「青春ファンタジア」 さよならポニーテール
「青春ファンタジア」（2013 エピック）
さよならポニーテール
＜members＞
みいな：vocal・guitar・chorus
なっちゃん：vocal・synthesizer・chorus
あゆみん：vocal・guitar・synthesizer・chorus
しゅか：vocal・chorus
ゆゆ：vocal・chorus
ふっくん：acoustic guitar・synthesizer
マウマウ：bass・guitar・keyboards・drums・computer programming
324P：synthesizers・computer programming
メグ：sax・pianica・chorus
メガネくん：応援
ゆりたん：神さま
クロネコ：total produce
1.「ぼくらの季節」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
2.「女のコのエトセトラ」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
3.「ヘイ！！にゃん♡」 詞・曲：マウマウ 編：さよならポニーテール
4.「わたしの悲しみを盗んだ泥棒」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
5.「恋するスポーツ」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
6.「放課後れっすん」 詞・曲：クロネコ 編：さよならポニーテール
7.「きみに、なりたい」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
8.「星屑とコスモス」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
9.「お気に召すままに」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
10.「きみがみたゴースト」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
11.「飛行少女」 詞・曲：マウマウ 編：さよならポニーテール
12.「きみにありがとう」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
13.「ロマンス」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
＜support musician＞
Gon-chan：drums
金川卓矢：drums
徳永友美ストリングス：strings
石塚徹：strings arrangement
produced by クロネコ
mixing engineered by 324P・高山浩也
recording engineered by 324P・マウマウ・高山浩也・村上宣之・原田孝一・大渕秀文・野村智仁・慎秀範・山口敦史・唐沢千文
● ヴォーカルも増殖して勢いが止まらないポップミュージック工房のきらめきノスタルジックPOPSが散りばめられた4thアルバム
音楽や漫画等を中心にポップアート全般を取り仕切る覆面エンターテインメント集団とも言えるさよならポニーテールは、自主制作活動を経て満を持して2011年にアルバム「魔法のメロディ」でメジャーデビュー、懐かしのニューミュージックを思い出させるメロディセンスとDTM世代お得意の軽快なエレクトロポップテイストのサウンドワークにより、高品位なポップミュージックを提供、（それほど売れてはいないものの）停滞気味とも言われるポピュラー音楽界に一筋の光をもたらしたと思わせる程の高評価を得ることに成功しました。徹底した情報管理によりメンバーの素性は明かされず、それが一種のカリスマ性を生み出したのか熱狂的なファン層も獲得したわけですが、順風満帆な彼らはメンバーそれぞれが楽曲を持ち寄った新機軸のミニアルバム「なんだかキミが恋しくて」を予告編として、2ndアルバムである本作のリリースに至りました。ヴォーカルも3人から5人に増え、ますますガーリーな雰囲気に拍車がかかったこの覆面グループの本作は、さらにバラエティ豊かなカラーに富んだ珠玉の作品集となっています。
「ぼくらの季節」でスタートしてのっけから疾走感溢れるポップソングが続いていきますが、彼らの特徴の1つである粗さの残るギターとチープなエレクトロ＆ウィスパーボイスはヴォーカルが5人に増えたとしても変わることがなく、そのはかなさや壊れやすい脆さは維持されています。これは多少の個性の差はあるものの似たようなガーリーボイスを集めているため、そのあたりはコンセプトを崩さない程度に歌に厚みを持たせたということなのでしょう。また、本作では相変わらず強力なメロディメイカーであるふっくんが8曲を担当し主導権を握りながらも、「魔法のメロディ」でも楽曲提供していたサウンドデザイン担当の324Pに加えて、アレンジや演奏を手掛けるマウマウが楽曲を提供、各パートにテクニカルな場面を忍ばせるマウマウ、ガールポップに必須の軽やかさをまとったサウンドメイクの324Pとそれぞれの持ち味が発揮されていますが、それでもやはり際立つのがふっくんの訴求力抜群のメロディで、あざとさが目立つ楽曲は他の2人に任せてPOPSの王道を歩んでいくふっくんの堂々たる名曲の数々は、さよならポニーテールという不定形なつかみどころのないグループに確固たる存在感を与えているように思えます。もちろん自主制作時代の弾き語り風のフォーキーな楽曲を求めているリスナーにも「きみに、なりたい」「星屑とコスモス」等のみいなのハスキーボイスを活かしたバラードソングで溜飲を下げさせていますし、こうした楽曲を挟んでいるからこそアルバム全体の起承転結が生まれストーリー性を際立たせることに成功するわけで、そのあたりはさすがはコンセプトワークで固められたこの集団の真骨頂と言ったところでしょう。
メロディの強さとコクのあるシティポップ調のふわふわガールPOPSサウンドが散りばめられた本作は確かに10年代のポップミュージックの金字塔ともいえる好作品と言えますが、隙のない楽曲群に比べて隙だらけの5人の歌唱のコントラストが親しみやすさを忘れさせないというある種のあざとさが、彼らの魅力と言えるのではないかと思います。この2年後には3枚組アルバムという安全地帯以来の暴挙に出た彼らですが、それも彼らの楽曲制作能力の成せる業、今後も良質のポップミュージックを提供してくれることを期待しています。
＜Favorite Songs＞
・「ぼくらの季節」
前作のミニアルバム「なんだかキミが恋しくて」にも収録されたリード楽曲のニューバージョン。粗さの残るギターポップ基調にストリングスでノスタルジックに演出するメロディ志向のふっくん特有のポップチューンです。
・「星屑とコスモス」
初期さよポニテイストを引き継ぐメロウなミディアムバラード。アコースティックギターを基調に程よいシーケンスにハートウォームなエレピ＆コーラスが絡む味わいは絶品です。シャラララコーラスがここまでハマる楽曲も現在ではなかなか珍しいと思います。
・「きみにありがとう」
名曲度の高いバラードソング。Aメロを制するもの世界を制すと言わんばかりの素晴らしいメロディで始まり、随所で（あえてストリングスではなく）バイオリンが良い味を出しているため、それほど大げさな盛り上がりの場面はないものの、その分ノスタルジー性が際立つ美しい楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （POPS特有のひねりの効いたフレーズを多用）
・メロディ ★★★★ （ふっくんのメロディセンスは相変わらず突出）
・リズム ★ （POPSフォーマットにのっとり冒険は少なく）
・曲構成 ★★★★ （楽曲にバラエティは富むが空気感を絶妙に維持）
・個性 ★★ （そのはかなさも脆さも完全に魅力として掌握）
総合評点： 8点
さよならポニーテール
＜members＞
みいな：vocal・guitar・chorus
なっちゃん：vocal・synthesizer・chorus
あゆみん：vocal・guitar・synthesizer・chorus
しゅか：vocal・chorus
ゆゆ：vocal・chorus
ふっくん：acoustic guitar・synthesizer
マウマウ：bass・guitar・keyboards・drums・computer programming
324P：synthesizers・computer programming
メグ：sax・pianica・chorus
メガネくん：応援
ゆりたん：神さま
クロネコ：total produce
1.「ぼくらの季節」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
2.「女のコのエトセトラ」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
3.「ヘイ！！にゃん♡」 詞・曲：マウマウ 編：さよならポニーテール
4.「わたしの悲しみを盗んだ泥棒」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
5.「恋するスポーツ」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
6.「放課後れっすん」 詞・曲：クロネコ 編：さよならポニーテール
7.「きみに、なりたい」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
8.「星屑とコスモス」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
9.「お気に召すままに」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
10.「きみがみたゴースト」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
11.「飛行少女」 詞・曲：マウマウ 編：さよならポニーテール
12.「きみにありがとう」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
13.「ロマンス」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
＜support musician＞
Gon-chan：drums
金川卓矢：drums
徳永友美ストリングス：strings
石塚徹：strings arrangement
produced by クロネコ
mixing engineered by 324P・高山浩也
recording engineered by 324P・マウマウ・高山浩也・村上宣之・原田孝一・大渕秀文・野村智仁・慎秀範・山口敦史・唐沢千文
● ヴォーカルも増殖して勢いが止まらないポップミュージック工房のきらめきノスタルジックPOPSが散りばめられた4thアルバム
音楽や漫画等を中心にポップアート全般を取り仕切る覆面エンターテインメント集団とも言えるさよならポニーテールは、自主制作活動を経て満を持して2011年にアルバム「魔法のメロディ」でメジャーデビュー、懐かしのニューミュージックを思い出させるメロディセンスとDTM世代お得意の軽快なエレクトロポップテイストのサウンドワークにより、高品位なポップミュージックを提供、（それほど売れてはいないものの）停滞気味とも言われるポピュラー音楽界に一筋の光をもたらしたと思わせる程の高評価を得ることに成功しました。徹底した情報管理によりメンバーの素性は明かされず、それが一種のカリスマ性を生み出したのか熱狂的なファン層も獲得したわけですが、順風満帆な彼らはメンバーそれぞれが楽曲を持ち寄った新機軸のミニアルバム「なんだかキミが恋しくて」を予告編として、2ndアルバムである本作のリリースに至りました。ヴォーカルも3人から5人に増え、ますますガーリーな雰囲気に拍車がかかったこの覆面グループの本作は、さらにバラエティ豊かなカラーに富んだ珠玉の作品集となっています。
「ぼくらの季節」でスタートしてのっけから疾走感溢れるポップソングが続いていきますが、彼らの特徴の1つである粗さの残るギターとチープなエレクトロ＆ウィスパーボイスはヴォーカルが5人に増えたとしても変わることがなく、そのはかなさや壊れやすい脆さは維持されています。これは多少の個性の差はあるものの似たようなガーリーボイスを集めているため、そのあたりはコンセプトを崩さない程度に歌に厚みを持たせたということなのでしょう。また、本作では相変わらず強力なメロディメイカーであるふっくんが8曲を担当し主導権を握りながらも、「魔法のメロディ」でも楽曲提供していたサウンドデザイン担当の324Pに加えて、アレンジや演奏を手掛けるマウマウが楽曲を提供、各パートにテクニカルな場面を忍ばせるマウマウ、ガールポップに必須の軽やかさをまとったサウンドメイクの324Pとそれぞれの持ち味が発揮されていますが、それでもやはり際立つのがふっくんの訴求力抜群のメロディで、あざとさが目立つ楽曲は他の2人に任せてPOPSの王道を歩んでいくふっくんの堂々たる名曲の数々は、さよならポニーテールという不定形なつかみどころのないグループに確固たる存在感を与えているように思えます。もちろん自主制作時代の弾き語り風のフォーキーな楽曲を求めているリスナーにも「きみに、なりたい」「星屑とコスモス」等のみいなのハスキーボイスを活かしたバラードソングで溜飲を下げさせていますし、こうした楽曲を挟んでいるからこそアルバム全体の起承転結が生まれストーリー性を際立たせることに成功するわけで、そのあたりはさすがはコンセプトワークで固められたこの集団の真骨頂と言ったところでしょう。
メロディの強さとコクのあるシティポップ調のふわふわガールPOPSサウンドが散りばめられた本作は確かに10年代のポップミュージックの金字塔ともいえる好作品と言えますが、隙のない楽曲群に比べて隙だらけの5人の歌唱のコントラストが親しみやすさを忘れさせないというある種のあざとさが、彼らの魅力と言えるのではないかと思います。この2年後には3枚組アルバムという安全地帯以来の暴挙に出た彼らですが、それも彼らの楽曲制作能力の成せる業、今後も良質のポップミュージックを提供してくれることを期待しています。
＜Favorite Songs＞
・「ぼくらの季節」
前作のミニアルバム「なんだかキミが恋しくて」にも収録されたリード楽曲のニューバージョン。粗さの残るギターポップ基調にストリングスでノスタルジックに演出するメロディ志向のふっくん特有のポップチューンです。
・「星屑とコスモス」
初期さよポニテイストを引き継ぐメロウなミディアムバラード。アコースティックギターを基調に程よいシーケンスにハートウォームなエレピ＆コーラスが絡む味わいは絶品です。シャラララコーラスがここまでハマる楽曲も現在ではなかなか珍しいと思います。
・「きみにありがとう」
名曲度の高いバラードソング。Aメロを制するもの世界を制すと言わんばかりの素晴らしいメロディで始まり、随所で（あえてストリングスではなく）バイオリンが良い味を出しているため、それほど大げさな盛り上がりの場面はないものの、その分ノスタルジー性が際立つ美しい楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （POPS特有のひねりの効いたフレーズを多用）
・メロディ ★★★★ （ふっくんのメロディセンスは相変わらず突出）
・リズム ★ （POPSフォーマットにのっとり冒険は少なく）
・曲構成 ★★★★ （楽曲にバラエティは富むが空気感を絶妙に維持）
・個性 ★★ （そのはかなさも脆さも完全に魅力として掌握）
総合評点： 8点
「BLEEP UFO」 COSMO-SHIKI
「BLEEP UFO」（2013 ビートサーファーズ）
COSMO-SHIKI
＜members＞
清水良行：vocal・all instruments
1.「gurigon dance」 曲・編：清水良行
2.「fractal」 詞・曲・編：清水良行
3.「砂の方船」 詞・曲・編：清水良行
4.「Light Wave」 詞：清水良行 曲：三浦俊一 編：清水良行
5.「UF_O」 詞・曲・編：清水良行
6.「Synæsthesia」 詞・曲・編：清水良行
7.「時空の旅人」 詞：清水良行 曲：三浦俊一 編：清水良行
＜support musician＞
三浦俊一：guitar
サカエコーヘイ：sound invader
produced by 三浦俊一
mixing engineered by 福原正博
● 90年代初頭のブリープテクノに歌を乗せたありそうでなかったアプローチを見せるシンセポップソロユニットの初流通作品
古くから脈々と紡がれてきたヴィジュアル系のエレクトロニクス化が表面化し始めたのは00年代に入ってからで、いわゆるナゴム系に影響されたメトロノーム等の白塗りゴシックニューウェーブバンドがじわじわと活動を広げつつありました。戸田宏武率いる新宿ゲバルトもそのムーブメントの渦中にあるグループの1つですが、彼が相棒に選んだのが大阪出身のエレクトロ系ミュージシャン清水良行で、彼は新宿ゲバルトに一員として戸田をサポートしていくうちに自身のソロユニットとしてCOSMO-SHIKIを立ち上げ、バンド活動としてのDivitronと並行して彼のロマンティック性を前面に押し出したエレクトロポップを表現すべく、COSMO-SHIKIは何枚かの自主制作盤をライブ会場や限られた販売店でリリースしていくことになります。そしてほどなく元P-MODEL・有頂天・シンセサイザーズの三浦俊一の目に止まり、2013年にようやく三浦が主宰するビートサーファーズからの本格的なデビューアルバムとして本作をリリースすることになるわけです。
本作ではタイトルに「BLEEP」という単語が使用されているとおり、90年代初頭に流行したシンセの発信音（ブリープ音）を取り入れたエレクトロミュージック、いわゆるブリープテクノを現代に甦らすべく果敢に挑んだ作品です。テクノを志向するアーティストは数多く存在しますが、ブリープテクノをピンポイントに標的にするのは意外と珍しく、しかもCOSMO-SHIKIは基本的に歌モノユニットであるからして、どのようなサウンドに至るかは興味深いものがありましたが、あの時代に先祖帰りしたかのようなシンセリフと四つ打ち+信号音によるほどよいチープさ加減と、お世辞にも力強いとは言えない繊細なヴォーカルと相まって、その良い意味での音の「軽さ」が哀愁ロマンティックなメロディと抜群の相性を見せています。このユニットの個性は有機的なメロディアスフレーズと無機質な（ブリープ系）電子音を絶妙に配合しているところにあると思われますが、本作ではそのあたりはまだ発展途上にあるもののサウンドはこれ以上にないほどの純粋なシンセポップにデザインされているのでテクノポップ好きにはたまらない音世界です。そこにそういった音との相性が良い陰を宿したマイナー歌謡ともいうべきメロディを乗せてくるというCOSMO-SHIKIの方向性は、次作「Alien Syndrome」で完成度そのものを突き詰めることに成功していますが、こういった路線は近年の流行とも言えますし、その後の作品が一歩突き抜けた存在になれる分水嶺にあると思われるので、その活躍にさらに期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「fractal」
最初のシンセフレーズから泣かせる気満々の哀愁エレクトロポップ。ディレイで広がりを持たせたシンセが音数の少なさを補っていて、（ほぼワンフレーズの）歌メロを際立たせようと努力していることが窺えます。後半に進むにつれてノイズが加わってくる部分も踏まえて緻密なサウンドメイクが光ります。
・「Light Wave」
ボコーダー混じりの気怠いヴォーカルに乗って電子音が降り注ぐキラーチューン。チープなリズム＆シーケンスへの幻想的なシンセの被せ方にセンスを感じさせます。サビで思い切ってメジャーに転調することで得られる開放感が魅力です。サビ終わりからのブレイクとして入ってくる電子音フレーズの微妙なタイミングが面白いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （バリエーションの豊かな電子音で聴き手を幻惑）
・メロディ ★★ （マイナー調のメロにセンスを感じるが・・）
・リズム ★ （チープかつ軽さが目立つが圧力もほしいところ）
・曲構成 ★ （せっかくのメロディ志向が歌が音に埋もれてしまい）
・個性 ★ （同系のライバルが多い中でより特徴が求められる）
総合評点： 6点
COSMO-SHIKI
＜members＞
清水良行：vocal・all instruments
1.「gurigon dance」 曲・編：清水良行
2.「fractal」 詞・曲・編：清水良行
3.「砂の方船」 詞・曲・編：清水良行
4.「Light Wave」 詞：清水良行 曲：三浦俊一 編：清水良行
5.「UF_O」 詞・曲・編：清水良行
6.「Synæsthesia」 詞・曲・編：清水良行
7.「時空の旅人」 詞：清水良行 曲：三浦俊一 編：清水良行
＜support musician＞
三浦俊一：guitar
サカエコーヘイ：sound invader
produced by 三浦俊一
mixing engineered by 福原正博
● 90年代初頭のブリープテクノに歌を乗せたありそうでなかったアプローチを見せるシンセポップソロユニットの初流通作品
古くから脈々と紡がれてきたヴィジュアル系のエレクトロニクス化が表面化し始めたのは00年代に入ってからで、いわゆるナゴム系に影響されたメトロノーム等の白塗りゴシックニューウェーブバンドがじわじわと活動を広げつつありました。戸田宏武率いる新宿ゲバルトもそのムーブメントの渦中にあるグループの1つですが、彼が相棒に選んだのが大阪出身のエレクトロ系ミュージシャン清水良行で、彼は新宿ゲバルトに一員として戸田をサポートしていくうちに自身のソロユニットとしてCOSMO-SHIKIを立ち上げ、バンド活動としてのDivitronと並行して彼のロマンティック性を前面に押し出したエレクトロポップを表現すべく、COSMO-SHIKIは何枚かの自主制作盤をライブ会場や限られた販売店でリリースしていくことになります。そしてほどなく元P-MODEL・有頂天・シンセサイザーズの三浦俊一の目に止まり、2013年にようやく三浦が主宰するビートサーファーズからの本格的なデビューアルバムとして本作をリリースすることになるわけです。
本作ではタイトルに「BLEEP」という単語が使用されているとおり、90年代初頭に流行したシンセの発信音（ブリープ音）を取り入れたエレクトロミュージック、いわゆるブリープテクノを現代に甦らすべく果敢に挑んだ作品です。テクノを志向するアーティストは数多く存在しますが、ブリープテクノをピンポイントに標的にするのは意外と珍しく、しかもCOSMO-SHIKIは基本的に歌モノユニットであるからして、どのようなサウンドに至るかは興味深いものがありましたが、あの時代に先祖帰りしたかのようなシンセリフと四つ打ち+信号音によるほどよいチープさ加減と、お世辞にも力強いとは言えない繊細なヴォーカルと相まって、その良い意味での音の「軽さ」が哀愁ロマンティックなメロディと抜群の相性を見せています。このユニットの個性は有機的なメロディアスフレーズと無機質な（ブリープ系）電子音を絶妙に配合しているところにあると思われますが、本作ではそのあたりはまだ発展途上にあるもののサウンドはこれ以上にないほどの純粋なシンセポップにデザインされているのでテクノポップ好きにはたまらない音世界です。そこにそういった音との相性が良い陰を宿したマイナー歌謡ともいうべきメロディを乗せてくるというCOSMO-SHIKIの方向性は、次作「Alien Syndrome」で完成度そのものを突き詰めることに成功していますが、こういった路線は近年の流行とも言えますし、その後の作品が一歩突き抜けた存在になれる分水嶺にあると思われるので、その活躍にさらに期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「fractal」
最初のシンセフレーズから泣かせる気満々の哀愁エレクトロポップ。ディレイで広がりを持たせたシンセが音数の少なさを補っていて、（ほぼワンフレーズの）歌メロを際立たせようと努力していることが窺えます。後半に進むにつれてノイズが加わってくる部分も踏まえて緻密なサウンドメイクが光ります。
・「Light Wave」
ボコーダー混じりの気怠いヴォーカルに乗って電子音が降り注ぐキラーチューン。チープなリズム＆シーケンスへの幻想的なシンセの被せ方にセンスを感じさせます。サビで思い切ってメジャーに転調することで得られる開放感が魅力です。サビ終わりからのブレイクとして入ってくる電子音フレーズの微妙なタイミングが面白いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （バリエーションの豊かな電子音で聴き手を幻惑）
・メロディ ★★ （マイナー調のメロにセンスを感じるが・・）
・リズム ★ （チープかつ軽さが目立つが圧力もほしいところ）
・曲構成 ★ （せっかくのメロディ志向が歌が音に埋もれてしまい）
・個性 ★ （同系のライバルが多い中でより特徴が求められる）
総合評点： 6点
「JUNK SCAPE」 ジャンクフジヤマ
「JUNK SCAPE」（2013 ビクター）
ジャンク フジヤマ：vocal
1.「あの空の向こうがわへ（Long Ver.）」
詞：藤木直史 曲：坂本竜太 編：知野芳彦 管編：本間将人
2.「シェダル」 詞：藤木直史 曲・編：知野芳彦
3.「誘惑」 詞：藤木直史 曲・編：坂本竜太 管編：湯本淳希 コーラス編：知野芳彦
4.「Wandering Again」 詞：藤木直史 曲・編：宮崎裕介 コーラス編：宮崎裕介・知野芳彦
5.「パズル（Calm Ver.）」 詞・曲：神谷旬平・藤木直史 編：宮崎裕介
6.「魅惑の唇（Album Ver.）」
詞：藤木直史 曲：藤木直史・神谷旬平 編：井上鑑 コーラス編：KAZCO・井上鑑
7.「BRAND-NEW DAY」 詞：白井未留 曲：藤木直史・知野芳彦 編：知野芳彦
8.「EGAO」 詞：藤木直史 曲：藤木直史・神谷旬平 編：知野芳彦
9.「Lonely Days」 詞：藤木直史 曲：天野清継 編：知野芳彦
10.「PROUD」 詞：藤木直史 曲・編：知野芳彦 管編：本間将人
11.「聖夜の微笑み」
詞：藤木直史 曲：藤木直史・神谷旬平・原田卓也 編：笹路正徳 コーラス編：原田卓也
12.「ありふれた午後」 詞・曲：藤木直史 編：天野清継
＜support musician＞
天野清継：guitar
今 剛：guitar
知野芳彦：guitar・chorus・all instruments
松田肇：guitar
岡沢章：bass
坂本竜太：bass・conga
岸田容男：drums
外薗雄一：drums
村上”ポンタ”秀一：drums
井上鑑：acoustic piano・keyboards
笹路正徳：keyboards
宮崎裕介：keyboards・all instruments
斎藤ノブ：percussion
富村”TURBO”唯：percussion
川上鉄平：trumpet
田中充：trumpet
中野勇介：trumpet・flugelhorn
湯本淳希：trumpet
黒澤沙紀：trombone
鹿討奏：trombone
原田彩香：trombone
半田信英：trombone
本間将人：soprano sax・alto sax・tenor sax・Hammond organ
近藤淳也：alto sax
KAZCO：chorus
原田卓也：chorus
ハルナ：chorus
produced by 知野芳彦・坂本竜太・宮崎裕介・井上鑑・笹路正徳・天野清継
mixing engineered by 松岡健
recording engineered by 松岡健・谷健太
● 豪快な風貌に似合わず現代に甦った古き良きシティポップの王道を邁進する熱きヴォーカリストのメジャーデビューアルバム
日本のPOPS史に燦然と輝くトップアーティストである山下達郎。季節感たっぷりの清涼系サウンドにクセのある高音ヴォーカルは、名バンドSugar Babeからの不変の産物ですが、POPSとして完成され尽くされた重厚なサウンド構築術と実力派ミュージシャンの圧倒的な演奏力のおかげもあって特に90年代以降は後に続くアーティストも少なくなっていました。しかし00年代後半になり80年代シティポップがもてはやされる風潮の中、颯爽と現れ敢然とこの隙のないカリスマのフォロワーに挑んでいったのが藤木直史ことジャンクフジヤマです。その豪快な風貌からは「重量感のある山下達郎」という異名もあながち間違いでないほどですが、2009年リリースの1stミニアルバム「A color」の堂々としたシティポップ道の主張ぶりが達郎バンドでも活躍する名ドラマー村上" ポンタ"秀一の目に止まり、ライブアルバム「JUNKTIME」、ソロアルバム「JUNKWAVE」と2010年〜2011年の2年間で充実した活動を繰り広げた後、満を持して2012年にシングル「あの空の向こうがわへ」でメジャーデビューを果たし、翌年春には待望の1stフルアルバムである本作でその名を知らしめることになるわけです。
現在の音楽シーンに果敢に挑む気合いの乗った勝負のアルバムということで、その意気込みは濃厚なアレンジとサウンドメイク、そして良く鍛えられた円熟の演奏陣によって支えられた楽曲が満載であることからも十分に感じることができます。山下達郎の二番煎じと揶揄されるきらいもある彼ですが本作をじっくり堪能すればわかるとおり、声質が似ている部分はあるにせよ楽曲自体は本家よりもむしろキャッチー度では上回っていると思います（特に坂本竜太の2曲は突出）。また本人のキャラクターによるものなのか、歌唱法によるものなのかはわかりませんが、ある種の（良い意味での）いかがわしさといいますか、コッテリスープのような濃厚さのような感覚が達郎色を一蹴して、どちらかといえば80年代の角松敏生のようなギラギラしたイメージを彷佛とさせる瞬間が、楽曲の端々に感じられます。その濃厚な味わいを匠に中和しているのが知野芳彦、宮崎裕介等の編曲陣で、彼らの緩急織り交ぜた80'sリゾート&シティPOPSオマージュの巧みなサウンドメイキングは、本作に参加している井上鑑や笹路正徳といった大御所アレンジャーにも引けを取っておらず、彼らあってこそのこの安定感抜群の本作であることは言うまでもありません。テクノロジーの進化によるPOPSサウンドの変化を経たからこそ立ち返った生演奏重視のサウンド＆音響に支えられた、21世紀になってからは珍しいほどの濃厚な楽曲自体の世界観が次々と提供されるため、後半はやや食傷気味になってしまう部分もありますが、若手ならではの80'sへの恩返しパワーとおぼしきこの作品をしっかりと受けとめられるかどうかが聴き手の矜持であると考えていますので、その熱量に負けることなくこの名盤を心して聴いていきたいと思います。
＜Favorite Songs＞
・「あの空の向こうがわへ（Long Ver.）」
記念すべきメジャーデビューシングル。CMソングに起用されただけあって何ともキャッチーなメロディライン。麗しいエレピと軽快なギターのカッティングに乗って、ブラスが駆け回り豊かに伸びるヴォーカルが醸し出す凄まじい爽快感に圧倒されます。
・「誘惑」
彼の特徴の1つである緻密なファンクネスが感じられる楽曲。冒頭のスラップベースから一気に引き込まれます。ワウギターとブラスの絡み合いから雪崩れ込む美メロのサビがまた素晴らしく、濃密なアウトロからのラストもしっかりキマッています。
・「EGAO」
ジャンク本人が作曲も手掛けた癒しすら感じさせる清涼感抜群のポップチューン。ブリッジのコーラスワークが印象的で、うっすら入るストリングス音色と共に風通しの良さを演出しています。そして涙が出そうになる美しいサビのフレーズは楽曲研究の努力と生来持ち合わせているポップセンスが成せる業であると思います。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （生演奏重視のゴージャスな音世界は贅沢過ぎる）
・メロディ ★★★★★ （次々と繰り出されるキラーフレーズの数々に脱帽）
・リズム ★★ （派手さはなくとも滲み出る安定感は流石の技量）
・曲構成 ★★ （この濃密な情報量であれば12曲でもやや多いかも）
・個性 ★★★ （POPSシンガーとしての十分過ぎる能力を開放）
総合評点： 8点
ジャンク フジヤマ：vocal
1.「あの空の向こうがわへ（Long Ver.）」
詞：藤木直史 曲：坂本竜太 編：知野芳彦 管編：本間将人
2.「シェダル」 詞：藤木直史 曲・編：知野芳彦
3.「誘惑」 詞：藤木直史 曲・編：坂本竜太 管編：湯本淳希 コーラス編：知野芳彦
4.「Wandering Again」 詞：藤木直史 曲・編：宮崎裕介 コーラス編：宮崎裕介・知野芳彦
5.「パズル（Calm Ver.）」 詞・曲：神谷旬平・藤木直史 編：宮崎裕介
6.「魅惑の唇（Album Ver.）」
詞：藤木直史 曲：藤木直史・神谷旬平 編：井上鑑 コーラス編：KAZCO・井上鑑
7.「BRAND-NEW DAY」 詞：白井未留 曲：藤木直史・知野芳彦 編：知野芳彦
8.「EGAO」 詞：藤木直史 曲：藤木直史・神谷旬平 編：知野芳彦
9.「Lonely Days」 詞：藤木直史 曲：天野清継 編：知野芳彦
10.「PROUD」 詞：藤木直史 曲・編：知野芳彦 管編：本間将人
11.「聖夜の微笑み」
詞：藤木直史 曲：藤木直史・神谷旬平・原田卓也 編：笹路正徳 コーラス編：原田卓也
12.「ありふれた午後」 詞・曲：藤木直史 編：天野清継
＜support musician＞
天野清継：guitar
今 剛：guitar
知野芳彦：guitar・chorus・all instruments
松田肇：guitar
岡沢章：bass
坂本竜太：bass・conga
岸田容男：drums
外薗雄一：drums
村上”ポンタ”秀一：drums
井上鑑：acoustic piano・keyboards
笹路正徳：keyboards
宮崎裕介：keyboards・all instruments
斎藤ノブ：percussion
富村”TURBO”唯：percussion
川上鉄平：trumpet
田中充：trumpet
中野勇介：trumpet・flugelhorn
湯本淳希：trumpet
黒澤沙紀：trombone
鹿討奏：trombone
原田彩香：trombone
半田信英：trombone
本間将人：soprano sax・alto sax・tenor sax・Hammond organ
近藤淳也：alto sax
KAZCO：chorus
原田卓也：chorus
ハルナ：chorus
produced by 知野芳彦・坂本竜太・宮崎裕介・井上鑑・笹路正徳・天野清継
mixing engineered by 松岡健
recording engineered by 松岡健・谷健太
● 豪快な風貌に似合わず現代に甦った古き良きシティポップの王道を邁進する熱きヴォーカリストのメジャーデビューアルバム
日本のPOPS史に燦然と輝くトップアーティストである山下達郎。季節感たっぷりの清涼系サウンドにクセのある高音ヴォーカルは、名バンドSugar Babeからの不変の産物ですが、POPSとして完成され尽くされた重厚なサウンド構築術と実力派ミュージシャンの圧倒的な演奏力のおかげもあって特に90年代以降は後に続くアーティストも少なくなっていました。しかし00年代後半になり80年代シティポップがもてはやされる風潮の中、颯爽と現れ敢然とこの隙のないカリスマのフォロワーに挑んでいったのが藤木直史ことジャンクフジヤマです。その豪快な風貌からは「重量感のある山下達郎」という異名もあながち間違いでないほどですが、2009年リリースの1stミニアルバム「A color」の堂々としたシティポップ道の主張ぶりが達郎バンドでも活躍する名ドラマー村上" ポンタ"秀一の目に止まり、ライブアルバム「JUNKTIME」、ソロアルバム「JUNKWAVE」と2010年〜2011年の2年間で充実した活動を繰り広げた後、満を持して2012年にシングル「あの空の向こうがわへ」でメジャーデビューを果たし、翌年春には待望の1stフルアルバムである本作でその名を知らしめることになるわけです。
現在の音楽シーンに果敢に挑む気合いの乗った勝負のアルバムということで、その意気込みは濃厚なアレンジとサウンドメイク、そして良く鍛えられた円熟の演奏陣によって支えられた楽曲が満載であることからも十分に感じることができます。山下達郎の二番煎じと揶揄されるきらいもある彼ですが本作をじっくり堪能すればわかるとおり、声質が似ている部分はあるにせよ楽曲自体は本家よりもむしろキャッチー度では上回っていると思います（特に坂本竜太の2曲は突出）。また本人のキャラクターによるものなのか、歌唱法によるものなのかはわかりませんが、ある種の（良い意味での）いかがわしさといいますか、コッテリスープのような濃厚さのような感覚が達郎色を一蹴して、どちらかといえば80年代の角松敏生のようなギラギラしたイメージを彷佛とさせる瞬間が、楽曲の端々に感じられます。その濃厚な味わいを匠に中和しているのが知野芳彦、宮崎裕介等の編曲陣で、彼らの緩急織り交ぜた80'sリゾート&シティPOPSオマージュの巧みなサウンドメイキングは、本作に参加している井上鑑や笹路正徳といった大御所アレンジャーにも引けを取っておらず、彼らあってこそのこの安定感抜群の本作であることは言うまでもありません。テクノロジーの進化によるPOPSサウンドの変化を経たからこそ立ち返った生演奏重視のサウンド＆音響に支えられた、21世紀になってからは珍しいほどの濃厚な楽曲自体の世界観が次々と提供されるため、後半はやや食傷気味になってしまう部分もありますが、若手ならではの80'sへの恩返しパワーとおぼしきこの作品をしっかりと受けとめられるかどうかが聴き手の矜持であると考えていますので、その熱量に負けることなくこの名盤を心して聴いていきたいと思います。
＜Favorite Songs＞
・「あの空の向こうがわへ（Long Ver.）」
記念すべきメジャーデビューシングル。CMソングに起用されただけあって何ともキャッチーなメロディライン。麗しいエレピと軽快なギターのカッティングに乗って、ブラスが駆け回り豊かに伸びるヴォーカルが醸し出す凄まじい爽快感に圧倒されます。
・「誘惑」
彼の特徴の1つである緻密なファンクネスが感じられる楽曲。冒頭のスラップベースから一気に引き込まれます。ワウギターとブラスの絡み合いから雪崩れ込む美メロのサビがまた素晴らしく、濃密なアウトロからのラストもしっかりキマッています。
・「EGAO」
ジャンク本人が作曲も手掛けた癒しすら感じさせる清涼感抜群のポップチューン。ブリッジのコーラスワークが印象的で、うっすら入るストリングス音色と共に風通しの良さを演出しています。そして涙が出そうになる美しいサビのフレーズは楽曲研究の努力と生来持ち合わせているポップセンスが成せる業であると思います。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （生演奏重視のゴージャスな音世界は贅沢過ぎる）
・メロディ ★★★★★ （次々と繰り出されるキラーフレーズの数々に脱帽）
・リズム ★★ （派手さはなくとも滲み出る安定感は流石の技量）
・曲構成 ★★ （この濃密な情報量であれば12曲でもやや多いかも）
・個性 ★★★ （POPSシンガーとしての十分過ぎる能力を開放）
総合評点： 8点
「なんだこれくしょん」 きゃりーぱみゅぱみゅ
「なんだこれくしょん」 (2013 ワーナー）
きゃりーぱみゅぱみゅ：vocal
1.「なんだこれくしょん」 曲・編：中田ヤスタカ
2.「にんじゃりばんばん」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
3.「キミに100パーセント」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
4.「Super Scooter Happy」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
5.「インベーダーインベーダー」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
6.「み」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
7.「ファッションモンスター」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
8.「さいごのアイスクリーム」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
9.「のりことのりお」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
10.「ふりそでーしょん」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
11.「くらくら」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
12.「おとななこども」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
＜support musician＞
中田ヤスタカ：all instruments
produced by 中田ヤスタカ
engineered by 中田ヤスタカ
● 勢い止まらずますます変態的に？ 脱力シンセポップに拍車がかかるヒット曲満載の2ndアルバム
Perfumeのプロデュースが大ブレイクを呼び込んで一躍その名を音楽界に轟かせたcapsuleの中田ヤスタカの次なるトータルプロデュースは、読者モデルとして活動していたきゃりーぱみゅぱみゅのプロジェクトでした。彼女の2011年の歌手活動開始当時は既にPerfumeはエレクトロの最前線を走り世界へはばたこうとしていた時期で、中田のパーマネントユニットであるcapsuleも完全にクラブを意識したエレクトロダンスミュージックに傾倒していた印象がありました。しかし中田もPerfumeもブレイク以前はキュートなテクノポップ、しかもラウンジ感覚のおしゃれなポップセンス溢れるガーリーPOPSを志向していたわけで、きゃりーぱみゅぱみゅではこの忘れられていた路線を甦らせたようなファッショナブルでキューティーなシンセポップ路線を推し進めていきました。2012年の1stアルバム「ぱみゅぱみゅレボリューション」はそんなきゃりー＆中田のサウンド志向を世に知らしめた作品でしたが、12年末に紅白歌合戦に出場し翌年にかけて完全にブレイクを果たしていく中でリリースされた本作は、前作を超えなければならないプレッシャーの中でより個性を磨きながら、そのクオリティを保つことに成功した会心の作品であると言えると思います。
シングル曲を5曲も取り揃えた万全な体制で臨む本作ですが、得てしてベスト盤的寄せ集めにもなりそうなリスクを見事に回避できているのは、TMネットワークライクな「さいごのアイスクリーム」や沖縄旋律の脱力感溢れる「のりことのりお」といった後半の新曲の出来の良さによる部分が大きいと思われます。「にんじゃりばんばん」「インベーダーインベーダー」といった既発のシングル曲（この2曲は彼女のレパートリーの中でもキャリアハイの名曲）とcapsuleのリメイク「Super Scooter Happy」で攻めまくる前半ももちろん聴き応えがあるのですが、前半最後の強烈な迷曲「み」のインパクトがスノッブな印象を払拭する程で、そこで本作に1本の芯が入ったようになり、結果的に屋台骨的な重要楽曲になっていることは興味深いです。この転換点を経て、後半はアルバム用の新曲が増えてきますが、ポップ性はシングルに軍配が上げられるものの、各新曲はアンニュイなコーラスが印象的なラストの「おとななこども」等パブリックイメージの彼女の楽曲とはまた異なった側面が見えるチャレンジ精神溢れるファインチューンに仕上がっており、金太郎飴的と揶揄されることも多い中田ヤスタカ楽曲ながら最後まで飽きさせることがありません。このようなタイプのプロジェクトシンガーにとって出オチともいえる1stアルバムを超えるのはなかなか難しいのですが、本作はブレイク後の多くのファンのみならず前作から注目しているうるさ型のリスナーの注目にも十分に耐えることができる、彼女にとって代表作と言える作品であると思います。
＜Favorite Songs＞
・「にんじゃりばんばん」
先行シングルカットされたきゃりーの代表曲。サビのフレーズのリズム感覚、そこはかとなく感じる和のイメージ、いつもの中田節なのにしれっとタイトルを裏切らない楽曲に仕立ててくるのはセンス以外の何物でもありません。フレーズの合間の刀がかち合う音やラストの強烈な鐘？の音など楽しい遊び心も満載です。
・「み」
本作のバラエティ豊かな楽曲の中でも異質の大迷曲。高速レゲエに乗ってナンセンスな歌詞を脱力的に歌うだけですが、昭和で和風なメロディラインからのまさかの応援団に度肝を抜かれます。甲子園で使われると思ったのですが・・・。
・「のりことのりお」
沖縄旋律の脱力感に魅了される某携帯電話会社CM曲。この楽曲はなんといっても力強いドラムに尽きます。ミニマル的なリピートフレーズが中心ですが、リバーブ感たっぷりのドラム音色だからこそこの脱力感が生きてくると思います。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ギミックをセンス良く多用しながらも）
・メロディ ★★★ （シングル曲のサビのキャッチーさが際立っている）
・リズム ★★ （「み」の大太鼓や「のりこ〜」の力強さと手は込んでいる）
・曲構成 ★★ （シングル曲の寄せ集め感はなく他の曲も負けていない）
・個性 ★★ （キャラは前作で確立したが期待に応えるプロの仕事）
総合評点： 7点
きゃりーぱみゅぱみゅ：vocal
1.「なんだこれくしょん」 曲・編：中田ヤスタカ
2.「にんじゃりばんばん」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
3.「キミに100パーセント」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
4.「Super Scooter Happy」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
5.「インベーダーインベーダー」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
6.「み」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
7.「ファッションモンスター」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
8.「さいごのアイスクリーム」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
9.「のりことのりお」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
10.「ふりそでーしょん」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
11.「くらくら」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
12.「おとななこども」 詞・曲・編：中田ヤスタカ
＜support musician＞
中田ヤスタカ：all instruments
produced by 中田ヤスタカ
engineered by 中田ヤスタカ
● 勢い止まらずますます変態的に？ 脱力シンセポップに拍車がかかるヒット曲満載の2ndアルバム
Perfumeのプロデュースが大ブレイクを呼び込んで一躍その名を音楽界に轟かせたcapsuleの中田ヤスタカの次なるトータルプロデュースは、読者モデルとして活動していたきゃりーぱみゅぱみゅのプロジェクトでした。彼女の2011年の歌手活動開始当時は既にPerfumeはエレクトロの最前線を走り世界へはばたこうとしていた時期で、中田のパーマネントユニットであるcapsuleも完全にクラブを意識したエレクトロダンスミュージックに傾倒していた印象がありました。しかし中田もPerfumeもブレイク以前はキュートなテクノポップ、しかもラウンジ感覚のおしゃれなポップセンス溢れるガーリーPOPSを志向していたわけで、きゃりーぱみゅぱみゅではこの忘れられていた路線を甦らせたようなファッショナブルでキューティーなシンセポップ路線を推し進めていきました。2012年の1stアルバム「ぱみゅぱみゅレボリューション」はそんなきゃりー＆中田のサウンド志向を世に知らしめた作品でしたが、12年末に紅白歌合戦に出場し翌年にかけて完全にブレイクを果たしていく中でリリースされた本作は、前作を超えなければならないプレッシャーの中でより個性を磨きながら、そのクオリティを保つことに成功した会心の作品であると言えると思います。
シングル曲を5曲も取り揃えた万全な体制で臨む本作ですが、得てしてベスト盤的寄せ集めにもなりそうなリスクを見事に回避できているのは、TMネットワークライクな「さいごのアイスクリーム」や沖縄旋律の脱力感溢れる「のりことのりお」といった後半の新曲の出来の良さによる部分が大きいと思われます。「にんじゃりばんばん」「インベーダーインベーダー」といった既発のシングル曲（この2曲は彼女のレパートリーの中でもキャリアハイの名曲）とcapsuleのリメイク「Super Scooter Happy」で攻めまくる前半ももちろん聴き応えがあるのですが、前半最後の強烈な迷曲「み」のインパクトがスノッブな印象を払拭する程で、そこで本作に1本の芯が入ったようになり、結果的に屋台骨的な重要楽曲になっていることは興味深いです。この転換点を経て、後半はアルバム用の新曲が増えてきますが、ポップ性はシングルに軍配が上げられるものの、各新曲はアンニュイなコーラスが印象的なラストの「おとななこども」等パブリックイメージの彼女の楽曲とはまた異なった側面が見えるチャレンジ精神溢れるファインチューンに仕上がっており、金太郎飴的と揶揄されることも多い中田ヤスタカ楽曲ながら最後まで飽きさせることがありません。このようなタイプのプロジェクトシンガーにとって出オチともいえる1stアルバムを超えるのはなかなか難しいのですが、本作はブレイク後の多くのファンのみならず前作から注目しているうるさ型のリスナーの注目にも十分に耐えることができる、彼女にとって代表作と言える作品であると思います。
＜Favorite Songs＞
・「にんじゃりばんばん」
先行シングルカットされたきゃりーの代表曲。サビのフレーズのリズム感覚、そこはかとなく感じる和のイメージ、いつもの中田節なのにしれっとタイトルを裏切らない楽曲に仕立ててくるのはセンス以外の何物でもありません。フレーズの合間の刀がかち合う音やラストの強烈な鐘？の音など楽しい遊び心も満載です。
・「み」
本作のバラエティ豊かな楽曲の中でも異質の大迷曲。高速レゲエに乗ってナンセンスな歌詞を脱力的に歌うだけですが、昭和で和風なメロディラインからのまさかの応援団に度肝を抜かれます。甲子園で使われると思ったのですが・・・。
・「のりことのりお」
沖縄旋律の脱力感に魅了される某携帯電話会社CM曲。この楽曲はなんといっても力強いドラムに尽きます。ミニマル的なリピートフレーズが中心ですが、リバーブ感たっぷりのドラム音色だからこそこの脱力感が生きてくると思います。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ギミックをセンス良く多用しながらも）
・メロディ ★★★ （シングル曲のサビのキャッチーさが際立っている）
・リズム ★★ （「み」の大太鼓や「のりこ〜」の力強さと手は込んでいる）
・曲構成 ★★ （シングル曲の寄せ集め感はなく他の曲も負けていない）
・個性 ★★ （キャラは前作で確立したが期待に応えるプロの仕事）
総合評点： 7点
「AMARGA -Tarde-」 Especia
「AMARGA -Tarde-」（2013 つばさ）
Especia
＜members＞
冨永悠香：vocal
三ノ宮ちか：vocal
杉本暁音：vocal
三瀬ちひろ：vocal
脇田もなり：vocal
森絵莉加：vocal
1.「AMARGA」 曲・編：Schtein&Longer
2.「トワイライト・パームビーチ」 詞：mirco・ポウル守屋 曲・編：Schtein&Longer
3.「センシュアルゲーム」 詞：mirco 曲・編：Schtein&Longer
4.「スカイタイム」 詞：mirco 曲：落合四郎 編：Schtein&Longer
5.「Interlude」 曲・編：Schtein&Longer
6.「パーラメント」 詞：mirco 曲・編：Schtein&Longer
7.「オレンジ・ファストレーン」 詞：ポウル守屋 曲：斎藤一郎 編：Schtein&Longer
8.「不思議ランデブー」 詞：mirco 曲：Pellycolo 編：Pellycolo・Schtein&Longer
9.「AMARGA (reprise)」 曲・編：Schtein&Longer
＜support musician＞
Schtein&Longer：all instruments
佐久間タカフミ：guitar
米原俊：trumpet
駒野逸美：trombone
中川悦宏：sax・flute
白鳥淳一：tenor sax
内山トモキ：strings
柿平愛：chorus
sound produced by Schtein&Longer
engineered by Rillsoul
● ガチガチの80’シティポップなコンセプトを標榜する稀有なアイドルユニットの名を知らしめたドライヴ感満載のミニアルバム
大阪堀江の10人組地方アイドルグループとして結成されたEspeciaは、いわゆる可愛い系からは少しズレたような、誤解を恐れずに言うならば（良い意味での）いかにも「関西らしいケバさ」を持ち合わせたサッパリした印象の異色グループですが、その音楽性は懐かしの80'sグルーヴを現代風に料理した唯一無二のものであり、当初から好事家達からは評価され現在も徐々にその質の高さが音楽界に浸透しつつあります。結成年である2012年に早速リリースされた4曲入りデビューシングル「DULCE」は裏ぶれた場末のディスコ感漂うダンスチューンで聴き手を唸らせたわけですが、翌13年からは彼女たちも本格的に作品リリースを開始、その第1弾としてミニアルバム「AMARGA」を発表します。しかし本作は夜明け前の青いジャケの山下達郎の「Midas Touch」のカバーが収録された「AMARGA -Noche-」と、夕暮れの黄昏色に包まれたジャケが魅力的な「AMARGA -Tarde-」の2曲を入れ替えた2形態でリリースされることになり、シチュエーションによって聴き分けができるような（余計な）親切心を感じる作品となっています。今回取り上げるのは入れ替えの2曲のうちオリジナル2曲が収録された夕暮れの「-Tarde-」です。
まず驚かされるのは全くアイドルの雰囲気を感じさせない楽曲の佇まいで、BiS等を手掛けた松隈ケンタのクリエイターチームで活躍していたSchtein&LongerのサウンドプロデュースによるAORムードたっぷりのミディアムナンバーの渋さたるや、アルコールとキャバレー（あえてこの単語を使う）が似合うアダルティな雰囲気がたっぷり味わえます。特に「トワイライト・パームビーチ」「センシュアルゲーム」と続く前半は乾いたブラスセクションと煮え切らないメロディのシティポップ臭が混じり合って、時代を見失うような感覚に襲われます。かたや後半では80'sマナー全開のリズムトラックでダンサブルに展開する楽曲が多く収録されており、一気に80年代へとタイムスリップさせる徹底ぶりには頭が下がる思いです。そこには歌の上手さなどは特に問題とはならず、逆に隙があった方がバブリーな時代を想起させるので、このグループの資質にサウンドプロデュースがしっかりマッチしているということなのでしょう。本作でそのポテンシャルを開放し始めたEspeciaは同年SAWAが手掛けた傑作シングル「ミッドナイトConfusion」をリリースし、立ち位置を確立すると、さらに翌年濃厚なサウンドを展開した名盤「GUSTO」を発表してメジャーデビューへと突き進んでいくわけです。
＜Favorite Songs＞
・「スカイタイム」
バックバンドも務めたキーボーディスト落合四郎作曲の爽やかポップチューン。高めのフレーズで始まるAメロの清々しさが美味です。ミュート気味のブラスセクションや流麗なストリングスなど幸福感も増幅された見事のサウンドワークであると思います。
・「パーラメント」
シンセベースのプログラミングもオシャレなエレクトロファンクチューン。連打を上手く多用したバスドラと80's的に加工されたスネアを絡ませるリズムトラックが全てと言っていいほど抜きん出ています。FM音源なキラキラパッドとエコーたっぷりのクラップなどこれでもかのバブリーサウンドで、笑ってしまうほどです。
・「オレンジ・ファストレーン」
前曲に続くファンクナンバーで、PCMドラムマシンなスネアの音の長さが絶妙です。メロディが奇をてらい過ぎなのもご愛嬌ですが、ブラスサウンドとデジタルシンセの掛け合いというEspeciaの基本サウンドを踏襲したリゾート風味のサウンドが爽快です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （あざといほどの大人を感じさせる音の組み立て）
・メロディ ★ （この手の楽曲にありがちなメロディを複雑に考え過ぎ）
・リズム ★★★ （80年代のドラムサウンドをしっかり研究している）
・曲構成 ★★ （楽曲が少ないながら前後半でカラーを使い分けている）
・個性 ★★ （アイドルグループと捉えるにはもはや無理がある）
総合評点： 7点
Especia
＜members＞
冨永悠香：vocal
三ノ宮ちか：vocal
杉本暁音：vocal
三瀬ちひろ：vocal
脇田もなり：vocal
森絵莉加：vocal
1.「AMARGA」 曲・編：Schtein&Longer
2.「トワイライト・パームビーチ」 詞：mirco・ポウル守屋 曲・編：Schtein&Longer
3.「センシュアルゲーム」 詞：mirco 曲・編：Schtein&Longer
4.「スカイタイム」 詞：mirco 曲：落合四郎 編：Schtein&Longer
5.「Interlude」 曲・編：Schtein&Longer
6.「パーラメント」 詞：mirco 曲・編：Schtein&Longer
7.「オレンジ・ファストレーン」 詞：ポウル守屋 曲：斎藤一郎 編：Schtein&Longer
8.「不思議ランデブー」 詞：mirco 曲：Pellycolo 編：Pellycolo・Schtein&Longer
9.「AMARGA (reprise)」 曲・編：Schtein&Longer
＜support musician＞
Schtein&Longer：all instruments
佐久間タカフミ：guitar
米原俊：trumpet
駒野逸美：trombone
中川悦宏：sax・flute
白鳥淳一：tenor sax
内山トモキ：strings
柿平愛：chorus
sound produced by Schtein&Longer
engineered by Rillsoul
● ガチガチの80’シティポップなコンセプトを標榜する稀有なアイドルユニットの名を知らしめたドライヴ感満載のミニアルバム
大阪堀江の10人組地方アイドルグループとして結成されたEspeciaは、いわゆる可愛い系からは少しズレたような、誤解を恐れずに言うならば（良い意味での）いかにも「関西らしいケバさ」を持ち合わせたサッパリした印象の異色グループですが、その音楽性は懐かしの80'sグルーヴを現代風に料理した唯一無二のものであり、当初から好事家達からは評価され現在も徐々にその質の高さが音楽界に浸透しつつあります。結成年である2012年に早速リリースされた4曲入りデビューシングル「DULCE」は裏ぶれた場末のディスコ感漂うダンスチューンで聴き手を唸らせたわけですが、翌13年からは彼女たちも本格的に作品リリースを開始、その第1弾としてミニアルバム「AMARGA」を発表します。しかし本作は夜明け前の青いジャケの山下達郎の「Midas Touch」のカバーが収録された「AMARGA -Noche-」と、夕暮れの黄昏色に包まれたジャケが魅力的な「AMARGA -Tarde-」の2曲を入れ替えた2形態でリリースされることになり、シチュエーションによって聴き分けができるような（余計な）親切心を感じる作品となっています。今回取り上げるのは入れ替えの2曲のうちオリジナル2曲が収録された夕暮れの「-Tarde-」です。
まず驚かされるのは全くアイドルの雰囲気を感じさせない楽曲の佇まいで、BiS等を手掛けた松隈ケンタのクリエイターチームで活躍していたSchtein&LongerのサウンドプロデュースによるAORムードたっぷりのミディアムナンバーの渋さたるや、アルコールとキャバレー（あえてこの単語を使う）が似合うアダルティな雰囲気がたっぷり味わえます。特に「トワイライト・パームビーチ」「センシュアルゲーム」と続く前半は乾いたブラスセクションと煮え切らないメロディのシティポップ臭が混じり合って、時代を見失うような感覚に襲われます。かたや後半では80'sマナー全開のリズムトラックでダンサブルに展開する楽曲が多く収録されており、一気に80年代へとタイムスリップさせる徹底ぶりには頭が下がる思いです。そこには歌の上手さなどは特に問題とはならず、逆に隙があった方がバブリーな時代を想起させるので、このグループの資質にサウンドプロデュースがしっかりマッチしているということなのでしょう。本作でそのポテンシャルを開放し始めたEspeciaは同年SAWAが手掛けた傑作シングル「ミッドナイトConfusion」をリリースし、立ち位置を確立すると、さらに翌年濃厚なサウンドを展開した名盤「GUSTO」を発表してメジャーデビューへと突き進んでいくわけです。
＜Favorite Songs＞
・「スカイタイム」
バックバンドも務めたキーボーディスト落合四郎作曲の爽やかポップチューン。高めのフレーズで始まるAメロの清々しさが美味です。ミュート気味のブラスセクションや流麗なストリングスなど幸福感も増幅された見事のサウンドワークであると思います。
・「パーラメント」
シンセベースのプログラミングもオシャレなエレクトロファンクチューン。連打を上手く多用したバスドラと80's的に加工されたスネアを絡ませるリズムトラックが全てと言っていいほど抜きん出ています。FM音源なキラキラパッドとエコーたっぷりのクラップなどこれでもかのバブリーサウンドで、笑ってしまうほどです。
・「オレンジ・ファストレーン」
前曲に続くファンクナンバーで、PCMドラムマシンなスネアの音の長さが絶妙です。メロディが奇をてらい過ぎなのもご愛嬌ですが、ブラスサウンドとデジタルシンセの掛け合いというEspeciaの基本サウンドを踏襲したリゾート風味のサウンドが爽快です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （あざといほどの大人を感じさせる音の組み立て）
・メロディ ★ （この手の楽曲にありがちなメロディを複雑に考え過ぎ）
・リズム ★★★ （80年代のドラムサウンドをしっかり研究している）
・曲構成 ★★ （楽曲が少ないながら前後半でカラーを使い分けている）
・個性 ★★ （アイドルグループと捉えるにはもはや無理がある）
総合評点： 7点
