「鳥と魚」 村上ユカ
「鳥と魚」 (2013 yucafe）
村上ユカ：vocal・computer programming
1.「るりかあいかそらのいろ」 詞・曲・編：村上ユカ
2.「さかなになって」 詞・曲・編：村上ユカ
3.「butterfly effect」 曲・編：村上ユカ
4.「花がさいた」 詞・曲・編：村上ユカ
5.「冬の一日」 詞・曲・編：村上ユカ
6.「ラムネ坂」 詞・曲：村上ユカ 編：村上ユカ・井波陽子・藤木信希
7.「呼吸世界」 詞・曲・編：村上ユカ
8.「あの星の名は」 詞・曲・編：村上ユカ
9.「三つの窓」 詞・曲・編：村上ユカ
10.「夜の向こう」 詞・曲・編：村上ユカ
11.「かなえて」 詞・曲・編：村上ユカ
＜support musician＞
井波陽子：piano・piano arrangement
藤木信希：chorus・chorus arrangement
produced by 村上ユカ・杉本健
engineered by 杉本健
● 前作のバンドサウンドから9年ぶりに原点に戻りテケテケプチテクノポップが冴え渡る満を持した4thアルバム
テクノポップ北方の歌姫として、矢野顕子や遊佐未森から影響を受けたような和洋折衷童謡系打ち込みPOPSを一貫として志向してきた村上ユカは、現在で称されるところの「DTM女子」の先駆けとなった存在です。1990年代中盤のDTM黎明期から作詞作曲のみならずアレンジまでこなすマルチシンガーソングライターとして確固たる世界観を構築してきた彼女も、2004年リリースの3rdアルバム「角砂糖」リリース後は（子育てに忙しいという部分もありますが）徐々にマイペースな活動にシフト、2008年には前年に発売された普及型ボーカロイド・初音ミクを使用した楽曲「天球散歩」「呼吸世界」「あの星の名は」をYouTubeにUPし、テクノポッパーとしてのボーカロイドとの相性の良さを再確認させるなど健在ぶりを見せていましたが、3rdアルバムから実に9年が経過した2013年、ついに待望の4枚目のフルアルバムがリリースされることになります。
前作がホッピー神山プロデュースの生楽器の比重が高い肉感的な作品でしたが、本作は遂にアレンジを全面的に村上本人が担当、そしてミックス等エンジニアリングを夫である杉本健が手がけたことで、非常にドメスティックな作品に仕上がっています。驚くべきはそのシンセサイザーを中心とした電子音の純度の高さです。特に唯一のインストゥルメンタル曲「butterfly effect」では日本特有の和のメロディラインにい刺激的な電子音をふんだんに使用したサウンドデザインが施されており、彼女のテクノポッパーとしてのセンスと実力を垣間見せていますが、その楽曲に限らず、数あるテクノポップ系の歌モノの中でも「ここまでのレベル」という一線を軽く飛び越える、使用される電子音に対する「基準」が他のアーティストとは少し違う感覚を持っているように感じられます。そのクリーンな雑味を排したようなエレクトロサウンドは杉本のエンジニアリングの部分も大きいとは思いますが、本作のサウンドレベルを明らかに向上させていることに相違ないと思われます。「ラムネ坂」や「かなえて」のような弾き語り系を難なくこなすように、メロディと歌だけでも勝負できる資質を持ちながら、テクノポップ的なサウンドへのチャレンジを怠ることのないその音楽的姿勢は、彼女の立ち位置を特異なものにしていると思われますし、「鏡の世界」「銀河エレベーター」と良曲シングルが続く彼女の今後の作品への期待感を大いに煽るものであるとも言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「るりかあいかそらのいろ」
イントロから完全にテクノポップの遺伝子に対する期待感を感じさせるオープニングナンバー。せわしなく鳴り続けるローファイなハンドクラップ、レゾナンスが強く効いたシンセベース、ノングルーヴでディケイの短いアルペジオ＆シーケンス、そんなヤンチャなサウンドに被せられるヴォーカル＆コーラス等、音数の多さで圧倒します。
・「さかなになって」
前曲に引き続き、四つ打ちにドラムンベース気味のガチャガチャしたリズム隊の疾走感がたまらない煌びやかなシンセポップ。それでいてメロディは童謡めいた牧歌的なフレーズで、そのコントラストはまさに村上ユカ謹製と言えるでしょう。淡々としていてシーケンスに彩られたサウンドは細かく緻密にプログラミングされたスピード感覚が秀逸です。
・「呼吸世界」
2008年の初音ミクバージョンでも披露されていたアッパーテクノポップチューン。本人歌唱によって全てにおいてバージョンアップが施されており、リズムは詰め込み過ぎなくらいカオティックに、電子音はより刺激的に、間奏では印象的なフェイクを追加、そしてその後の圧巻なプログラミングでしか味わえないピアノソロからのスペイシーなシーケンスの流れの、一体どこまで行ってしまうのかという暴走ぶりが楽しいです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （突き刺さる電子音を中心として一線を飛び越えるエレクトロ）
・メロディ ★★★ （この日本童謡な旋律はこの電子音があってのオリジナリティ）
・リズム ★★★ （過去作品を倍速にしたかのような高速疾走のプログラミング）
・曲構成 ★★ （攻撃的なエレクトロが突き抜けるからこそバラードが生きる）
・個性 ★★★ （音楽性は不変であるがやはり彼女には打ち込みがよく似合う）
総合評点： 8点
村上ユカ：vocal・computer programming
1.「るりかあいかそらのいろ」 詞・曲・編：村上ユカ
2.「さかなになって」 詞・曲・編：村上ユカ
3.「butterfly effect」 曲・編：村上ユカ
4.「花がさいた」 詞・曲・編：村上ユカ
5.「冬の一日」 詞・曲・編：村上ユカ
6.「ラムネ坂」 詞・曲：村上ユカ 編：村上ユカ・井波陽子・藤木信希
7.「呼吸世界」 詞・曲・編：村上ユカ
8.「あの星の名は」 詞・曲・編：村上ユカ
9.「三つの窓」 詞・曲・編：村上ユカ
10.「夜の向こう」 詞・曲・編：村上ユカ
11.「かなえて」 詞・曲・編：村上ユカ
＜support musician＞
井波陽子：piano・piano arrangement
藤木信希：chorus・chorus arrangement
produced by 村上ユカ・杉本健
engineered by 杉本健
● 前作のバンドサウンドから9年ぶりに原点に戻りテケテケプチテクノポップが冴え渡る満を持した4thアルバム
テクノポップ北方の歌姫として、矢野顕子や遊佐未森から影響を受けたような和洋折衷童謡系打ち込みPOPSを一貫として志向してきた村上ユカは、現在で称されるところの「DTM女子」の先駆けとなった存在です。1990年代中盤のDTM黎明期から作詞作曲のみならずアレンジまでこなすマルチシンガーソングライターとして確固たる世界観を構築してきた彼女も、2004年リリースの3rdアルバム「角砂糖」リリース後は（子育てに忙しいという部分もありますが）徐々にマイペースな活動にシフト、2008年には前年に発売された普及型ボーカロイド・初音ミクを使用した楽曲「天球散歩」「呼吸世界」「あの星の名は」をYouTubeにUPし、テクノポッパーとしてのボーカロイドとの相性の良さを再確認させるなど健在ぶりを見せていましたが、3rdアルバムから実に9年が経過した2013年、ついに待望の4枚目のフルアルバムがリリースされることになります。
前作がホッピー神山プロデュースの生楽器の比重が高い肉感的な作品でしたが、本作は遂にアレンジを全面的に村上本人が担当、そしてミックス等エンジニアリングを夫である杉本健が手がけたことで、非常にドメスティックな作品に仕上がっています。驚くべきはそのシンセサイザーを中心とした電子音の純度の高さです。特に唯一のインストゥルメンタル曲「butterfly effect」では日本特有の和のメロディラインにい刺激的な電子音をふんだんに使用したサウンドデザインが施されており、彼女のテクノポッパーとしてのセンスと実力を垣間見せていますが、その楽曲に限らず、数あるテクノポップ系の歌モノの中でも「ここまでのレベル」という一線を軽く飛び越える、使用される電子音に対する「基準」が他のアーティストとは少し違う感覚を持っているように感じられます。そのクリーンな雑味を排したようなエレクトロサウンドは杉本のエンジニアリングの部分も大きいとは思いますが、本作のサウンドレベルを明らかに向上させていることに相違ないと思われます。「ラムネ坂」や「かなえて」のような弾き語り系を難なくこなすように、メロディと歌だけでも勝負できる資質を持ちながら、テクノポップ的なサウンドへのチャレンジを怠ることのないその音楽的姿勢は、彼女の立ち位置を特異なものにしていると思われますし、「鏡の世界」「銀河エレベーター」と良曲シングルが続く彼女の今後の作品への期待感を大いに煽るものであるとも言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「るりかあいかそらのいろ」
イントロから完全にテクノポップの遺伝子に対する期待感を感じさせるオープニングナンバー。せわしなく鳴り続けるローファイなハンドクラップ、レゾナンスが強く効いたシンセベース、ノングルーヴでディケイの短いアルペジオ＆シーケンス、そんなヤンチャなサウンドに被せられるヴォーカル＆コーラス等、音数の多さで圧倒します。
・「さかなになって」
前曲に引き続き、四つ打ちにドラムンベース気味のガチャガチャしたリズム隊の疾走感がたまらない煌びやかなシンセポップ。それでいてメロディは童謡めいた牧歌的なフレーズで、そのコントラストはまさに村上ユカ謹製と言えるでしょう。淡々としていてシーケンスに彩られたサウンドは細かく緻密にプログラミングされたスピード感覚が秀逸です。
・「呼吸世界」
2008年の初音ミクバージョンでも披露されていたアッパーテクノポップチューン。本人歌唱によって全てにおいてバージョンアップが施されており、リズムは詰め込み過ぎなくらいカオティックに、電子音はより刺激的に、間奏では印象的なフェイクを追加、そしてその後の圧巻なプログラミングでしか味わえないピアノソロからのスペイシーなシーケンスの流れの、一体どこまで行ってしまうのかという暴走ぶりが楽しいです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （突き刺さる電子音を中心として一線を飛び越えるエレクトロ）
・メロディ ★★★ （この日本童謡な旋律はこの電子音があってのオリジナリティ）
・リズム ★★★ （過去作品を倍速にしたかのような高速疾走のプログラミング）
・曲構成 ★★ （攻撃的なエレクトロが突き抜けるからこそバラードが生きる）
・個性 ★★★ （音楽性は不変であるがやはり彼女には打ち込みがよく似合う）
総合評点： 8点
「Melody Palette」 Negicco
「Melody Palette」（2013 T-Pallete）
Negicco
＜members＞
Nao☆：vocal・hand clap
Megu：vocal・hand clap
Kaede：vocal・hand clap
1.「愛のタワー・オブ・ラヴ」 詞・曲・編：西寺郷太
2.「あなたと Pop With You!」 詞・曲・編：connie
3.「アイドルばかり聴かないで」 詞・曲・編：小西康陽
4.「イミシン☆かもだけど」 詞・曲・編：長谷泰宏
5.「相思相愛」 詞・曲・編：tofubeats
6.「恋のEXPRESS TRAIN」 詞・曲・編：connie
7.「GET IT ON!」 詞・曲・編：connie
8.「ナターシア」 詞：サイプレス上野・connie 曲・編：サイプレス上野とロベルト吉野・connie
9.「ルートセヴンの記憶」 詞・曲・編：connie
10.「ネガティヴ・ガールズ！」 詞：Negicco・connie 曲：connie 編：吉田哲人
11.「Negiccoから君へ」 詞・曲・編：RAM RIDER
12.「スウィート・ソウル・ネギィー (grooveman’s Jack Bounce Mix)」
詞・曲・編：connie remix:grooveman spot
13.「ニュー・トリノ・ラヴ (banvox remix)」 詞・曲・編：connie remix:banvox
＜support musician＞
Zandhi：electric guitars
アレッシー：electric guitars
奥田健介：electric guitars・electric piano
藤枝暁：electric guitars
connie：keyboards・computer programming・hand clap・background vocals
西寺郷太：keyboards・computer programming・background vocals
長谷泰宏：keyboards・computer programming・background vocals・strings arrangement
吉田哲人：keyboards・computer programming・hand clap・background vocals
織田祐亮：trumpet
須賀裕之：trombone
本宮宏美：flute
CHIKA STRINGS：strings
仁科かおり：background vocals
サイプレス上野：rap
ロベルト吉野：scratch
sakajun：Niigata gag
tofubeats：computer programming
RAM RIDER：computer programming
新井俊也：computer programming
produced by connie・西寺郷太・小西康陽・長谷泰宏・tofubeats・サイプレス上野とロベルト吉野・RAM RIDER
mixing engineered by 兼重哲哉・connie・廣瀬修・吉田哲人・tofubeats・RAM RIDER
recording engineered by 兼重哲哉・井上一郎・廣瀬修・塚田耕司・murataDR・RAM RIDER
● 10年の雌伏の時を越えて遂に羽ばたいた地方発アイドルユニットを当代のポップクリエイター達がバックアップした高品質アイドルPOPS作品
新潟県のご当地アイドルとして2003年から地道に活動を続けてきたNegiccoが、プロデューサーのconnieが手掛ける良質なポップソングと安定したパフォーマンスが認められてタワーレコード傘下の新設レーベルであるT-Paletteレコードに参加したのが2011年。ここから全国展開を始めていくわけですが、2012年リリースの「恋のEXPRESS TRAIN」「あなたと Pop With You!」といったシングル曲は、アイドルマニアからはそのクオリティの高さから評価を受けていたもののブレイクへの扉を開くまでにはもう一歩何かが足りない状態が続いていました。そこでこの状態を打開すべく、翌年connieがプロデュースを打診したのがNONA REEVESの西寺郷太です。彼の80'sフレーバー溢れるメロディ構築力と渾身のベースプログラミングによるシングル「愛のタワー・オブ・ラヴ」は、彼女達が被っていた才能とセンスの殻を破るのに十分なインパクトを与える完成度で、まさにブレイクへの扉が開かれた瞬間となりました。そして次のシングルには大御所・小西康陽を起用した「アイドルばかり聴かないで」をリリース、勢いに乗った彼女達を待っていた初のオリジナルアルバムが本作というわけです。
まずは何はなくとも「愛のタワー・オブ・ラヴ」です。シンセベースプログラミングの楽しさを十分にアピールしたこの勝負曲は、確かなクオリティを獲得しながらもアイドルソングとしての矜持を忘れないポップ性をも兼ね備えている名曲で、この楽曲で完全にNegiccoのアイドル人生は上昇気流を掴み、スターダムへの軌道に乗ったと言えるでしょう。この名曲から始まる本作では、小西康陽、長谷泰宏、tofubeats、サイプレス上野とロベルト吉野、吉田哲人（ex.Fantastic Plastic Machine）、RAM RIDERといった新旧の実力派クリエイターをゲストに迎えつつ、remixの2曲は一十三十一仕事でキレのあるサウンドを手掛けるgrooveman spotや、エレクトロミュージック界の驚異の新鋭banvoxを迎えるなど、その人選にその期待のほどが窺えますが、それもこれもconnieが作り上げた爽やかさを前面に押し出したアイドルソングマナーをしっかり意識した楽曲とサウンドメイクが評価されてこその引力であり、そのあたりが当時の他の地方発アイドル達とは一線を画していた部分であると思われます。特に特筆すべきは透き通るようなベル系シンセフレーズの多用で、これが四つ打ちリズムであっても重々しくならず楽曲に繊細さを持ち込みつつ鮮度を失わない役割を果たしていると思います。ゲスト陣もそれぞれサウンドメイクの特徴を生かしながら質の高いアレンジに仕上げてはいますが、根元にあるのはconnieスピリッツであることには変わりありません。特にNegiccoに関してはその部分を強く感じさせるわけです。
メジャー進出によってさらに優秀なブレーンを持つスタッフに恵まれたNegiccoプロジェクトですが、急成長を遂げた本作リリース後の2013年秋には再び西寺郷太プロデュースの必殺キラーチューン「ときめきのヘッドライナー」でその人気はかつてのPerfumeを彷彿とさせる成長曲線を描いてブレイクスルーへと進んでいくことになるのです。
＜Favorite Songs＞
・「愛のタワー・オブ・ラヴ」
フワーッとしたシンセパッドからなだれ込んでくる縦横無尽なシンセベースの嵐に度肝を抜かれるその後のNegiccoの歴史を変えた名曲。シンセストリングスやゲートリバーブの効いたパワフルスネアも流石は80'sマスター西寺郷太の大仕事です。そしてこのオシャレな展開の楽曲でもライブを意識した合いの手を入れてくるサービスも忘れない隙のなさも魅力です。
・「あなたと Pop With You!」
苦楽を共にしてきたconnieプロデュースのメジャー2ndシングル。キラキラなシンセが施された90年代的エレガントサウンドを意識したポップチューン。青春ど真ん中な甘酸っぱいサビのメロディラインだけでもその質の高さを体感することができます。
・「イミシン☆かもだけど」
ポスト渋谷系な乙女ティックなガールポップにおけるストリングスマスターとして多方面で活躍する長谷泰宏（ユメトコスメ）が手がけたゴージャスポップソング。彼特有の複雑なメロディと凝り過ぎなほどの緻密なストリングスアレンジメントは笑ってしまうくらいです。これでもかのハープの多用やしつこ過ぎる転調など聴きどころも満載です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ゲストによるアプローチの違いを楽しめる）
・メロディ ★★ （いわゆる良い旋律は散見されるが引っかかりも少ない）
・リズム ★★★ （西寺曲の圧倒的なリズム構築のセンスが際立つ）
・曲構成 ★★ （ゲストサイドとconnieサイドのバランスは難しい）
・個性 ★★ （良質な楽曲を歌う地方アイドルから抜け出す前夜）
総合評点： 7点
Negicco
＜members＞
Nao☆：vocal・hand clap
Megu：vocal・hand clap
Kaede：vocal・hand clap
1.「愛のタワー・オブ・ラヴ」 詞・曲・編：西寺郷太
2.「あなたと Pop With You!」 詞・曲・編：connie
3.「アイドルばかり聴かないで」 詞・曲・編：小西康陽
4.「イミシン☆かもだけど」 詞・曲・編：長谷泰宏
5.「相思相愛」 詞・曲・編：tofubeats
6.「恋のEXPRESS TRAIN」 詞・曲・編：connie
7.「GET IT ON!」 詞・曲・編：connie
8.「ナターシア」 詞：サイプレス上野・connie 曲・編：サイプレス上野とロベルト吉野・connie
9.「ルートセヴンの記憶」 詞・曲・編：connie
10.「ネガティヴ・ガールズ！」 詞：Negicco・connie 曲：connie 編：吉田哲人
11.「Negiccoから君へ」 詞・曲・編：RAM RIDER
12.「スウィート・ソウル・ネギィー (grooveman’s Jack Bounce Mix)」
詞・曲・編：connie remix:grooveman spot
13.「ニュー・トリノ・ラヴ (banvox remix)」 詞・曲・編：connie remix:banvox
＜support musician＞
Zandhi：electric guitars
アレッシー：electric guitars
奥田健介：electric guitars・electric piano
藤枝暁：electric guitars
connie：keyboards・computer programming・hand clap・background vocals
西寺郷太：keyboards・computer programming・background vocals
長谷泰宏：keyboards・computer programming・background vocals・strings arrangement
吉田哲人：keyboards・computer programming・hand clap・background vocals
織田祐亮：trumpet
須賀裕之：trombone
本宮宏美：flute
CHIKA STRINGS：strings
仁科かおり：background vocals
サイプレス上野：rap
ロベルト吉野：scratch
sakajun：Niigata gag
tofubeats：computer programming
RAM RIDER：computer programming
新井俊也：computer programming
produced by connie・西寺郷太・小西康陽・長谷泰宏・tofubeats・サイプレス上野とロベルト吉野・RAM RIDER
mixing engineered by 兼重哲哉・connie・廣瀬修・吉田哲人・tofubeats・RAM RIDER
recording engineered by 兼重哲哉・井上一郎・廣瀬修・塚田耕司・murataDR・RAM RIDER
● 10年の雌伏の時を越えて遂に羽ばたいた地方発アイドルユニットを当代のポップクリエイター達がバックアップした高品質アイドルPOPS作品
新潟県のご当地アイドルとして2003年から地道に活動を続けてきたNegiccoが、プロデューサーのconnieが手掛ける良質なポップソングと安定したパフォーマンスが認められてタワーレコード傘下の新設レーベルであるT-Paletteレコードに参加したのが2011年。ここから全国展開を始めていくわけですが、2012年リリースの「恋のEXPRESS TRAIN」「あなたと Pop With You!」といったシングル曲は、アイドルマニアからはそのクオリティの高さから評価を受けていたもののブレイクへの扉を開くまでにはもう一歩何かが足りない状態が続いていました。そこでこの状態を打開すべく、翌年connieがプロデュースを打診したのがNONA REEVESの西寺郷太です。彼の80'sフレーバー溢れるメロディ構築力と渾身のベースプログラミングによるシングル「愛のタワー・オブ・ラヴ」は、彼女達が被っていた才能とセンスの殻を破るのに十分なインパクトを与える完成度で、まさにブレイクへの扉が開かれた瞬間となりました。そして次のシングルには大御所・小西康陽を起用した「アイドルばかり聴かないで」をリリース、勢いに乗った彼女達を待っていた初のオリジナルアルバムが本作というわけです。
まずは何はなくとも「愛のタワー・オブ・ラヴ」です。シンセベースプログラミングの楽しさを十分にアピールしたこの勝負曲は、確かなクオリティを獲得しながらもアイドルソングとしての矜持を忘れないポップ性をも兼ね備えている名曲で、この楽曲で完全にNegiccoのアイドル人生は上昇気流を掴み、スターダムへの軌道に乗ったと言えるでしょう。この名曲から始まる本作では、小西康陽、長谷泰宏、tofubeats、サイプレス上野とロベルト吉野、吉田哲人（ex.Fantastic Plastic Machine）、RAM RIDERといった新旧の実力派クリエイターをゲストに迎えつつ、remixの2曲は一十三十一仕事でキレのあるサウンドを手掛けるgrooveman spotや、エレクトロミュージック界の驚異の新鋭banvoxを迎えるなど、その人選にその期待のほどが窺えますが、それもこれもconnieが作り上げた爽やかさを前面に押し出したアイドルソングマナーをしっかり意識した楽曲とサウンドメイクが評価されてこその引力であり、そのあたりが当時の他の地方発アイドル達とは一線を画していた部分であると思われます。特に特筆すべきは透き通るようなベル系シンセフレーズの多用で、これが四つ打ちリズムであっても重々しくならず楽曲に繊細さを持ち込みつつ鮮度を失わない役割を果たしていると思います。ゲスト陣もそれぞれサウンドメイクの特徴を生かしながら質の高いアレンジに仕上げてはいますが、根元にあるのはconnieスピリッツであることには変わりありません。特にNegiccoに関してはその部分を強く感じさせるわけです。
メジャー進出によってさらに優秀なブレーンを持つスタッフに恵まれたNegiccoプロジェクトですが、急成長を遂げた本作リリース後の2013年秋には再び西寺郷太プロデュースの必殺キラーチューン「ときめきのヘッドライナー」でその人気はかつてのPerfumeを彷彿とさせる成長曲線を描いてブレイクスルーへと進んでいくことになるのです。
＜Favorite Songs＞
・「愛のタワー・オブ・ラヴ」
フワーッとしたシンセパッドからなだれ込んでくる縦横無尽なシンセベースの嵐に度肝を抜かれるその後のNegiccoの歴史を変えた名曲。シンセストリングスやゲートリバーブの効いたパワフルスネアも流石は80'sマスター西寺郷太の大仕事です。そしてこのオシャレな展開の楽曲でもライブを意識した合いの手を入れてくるサービスも忘れない隙のなさも魅力です。
・「あなたと Pop With You!」
苦楽を共にしてきたconnieプロデュースのメジャー2ndシングル。キラキラなシンセが施された90年代的エレガントサウンドを意識したポップチューン。青春ど真ん中な甘酸っぱいサビのメロディラインだけでもその質の高さを体感することができます。
・「イミシン☆かもだけど」
ポスト渋谷系な乙女ティックなガールポップにおけるストリングスマスターとして多方面で活躍する長谷泰宏（ユメトコスメ）が手がけたゴージャスポップソング。彼特有の複雑なメロディと凝り過ぎなほどの緻密なストリングスアレンジメントは笑ってしまうくらいです。これでもかのハープの多用やしつこ過ぎる転調など聴きどころも満載です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ゲストによるアプローチの違いを楽しめる）
・メロディ ★★ （いわゆる良い旋律は散見されるが引っかかりも少ない）
・リズム ★★★ （西寺曲の圧倒的なリズム構築のセンスが際立つ）
・曲構成 ★★ （ゲストサイドとconnieサイドのバランスは難しい）
・個性 ★★ （良質な楽曲を歌う地方アイドルから抜け出す前夜）
総合評点： 7点
「ELECTRIC SEXY」 ORIGINAL LOVE
「ELECTRIC SEXY」（2013 ワンダフルワールド）
ORIGINAL LOVE
＜members＞
田島貴男：vocals・guitars・bass・synthesizers・keyboards・computer programming
1.「スーパースター」 詞・曲・編：田島貴男
2.「ファッションアピール」 詞・曲・編：田島貴男
3.「エブリデイ エブリデイ」 詞・曲・編：田島貴男
4.「エナジーサプライ」 詞・曲・編：田島貴男
5.「線と線」 詞・曲・編：田島貴男
6.「きらめきヤングマン」 詞・曲・編：田島貴男
7.「セーリングボート」 詞・曲・編：田島貴男
8.「一撃アタック」 詞・曲・編：田島貴男
9.「太陽を背に」 詞・曲・編：田島貴男
10.「帰りのバス」 詞・曲・編：田島貴男
＜support musician＞
鹿島達也：bass
古田たかし：drums
中山努：synthesizers
produced by 田島貴男
mixing engineered by 森岡徹也
recording engineered by 田島貴男・森岡徹也
● 電子音＆シーケンスでエレクトリックに新境地を開拓した衰えを知らないポップメイカーの挑戦的作品
田島貴男の生涯をかけたソロプロジェクト、ORIGINAL LOVEは初期のバンド活動よりそのポテンシャルが高く評価され、1991年のメジャーデビュー後もシングルヒットを連発し一気にスターダムにのし上がりつつありましたが、95年には全てのバンドメンバーが脱退し、ソロプロジェクトへと移行していきます。それからは田島自身が挑戦してみたい音楽スタイルを作品ごとに実践していくようになり、エレクトロニクス、ジャズやロック、昭和歌謡など変幻自在の作風ながらも、しっかりとコンスタントにアルバムをリリースしていきました。そして、2011年の20周年を機に自身のレーベルWONDERFUL WORLD RECORDSへと拠点を移しての第2作目のオリジナルアルバムとして本作がリリースされました。
さて、本作の特徴といえば2000年代前後の「L」や「ビッグクランチ」にて披露していた大胆なエレクトロニクスアプローチに久しぶりに取り組んだことでしょう。今回はアナログシンセをサウンドの中心に据え、それら特有のチープでローファイ、かつストレートで剥き出しな電子音色を多用した楽曲が目白押しとなっています。本来はギターの弾き語りや手練れのプレイヤーによる生演奏のバンドアンサンブルでも完成できるような楽曲を、これでもかといったような大胆で派手なアナログシンセサウンドで彩り、その多彩な音色により楽曲に対する脳内イメージを増幅させることに成功しています。「L」や「ビッグクランチ」ではまだバラエティに富んだ楽曲が多く、エレクトロニクスの取り扱いにブレがあったことも否めなかったのですが、本作では徹頭徹尾シンセサイザー（とマシナリーなリズムトラック）にこだわったエレポップを志向しており、本作においてはその本気度が窺える仕上がりとなっています。しかしながらこのようなエレクトロニクスへの傾倒は当人にとっては周期的なものらしく、次作「ラヴァーマン」からはまた元通り本来のスタイルに帰還することになります。田島貴男にとってエレクトロニクスはあくまでサウンド手法の1つであり信念ではありません。しかし稀代のメロディメイカーである彼のスタイルとしてはそれで何ら問題はないわけです。
＜Favorite Songs＞
・「スーパースター」
堅実に刻むギターリフに控えめなシンセフレーズが添えられたイントロで始まるオープニングナンバー。サビに入るとシンセストリングスで盛り上げてきますが、フィルイン的に入ってくるホワイトノイズが面白いです。
・「エブリデイ エブリデイ」
本作におけるリードチューン。爽やかなメロディラインにシンセサイザー中心のサウンドで華やかに彩っています。ロングトーンのシンセパッドのコード感もチープながらも美しく、乾いたスチールドラム風音色で合いの手を入れてくる部分も効果的です。
・「エナジーサプライ」
これもオートアルペジオが大活躍かつシンセが大胆にフィーチャーされたエレクトロシンドロームな楽曲。いかにも電子的なミニマルなシーケンスで全体を支配していきます。間奏で見せるシンセパッドの熟成感のある響き方は秀逸な仕事です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （ここまでシンセにこだわった作品はこれまでなかった）
・メロディ ★★ （サウンド面に気を遣う余りキラーチューンは少ない）
・リズム ★★ （打ち込み中心であるが多彩な音色で見せ場を作る）
・曲構成 ★★ （収録曲数や各曲の時間も適度であり安心感がある）
・個性 ★★ （これがこのユニットの魅力というとそれもまた違うかも）
総合評点： 7点
ORIGINAL LOVE
＜members＞
田島貴男：vocals・guitars・bass・synthesizers・keyboards・computer programming
1.「スーパースター」 詞・曲・編：田島貴男
2.「ファッションアピール」 詞・曲・編：田島貴男
3.「エブリデイ エブリデイ」 詞・曲・編：田島貴男
4.「エナジーサプライ」 詞・曲・編：田島貴男
5.「線と線」 詞・曲・編：田島貴男
6.「きらめきヤングマン」 詞・曲・編：田島貴男
7.「セーリングボート」 詞・曲・編：田島貴男
8.「一撃アタック」 詞・曲・編：田島貴男
9.「太陽を背に」 詞・曲・編：田島貴男
10.「帰りのバス」 詞・曲・編：田島貴男
＜support musician＞
鹿島達也：bass
古田たかし：drums
中山努：synthesizers
produced by 田島貴男
mixing engineered by 森岡徹也
recording engineered by 田島貴男・森岡徹也
● 電子音＆シーケンスでエレクトリックに新境地を開拓した衰えを知らないポップメイカーの挑戦的作品
田島貴男の生涯をかけたソロプロジェクト、ORIGINAL LOVEは初期のバンド活動よりそのポテンシャルが高く評価され、1991年のメジャーデビュー後もシングルヒットを連発し一気にスターダムにのし上がりつつありましたが、95年には全てのバンドメンバーが脱退し、ソロプロジェクトへと移行していきます。それからは田島自身が挑戦してみたい音楽スタイルを作品ごとに実践していくようになり、エレクトロニクス、ジャズやロック、昭和歌謡など変幻自在の作風ながらも、しっかりとコンスタントにアルバムをリリースしていきました。そして、2011年の20周年を機に自身のレーベルWONDERFUL WORLD RECORDSへと拠点を移しての第2作目のオリジナルアルバムとして本作がリリースされました。
さて、本作の特徴といえば2000年代前後の「L」や「ビッグクランチ」にて披露していた大胆なエレクトロニクスアプローチに久しぶりに取り組んだことでしょう。今回はアナログシンセをサウンドの中心に据え、それら特有のチープでローファイ、かつストレートで剥き出しな電子音色を多用した楽曲が目白押しとなっています。本来はギターの弾き語りや手練れのプレイヤーによる生演奏のバンドアンサンブルでも完成できるような楽曲を、これでもかといったような大胆で派手なアナログシンセサウンドで彩り、その多彩な音色により楽曲に対する脳内イメージを増幅させることに成功しています。「L」や「ビッグクランチ」ではまだバラエティに富んだ楽曲が多く、エレクトロニクスの取り扱いにブレがあったことも否めなかったのですが、本作では徹頭徹尾シンセサイザー（とマシナリーなリズムトラック）にこだわったエレポップを志向しており、本作においてはその本気度が窺える仕上がりとなっています。しかしながらこのようなエレクトロニクスへの傾倒は当人にとっては周期的なものらしく、次作「ラヴァーマン」からはまた元通り本来のスタイルに帰還することになります。田島貴男にとってエレクトロニクスはあくまでサウンド手法の1つであり信念ではありません。しかし稀代のメロディメイカーである彼のスタイルとしてはそれで何ら問題はないわけです。
＜Favorite Songs＞
・「スーパースター」
堅実に刻むギターリフに控えめなシンセフレーズが添えられたイントロで始まるオープニングナンバー。サビに入るとシンセストリングスで盛り上げてきますが、フィルイン的に入ってくるホワイトノイズが面白いです。
・「エブリデイ エブリデイ」
本作におけるリードチューン。爽やかなメロディラインにシンセサイザー中心のサウンドで華やかに彩っています。ロングトーンのシンセパッドのコード感もチープながらも美しく、乾いたスチールドラム風音色で合いの手を入れてくる部分も効果的です。
・「エナジーサプライ」
これもオートアルペジオが大活躍かつシンセが大胆にフィーチャーされたエレクトロシンドロームな楽曲。いかにも電子的なミニマルなシーケンスで全体を支配していきます。間奏で見せるシンセパッドの熟成感のある響き方は秀逸な仕事です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （ここまでシンセにこだわった作品はこれまでなかった）
・メロディ ★★ （サウンド面に気を遣う余りキラーチューンは少ない）
・リズム ★★ （打ち込み中心であるが多彩な音色で見せ場を作る）
・曲構成 ★★ （収録曲数や各曲の時間も適度であり安心感がある）
・個性 ★★ （これがこのユニットの魅力というとそれもまた違うかも）
総合評点： 7点
「New Age」 (((さらうんど)))
「New Age」（2013 カクバリズム）
(((さらうんど)))
＜members＞
鴨田潤：vocal・acoustic guitar・chorus・chorus arrangement
Crystal：computer programming・chorus・voice
Kenya Koarata：rhythm programming・cowbell・chorus
1.「Welcome to Brand New Age」 曲・編：Crystal
2.「Signal Signal」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
3.「Imagination.oO」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
4.「きみは New Age」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal・砂原良徳
5.「Soul Music」 詞・曲：鴨田潤 編：鴨田潤・Crystal
6.「Neon Tetra」 詞：鴨田潤 曲：澤部渡 編：Crystal
7.「空中分解するアイラビュー」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
8.「半径1mの夏」 詞・曲：鴨田潤 編：(((さらうんど)))
9.「Swan Song’s Story」 詞：鴨田潤 曲：荒内佑 編：Crystal
10.「Hocus Pocus」 詞・曲：鴨田潤 編：鴨田潤・Crystal
＜support musician＞
Kashif：electric guitar・acoustic guitar・electric bass・synth bass・chorus・voice
澤部渡：acoustic guitar・chorus
荒内佑：synth bass・keyboard・chorus arrangement
後関好宏：sax
アチコ：chorus・chorus arrangement
小野寺克之：voice
小林全哉：voice
砂原良徳：computer programming
produced by 鴨田潤・Crystal・Kenya Koarata・砂原良徳
engineered by 得能直也
● 80’sシティポップを現代のエレクトロサウンド手法で甦らせた気分爽快＆ノスタルジックなサマーソングアルバム
2000年代初頭に活動を開始したテクノ・ハウス系DJチームTraks Boys。CrystalとK404（Kenya Koarata）から成るこのユニットは2007年に「Technicolor」、翌2008年に「Bring The Noise」と立て続けにアルバムをリリースし、数々のイベント出演を重ねることでその評価を高めていきました。そんな彼らが「新時代のポップス」を標榜してヒップホップ界で異彩を放っていたイルリメの鴨田潤と結成したのが(((さらうんど)))です。クラブ仕様のフィルターを通したテクノサウンドをPOPSに落とし込むありそうでないアプローチで、2012年に1stアルバム「(((さらうんど)))」をリリースしますが、まだまだ手探り状態であったこの作品から短いインターバルで制作された2ndアルバムが今回紹介する本作となりますが、前作の方向性を継承しながらもPOPSとしての練度をメロディ、サウンド、そして歌詞においても精微に高めていった努力とセンスが感じられる傑作に仕上がっています。
「New Age」というコンセプトも高らかに唱えられた本作ですが、クラブ仕様ながらその美しいコードワークと80'sテクノフレイバー溢れるシンセサウンドのセンスに定評のあったCrystalのトラックメイキングは成長著しく、シンセのワンフレーズを切り取っただけでも、そのテクノ＆ニューウェーブへの半端ではない傾倒具合が間違いなく感じられます。そしてこれは(((さらうんど)))というグループのアイデンティティでもあるかと思いますが、この偏執的ともいえるテクノなシンセフレーズがギリギリな線を攻めながらも、センスあるコードワークによってPOPSたらしめるバランス感覚に非常に優れていて、なるほど「新時代のポップス」という大上段に構えたキャッチフレーズにも頷けるほどの質を感じます。また、本作には彼らが信奉する砂原良徳や、澤部渡（ex.スカート）、荒内佑（ex.cero）といった若手の注目株が参加し、それぞれが期待に違わぬクオリティを注ぎ込んだ楽曲を提供していますが、サポートギタリストとして八面六臂の活躍を惜しまないKashifの貢献も忘れてはいけません。プログラマブルな楽曲のバックでこそ映える効果的なギターフレーズは彼らの「ポップス面」の構築に欠かせない要素であり、時には情熱なフレーズで盛り上げ、時には前衛的なソロフレーズにチャレンジしたりと、そのプレイぶりはPan Pacific Playaでの活動にはとどまらない売れっ子ギタリストとしての勢いを感じさせるものです。彼の起用も本作においては大正解と言えると思われます。
(((さらうんど)))は2015年の3rdアルバム「See you, Blue」を最後に目立った活動を行なっていないようですが、現代的エレクトロポップの信頼できるグループの1つでもありますので、新作を期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Signal Signal」
細かく刻むシンセリフがエレポップ魂を感じさせるリードチューン。Kashifのギターも気持ちよく大活躍してリゾート風味を増幅させることに成功しています。Olivia Newton-John「Physical」のオマージュも巧みに取り入れるユーモアも彼ららしくて好感が持てます。
・「きみは New Age」
ここでもKashifの活躍ぶりが目立つ砂原良徳との共作となるタイトルチューン。さすがに砂原流といいますか、彼特有の音の凄まじい輪郭が目立ちます。イントロのロングリバーブ1つをとっても、その余韻だけでも聴いていられるほどのクオリティを備えています。ボコーダーを飛び交うコラージュな間奏も面白いのですが、それ以上にジャストなタイミングで決まるハンドクラップがトラックを引き締めています。
・「Soul Music」
鴨田潤もアレンジに加わった素っ頓狂なサウンドが度肝を抜く異色の楽曲。LFOを効かせた電子音が行き交うとっちらかったサウンドにラッパーならではのリズミカルな節回しでヴォーカルをとるプログレッシブなポップチューンで、当然ギターもアヴァンギャルドに攻めまくります。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （シンセ音の端々に80's的音作りの凝り性な部分を感じる）
・メロディ ★★ （この嫌味のない軽さを感じるフレージングが魅力的）
・リズム ★★ （ジャストなグルーヴをPOPSに落とし込むセンスで勝負）
・曲構成 ★★ （Crystalパートと鴨田パートの味わいにまだ差がある）
・個性 ★★ （この手のシティポップにしては電子音の粒立ちがテクノ）
総合評点： 7点
(((さらうんど)))
＜members＞
鴨田潤：vocal・acoustic guitar・chorus・chorus arrangement
Crystal：computer programming・chorus・voice
Kenya Koarata：rhythm programming・cowbell・chorus
1.「Welcome to Brand New Age」 曲・編：Crystal
2.「Signal Signal」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
3.「Imagination.oO」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
4.「きみは New Age」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal・砂原良徳
5.「Soul Music」 詞・曲：鴨田潤 編：鴨田潤・Crystal
6.「Neon Tetra」 詞：鴨田潤 曲：澤部渡 編：Crystal
7.「空中分解するアイラビュー」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
8.「半径1mの夏」 詞・曲：鴨田潤 編：(((さらうんど)))
9.「Swan Song’s Story」 詞：鴨田潤 曲：荒内佑 編：Crystal
10.「Hocus Pocus」 詞・曲：鴨田潤 編：鴨田潤・Crystal
＜support musician＞
Kashif：electric guitar・acoustic guitar・electric bass・synth bass・chorus・voice
澤部渡：acoustic guitar・chorus
荒内佑：synth bass・keyboard・chorus arrangement
後関好宏：sax
アチコ：chorus・chorus arrangement
小野寺克之：voice
小林全哉：voice
砂原良徳：computer programming
produced by 鴨田潤・Crystal・Kenya Koarata・砂原良徳
engineered by 得能直也
● 80’sシティポップを現代のエレクトロサウンド手法で甦らせた気分爽快＆ノスタルジックなサマーソングアルバム
2000年代初頭に活動を開始したテクノ・ハウス系DJチームTraks Boys。CrystalとK404（Kenya Koarata）から成るこのユニットは2007年に「Technicolor」、翌2008年に「Bring The Noise」と立て続けにアルバムをリリースし、数々のイベント出演を重ねることでその評価を高めていきました。そんな彼らが「新時代のポップス」を標榜してヒップホップ界で異彩を放っていたイルリメの鴨田潤と結成したのが(((さらうんど)))です。クラブ仕様のフィルターを通したテクノサウンドをPOPSに落とし込むありそうでないアプローチで、2012年に1stアルバム「(((さらうんど)))」をリリースしますが、まだまだ手探り状態であったこの作品から短いインターバルで制作された2ndアルバムが今回紹介する本作となりますが、前作の方向性を継承しながらもPOPSとしての練度をメロディ、サウンド、そして歌詞においても精微に高めていった努力とセンスが感じられる傑作に仕上がっています。
「New Age」というコンセプトも高らかに唱えられた本作ですが、クラブ仕様ながらその美しいコードワークと80'sテクノフレイバー溢れるシンセサウンドのセンスに定評のあったCrystalのトラックメイキングは成長著しく、シンセのワンフレーズを切り取っただけでも、そのテクノ＆ニューウェーブへの半端ではない傾倒具合が間違いなく感じられます。そしてこれは(((さらうんど)))というグループのアイデンティティでもあるかと思いますが、この偏執的ともいえるテクノなシンセフレーズがギリギリな線を攻めながらも、センスあるコードワークによってPOPSたらしめるバランス感覚に非常に優れていて、なるほど「新時代のポップス」という大上段に構えたキャッチフレーズにも頷けるほどの質を感じます。また、本作には彼らが信奉する砂原良徳や、澤部渡（ex.スカート）、荒内佑（ex.cero）といった若手の注目株が参加し、それぞれが期待に違わぬクオリティを注ぎ込んだ楽曲を提供していますが、サポートギタリストとして八面六臂の活躍を惜しまないKashifの貢献も忘れてはいけません。プログラマブルな楽曲のバックでこそ映える効果的なギターフレーズは彼らの「ポップス面」の構築に欠かせない要素であり、時には情熱なフレーズで盛り上げ、時には前衛的なソロフレーズにチャレンジしたりと、そのプレイぶりはPan Pacific Playaでの活動にはとどまらない売れっ子ギタリストとしての勢いを感じさせるものです。彼の起用も本作においては大正解と言えると思われます。
(((さらうんど)))は2015年の3rdアルバム「See you, Blue」を最後に目立った活動を行なっていないようですが、現代的エレクトロポップの信頼できるグループの1つでもありますので、新作を期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Signal Signal」
細かく刻むシンセリフがエレポップ魂を感じさせるリードチューン。Kashifのギターも気持ちよく大活躍してリゾート風味を増幅させることに成功しています。Olivia Newton-John「Physical」のオマージュも巧みに取り入れるユーモアも彼ららしくて好感が持てます。
・「きみは New Age」
ここでもKashifの活躍ぶりが目立つ砂原良徳との共作となるタイトルチューン。さすがに砂原流といいますか、彼特有の音の凄まじい輪郭が目立ちます。イントロのロングリバーブ1つをとっても、その余韻だけでも聴いていられるほどのクオリティを備えています。ボコーダーを飛び交うコラージュな間奏も面白いのですが、それ以上にジャストなタイミングで決まるハンドクラップがトラックを引き締めています。
・「Soul Music」
鴨田潤もアレンジに加わった素っ頓狂なサウンドが度肝を抜く異色の楽曲。LFOを効かせた電子音が行き交うとっちらかったサウンドにラッパーならではのリズミカルな節回しでヴォーカルをとるプログレッシブなポップチューンで、当然ギターもアヴァンギャルドに攻めまくります。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （シンセ音の端々に80's的音作りの凝り性な部分を感じる）
・メロディ ★★ （この嫌味のない軽さを感じるフレージングが魅力的）
・リズム ★★ （ジャストなグルーヴをPOPSに落とし込むセンスで勝負）
・曲構成 ★★ （Crystalパートと鴨田パートの味わいにまだ差がある）
・個性 ★★ （この手のシティポップにしては電子音の粒立ちがテクノ）
総合評点： 7点
「POP STATION」 NONA REEVES
「POP STATION」（2013 ビルボード）
NONA REEVES
＜members＞
西寺郷太：vocal・synthesizer bass・acoustic guitar・computer programming・background vocals
奥田健介：vocal・electric guitars・acoustic guitars・acoustic piano・synthesizer bass・computer programming・background vocals
小松シゲル：vocal・drums・background vocals
1.「P-O-P-T-R-A-I-N」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
2.「Weee Like It!!!」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
3.「Never Ever Let U Down」
詞：西寺郷太 曲：奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
4.「ECSTACY」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
5.「GOLDEN CITY feat.一十三十一」
詞：谷口尚久・西寺郷太 曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
6.「Mr. Melody Maker」 詞：西寺郷太 曲：奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
7.「マンドリン・ガール」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
8.「WEEKEND (P-O-P-T-R-A-I-N Part II)」
詞：西寺郷太 曲：西寺郷太・奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
9.「三年」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
10.「休もう、ONCE MORE」
詞・曲：西寺郷太・谷口尚久 編：冨田譲・NONA REEVES
＜support musician＞
一十三十一：vocal
真城めぐみ：vocal
冨田譲：keyboards・synthesizer bass・acoustic piano・organ・acoustic guitar・mandolin・computer programming・background vocals
松井泉：percussions
川上鉄平：trumpet
滝本尚史：trombone
武嶋聡：sax
谷口尚久：background vocals
produced by 冨田譲
co-produced by 奥田健介
engineered by 兼重哲哉
● 限りなくキャッチーなメロディを追求する求道的な円熟のトリオバンドが4年ぶりに放つ究極のポップミュージックアルバム
日本が誇るグッドメロディPOPSグループとして長年良質の作品をリリースし続けているNONA REEVESは、比較的コンスタントにアルバムを発表していた印象がありましたが、2009年リリースの「GO」を最後に4年のインターバルを置き、その間にレコード会社を移籍、バンドとしての仕切り直しを試みることになります。2011年にBillboard Japanへ移籍した彼らは2年後に移籍後初のアルバムとなる本作をリリースするわけですが、本作発表に至る充電期間の間にも、3人のメンバーそれぞれがプロデュース業や楽曲提供、さまざまなアーティストのサポートプレイ等、非常に充実した活動を行なっており、その音楽性に対するセンスと演奏者としての力量に対する評価を高めていたタイミングでの本作のリリースとなるわけですから、もともと温度差が感じられることもあった彼らの作品群の中でも、ある種の壁を突き破った感のあるクオリティを存分に感じさせる、彼らにとっての自信作と言える仕上がりになっています。
タイトルにも高らかに「POP」と謳っていることもあって、本作は彼らの経験と知識（と技術）に裏打ちされた80's直系のハイテンポ、ミディアムテンポ全対応型の珠玉のポップチューンが満載です。ちょうど同時期にNegiccoをプロデュースし、そのメロディセンスによりブレイクさせるきっかけを作った西寺郷太の旬の勢いを駆りながらも、従来は彼の才能に依存する部分もあった彼らの楽曲面にあって、本作では奥田健介提供楽曲もクオリティが急成長を遂げており、アルバムという作品集の中でも幅の広さを堪能できるようになっています。サウンド面ではこれまで以上にシンセサイザーを多用したエレクトリックサウンドに重点が移されていますが、これはプロデュースを任された盟友、冨田謙の作風による部分も大きいでしょう。しかしながら元々が相性の良さが光るNONA REEVESと冨田に加えて、エンジニアリングでその技量を発揮する兼重哲哉による制作チームの充実ぶりは特筆すべきものがあり、その証拠にラストを飾る「休もう、ONCE MORE」でのメンバーそれぞれがヴォーカルを代わる代わる担当する、尋常ではない安定感はこうした制作チームの絆の深さを象徴するものと思われます。「GOLDEN CITY」でゲストに迎えられた一十三十一の存在感すら希薄にさせる「休もう、ONCE MORE」の説得力、本作を語る上で欠かせない最大のポイントと言えるかもしれません。本作路線は概ね好意的に受け入れられたと思うのですが、その後はまたコンスタントなリリース感覚に戻り、その旺盛な創作意欲を巻き散らかしながら21世紀の高品質なJ-POPを牽引する彼らの活躍ぶりはまだまだ続きそうです。
＜Favorite Songs＞
・「P-O-P-T-R-A-I-N」
四つ打ちも軽やかなキラキラ感半端ないエレクトリックポップチューン。隙のないメロディラインは彼らの十八番ながら、Bメロのボコーダーやサビのバックで流れるシーケンス音の程よい粒の硬さが秀逸です。このあたりの職人技なサウンドメイクは冨田謙色が非常に強く感じられます。
・「Mr. Melody Maker」
メロディメイカーとしての急成長ぶりが光る奥田健介が手がけた誇らしげなタイトルに負けないくらいのポップナンバー。一発で覚えられるサビのメロディにノックアウトされます。ピアノのリフが印象的ですが、随所でザップ音やシンセドラムなサウンドで細かく楽曲を彩ります。
・「休もう、ONCE MORE」
メンバー全員で歌う彼らの楽曲の中でも1、2を争う珠玉の名曲。ドリーミーなリバーブ添えのビブラフォン系音色が実に滲みます。ゆったりテンポに癒し系、と言えば話は早いのですが、バンド全員で歌う絆の深さ、状態の良さ、こういうのを見せつけられると何とも言えない幸福感に包まれます。その景色が美しいのです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （軽やかなシンセ音を基調とした「壊さない」包容力）
・メロディ ★★★★★ （充電期間の成長ぶりを十分に生かした隙のないセンス）
・リズム ★★ （派手さはないが破綻もせず短調でもない安心感）
・曲構成 ★★★★ （曲順にも配慮してアルバムという媒体を意識）
・個性 ★★★ （常に良質な楽曲を提供し続ける安定感に尽きる）
総合評点： 8点
NONA REEVES
＜members＞
西寺郷太：vocal・synthesizer bass・acoustic guitar・computer programming・background vocals
奥田健介：vocal・electric guitars・acoustic guitars・acoustic piano・synthesizer bass・computer programming・background vocals
小松シゲル：vocal・drums・background vocals
1.「P-O-P-T-R-A-I-N」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
2.「Weee Like It!!!」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
3.「Never Ever Let U Down」
詞：西寺郷太 曲：奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
4.「ECSTACY」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
5.「GOLDEN CITY feat.一十三十一」
詞：谷口尚久・西寺郷太 曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
6.「Mr. Melody Maker」 詞：西寺郷太 曲：奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
7.「マンドリン・ガール」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
8.「WEEKEND (P-O-P-T-R-A-I-N Part II)」
詞：西寺郷太 曲：西寺郷太・奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
9.「三年」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
10.「休もう、ONCE MORE」
詞・曲：西寺郷太・谷口尚久 編：冨田譲・NONA REEVES
＜support musician＞
一十三十一：vocal
真城めぐみ：vocal
冨田譲：keyboards・synthesizer bass・acoustic piano・organ・acoustic guitar・mandolin・computer programming・background vocals
松井泉：percussions
川上鉄平：trumpet
滝本尚史：trombone
武嶋聡：sax
谷口尚久：background vocals
produced by 冨田譲
co-produced by 奥田健介
engineered by 兼重哲哉
● 限りなくキャッチーなメロディを追求する求道的な円熟のトリオバンドが4年ぶりに放つ究極のポップミュージックアルバム
日本が誇るグッドメロディPOPSグループとして長年良質の作品をリリースし続けているNONA REEVESは、比較的コンスタントにアルバムを発表していた印象がありましたが、2009年リリースの「GO」を最後に4年のインターバルを置き、その間にレコード会社を移籍、バンドとしての仕切り直しを試みることになります。2011年にBillboard Japanへ移籍した彼らは2年後に移籍後初のアルバムとなる本作をリリースするわけですが、本作発表に至る充電期間の間にも、3人のメンバーそれぞれがプロデュース業や楽曲提供、さまざまなアーティストのサポートプレイ等、非常に充実した活動を行なっており、その音楽性に対するセンスと演奏者としての力量に対する評価を高めていたタイミングでの本作のリリースとなるわけですから、もともと温度差が感じられることもあった彼らの作品群の中でも、ある種の壁を突き破った感のあるクオリティを存分に感じさせる、彼らにとっての自信作と言える仕上がりになっています。
タイトルにも高らかに「POP」と謳っていることもあって、本作は彼らの経験と知識（と技術）に裏打ちされた80's直系のハイテンポ、ミディアムテンポ全対応型の珠玉のポップチューンが満載です。ちょうど同時期にNegiccoをプロデュースし、そのメロディセンスによりブレイクさせるきっかけを作った西寺郷太の旬の勢いを駆りながらも、従来は彼の才能に依存する部分もあった彼らの楽曲面にあって、本作では奥田健介提供楽曲もクオリティが急成長を遂げており、アルバムという作品集の中でも幅の広さを堪能できるようになっています。サウンド面ではこれまで以上にシンセサイザーを多用したエレクトリックサウンドに重点が移されていますが、これはプロデュースを任された盟友、冨田謙の作風による部分も大きいでしょう。しかしながら元々が相性の良さが光るNONA REEVESと冨田に加えて、エンジニアリングでその技量を発揮する兼重哲哉による制作チームの充実ぶりは特筆すべきものがあり、その証拠にラストを飾る「休もう、ONCE MORE」でのメンバーそれぞれがヴォーカルを代わる代わる担当する、尋常ではない安定感はこうした制作チームの絆の深さを象徴するものと思われます。「GOLDEN CITY」でゲストに迎えられた一十三十一の存在感すら希薄にさせる「休もう、ONCE MORE」の説得力、本作を語る上で欠かせない最大のポイントと言えるかもしれません。本作路線は概ね好意的に受け入れられたと思うのですが、その後はまたコンスタントなリリース感覚に戻り、その旺盛な創作意欲を巻き散らかしながら21世紀の高品質なJ-POPを牽引する彼らの活躍ぶりはまだまだ続きそうです。
＜Favorite Songs＞
・「P-O-P-T-R-A-I-N」
四つ打ちも軽やかなキラキラ感半端ないエレクトリックポップチューン。隙のないメロディラインは彼らの十八番ながら、Bメロのボコーダーやサビのバックで流れるシーケンス音の程よい粒の硬さが秀逸です。このあたりの職人技なサウンドメイクは冨田謙色が非常に強く感じられます。
・「Mr. Melody Maker」
メロディメイカーとしての急成長ぶりが光る奥田健介が手がけた誇らしげなタイトルに負けないくらいのポップナンバー。一発で覚えられるサビのメロディにノックアウトされます。ピアノのリフが印象的ですが、随所でザップ音やシンセドラムなサウンドで細かく楽曲を彩ります。
・「休もう、ONCE MORE」
メンバー全員で歌う彼らの楽曲の中でも1、2を争う珠玉の名曲。ドリーミーなリバーブ添えのビブラフォン系音色が実に滲みます。ゆったりテンポに癒し系、と言えば話は早いのですが、バンド全員で歌う絆の深さ、状態の良さ、こういうのを見せつけられると何とも言えない幸福感に包まれます。その景色が美しいのです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （軽やかなシンセ音を基調とした「壊さない」包容力）
・メロディ ★★★★★ （充電期間の成長ぶりを十分に生かした隙のないセンス）
・リズム ★★ （派手さはないが破綻もせず短調でもない安心感）
・曲構成 ★★★★ （曲順にも配慮してアルバムという媒体を意識）
・個性 ★★★ （常に良質な楽曲を提供し続ける安定感に尽きる）
総合評点： 8点
