「ROMANTICISM」 Lillies and Remains
「ROMANTICISM」（2014 フィフティワン）
Lillies and Remains
＜members＞
KENT：vocals・guitar・synthesizer
KAZUYA：guitar・chorus
1.「Body」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
2.「Go Back」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
3.「Sublime Times」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
4.「Like The Way We Were」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
5.「Sigh」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
6.「Final Cut」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
7.「Recover」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
8.「Composition V」 曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
9.「To The Left」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
10.「This City #2」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
11.「Hopeless」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
＜support musician＞
藤井麻輝：all instruments
Nara Minoru：bass
高橋武：drums
吉野功：drums
produced by 藤井麻輝
engineered by 中野正之・藤井麻輝・石塚真一・原浩一
● 現代に甦る80’sポストパンク＆ニューウェーブで他者と一線を画すバンドに藤井麻輝がエレクトロ魂を注入した勝負の3rdアルバム
2008年にミニアルバム「Moralist S.S.」でメジャーデビューを果たしたポストパンクバンドLillies and Remainsは、その後は断続的かつマイペースに活動を続けていき、フルアルバムを発表するごとにその予告編としてのミニアルバムをリリースするという律儀な側面を垣間見せるバンドです。彼らの根底にあるのはなんといっても80年代UKニューウェーブで、特に比較的アンダーグラウンドシーンで活動していた湿りっ気のある延々曇り空のロンドンの場末の酒場で演奏しているような雰囲気抜群の低音ヴォーカル（もちろん英語）と、粗さの残るギターリフを軸とした直球ポストパンク、The SmithsやEcho & the Bunnymenあたりの空気に影響を受けたありそうでないサウンドで、注目を浴びていました。そしてベーシストNara Minoruが脱退し2人組となった2014年、オリジナルフルアルバム3枚目となる本作のリリースとなったわけですが、過去の作品から何枚も殻を破ったかのような変化を求めた作品に仕上がっています。
本作の最大の特徴といえば、もちろん元SOFT BALLETにして現minus(-)のサウンドマジシャン藤井麻輝の全面プロデュースです。過去は濱田マリやepidemicのアルバムをプロデュースしてきた彼ですが、彼の音楽的志向とすればLillies and Remainsが最もマッチしているかのような相性を本作で示しています。まずは音響面で物足りなさのあった2ndアルバム「TRANSPERSONAL」からは、劇的に音質が上がり、音色も多彩になりました。これは藤井のアレンジというよりは彼の指導のもと、エンジニアリングも含めての全体的なクオリティの底上げがあったものと推測されます。もちろん随所に効果的な電子音が挿入されており、単純なギターリフにもシンセがかぶさってきたり、エフェクターによるギミックで音の幅を広げたりと、サウンド面での凝り性とも言える仕事ぶりは藤井ならではで、その偏執的に突き詰めた作業により極められたサウンドを聴くにつれ、やはり藤井とLilliesの相性の良さを感じざるを得ません。それでいて、彼らが本来持ち合わせているストイック性、粗さの残るギターに代表されるアンダーグラウンド的な青さ、といった部分はしっかり残しており、彼らの顔を立てながらオーバープロデュースになり過ぎずに、サウンドと音楽的な幅を広げながらポテンシャルを引き出すことに成功していると思われます。また、メロディセンスもさらに向上し、一概にポストパンクやニューウェーブとはいえないほどの、「Like The Way We Were」や「Recover」等でタイトルにふさわしくロマンチシズムに溢れたフレーズを随所に披露し、新境地を開拓しています。3枚目にしてようやく含蓄の感じられる名盤を生み出してくれたと言えるでしょう。
本作の後はしばらく作品リリースのないLilliesですが、再び本作のような聞き応えのあるような作品を生み出してくれるか、期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Body」
淡々としたシンセベースに平坦なヴォーカルがまさしくDepeche Modeなオープニングナンバー。あからさまなエレクトロとの融合はまさに藤井麻輝プロデュースの賜物でしょう。間奏ではシンセストリングスやシーケンスはもちろん、ギターサウンドも過剰に壮大で、前作までの比較的シンプルなサウンドとは一線を画しています。
・「Like The Way We Were」
暗澹としたマイナー調の多い彼らの楽曲にあって、初夏の爽やかさすら感じるメロディアスなギターポップ。乾いたドラムの音響もキレがあり、リバーブがかけられたギターリフや、随所で効果的に入れてくるシンセフレーズとS.E.ギミック、ミキシングも工夫されて楽曲のイメージを広げることに成功しています。
・「This City #2」
インダストリアルなシングル曲を藤井プロデュースでリニューアルしたニューバージョン。まるでBRAIN DRIVEのような疾走するエレクトロロックで、ノイズや電子音を控えめに背後に侍らせながら、あくまで主役はギターです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （随所で挟み込むシンセのみならず音響面が格段に向上）
・メロディ ★★ （前作までの単調さに比べると新境地の甘い旋律に挑戦）
・リズム ★ （軽めの処理で淡々と刻んでいくパターンが多い）
・曲構成 ★★ （新境地へのチャレンジと音質の向上で単調さから逃れる）
・個性 ★★ （基本的に路線は変わらないがサウンド全体の底上げが著しい）
総合評点： 7点
Lillies and Remains
＜members＞
KENT：vocals・guitar・synthesizer
KAZUYA：guitar・chorus
1.「Body」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
2.「Go Back」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
3.「Sublime Times」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
4.「Like The Way We Were」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
5.「Sigh」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
6.「Final Cut」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
7.「Recover」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
8.「Composition V」 曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
9.「To The Left」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
10.「This City #2」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
11.「Hopeless」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
＜support musician＞
藤井麻輝：all instruments
Nara Minoru：bass
高橋武：drums
吉野功：drums
produced by 藤井麻輝
engineered by 中野正之・藤井麻輝・石塚真一・原浩一
● 現代に甦る80’sポストパンク＆ニューウェーブで他者と一線を画すバンドに藤井麻輝がエレクトロ魂を注入した勝負の3rdアルバム
2008年にミニアルバム「Moralist S.S.」でメジャーデビューを果たしたポストパンクバンドLillies and Remainsは、その後は断続的かつマイペースに活動を続けていき、フルアルバムを発表するごとにその予告編としてのミニアルバムをリリースするという律儀な側面を垣間見せるバンドです。彼らの根底にあるのはなんといっても80年代UKニューウェーブで、特に比較的アンダーグラウンドシーンで活動していた湿りっ気のある延々曇り空のロンドンの場末の酒場で演奏しているような雰囲気抜群の低音ヴォーカル（もちろん英語）と、粗さの残るギターリフを軸とした直球ポストパンク、The SmithsやEcho & the Bunnymenあたりの空気に影響を受けたありそうでないサウンドで、注目を浴びていました。そしてベーシストNara Minoruが脱退し2人組となった2014年、オリジナルフルアルバム3枚目となる本作のリリースとなったわけですが、過去の作品から何枚も殻を破ったかのような変化を求めた作品に仕上がっています。
本作の最大の特徴といえば、もちろん元SOFT BALLETにして現minus(-)のサウンドマジシャン藤井麻輝の全面プロデュースです。過去は濱田マリやepidemicのアルバムをプロデュースしてきた彼ですが、彼の音楽的志向とすればLillies and Remainsが最もマッチしているかのような相性を本作で示しています。まずは音響面で物足りなさのあった2ndアルバム「TRANSPERSONAL」からは、劇的に音質が上がり、音色も多彩になりました。これは藤井のアレンジというよりは彼の指導のもと、エンジニアリングも含めての全体的なクオリティの底上げがあったものと推測されます。もちろん随所に効果的な電子音が挿入されており、単純なギターリフにもシンセがかぶさってきたり、エフェクターによるギミックで音の幅を広げたりと、サウンド面での凝り性とも言える仕事ぶりは藤井ならではで、その偏執的に突き詰めた作業により極められたサウンドを聴くにつれ、やはり藤井とLilliesの相性の良さを感じざるを得ません。それでいて、彼らが本来持ち合わせているストイック性、粗さの残るギターに代表されるアンダーグラウンド的な青さ、といった部分はしっかり残しており、彼らの顔を立てながらオーバープロデュースになり過ぎずに、サウンドと音楽的な幅を広げながらポテンシャルを引き出すことに成功していると思われます。また、メロディセンスもさらに向上し、一概にポストパンクやニューウェーブとはいえないほどの、「Like The Way We Were」や「Recover」等でタイトルにふさわしくロマンチシズムに溢れたフレーズを随所に披露し、新境地を開拓しています。3枚目にしてようやく含蓄の感じられる名盤を生み出してくれたと言えるでしょう。
本作の後はしばらく作品リリースのないLilliesですが、再び本作のような聞き応えのあるような作品を生み出してくれるか、期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Body」
淡々としたシンセベースに平坦なヴォーカルがまさしくDepeche Modeなオープニングナンバー。あからさまなエレクトロとの融合はまさに藤井麻輝プロデュースの賜物でしょう。間奏ではシンセストリングスやシーケンスはもちろん、ギターサウンドも過剰に壮大で、前作までの比較的シンプルなサウンドとは一線を画しています。
・「Like The Way We Were」
暗澹としたマイナー調の多い彼らの楽曲にあって、初夏の爽やかさすら感じるメロディアスなギターポップ。乾いたドラムの音響もキレがあり、リバーブがかけられたギターリフや、随所で効果的に入れてくるシンセフレーズとS.E.ギミック、ミキシングも工夫されて楽曲のイメージを広げることに成功しています。
・「This City #2」
インダストリアルなシングル曲を藤井プロデュースでリニューアルしたニューバージョン。まるでBRAIN DRIVEのような疾走するエレクトロロックで、ノイズや電子音を控えめに背後に侍らせながら、あくまで主役はギターです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （随所で挟み込むシンセのみならず音響面が格段に向上）
・メロディ ★★ （前作までの単調さに比べると新境地の甘い旋律に挑戦）
・リズム ★ （軽めの処理で淡々と刻んでいくパターンが多い）
・曲構成 ★★ （新境地へのチャレンジと音質の向上で単調さから逃れる）
・個性 ★★ （基本的に路線は変わらないがサウンド全体の底上げが著しい）
総合評点： 7点
「GUSTO」 Especia
「GUSTO」（2014 つばさ）
Especia
＜members＞
冨永悠香：vocal・voice sample
三ノ宮ちか：vocal・voice sample
杉本暁音：vocal・voice sample
三瀬ちひろ：vocal・voice sample
脇田もなり：vocal・voice sample
森絵莉加：vocal・voice sample
1.「Intro」
2.「BayBlues」 詞：mirco 曲：miifuu 編：Schtein&Longer
3.「FOOLISH」 詞：mirco・ポウル守屋 曲・編：Schtein&Longer
4.「アバンチュールは銀色に（GUSTO Ver）」 詞・曲・編：マセラティ渚
5.「Mount Up」 詞：三瀬ちひろ 曲：大谷武史 編：大谷武史・Schtein&Longer
6.「BEHIND YOU」 詞：mirco 曲・編：Schtein&Longer
7.「嘘つきなアネラ」 詞：UKO 曲：柿平愛 編：Schtein&Longer
8.「Intermission」
9.「No1 Sweeper」 詞：mirco 曲・編：Schtein&Longer
10.「L’elisir d’amore」 詞：mirco・ナンブフトシ 曲：Schtein&Longer 編：AWA
11.「海辺のサティ（PellyColo Remix）」 詞：mirco 曲・編：PellyColo
12.「ミッドナイトConfusion（Pureness Waterman Edit）」
詞・曲：SAWA 編：Schtein&Longer
13.「くるかな」 詞・曲・編：マセラティ渚
14.「アビス」 詞：mirco 曲：ikkubaru 編：ikkubaru・Schtein&Longer
15.「YA・ME・TE!（GUSTO Ver）」 詞：mirco 曲：松隈ケンタ 編：Schtein&Longer
16.「Outro」
＜support musician＞
大谷武史：guitar
佐久間崇文：guitar
横山佑輝：guitar・bass・drum programming
柿平愛：piano・chorus
蝿田ミノル：piano
米原俊：trumpet
中川悦宏：tenor sax・alto sax
UKO：chorus
嵯峨根エラン：voice sample
新貝友輝：voice sample
山本大地：voice sample
山田由樹：voice sample
清水大充：rap・chorus
sound produced by Schtein&Longer
engineered by Rillsoul
● 濃厚な80’s臭を醸し出す音楽性で勝負する大阪ギャルアイドルグループの満を持したバブリー＆ムーディーな1stフルアルバム
大阪堀江の80'sフレーバー豊かな地方アイドルグループEspeciaは、2012年のシングル「DULCE」、翌年の収録曲を一部入れ替えた2形態の変則ミニアルバム「AMARGA -Noche-」「AMARGA -Tarde-」が話題を呼び、その知名度を徐々に一部の音楽マニア達に浸透させていきます。BiS等の楽曲提供でその名を知られつつあったSchtein&Longerこと横山佑輝をサウンドプロデューサーに迎えていた彼女らの楽曲は、現在の80'シティポップ〜AORムーブメントの先鞭をつける役割を担うこととなり、そのアイドルらしからぬ渋さ全開のサウンドメイクは、個性を際立たせようとするあまり多様なジャンルに活路を求めていくことになる10年代アイドルグループの中でも確固たる地位を獲得し、アイドルソングに対する新たなファン層を増やしていくモデルケースとして注目を浴びる存在となっていきました。そして2014年、待望の1stフルアルバムがリリースされることとなるわけです。
十分に期待を持たせてからのフルアルバムということで、本作も実にがっつり16曲という大作となっていますが、キャッチーな楽曲でのっけから引き込むということもなく、いきなりムードたっぷりのインストから「Bay Blues」「FOOLISH」といったミディアムテンポの（良い意味での）地味な楽曲で勝負する、そのベテランのような風格というか貫禄たるや、まだメジャーデビューも果たしていないアイドルグループらしからぬ落ち着きが感じられます。対して宅録女子シンガーSAWAが手がけたキャッチー＆ポップチューン「ミッドナイトConfusion」（本作のバージョンには全く納得がいってはいませんが）やVaporwave感満載の本作のリードチューン「No1 Sweeper」、Bis関係を手掛ける気鋭のサウンドプロデューサー松隈ケンタ作曲のシングルカット曲「YA・ME・TE!」といった打ち込み系ダンスチューンでは、覚えやすいキラーフレーズをしっかり混ぜ込みながら80'sサウンドを満喫できます。そしてその他のアルバム曲はアルバム曲らしく出過ぎず目立た過ぎず、Schtein&Longerお得意の「乾いたブラスセクションと煮え切らないメロディ」という古き良きシティポップマナーを踏襲した楽曲で音楽通を頷かせるような気遣いがなされており、若干の間延び感はあるものの、そのいなたさ具合がそのままEspeciaというグループ自体の個性として成立しているため、特に嫌味にも感じられません。まずはこの楽曲の充実ぶりとグループ個性の完成から考えても彼女らが全盛期に差し掛かってきたことが如実に理解できる作品と言えるでしょう。
アイドルソングのみならずPOPSとしての質の高さが認められた本作を手土産に、メジャーフィールドへ進出、順風満帆に思われたEspeciaでしたが、そこからプロモーション戦略の失敗からかイメージチェンジ→失速→メンバー脱退→新メンバー加入によるイメージチェンジ→失速→解散というように、もったいない方向へと推移していきます。大阪特有の場末感が彼女達の魅力の1つでもあっただけに、東京進出による迷いが戦略に現れてしまった不幸な例となってしまったことは残念でなりません。
＜Favorite Songs＞
・「No1 Sweeper」
流麗なサックスソロから一気になだれ込んでくる80'sエレクトロファンクチューン。クッキリとしたリズムパターン、長尺に揺らしながらのシンセパッドが特徴ですが、それらが支えているのは彼女達の真摯なヴォーカルで、本作中でも最もリズム感や楽曲とのマッチ感に優れていると思います。
・「アビス」
皆さんお馴染みインドネシアのikkubaruが提供したド直球のシティポップナンバー。ブラスセクションや軽快なギターのカッティング以上に、非常にメロディラインが良いです。特にノスタルジックなAメロに心打たれます。
・「YA・ME・TE!（GUSTO Ver）」
跳ねるブラス、粒の立ったスラップベースにより抜群のノリを生み出したシングルカット曲。メインフレーズを動き回るブラスセクションに任せながら、ワウワウギターとピアノをバックにあくまでアナログに攻めまくります。間奏のサックスソロにも深みを感じます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （アイドルの必要性を感じさせないほどの貫禄の音像）
・メロディ ★ （本格派を追求するあまり地味なフレーズが多し）
・リズム ★★ （80'sの匂いも残しながらそれは現代風に再構築）
・曲構成 ★ （幾ら何でも16曲は放り込み過ぎで質に差も）
・個性 ★★ （本作以降何でもありのアイドルグループが増加）
総合評点： 7点
Especia
＜members＞
冨永悠香：vocal・voice sample
三ノ宮ちか：vocal・voice sample
杉本暁音：vocal・voice sample
三瀬ちひろ：vocal・voice sample
脇田もなり：vocal・voice sample
森絵莉加：vocal・voice sample
1.「Intro」
2.「BayBlues」 詞：mirco 曲：miifuu 編：Schtein&Longer
3.「FOOLISH」 詞：mirco・ポウル守屋 曲・編：Schtein&Longer
4.「アバンチュールは銀色に（GUSTO Ver）」 詞・曲・編：マセラティ渚
5.「Mount Up」 詞：三瀬ちひろ 曲：大谷武史 編：大谷武史・Schtein&Longer
6.「BEHIND YOU」 詞：mirco 曲・編：Schtein&Longer
7.「嘘つきなアネラ」 詞：UKO 曲：柿平愛 編：Schtein&Longer
8.「Intermission」
9.「No1 Sweeper」 詞：mirco 曲・編：Schtein&Longer
10.「L’elisir d’amore」 詞：mirco・ナンブフトシ 曲：Schtein&Longer 編：AWA
11.「海辺のサティ（PellyColo Remix）」 詞：mirco 曲・編：PellyColo
12.「ミッドナイトConfusion（Pureness Waterman Edit）」
詞・曲：SAWA 編：Schtein&Longer
13.「くるかな」 詞・曲・編：マセラティ渚
14.「アビス」 詞：mirco 曲：ikkubaru 編：ikkubaru・Schtein&Longer
15.「YA・ME・TE!（GUSTO Ver）」 詞：mirco 曲：松隈ケンタ 編：Schtein&Longer
16.「Outro」
＜support musician＞
大谷武史：guitar
佐久間崇文：guitar
横山佑輝：guitar・bass・drum programming
柿平愛：piano・chorus
蝿田ミノル：piano
米原俊：trumpet
中川悦宏：tenor sax・alto sax
UKO：chorus
嵯峨根エラン：voice sample
新貝友輝：voice sample
山本大地：voice sample
山田由樹：voice sample
清水大充：rap・chorus
sound produced by Schtein&Longer
engineered by Rillsoul
● 濃厚な80’s臭を醸し出す音楽性で勝負する大阪ギャルアイドルグループの満を持したバブリー＆ムーディーな1stフルアルバム
大阪堀江の80'sフレーバー豊かな地方アイドルグループEspeciaは、2012年のシングル「DULCE」、翌年の収録曲を一部入れ替えた2形態の変則ミニアルバム「AMARGA -Noche-」「AMARGA -Tarde-」が話題を呼び、その知名度を徐々に一部の音楽マニア達に浸透させていきます。BiS等の楽曲提供でその名を知られつつあったSchtein&Longerこと横山佑輝をサウンドプロデューサーに迎えていた彼女らの楽曲は、現在の80'シティポップ〜AORムーブメントの先鞭をつける役割を担うこととなり、そのアイドルらしからぬ渋さ全開のサウンドメイクは、個性を際立たせようとするあまり多様なジャンルに活路を求めていくことになる10年代アイドルグループの中でも確固たる地位を獲得し、アイドルソングに対する新たなファン層を増やしていくモデルケースとして注目を浴びる存在となっていきました。そして2014年、待望の1stフルアルバムがリリースされることとなるわけです。
十分に期待を持たせてからのフルアルバムということで、本作も実にがっつり16曲という大作となっていますが、キャッチーな楽曲でのっけから引き込むということもなく、いきなりムードたっぷりのインストから「Bay Blues」「FOOLISH」といったミディアムテンポの（良い意味での）地味な楽曲で勝負する、そのベテランのような風格というか貫禄たるや、まだメジャーデビューも果たしていないアイドルグループらしからぬ落ち着きが感じられます。対して宅録女子シンガーSAWAが手がけたキャッチー＆ポップチューン「ミッドナイトConfusion」（本作のバージョンには全く納得がいってはいませんが）やVaporwave感満載の本作のリードチューン「No1 Sweeper」、Bis関係を手掛ける気鋭のサウンドプロデューサー松隈ケンタ作曲のシングルカット曲「YA・ME・TE!」といった打ち込み系ダンスチューンでは、覚えやすいキラーフレーズをしっかり混ぜ込みながら80'sサウンドを満喫できます。そしてその他のアルバム曲はアルバム曲らしく出過ぎず目立た過ぎず、Schtein&Longerお得意の「乾いたブラスセクションと煮え切らないメロディ」という古き良きシティポップマナーを踏襲した楽曲で音楽通を頷かせるような気遣いがなされており、若干の間延び感はあるものの、そのいなたさ具合がそのままEspeciaというグループ自体の個性として成立しているため、特に嫌味にも感じられません。まずはこの楽曲の充実ぶりとグループ個性の完成から考えても彼女らが全盛期に差し掛かってきたことが如実に理解できる作品と言えるでしょう。
アイドルソングのみならずPOPSとしての質の高さが認められた本作を手土産に、メジャーフィールドへ進出、順風満帆に思われたEspeciaでしたが、そこからプロモーション戦略の失敗からかイメージチェンジ→失速→メンバー脱退→新メンバー加入によるイメージチェンジ→失速→解散というように、もったいない方向へと推移していきます。大阪特有の場末感が彼女達の魅力の1つでもあっただけに、東京進出による迷いが戦略に現れてしまった不幸な例となってしまったことは残念でなりません。
＜Favorite Songs＞
・「No1 Sweeper」
流麗なサックスソロから一気になだれ込んでくる80'sエレクトロファンクチューン。クッキリとしたリズムパターン、長尺に揺らしながらのシンセパッドが特徴ですが、それらが支えているのは彼女達の真摯なヴォーカルで、本作中でも最もリズム感や楽曲とのマッチ感に優れていると思います。
・「アビス」
皆さんお馴染みインドネシアのikkubaruが提供したド直球のシティポップナンバー。ブラスセクションや軽快なギターのカッティング以上に、非常にメロディラインが良いです。特にノスタルジックなAメロに心打たれます。
・「YA・ME・TE!（GUSTO Ver）」
跳ねるブラス、粒の立ったスラップベースにより抜群のノリを生み出したシングルカット曲。メインフレーズを動き回るブラスセクションに任せながら、ワウワウギターとピアノをバックにあくまでアナログに攻めまくります。間奏のサックスソロにも深みを感じます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （アイドルの必要性を感じさせないほどの貫禄の音像）
・メロディ ★ （本格派を追求するあまり地味なフレーズが多し）
・リズム ★★ （80'sの匂いも残しながらそれは現代風に再構築）
・曲構成 ★ （幾ら何でも16曲は放り込み過ぎで質に差も）
・個性 ★★ （本作以降何でもありのアイドルグループが増加）
総合評点： 7点
「E・I・E・N Voyage」 星野みちる
「E・I・E・N Voyage」（2014 ヴィヴィッド）
星野みちる：vocals・chorus
1.「ムーンライトに誘われて」
詞：星野みちる・はせはじむ 曲：星野みちる 編：佐藤清喜・はせはじむ
2.「恋のファンフェアー」 詞：はせはじむ 曲：佐藤清喜 編：佐藤清喜・はせはじむ
3.「雨の中のドリーマー」
詞：星野みちる・はせはじむ 曲：星野みちる 編：佐藤清喜・はせはじむ
4.「楽園と季節風」 詞・曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
5.「この道で」 詞・曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
6.「サテライト」 詞・曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
7.「離して、、、」 詞：はせはじむ 曲：佐藤清喜 編：佐藤清喜・はせはじむ
8.「彼方へ」 詞・曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
9.「E・I・E・N Voyage」 詞・曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
10.「星間連絡船〜night voyage〜」 詞・曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
11.「Wish on a Starry Night」
詞：星野みちる・はせはじむ 曲：星野みちる 編：佐藤清喜・はせはじむ
12.「マジック・アワー」
詞：星野みちる・はせはじむ 曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
＜support musician＞
鈴木”CHiBUN”智文：guitar
宮腰理：chorus
produced by はせはじむ
sound produced by はせはじむ・佐藤清喜
mixing engineered by 佐藤清喜
recording engineered by 佐藤清喜・浅井紀代子
● シングルクオリティの楽曲集から一転宇宙へ！コンセプト作品としても優秀な急成長シンガーの2ndアルバム
初期AKB48在籍時より楽曲制作に勤しみ、脱退後は細々とシンガーソングライターとして活動していた星野みちるに80年代からDJとして活動してきたはせはじむが目をつけたのが2012年。シングル「い・じ・わ・る・ダーリン」、翌13年リリースのアルバム「星がみちる」でリニューアルデビューを果たします。全体的なコンセプトを掌握するはせはじむと共にサウンド面をプロデュースするmicrostarの佐藤清喜が紡ぎ出すスペイシーなエレポップ調の楽曲はコアな話題を呼び、瞬く間に絶妙な立ち位置を築くと、13年末からは半年間で5枚のシングルを連続リリースするなど戦略的に活動していきます。このように順調に活動していく中で制作されたのが2ndアルバムにして決定盤とも言える本作です。
本作に至る「マジック・アワー」から「恋のファンフェアー」までの5枚のシングルは、ただの連続リリースではなく、バラエティにも富みながら細部にわたるアレンジメント能力が光るクオリティの高さに定評があり、その辺りはmicrostarの00年代に誇る名盤「microstar album」によって遅まきながら世間一般にその才能が認められた佐藤清喜の、古き良きPOPSの美味しい部分を具現化する類い稀なセンスによる部分が大きいと思われます。そのような質の高い楽曲が揃う本作にあって星野の自作曲はなんと3曲が採用されていますが、その中の1曲「雨の中のドリーマー」はリバーブ感たっぷりのナイアガラサウンドに料理され、他のはせ＆佐藤楽曲にも全く引けを取らない質を保っている部分に星野自身の成長が感じられます。また、本作は何と言ってもストーリー性抜群の曲順構成が実に素晴らしく、5曲目の「この道で」までは生活感の感じつつおしゃれでフィジカルな感性を呼び起こすシングルクオリティの楽曲が並びますが、6曲目からの「サテライト」からは一転して前作のコンセプトを継承するような宇宙旅行へ旅立っていく構成は絶妙です。「離して、、、」をこのルートに入れたのはエレポップなサウンド面から考えると正解で、その後の「星間連絡船〜night voyage〜」へのスペースオデッセイな流れをすんなり溶け込ませることに成功しており、星野バラード「Wish on a Starry Night」により地上へ帰って「マジック・アワー」で現実に戻される・・・という完璧なストーリーが全12曲によって完遂された本作の充実感たるや、なかなか言葉に言い表せないものがあります。特に前半にmicrostarのポップフレイバー、後半はnice musicのスペイシーシンセポップテイストを惜しげも無く落とし込んできた佐藤清喜の手腕は見事の一言で、作品としての究極の完成度の構築に十二分に寄与していると思われます。まさに名盤と言っても過言ではないでしょう。
そしてこの名盤において確実に評価を高めた星野は、本人の預かり知らぬところで計算された戦略的コンセプトワークに支えられながら、その後も充実した作品に恵まれていくことになっていくわけです。
＜Favorite Songs＞
・「離して、、、」
1stシングル「い・じ・わ・る・ダーリン」のエレポップテイストを継承しながら、哀愁ロマンティック度を高めた名曲。佐藤清喜特有のキラーメロディ以上にシャキーンとしたシンセパッドの音色が実に素晴らしい。このパッドがあってキュルキュルしたあのリフレインが生きてくるわけです。
・「彼方へ」
宇宙旅行の開放感が心地よい広がりを感じさせるシンセポップチューン。快活に刻むギターのカッティング、独特のノリを生み出すリズム、ふわっとしたスウィープパッド、そして難しくないフレーズながら存在感抜群のシンセソロ、どれを取っても粒立ちの良いサウンドデザインです。
・「星間連絡船〜night voyage〜」
爽快感を前面に押し出したアッパーシンセポップチューン。玄人好みのシンセサウンドが世界観を増幅させる中、本作の宇宙パート全てにおいて言えますがピアノの使い方がツボを得ていて、このツボあってこそのシンセのインパクトであると思えます。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★ （安易な電子音に走らずパッドで聴かせる職人芸）
・メロディ ★★★ （この部分は楽曲によってまだ差が出ているが）
・リズム ★★★ （楽曲を引き立たせる細部にこだわる組み立て方）
・曲構成 ★★★★★ （シングル曲による飽和状態を全く感じさせない）
・個性 ★★★ （シンガーとしての評価を確実なものにする）
総合評点： 9点
星野みちる：vocals・chorus
1.「ムーンライトに誘われて」
詞：星野みちる・はせはじむ 曲：星野みちる 編：佐藤清喜・はせはじむ
2.「恋のファンフェアー」 詞：はせはじむ 曲：佐藤清喜 編：佐藤清喜・はせはじむ
3.「雨の中のドリーマー」
詞：星野みちる・はせはじむ 曲：星野みちる 編：佐藤清喜・はせはじむ
4.「楽園と季節風」 詞・曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
5.「この道で」 詞・曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
6.「サテライト」 詞・曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
7.「離して、、、」 詞：はせはじむ 曲：佐藤清喜 編：佐藤清喜・はせはじむ
8.「彼方へ」 詞・曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
9.「E・I・E・N Voyage」 詞・曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
10.「星間連絡船〜night voyage〜」 詞・曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
11.「Wish on a Starry Night」
詞：星野みちる・はせはじむ 曲：星野みちる 編：佐藤清喜・はせはじむ
12.「マジック・アワー」
詞：星野みちる・はせはじむ 曲：はせはじむ 編：佐藤清喜・はせはじむ
＜support musician＞
鈴木”CHiBUN”智文：guitar
宮腰理：chorus
produced by はせはじむ
sound produced by はせはじむ・佐藤清喜
mixing engineered by 佐藤清喜
recording engineered by 佐藤清喜・浅井紀代子
● シングルクオリティの楽曲集から一転宇宙へ！コンセプト作品としても優秀な急成長シンガーの2ndアルバム
初期AKB48在籍時より楽曲制作に勤しみ、脱退後は細々とシンガーソングライターとして活動していた星野みちるに80年代からDJとして活動してきたはせはじむが目をつけたのが2012年。シングル「い・じ・わ・る・ダーリン」、翌13年リリースのアルバム「星がみちる」でリニューアルデビューを果たします。全体的なコンセプトを掌握するはせはじむと共にサウンド面をプロデュースするmicrostarの佐藤清喜が紡ぎ出すスペイシーなエレポップ調の楽曲はコアな話題を呼び、瞬く間に絶妙な立ち位置を築くと、13年末からは半年間で5枚のシングルを連続リリースするなど戦略的に活動していきます。このように順調に活動していく中で制作されたのが2ndアルバムにして決定盤とも言える本作です。
本作に至る「マジック・アワー」から「恋のファンフェアー」までの5枚のシングルは、ただの連続リリースではなく、バラエティにも富みながら細部にわたるアレンジメント能力が光るクオリティの高さに定評があり、その辺りはmicrostarの00年代に誇る名盤「microstar album」によって遅まきながら世間一般にその才能が認められた佐藤清喜の、古き良きPOPSの美味しい部分を具現化する類い稀なセンスによる部分が大きいと思われます。そのような質の高い楽曲が揃う本作にあって星野の自作曲はなんと3曲が採用されていますが、その中の1曲「雨の中のドリーマー」はリバーブ感たっぷりのナイアガラサウンドに料理され、他のはせ＆佐藤楽曲にも全く引けを取らない質を保っている部分に星野自身の成長が感じられます。また、本作は何と言ってもストーリー性抜群の曲順構成が実に素晴らしく、5曲目の「この道で」までは生活感の感じつつおしゃれでフィジカルな感性を呼び起こすシングルクオリティの楽曲が並びますが、6曲目からの「サテライト」からは一転して前作のコンセプトを継承するような宇宙旅行へ旅立っていく構成は絶妙です。「離して、、、」をこのルートに入れたのはエレポップなサウンド面から考えると正解で、その後の「星間連絡船〜night voyage〜」へのスペースオデッセイな流れをすんなり溶け込ませることに成功しており、星野バラード「Wish on a Starry Night」により地上へ帰って「マジック・アワー」で現実に戻される・・・という完璧なストーリーが全12曲によって完遂された本作の充実感たるや、なかなか言葉に言い表せないものがあります。特に前半にmicrostarのポップフレイバー、後半はnice musicのスペイシーシンセポップテイストを惜しげも無く落とし込んできた佐藤清喜の手腕は見事の一言で、作品としての究極の完成度の構築に十二分に寄与していると思われます。まさに名盤と言っても過言ではないでしょう。
そしてこの名盤において確実に評価を高めた星野は、本人の預かり知らぬところで計算された戦略的コンセプトワークに支えられながら、その後も充実した作品に恵まれていくことになっていくわけです。
＜Favorite Songs＞
・「離して、、、」
1stシングル「い・じ・わ・る・ダーリン」のエレポップテイストを継承しながら、哀愁ロマンティック度を高めた名曲。佐藤清喜特有のキラーメロディ以上にシャキーンとしたシンセパッドの音色が実に素晴らしい。このパッドがあってキュルキュルしたあのリフレインが生きてくるわけです。
・「彼方へ」
宇宙旅行の開放感が心地よい広がりを感じさせるシンセポップチューン。快活に刻むギターのカッティング、独特のノリを生み出すリズム、ふわっとしたスウィープパッド、そして難しくないフレーズながら存在感抜群のシンセソロ、どれを取っても粒立ちの良いサウンドデザインです。
・「星間連絡船〜night voyage〜」
爽快感を前面に押し出したアッパーシンセポップチューン。玄人好みのシンセサウンドが世界観を増幅させる中、本作の宇宙パート全てにおいて言えますがピアノの使い方がツボを得ていて、このツボあってこそのシンセのインパクトであると思えます。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★ （安易な電子音に走らずパッドで聴かせる職人芸）
・メロディ ★★★ （この部分は楽曲によってまだ差が出ているが）
・リズム ★★★ （楽曲を引き立たせる細部にこだわる組み立て方）
・曲構成 ★★★★★ （シングル曲による飽和状態を全く感じさせない）
・個性 ★★★ （シンガーとしての評価を確実なものにする）
総合評点： 9点
「Thank You」 中島愛
「Thank You」（2014 ビクター）
中島愛：vocal・backing vocals
1.「愛の重力」 詞：尾上文 曲・編：西脇辰弥
2.「Carry Out!」 詞：L2 曲・編：長岡成貢
3.「マーブル」 詞：岩里祐穂 曲・編：Rasmus Faber
4.「あの日の海」 詞・曲：矢吹香那 編：島田昌典
5.「Wish」 詞：木村有希 曲・編：木村有希・黒岩大樹
6.「風色のフィルム」 詞・曲・編：矢野博康
7.「Mamegu A Go! Go!」 詞・曲・編：北川勝利 管編：西脇辰弥
8.「Megu２ Magic」 詞・曲・編：木村有希 弦編：長谷泰宏
9.「そんなこと裏のまた裏話でしょ？」 詞：西直紀 曲：hirao 編：mukai
10.「ありがとう」 詞・曲：尾崎亜美 編：佐藤準
11.「Flower in Green」 詞・曲・編：Rasmus Faber
12.「とうめいにんげん」 詞・曲・編：コトリンゴ
＜support musician＞
Rasmus Faber：keyboards・computer programming
Adrian Bergerac：guitar
Carl Bjoersell：guitar
奥田健介：guitar
狩野良昭：guitar
木村有希：guitar・bass・computer programming・backing vocals・response chorus・handclapping
佐橋佳幸：guitars
名越由貴夫：guitar
Mad Midget：bass
mukai：bass・guitar・computer programming
沖山優司：bass
小原礼：bass
鈴木正人：bass
千ヶ崎学：bass
中西道彦：bass
JR Robertson：drums
楠均：drums
坂田学：drums
佐野康夫：drums
林立夫：drums
牟田昌広：drums
山木秀夫：drums
扇谷研人：acoustic piano・Hammond organ
コトリンゴ：acoustic piano
佐藤準：acoustic piano・keyboards
島田昌典：acoustic piano・organ
松本圭司：acoustic piano
皆川真人：acoustic piano
長岡成貢：keyboards・all instruments・computer programming
西脇辰弥：keyboards・symbals・computer programming
北川勝利：tambourine・vibraslap・backing vocals・response chorus・handclapping
木村”キムチ”誠：percussion
毛利泰士：bongo
入山和代：trumpet
奥村晶：trumpet
佐々木史郎：trumpet
松木隆裕：trumpet
吉田俊之：trombone
包国充：tenor sax
Claudia Bonfiglioli：violin・viola
Kanaストリングス：strings
クラッシャー木村ストリングス：strings
桑野聖ストリングス：strings
弦一徹カルテット：strings
acane：backing vocals・response chorus・handclapping
海原千雅：backing vocals・response chorus・handclapping
木村正和：backing vocals
福田正夫：backing vocals・response chorus・handclapping
佐々木史朗：response chorus・handclapping
伊藤将生：response chorus・handclapping
宮下昌也：response chorus・handclapping
鈴木”JACK”裕介：response chorus・handclapping
なみちゃん：response chorus・handclapping
こんちゃん：response chorus・handclapping
おしめじくん：response chorus・handclapping
濱中里枝：response chorus・handclapping
安田みずほ：response chorus・handclapping
謎の人物K：response chorus・handclapping
長谷泰宏：computer programming・response chorus・handclapping
矢野博康：computer programming・tambourine
山崎哲雄：synthesizer manipulate
produced by 福田正夫・宮下昌也・Rasmus Faber
engineered by 木村正和・金児正志・Rasmus Faber・三浦瑞生・福島浩和
● フュージョンポップ・キューティーロック・バラード・・・ソツなくこなすスタッフに恵まれた器用な声優歌手の3rdアルバム
歌モノロボットアニメーションシリーズとして一世を風靡した「マクロス」シリーズの2008年作「マクロスF」のランカ・リー役として声優兼歌手デビューを果たした中島愛は、菅野よう子が手掛けた楽曲に恵まれる形で高評価を得ると自身の名義でソロ活動を開始し、「I love you」「Be with you」と2枚の高品位なアルバムをリリースしていきます。ビクターflyingdogレーベルの辣腕プロデューサー福田正夫によって集められた80年代〜90年代から活躍するクセのある作家陣による良質の楽曲群に恵まれた彼女は、2014年に集大成となる3rdアルバムである本作をリリースすると共に、そのクオリティの高さゆえに迷い込んだ音楽性の袋小路にハマった彼女は、突然の歌手活動休止へと向かうことになります。
まずは西脇辰弥による渾身のテクニカルフュージョン歌謡「愛の重力」に度肝を抜かれますが、これまでの作品で培われた幅広い音楽性の集大成ということで、チャレンジングな楽曲を与えられても声優ならではの対応力で違和感なくこなしていく部分は彼女の経験値が成せる業とも言えますが、西脇辰弥やRasmus Faber、矢野博康、北川勝利、SpiralS、尾崎亜美、コトリンゴ等の実力を認められた安定感抜群の作家陣によるバラエティ豊かな楽曲群は強い個性を放っているので、中島愛という歌手の成長力と高品質な楽曲とのバトルフィールドという意味として本作が成立しているのではないかと思うほどです（特に長岡成貢作品のラグジュアリーPOPS「Carry Out!」は群を抜いた珠玉の出来です）。このバトルを仕組んでいるプロデューサーの福田正夫は、彼女を良い意味で「マクロスF」のランカ・リー役という呪縛から解き放った恩人でもありますが、今回も多彩な楽曲を彼女に挑戦させることによって、歌手としての彼女を育てていこうとする親心を感じさせます。そのため作品全体としては散漫な印象も受けてしまうかもしれませんが、そのストイックなまでのトレーニングルームと化した本作は、ラストの不思議楽曲「とうめいにんげん」に代表されるように集大成にしてさらなる伸び代を感じさせる仕上がりとなっていて、思惑としては成功したと思われますが、彼女自身に迷いがあったのか、さらなる成長欲がわいてしまったのか、flyingdogからの卒業を決意してしまいました。しかし2年後にはしっかりと音楽活動へカムバックしているところを見ると、やはりこの充電期間は自身の音楽性の醸成に充てる期間だったと言えるでしょう。あそこまでして育てられた音楽性はそうやすやすと枯れていくものではないのですから。
＜Favorite Songs＞
・「Carry Out!」
ブラスセクションやストリングスを贅沢に起用したゴージャズフィリーソウル歌謡の名曲。大げさな管弦楽器のフレーズもさることながら、何と言っても素晴らしいのは細かく刻みながら気の利いたフレーズを連発するエレピを中心としたキーボードプレイ。効果的な間奏のシンセソロ、そしてアウトロの縦横無尽なエレピソロが圧巻です。
・「マーブル」
スウェーデンのハウストラックメイカーRasmas Faberが手掛けたアニメ主題歌らしくないポップチューン。広がりのあるメロディライン、特にサビ2周目でコード展開を変えてくる部分に味があります。全編にわたって四つ打ちリズムとストリングスが楽曲を包み込んでいて、結果として幻想的な演出に成功しています。
・「ありがとう」
こうしたバラードソングにおいてはメロディの強さが大切ですが、そういった面においては70年代から80年代にかけて修羅場をくぐり抜けてきた経験は何にも代え難いものがある、その典型とも言える尾崎亜美楽曲。空間を意識したアレンジは往年の名アレンジャー佐藤準。このレベルになかなか達することができないのが現在のPOPS界の難しいところです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （当然安定感があるものの派手さは抑え気味に）
・メロディ ★★ （ばらつきはあるが随所に光るフレーズあり）
・リズム ★★ （軽さは気になるが邪魔にならない程度の心地よさ）
・曲構成 ★★ （タイアップ収録もあってやはり散漫な印象）
・個性 ★★ （歌手としての実力と存在感は確実に上がったか）
総合評点： 7点
中島愛：vocal・backing vocals
1.「愛の重力」 詞：尾上文 曲・編：西脇辰弥
2.「Carry Out!」 詞：L2 曲・編：長岡成貢
3.「マーブル」 詞：岩里祐穂 曲・編：Rasmus Faber
4.「あの日の海」 詞・曲：矢吹香那 編：島田昌典
5.「Wish」 詞：木村有希 曲・編：木村有希・黒岩大樹
6.「風色のフィルム」 詞・曲・編：矢野博康
7.「Mamegu A Go! Go!」 詞・曲・編：北川勝利 管編：西脇辰弥
8.「Megu２ Magic」 詞・曲・編：木村有希 弦編：長谷泰宏
9.「そんなこと裏のまた裏話でしょ？」 詞：西直紀 曲：hirao 編：mukai
10.「ありがとう」 詞・曲：尾崎亜美 編：佐藤準
11.「Flower in Green」 詞・曲・編：Rasmus Faber
12.「とうめいにんげん」 詞・曲・編：コトリンゴ
＜support musician＞
Rasmus Faber：keyboards・computer programming
Adrian Bergerac：guitar
Carl Bjoersell：guitar
奥田健介：guitar
狩野良昭：guitar
木村有希：guitar・bass・computer programming・backing vocals・response chorus・handclapping
佐橋佳幸：guitars
名越由貴夫：guitar
Mad Midget：bass
mukai：bass・guitar・computer programming
沖山優司：bass
小原礼：bass
鈴木正人：bass
千ヶ崎学：bass
中西道彦：bass
JR Robertson：drums
楠均：drums
坂田学：drums
佐野康夫：drums
林立夫：drums
牟田昌広：drums
山木秀夫：drums
扇谷研人：acoustic piano・Hammond organ
コトリンゴ：acoustic piano
佐藤準：acoustic piano・keyboards
島田昌典：acoustic piano・organ
松本圭司：acoustic piano
皆川真人：acoustic piano
長岡成貢：keyboards・all instruments・computer programming
西脇辰弥：keyboards・symbals・computer programming
北川勝利：tambourine・vibraslap・backing vocals・response chorus・handclapping
木村”キムチ”誠：percussion
毛利泰士：bongo
入山和代：trumpet
奥村晶：trumpet
佐々木史郎：trumpet
松木隆裕：trumpet
吉田俊之：trombone
包国充：tenor sax
Claudia Bonfiglioli：violin・viola
Kanaストリングス：strings
クラッシャー木村ストリングス：strings
桑野聖ストリングス：strings
弦一徹カルテット：strings
acane：backing vocals・response chorus・handclapping
海原千雅：backing vocals・response chorus・handclapping
木村正和：backing vocals
福田正夫：backing vocals・response chorus・handclapping
佐々木史朗：response chorus・handclapping
伊藤将生：response chorus・handclapping
宮下昌也：response chorus・handclapping
鈴木”JACK”裕介：response chorus・handclapping
なみちゃん：response chorus・handclapping
こんちゃん：response chorus・handclapping
おしめじくん：response chorus・handclapping
濱中里枝：response chorus・handclapping
安田みずほ：response chorus・handclapping
謎の人物K：response chorus・handclapping
長谷泰宏：computer programming・response chorus・handclapping
矢野博康：computer programming・tambourine
山崎哲雄：synthesizer manipulate
produced by 福田正夫・宮下昌也・Rasmus Faber
engineered by 木村正和・金児正志・Rasmus Faber・三浦瑞生・福島浩和
● フュージョンポップ・キューティーロック・バラード・・・ソツなくこなすスタッフに恵まれた器用な声優歌手の3rdアルバム
歌モノロボットアニメーションシリーズとして一世を風靡した「マクロス」シリーズの2008年作「マクロスF」のランカ・リー役として声優兼歌手デビューを果たした中島愛は、菅野よう子が手掛けた楽曲に恵まれる形で高評価を得ると自身の名義でソロ活動を開始し、「I love you」「Be with you」と2枚の高品位なアルバムをリリースしていきます。ビクターflyingdogレーベルの辣腕プロデューサー福田正夫によって集められた80年代〜90年代から活躍するクセのある作家陣による良質の楽曲群に恵まれた彼女は、2014年に集大成となる3rdアルバムである本作をリリースすると共に、そのクオリティの高さゆえに迷い込んだ音楽性の袋小路にハマった彼女は、突然の歌手活動休止へと向かうことになります。
まずは西脇辰弥による渾身のテクニカルフュージョン歌謡「愛の重力」に度肝を抜かれますが、これまでの作品で培われた幅広い音楽性の集大成ということで、チャレンジングな楽曲を与えられても声優ならではの対応力で違和感なくこなしていく部分は彼女の経験値が成せる業とも言えますが、西脇辰弥やRasmus Faber、矢野博康、北川勝利、SpiralS、尾崎亜美、コトリンゴ等の実力を認められた安定感抜群の作家陣によるバラエティ豊かな楽曲群は強い個性を放っているので、中島愛という歌手の成長力と高品質な楽曲とのバトルフィールドという意味として本作が成立しているのではないかと思うほどです（特に長岡成貢作品のラグジュアリーPOPS「Carry Out!」は群を抜いた珠玉の出来です）。このバトルを仕組んでいるプロデューサーの福田正夫は、彼女を良い意味で「マクロスF」のランカ・リー役という呪縛から解き放った恩人でもありますが、今回も多彩な楽曲を彼女に挑戦させることによって、歌手としての彼女を育てていこうとする親心を感じさせます。そのため作品全体としては散漫な印象も受けてしまうかもしれませんが、そのストイックなまでのトレーニングルームと化した本作は、ラストの不思議楽曲「とうめいにんげん」に代表されるように集大成にしてさらなる伸び代を感じさせる仕上がりとなっていて、思惑としては成功したと思われますが、彼女自身に迷いがあったのか、さらなる成長欲がわいてしまったのか、flyingdogからの卒業を決意してしまいました。しかし2年後にはしっかりと音楽活動へカムバックしているところを見ると、やはりこの充電期間は自身の音楽性の醸成に充てる期間だったと言えるでしょう。あそこまでして育てられた音楽性はそうやすやすと枯れていくものではないのですから。
＜Favorite Songs＞
・「Carry Out!」
ブラスセクションやストリングスを贅沢に起用したゴージャズフィリーソウル歌謡の名曲。大げさな管弦楽器のフレーズもさることながら、何と言っても素晴らしいのは細かく刻みながら気の利いたフレーズを連発するエレピを中心としたキーボードプレイ。効果的な間奏のシンセソロ、そしてアウトロの縦横無尽なエレピソロが圧巻です。
・「マーブル」
スウェーデンのハウストラックメイカーRasmas Faberが手掛けたアニメ主題歌らしくないポップチューン。広がりのあるメロディライン、特にサビ2周目でコード展開を変えてくる部分に味があります。全編にわたって四つ打ちリズムとストリングスが楽曲を包み込んでいて、結果として幻想的な演出に成功しています。
・「ありがとう」
こうしたバラードソングにおいてはメロディの強さが大切ですが、そういった面においては70年代から80年代にかけて修羅場をくぐり抜けてきた経験は何にも代え難いものがある、その典型とも言える尾崎亜美楽曲。空間を意識したアレンジは往年の名アレンジャー佐藤準。このレベルになかなか達することができないのが現在のPOPS界の難しいところです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （当然安定感があるものの派手さは抑え気味に）
・メロディ ★★ （ばらつきはあるが随所に光るフレーズあり）
・リズム ★★ （軽さは気になるが邪魔にならない程度の心地よさ）
・曲構成 ★★ （タイアップ収録もあってやはり散漫な印象）
・個性 ★★ （歌手としての実力と存在感は確実に上がったか）
総合評点： 7点
「Platter」 バチバチソニック
「Platter」（2014 バチバチソニック）
バチバチソニック
＜members＞
PEVO1号：guitar・chorus
Y子：vocal・guitar
伊藤英紀：bass・chorus
1.「Psy-Click」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
2.「Platter」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
3.「Volxxx」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
4.「Qrom」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
5.「S星人の惑星侵略手法」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
6.「無軌道軸スルホロバス」
詞：モニクラハシト・けろん（美蛙）・伊藤英紀・PEVO1号 曲：PEVO1号
編：バチバチソニック
7.「Suna」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
8.「Higher」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
9.「Bogy Snatcher」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
10.「潮風に乞う」 詞：Y子 曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
11.「おやすみ」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
produced by バチバチソニック
mixing engineered by KC
● PEVO星人のソロワークという視点以上に2名のクリエイターによる対照的な宇宙観が興味深いコズミックテクノポップバンドの2ndアルバム
平沢進/P-MODEL界隈を今でも定期的に騒がせているPEVO星人。1996年に突如として彼らのアルバムがリリースされた時は、まさかこの企画モノバンドが20年も続くとは思っていませんでしたが、それどころか中心人物であるソルドシステム・ハザードギターのpevo1号は自主制作盤を地道にリリースし続け現在では本家平沢進の良き片腕としてその存在感は急上昇しています。そんなpevo1号のソロワークスとして2010年に始動したのがバチバチソニックです。女性ヴォーカルのseogram、ベースの伊藤英紀、ドラムの005Harryで結成された4人組の彼らはニューウェーブ直系ともいうべきひねくれた展開の楽曲を当然のように電子音でデザインしたサウンドを施し、ヴォーカルは無機質を貫く徹底ぶりでしたが、2011年の1stアルバム「バチバチソニック」は歌詞にもPEVO語が散りばめていることからもわかるように、PEVO星人としてのpevo1号ソロユニットという枠からは出られていないという印象でした。しかしその後彼らは看板であったヴォーカルを交代するなどバンドとしてのリニューアルを図り、残ったpevo1号と伊藤に加えて、1号が参加していた80'sニューウェーブ伝説のパーティーバンド・コンクリーツのダンス＆コーラスを担当していたY子を新ヴォーカリストに迎え、トリオ編成として再スタート、2015年に2ndアルバムとなる本作をリリースするに至ったというわけです。
リニューアルされた彼ら、バチバチソニックのサウンドはガラリと変わっていました。まず重要なのは前作がpevo1号の楽曲に統一されていたのに対して、本作では前作ではプレイヤーに徹していたタルボベースの伊藤英紀が実に4曲を提供しています。そしてこれら4曲のクオリティが全く遜色なく、テクノポップ/シンセポップの矜恃に溢れたシーケンス＆リズム、解凍P-MODELを彷彿とさせる世界観、そして何よりも極端にキャッチーに振れまくったポップチューンに仕上がっていて、バンドに新しい風を吹き込むことに成功しています。pevo1号の楽曲は相変わらずのスペースプログレな世界観で難解な楽曲をエレクトリカルかつマニアックに表現しており、この両名の異なるタイプ（しかしどちらも時代は違えども平沢系ニューウェーブマナーに則ったサウンド）の楽曲が生み出すコントラストが、本作の最大の魅力と言えるでしょう。新ヴォーカリストのY子も楽曲ごとの表現の変化に長けており、前作とはコンセプトは違えども格段にポップになった本作では最適解なヴォーカルではないかと思います。彼女が作詞した初期P-MODEL系サーフテクノ「潮風に乞う」は本作のバラエティに富んだ楽曲の幅を的確に表した1曲と言えるかもしれません。また、ドラマーがいないにもかかわらずパワフルなリズムに進化しているのは、同年リリースのPEVOの名盤「The Spot Directive/スポット破壊指令」のサウンドに似た志向を持っているためと言えますが、音を際立たせたマスタリングの良さも差し引いても、サウンドパワーの格段の進化は本作のクオリティの向上を示す指標としては十分ではないかと思われます。
現在バチバチソニックは活動休止中ですが、pevo1号はPEVOはもちろん三浦俊一とのCOTOとしての活動等で活躍の場を広げ、本作でサウンドメイカーとしての力量を披露した伊藤は、自身のソロユニットSonikovを立ち上げ3枚のミニアルバムをリリース、さらに派生したユニットを続々と立ち上げ精力的に活動していますので、復活はもう少し先になりそうです。
＜Favorite Songs＞
・「Psy-Click」
再スタートの清々しさを感じさせるような伊藤英紀によるオープニングナンバー。リニューアル前の音楽性を忘れさせるほどの潔いまでのコズミックテクノロックで、縦横無尽に駆け巡るベースフレーズに気持ち良さそうなギタープレイが堪能できます。それでいてメロディは非常にポップ性に満ちており、このスペイシー感覚は彼のソロユニットSonikovへと引き継がれていきます。
・「無軌道軸スルホロバス」
これまでのPEVOやバチバチソニックのサウンドに近しいスペースプログレチューン。それでもリズムやシーケンスにキレが増しているのは、マスタリングの効果もあると思われますが確実にトラックメイキングの技量が向上しているためとも言えるでしょう。四つ打ちながらSFチックな電子音で彩りつついなたいギターフレーズで脇を締める、緻密な音の重ね方が楽しめます。
・「Bogy Snatcher」
気持ち良いくらいの直球ど真ん中のエレクトロダンスロックナンバー。スペイシーな音色選択、上下運動の激しいシーケンス、ギターはノリノリのディストーションにキレの良いカッティングでフォロー、四つ打ちのダンス仕様のリズムがライブ等で盛り上がりそうな印象を受けます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （音のメリハリは格段に向上し電子音がなお際立つ）
・メロディ ★★ （前作よりポップ性が上がりSF度も急激に高まる）
・リズム ★★★ （打ち込みリズムとは思えない気持ち良いスネアの響き）
・曲構成 ★★ （2名のコンポーザーによる作風の違いがポイント）
・個性 ★★ （品質は格段に向上して良質なテクノロックバンドに）
総合評点： 7点
中野の某専門ショップだけで独占販売中。
バチバチソニックHP
バチバチソニック
＜members＞
PEVO1号：guitar・chorus
Y子：vocal・guitar
伊藤英紀：bass・chorus
1.「Psy-Click」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
2.「Platter」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
3.「Volxxx」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
4.「Qrom」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
5.「S星人の惑星侵略手法」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
6.「無軌道軸スルホロバス」
詞：モニクラハシト・けろん（美蛙）・伊藤英紀・PEVO1号 曲：PEVO1号
編：バチバチソニック
7.「Suna」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
8.「Higher」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
9.「Bogy Snatcher」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
10.「潮風に乞う」 詞：Y子 曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
11.「おやすみ」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
produced by バチバチソニック
mixing engineered by KC
● PEVO星人のソロワークという視点以上に2名のクリエイターによる対照的な宇宙観が興味深いコズミックテクノポップバンドの2ndアルバム
平沢進/P-MODEL界隈を今でも定期的に騒がせているPEVO星人。1996年に突如として彼らのアルバムがリリースされた時は、まさかこの企画モノバンドが20年も続くとは思っていませんでしたが、それどころか中心人物であるソルドシステム・ハザードギターのpevo1号は自主制作盤を地道にリリースし続け現在では本家平沢進の良き片腕としてその存在感は急上昇しています。そんなpevo1号のソロワークスとして2010年に始動したのがバチバチソニックです。女性ヴォーカルのseogram、ベースの伊藤英紀、ドラムの005Harryで結成された4人組の彼らはニューウェーブ直系ともいうべきひねくれた展開の楽曲を当然のように電子音でデザインしたサウンドを施し、ヴォーカルは無機質を貫く徹底ぶりでしたが、2011年の1stアルバム「バチバチソニック」は歌詞にもPEVO語が散りばめていることからもわかるように、PEVO星人としてのpevo1号ソロユニットという枠からは出られていないという印象でした。しかしその後彼らは看板であったヴォーカルを交代するなどバンドとしてのリニューアルを図り、残ったpevo1号と伊藤に加えて、1号が参加していた80'sニューウェーブ伝説のパーティーバンド・コンクリーツのダンス＆コーラスを担当していたY子を新ヴォーカリストに迎え、トリオ編成として再スタート、2015年に2ndアルバムとなる本作をリリースするに至ったというわけです。
リニューアルされた彼ら、バチバチソニックのサウンドはガラリと変わっていました。まず重要なのは前作がpevo1号の楽曲に統一されていたのに対して、本作では前作ではプレイヤーに徹していたタルボベースの伊藤英紀が実に4曲を提供しています。そしてこれら4曲のクオリティが全く遜色なく、テクノポップ/シンセポップの矜恃に溢れたシーケンス＆リズム、解凍P-MODELを彷彿とさせる世界観、そして何よりも極端にキャッチーに振れまくったポップチューンに仕上がっていて、バンドに新しい風を吹き込むことに成功しています。pevo1号の楽曲は相変わらずのスペースプログレな世界観で難解な楽曲をエレクトリカルかつマニアックに表現しており、この両名の異なるタイプ（しかしどちらも時代は違えども平沢系ニューウェーブマナーに則ったサウンド）の楽曲が生み出すコントラストが、本作の最大の魅力と言えるでしょう。新ヴォーカリストのY子も楽曲ごとの表現の変化に長けており、前作とはコンセプトは違えども格段にポップになった本作では最適解なヴォーカルではないかと思います。彼女が作詞した初期P-MODEL系サーフテクノ「潮風に乞う」は本作のバラエティに富んだ楽曲の幅を的確に表した1曲と言えるかもしれません。また、ドラマーがいないにもかかわらずパワフルなリズムに進化しているのは、同年リリースのPEVOの名盤「The Spot Directive/スポット破壊指令」のサウンドに似た志向を持っているためと言えますが、音を際立たせたマスタリングの良さも差し引いても、サウンドパワーの格段の進化は本作のクオリティの向上を示す指標としては十分ではないかと思われます。
現在バチバチソニックは活動休止中ですが、pevo1号はPEVOはもちろん三浦俊一とのCOTOとしての活動等で活躍の場を広げ、本作でサウンドメイカーとしての力量を披露した伊藤は、自身のソロユニットSonikovを立ち上げ3枚のミニアルバムをリリース、さらに派生したユニットを続々と立ち上げ精力的に活動していますので、復活はもう少し先になりそうです。
＜Favorite Songs＞
・「Psy-Click」
再スタートの清々しさを感じさせるような伊藤英紀によるオープニングナンバー。リニューアル前の音楽性を忘れさせるほどの潔いまでのコズミックテクノロックで、縦横無尽に駆け巡るベースフレーズに気持ち良さそうなギタープレイが堪能できます。それでいてメロディは非常にポップ性に満ちており、このスペイシー感覚は彼のソロユニットSonikovへと引き継がれていきます。
・「無軌道軸スルホロバス」
これまでのPEVOやバチバチソニックのサウンドに近しいスペースプログレチューン。それでもリズムやシーケンスにキレが増しているのは、マスタリングの効果もあると思われますが確実にトラックメイキングの技量が向上しているためとも言えるでしょう。四つ打ちながらSFチックな電子音で彩りつついなたいギターフレーズで脇を締める、緻密な音の重ね方が楽しめます。
・「Bogy Snatcher」
気持ち良いくらいの直球ど真ん中のエレクトロダンスロックナンバー。スペイシーな音色選択、上下運動の激しいシーケンス、ギターはノリノリのディストーションにキレの良いカッティングでフォロー、四つ打ちのダンス仕様のリズムがライブ等で盛り上がりそうな印象を受けます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （音のメリハリは格段に向上し電子音がなお際立つ）
・メロディ ★★ （前作よりポップ性が上がりSF度も急激に高まる）
・リズム ★★★ （打ち込みリズムとは思えない気持ち良いスネアの響き）
・曲構成 ★★ （2名のコンポーザーによる作風の違いがポイント）
・個性 ★★ （品質は格段に向上して良質なテクノロックバンドに）
総合評点： 7点
中野の某専門ショップだけで独占販売中。
バチバチソニックHP
