理系青春ギターロックバンドの急成長する2ndアルバム
2011年より茨城県の研究学園都市つくばを中心に活動を展開するDENSHI JISION。白衣を着た理系男子というコンセプトのもと、その佇まいから想像に難くないエレクトリックでテクノロジーなサウンドをベースに、現代風のサカナクション的な説教臭くも文学的な歌詞によって、現在進行形の青春賛歌を歌い上げるというスタイルで業界を中心に水面下で人気を徐々に獲得しているところですが、彼らの1stミニアルバム「理系デンシ」から1年、早速フルアルバムである本作をリリースし、その勢いを見せつけることとなります。この挑戦的なタイトルからも理解できるようにニューウェーブ的なヒネたセンスを持ち合わせていながら、意外と世界観はど真ん中に直球を投げ込んでくる潔さに満ちたものであり、当然本作には多少狙い過ぎな感がありながらも学生の青春の1ページを切り取ったような鼻の奥が痛くなるような楽曲が多数収録された本作は、まさに彼らの代名詞とも言える作品に仕上がっています。
もちろん理系男子なので前述のように電子音＆テクノロジーサウンド中心のニューウェーブ調の楽曲が多いわけですが、彼らの魅力はどちらかというとサウンド面というよりはむしろ力強いメロディ構築力による部分が大きいと思われます。クラブ仕様ながら薄っぺらさが気になるエレクトロサウンドを上乗せしながら音楽性の基本は紛うことなき「ギターロック」なので、そのあたりは非常に現代風なのですが逆に言えば若年世代にも通用する等身大のメロディラインといいますか、キラキラとした開放的なノスタルジーメロディを繰り出してくるその開けっ広げな音楽性、恥ずかしげのない思い切りの良さが表れた歌に対する真摯の姿勢等が楽曲全体に滲み出ているところは興味深いです。理系と称しながらも歌詞に対する文学的な力の入れ具合などは文系要素も強かったり、実はどっち寄りなのかわからなくなるコンセプト的なユルさも感じられたり、まだまだ若さ故の荒っぽさを垣間見せたりと課題はあるものの、成長力も期待できますし「青春ロックメロディメイカー」としてのヨシダシゲルの非凡な才能も今後注目を浴びる時期が来るかもしれないので、まだまだこれからの活躍に期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「世界の終わりとアンドロイド・ガールフレンド」
1曲目からスムーズに入り込んでくるイントロから既に訴求力抜群のリードチューン。少々オートチューン気味のヴォーカルながら1拍おいて突入するサビのキャッチー性にはセンスを感じさせます。また、随所で電子音に彩られながらサビでは一気にギターロックに変身する部分はあからさまながら、そのあたりが彼らの個性とも言えるのでしょう。
・「X細胞は深い夢を見る。」
激しくかき鳴らされるギターリフと生ドラムの乾いた響きに乗る音数の少ない金切り系シンセというライブ仕様の楽曲。この音数の少なさによりしっかり隙間を作り出している部分が秀逸で、演奏の粗さも勢いに変える抜け目のなさも感じさせます。
・「DENSHI STYLE」
マシンボイス風に歌われる完全エレクトリック仕様のピュアテクノポップソング。リフやリズムはトランス調、そこに跳ねる電子シーケンスとギミックSEで味つけしたチップチューン仕様ともいえる手軽さを同居させた彼らの理系力全開の楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★ （電子音を特徴とするにはもう少し冒険も必要かも）
・メロディ ★★★ （ツボを突く特にサビのメロディの訴求力は非凡）
・リズム ★ （クラブ仕様の四つ打ちよりも生ドラムに説得力が）
・曲構成 ★ （楽曲のレベルは高いがステレオタイプな部分も）
・個性 ★★ （際立つコンセプト性と共にサウンド面の成長に期待）
総合評点： 6点
