「Melody Palette」 Negicco
「Melody Palette」（2013 T-Pallete）
Negicco
＜members＞
Nao☆：vocal・hand clap
Megu：vocal・hand clap
Kaede：vocal・hand clap
1.「愛のタワー・オブ・ラヴ」 詞・曲・編：西寺郷太
2.「あなたと Pop With You!」 詞・曲・編：connie
3.「アイドルばかり聴かないで」 詞・曲・編：小西康陽
4.「イミシン☆かもだけど」 詞・曲・編：長谷泰宏
5.「相思相愛」 詞・曲・編：tofubeats
6.「恋のEXPRESS TRAIN」 詞・曲・編：connie
7.「GET IT ON!」 詞・曲・編：connie
8.「ナターシア」 詞：サイプレス上野・connie 曲・編：サイプレス上野とロベルト吉野・connie
9.「ルートセヴンの記憶」 詞・曲・編：connie
10.「ネガティヴ・ガールズ！」 詞：Negicco・connie 曲：connie 編：吉田哲人
11.「Negiccoから君へ」 詞・曲・編：RAM RIDER
12.「スウィート・ソウル・ネギィー (grooveman’s Jack Bounce Mix)」
詞・曲・編：connie remix:grooveman spot
13.「ニュー・トリノ・ラヴ (banvox remix)」 詞・曲・編：connie remix:banvox
＜support musician＞
Zandhi：electric guitars
アレッシー：electric guitars
奥田健介：electric guitars・electric piano
藤枝暁：electric guitars
connie：keyboards・computer programming・hand clap・background vocals
西寺郷太：keyboards・computer programming・background vocals
長谷泰宏：keyboards・computer programming・background vocals・strings arrangement
吉田哲人：keyboards・computer programming・hand clap・background vocals
織田祐亮：trumpet
須賀裕之：trombone
本宮宏美：flute
CHIKA STRINGS：strings
仁科かおり：background vocals
サイプレス上野：rap
ロベルト吉野：scratch
sakajun：Niigata gag
tofubeats：computer programming
RAM RIDER：computer programming
新井俊也：computer programming
produced by connie・西寺郷太・小西康陽・長谷泰宏・tofubeats・サイプレス上野とロベルト吉野・RAM RIDER
mixing engineered by 兼重哲哉・connie・廣瀬修・吉田哲人・tofubeats・RAM RIDER
recording engineered by 兼重哲哉・井上一郎・廣瀬修・塚田耕司・murataDR・RAM RIDER
● 10年の雌伏の時を越えて遂に羽ばたいた地方発アイドルユニットを当代のポップクリエイター達がバックアップした高品質アイドルPOPS作品
新潟県のご当地アイドルとして2003年から地道に活動を続けてきたNegiccoが、プロデューサーのconnieが手掛ける良質なポップソングと安定したパフォーマンスが認められてタワーレコード傘下の新設レーベルであるT-Paletteレコードに参加したのが2011年。ここから全国展開を始めていくわけですが、2012年リリースの「恋のEXPRESS TRAIN」「あなたと Pop With You!」といったシングル曲は、アイドルマニアからはそのクオリティの高さから評価を受けていたもののブレイクへの扉を開くまでにはもう一歩何かが足りない状態が続いていました。そこでこの状態を打開すべく、翌年connieがプロデュースを打診したのがNONA REEVESの西寺郷太です。彼の80'sフレーバー溢れるメロディ構築力と渾身のベースプログラミングによるシングル「愛のタワー・オブ・ラヴ」は、彼女達が被っていた才能とセンスの殻を破るのに十分なインパクトを与える完成度で、まさにブレイクへの扉が開かれた瞬間となりました。そして次のシングルには大御所・小西康陽を起用した「アイドルばかり聴かないで」をリリース、勢いに乗った彼女達を待っていた初のオリジナルアルバムが本作というわけです。
まずは何はなくとも「愛のタワー・オブ・ラヴ」です。シンセベースプログラミングの楽しさを十分にアピールしたこの勝負曲は、確かなクオリティを獲得しながらもアイドルソングとしての矜持を忘れないポップ性をも兼ね備えている名曲で、この楽曲で完全にNegiccoのアイドル人生は上昇気流を掴み、スターダムへの軌道に乗ったと言えるでしょう。この名曲から始まる本作では、小西康陽、長谷泰宏、tofubeats、サイプレス上野とロベルト吉野、吉田哲人（ex.Fantastic Plastic Machine）、RAM RIDERといった新旧の実力派クリエイターをゲストに迎えつつ、remixの2曲は一十三十一仕事でキレのあるサウンドを手掛けるgrooveman spotや、エレクトロミュージック界の驚異の新鋭banvoxを迎えるなど、その人選にその期待のほどが窺えますが、それもこれもconnieが作り上げた爽やかさを前面に押し出したアイドルソングマナーをしっかり意識した楽曲とサウンドメイクが評価されてこその引力であり、そのあたりが当時の他の地方発アイドル達とは一線を画していた部分であると思われます。特に特筆すべきは透き通るようなベル系シンセフレーズの多用で、これが四つ打ちリズムであっても重々しくならず楽曲に繊細さを持ち込みつつ鮮度を失わない役割を果たしていると思います。ゲスト陣もそれぞれサウンドメイクの特徴を生かしながら質の高いアレンジに仕上げてはいますが、根元にあるのはconnieスピリッツであることには変わりありません。特にNegiccoに関してはその部分を強く感じさせるわけです。
メジャー進出によってさらに優秀なブレーンを持つスタッフに恵まれたNegiccoプロジェクトですが、急成長を遂げた本作リリース後の2013年秋には再び西寺郷太プロデュースの必殺キラーチューン「ときめきのヘッドライナー」でその人気はかつてのPerfumeを彷彿とさせる成長曲線を描いてブレイクスルーへと進んでいくことになるのです。
＜Favorite Songs＞
・「愛のタワー・オブ・ラヴ」
フワーッとしたシンセパッドからなだれ込んでくる縦横無尽なシンセベースの嵐に度肝を抜かれるその後のNegiccoの歴史を変えた名曲。シンセストリングスやゲートリバーブの効いたパワフルスネアも流石は80'sマスター西寺郷太の大仕事です。そしてこのオシャレな展開の楽曲でもライブを意識した合いの手を入れてくるサービスも忘れない隙のなさも魅力です。
・「あなたと Pop With You!」
苦楽を共にしてきたconnieプロデュースのメジャー2ndシングル。キラキラなシンセが施された90年代的エレガントサウンドを意識したポップチューン。青春ど真ん中な甘酸っぱいサビのメロディラインだけでもその質の高さを体感することができます。
・「イミシン☆かもだけど」
ポスト渋谷系な乙女ティックなガールポップにおけるストリングスマスターとして多方面で活躍する長谷泰宏（ユメトコスメ）が手がけたゴージャスポップソング。彼特有の複雑なメロディと凝り過ぎなほどの緻密なストリングスアレンジメントは笑ってしまうくらいです。これでもかのハープの多用やしつこ過ぎる転調など聴きどころも満載です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ゲストによるアプローチの違いを楽しめる）
・メロディ ★★ （いわゆる良い旋律は散見されるが引っかかりも少ない）
・リズム ★★★ （西寺曲の圧倒的なリズム構築のセンスが際立つ）
・曲構成 ★★ （ゲストサイドとconnieサイドのバランスは難しい）
・個性 ★★ （良質な楽曲を歌う地方アイドルから抜け出す前夜）
総合評点： 7点
Negicco
＜members＞
Nao☆：vocal・hand clap
Megu：vocal・hand clap
Kaede：vocal・hand clap
1.「愛のタワー・オブ・ラヴ」 詞・曲・編：西寺郷太
2.「あなたと Pop With You!」 詞・曲・編：connie
3.「アイドルばかり聴かないで」 詞・曲・編：小西康陽
4.「イミシン☆かもだけど」 詞・曲・編：長谷泰宏
5.「相思相愛」 詞・曲・編：tofubeats
6.「恋のEXPRESS TRAIN」 詞・曲・編：connie
7.「GET IT ON!」 詞・曲・編：connie
8.「ナターシア」 詞：サイプレス上野・connie 曲・編：サイプレス上野とロベルト吉野・connie
9.「ルートセヴンの記憶」 詞・曲・編：connie
10.「ネガティヴ・ガールズ！」 詞：Negicco・connie 曲：connie 編：吉田哲人
11.「Negiccoから君へ」 詞・曲・編：RAM RIDER
12.「スウィート・ソウル・ネギィー (grooveman’s Jack Bounce Mix)」
詞・曲・編：connie remix:grooveman spot
13.「ニュー・トリノ・ラヴ (banvox remix)」 詞・曲・編：connie remix:banvox
＜support musician＞
Zandhi：electric guitars
アレッシー：electric guitars
奥田健介：electric guitars・electric piano
藤枝暁：electric guitars
connie：keyboards・computer programming・hand clap・background vocals
西寺郷太：keyboards・computer programming・background vocals
長谷泰宏：keyboards・computer programming・background vocals・strings arrangement
吉田哲人：keyboards・computer programming・hand clap・background vocals
織田祐亮：trumpet
須賀裕之：trombone
本宮宏美：flute
CHIKA STRINGS：strings
仁科かおり：background vocals
サイプレス上野：rap
ロベルト吉野：scratch
sakajun：Niigata gag
tofubeats：computer programming
RAM RIDER：computer programming
新井俊也：computer programming
produced by connie・西寺郷太・小西康陽・長谷泰宏・tofubeats・サイプレス上野とロベルト吉野・RAM RIDER
mixing engineered by 兼重哲哉・connie・廣瀬修・吉田哲人・tofubeats・RAM RIDER
recording engineered by 兼重哲哉・井上一郎・廣瀬修・塚田耕司・murataDR・RAM RIDER
● 10年の雌伏の時を越えて遂に羽ばたいた地方発アイドルユニットを当代のポップクリエイター達がバックアップした高品質アイドルPOPS作品
新潟県のご当地アイドルとして2003年から地道に活動を続けてきたNegiccoが、プロデューサーのconnieが手掛ける良質なポップソングと安定したパフォーマンスが認められてタワーレコード傘下の新設レーベルであるT-Paletteレコードに参加したのが2011年。ここから全国展開を始めていくわけですが、2012年リリースの「恋のEXPRESS TRAIN」「あなたと Pop With You!」といったシングル曲は、アイドルマニアからはそのクオリティの高さから評価を受けていたもののブレイクへの扉を開くまでにはもう一歩何かが足りない状態が続いていました。そこでこの状態を打開すべく、翌年connieがプロデュースを打診したのがNONA REEVESの西寺郷太です。彼の80'sフレーバー溢れるメロディ構築力と渾身のベースプログラミングによるシングル「愛のタワー・オブ・ラヴ」は、彼女達が被っていた才能とセンスの殻を破るのに十分なインパクトを与える完成度で、まさにブレイクへの扉が開かれた瞬間となりました。そして次のシングルには大御所・小西康陽を起用した「アイドルばかり聴かないで」をリリース、勢いに乗った彼女達を待っていた初のオリジナルアルバムが本作というわけです。
まずは何はなくとも「愛のタワー・オブ・ラヴ」です。シンセベースプログラミングの楽しさを十分にアピールしたこの勝負曲は、確かなクオリティを獲得しながらもアイドルソングとしての矜持を忘れないポップ性をも兼ね備えている名曲で、この楽曲で完全にNegiccoのアイドル人生は上昇気流を掴み、スターダムへの軌道に乗ったと言えるでしょう。この名曲から始まる本作では、小西康陽、長谷泰宏、tofubeats、サイプレス上野とロベルト吉野、吉田哲人（ex.Fantastic Plastic Machine）、RAM RIDERといった新旧の実力派クリエイターをゲストに迎えつつ、remixの2曲は一十三十一仕事でキレのあるサウンドを手掛けるgrooveman spotや、エレクトロミュージック界の驚異の新鋭banvoxを迎えるなど、その人選にその期待のほどが窺えますが、それもこれもconnieが作り上げた爽やかさを前面に押し出したアイドルソングマナーをしっかり意識した楽曲とサウンドメイクが評価されてこその引力であり、そのあたりが当時の他の地方発アイドル達とは一線を画していた部分であると思われます。特に特筆すべきは透き通るようなベル系シンセフレーズの多用で、これが四つ打ちリズムであっても重々しくならず楽曲に繊細さを持ち込みつつ鮮度を失わない役割を果たしていると思います。ゲスト陣もそれぞれサウンドメイクの特徴を生かしながら質の高いアレンジに仕上げてはいますが、根元にあるのはconnieスピリッツであることには変わりありません。特にNegiccoに関してはその部分を強く感じさせるわけです。
メジャー進出によってさらに優秀なブレーンを持つスタッフに恵まれたNegiccoプロジェクトですが、急成長を遂げた本作リリース後の2013年秋には再び西寺郷太プロデュースの必殺キラーチューン「ときめきのヘッドライナー」でその人気はかつてのPerfumeを彷彿とさせる成長曲線を描いてブレイクスルーへと進んでいくことになるのです。
＜Favorite Songs＞
・「愛のタワー・オブ・ラヴ」
フワーッとしたシンセパッドからなだれ込んでくる縦横無尽なシンセベースの嵐に度肝を抜かれるその後のNegiccoの歴史を変えた名曲。シンセストリングスやゲートリバーブの効いたパワフルスネアも流石は80'sマスター西寺郷太の大仕事です。そしてこのオシャレな展開の楽曲でもライブを意識した合いの手を入れてくるサービスも忘れない隙のなさも魅力です。
・「あなたと Pop With You!」
苦楽を共にしてきたconnieプロデュースのメジャー2ndシングル。キラキラなシンセが施された90年代的エレガントサウンドを意識したポップチューン。青春ど真ん中な甘酸っぱいサビのメロディラインだけでもその質の高さを体感することができます。
・「イミシン☆かもだけど」
ポスト渋谷系な乙女ティックなガールポップにおけるストリングスマスターとして多方面で活躍する長谷泰宏（ユメトコスメ）が手がけたゴージャスポップソング。彼特有の複雑なメロディと凝り過ぎなほどの緻密なストリングスアレンジメントは笑ってしまうくらいです。これでもかのハープの多用やしつこ過ぎる転調など聴きどころも満載です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ゲストによるアプローチの違いを楽しめる）
・メロディ ★★ （いわゆる良い旋律は散見されるが引っかかりも少ない）
・リズム ★★★ （西寺曲の圧倒的なリズム構築のセンスが際立つ）
・曲構成 ★★ （ゲストサイドとconnieサイドのバランスは難しい）
・個性 ★★ （良質な楽曲を歌う地方アイドルから抜け出す前夜）
総合評点： 7点
「ELECTRIC SEXY」 ORIGINAL LOVE
「ELECTRIC SEXY」（2013 ワンダフルワールド）
ORIGINAL LOVE
＜members＞
田島貴男：vocals・guitars・bass・synthesizers・keyboards・computer programming
1.「スーパースター」 詞・曲・編：田島貴男
2.「ファッションアピール」 詞・曲・編：田島貴男
3.「エブリデイ エブリデイ」 詞・曲・編：田島貴男
4.「エナジーサプライ」 詞・曲・編：田島貴男
5.「線と線」 詞・曲・編：田島貴男
6.「きらめきヤングマン」 詞・曲・編：田島貴男
7.「セーリングボート」 詞・曲・編：田島貴男
8.「一撃アタック」 詞・曲・編：田島貴男
9.「太陽を背に」 詞・曲・編：田島貴男
10.「帰りのバス」 詞・曲・編：田島貴男
＜support musician＞
鹿島達也：bass
古田たかし：drums
中山努：synthesizers
produced by 田島貴男
mixing engineered by 森岡徹也
recording engineered by 田島貴男・森岡徹也
● 電子音＆シーケンスでエレクトリックに新境地を開拓した衰えを知らないポップメイカーの挑戦的作品
田島貴男の生涯をかけたソロプロジェクト、ORIGINAL LOVEは初期のバンド活動よりそのポテンシャルが高く評価され、1991年のメジャーデビュー後もシングルヒットを連発し一気にスターダムにのし上がりつつありましたが、95年には全てのバンドメンバーが脱退し、ソロプロジェクトへと移行していきます。それからは田島自身が挑戦してみたい音楽スタイルを作品ごとに実践していくようになり、エレクトロニクス、ジャズやロック、昭和歌謡など変幻自在の作風ながらも、しっかりとコンスタントにアルバムをリリースしていきました。そして、2011年の20周年を機に自身のレーベルWONDERFUL WORLD RECORDSへと拠点を移しての第2作目のオリジナルアルバムとして本作がリリースされました。
さて、本作の特徴といえば2000年代前後の「L」や「ビッグクランチ」にて披露していた大胆なエレクトロニクスアプローチに久しぶりに取り組んだことでしょう。今回はアナログシンセをサウンドの中心に据え、それら特有のチープでローファイ、かつストレートで剥き出しな電子音色を多用した楽曲が目白押しとなっています。本来はギターの弾き語りや手練れのプレイヤーによる生演奏のバンドアンサンブルでも完成できるような楽曲を、これでもかといったような大胆で派手なアナログシンセサウンドで彩り、その多彩な音色により楽曲に対する脳内イメージを増幅させることに成功しています。「L」や「ビッグクランチ」ではまだバラエティに富んだ楽曲が多く、エレクトロニクスの取り扱いにブレがあったことも否めなかったのですが、本作では徹頭徹尾シンセサイザー（とマシナリーなリズムトラック）にこだわったエレポップを志向しており、本作においてはその本気度が窺える仕上がりとなっています。しかしながらこのようなエレクトロニクスへの傾倒は当人にとっては周期的なものらしく、次作「ラヴァーマン」からはまた元通り本来のスタイルに帰還することになります。田島貴男にとってエレクトロニクスはあくまでサウンド手法の1つであり信念ではありません。しかし稀代のメロディメイカーである彼のスタイルとしてはそれで何ら問題はないわけです。
＜Favorite Songs＞
・「スーパースター」
堅実に刻むギターリフに控えめなシンセフレーズが添えられたイントロで始まるオープニングナンバー。サビに入るとシンセストリングスで盛り上げてきますが、フィルイン的に入ってくるホワイトノイズが面白いです。
・「エブリデイ エブリデイ」
本作におけるリードチューン。爽やかなメロディラインにシンセサイザー中心のサウンドで華やかに彩っています。ロングトーンのシンセパッドのコード感もチープながらも美しく、乾いたスチールドラム風音色で合いの手を入れてくる部分も効果的です。
・「エナジーサプライ」
これもオートアルペジオが大活躍かつシンセが大胆にフィーチャーされたエレクトロシンドロームな楽曲。いかにも電子的なミニマルなシーケンスで全体を支配していきます。間奏で見せるシンセパッドの熟成感のある響き方は秀逸な仕事です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （ここまでシンセにこだわった作品はこれまでなかった）
・メロディ ★★ （サウンド面に気を遣う余りキラーチューンは少ない）
・リズム ★★ （打ち込み中心であるが多彩な音色で見せ場を作る）
・曲構成 ★★ （収録曲数や各曲の時間も適度であり安心感がある）
・個性 ★★ （これがこのユニットの魅力というとそれもまた違うかも）
総合評点： 7点
ORIGINAL LOVE
＜members＞
田島貴男：vocals・guitars・bass・synthesizers・keyboards・computer programming
1.「スーパースター」 詞・曲・編：田島貴男
2.「ファッションアピール」 詞・曲・編：田島貴男
3.「エブリデイ エブリデイ」 詞・曲・編：田島貴男
4.「エナジーサプライ」 詞・曲・編：田島貴男
5.「線と線」 詞・曲・編：田島貴男
6.「きらめきヤングマン」 詞・曲・編：田島貴男
7.「セーリングボート」 詞・曲・編：田島貴男
8.「一撃アタック」 詞・曲・編：田島貴男
9.「太陽を背に」 詞・曲・編：田島貴男
10.「帰りのバス」 詞・曲・編：田島貴男
＜support musician＞
鹿島達也：bass
古田たかし：drums
中山努：synthesizers
produced by 田島貴男
mixing engineered by 森岡徹也
recording engineered by 田島貴男・森岡徹也
● 電子音＆シーケンスでエレクトリックに新境地を開拓した衰えを知らないポップメイカーの挑戦的作品
田島貴男の生涯をかけたソロプロジェクト、ORIGINAL LOVEは初期のバンド活動よりそのポテンシャルが高く評価され、1991年のメジャーデビュー後もシングルヒットを連発し一気にスターダムにのし上がりつつありましたが、95年には全てのバンドメンバーが脱退し、ソロプロジェクトへと移行していきます。それからは田島自身が挑戦してみたい音楽スタイルを作品ごとに実践していくようになり、エレクトロニクス、ジャズやロック、昭和歌謡など変幻自在の作風ながらも、しっかりとコンスタントにアルバムをリリースしていきました。そして、2011年の20周年を機に自身のレーベルWONDERFUL WORLD RECORDSへと拠点を移しての第2作目のオリジナルアルバムとして本作がリリースされました。
さて、本作の特徴といえば2000年代前後の「L」や「ビッグクランチ」にて披露していた大胆なエレクトロニクスアプローチに久しぶりに取り組んだことでしょう。今回はアナログシンセをサウンドの中心に据え、それら特有のチープでローファイ、かつストレートで剥き出しな電子音色を多用した楽曲が目白押しとなっています。本来はギターの弾き語りや手練れのプレイヤーによる生演奏のバンドアンサンブルでも完成できるような楽曲を、これでもかといったような大胆で派手なアナログシンセサウンドで彩り、その多彩な音色により楽曲に対する脳内イメージを増幅させることに成功しています。「L」や「ビッグクランチ」ではまだバラエティに富んだ楽曲が多く、エレクトロニクスの取り扱いにブレがあったことも否めなかったのですが、本作では徹頭徹尾シンセサイザー（とマシナリーなリズムトラック）にこだわったエレポップを志向しており、本作においてはその本気度が窺える仕上がりとなっています。しかしながらこのようなエレクトロニクスへの傾倒は当人にとっては周期的なものらしく、次作「ラヴァーマン」からはまた元通り本来のスタイルに帰還することになります。田島貴男にとってエレクトロニクスはあくまでサウンド手法の1つであり信念ではありません。しかし稀代のメロディメイカーである彼のスタイルとしてはそれで何ら問題はないわけです。
＜Favorite Songs＞
・「スーパースター」
堅実に刻むギターリフに控えめなシンセフレーズが添えられたイントロで始まるオープニングナンバー。サビに入るとシンセストリングスで盛り上げてきますが、フィルイン的に入ってくるホワイトノイズが面白いです。
・「エブリデイ エブリデイ」
本作におけるリードチューン。爽やかなメロディラインにシンセサイザー中心のサウンドで華やかに彩っています。ロングトーンのシンセパッドのコード感もチープながらも美しく、乾いたスチールドラム風音色で合いの手を入れてくる部分も効果的です。
・「エナジーサプライ」
これもオートアルペジオが大活躍かつシンセが大胆にフィーチャーされたエレクトロシンドロームな楽曲。いかにも電子的なミニマルなシーケンスで全体を支配していきます。間奏で見せるシンセパッドの熟成感のある響き方は秀逸な仕事です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （ここまでシンセにこだわった作品はこれまでなかった）
・メロディ ★★ （サウンド面に気を遣う余りキラーチューンは少ない）
・リズム ★★ （打ち込み中心であるが多彩な音色で見せ場を作る）
・曲構成 ★★ （収録曲数や各曲の時間も適度であり安心感がある）
・個性 ★★ （これがこのユニットの魅力というとそれもまた違うかも）
総合評点： 7点
「New Age」 (((さらうんど)))
「New Age」（2013 カクバリズム）
(((さらうんど)))
＜members＞
鴨田潤：vocal・acoustic guitar・chorus・chorus arrangement
Crystal：computer programming・chorus・voice
Kenya Koarata：rhythm programming・cowbell・chorus
1.「Welcome to Brand New Age」 曲・編：Crystal
2.「Signal Signal」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
3.「Imagination.oO」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
4.「きみは New Age」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal・砂原良徳
5.「Soul Music」 詞・曲：鴨田潤 編：鴨田潤・Crystal
6.「Neon Tetra」 詞：鴨田潤 曲：澤部渡 編：Crystal
7.「空中分解するアイラビュー」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
8.「半径1mの夏」 詞・曲：鴨田潤 編：(((さらうんど)))
9.「Swan Song’s Story」 詞：鴨田潤 曲：荒内佑 編：Crystal
10.「Hocus Pocus」 詞・曲：鴨田潤 編：鴨田潤・Crystal
＜support musician＞
Kashif：electric guitar・acoustic guitar・electric bass・synth bass・chorus・voice
澤部渡：acoustic guitar・chorus
荒内佑：synth bass・keyboard・chorus arrangement
後関好宏：sax
アチコ：chorus・chorus arrangement
小野寺克之：voice
小林全哉：voice
砂原良徳：computer programming
produced by 鴨田潤・Crystal・Kenya Koarata・砂原良徳
engineered by 得能直也
● 80’sシティポップを現代のエレクトロサウンド手法で甦らせた気分爽快＆ノスタルジックなサマーソングアルバム
2000年代初頭に活動を開始したテクノ・ハウス系DJチームTraks Boys。CrystalとK404（Kenya Koarata）から成るこのユニットは2007年に「Technicolor」、翌2008年に「Bring The Noise」と立て続けにアルバムをリリースし、数々のイベント出演を重ねることでその評価を高めていきました。そんな彼らが「新時代のポップス」を標榜してヒップホップ界で異彩を放っていたイルリメの鴨田潤と結成したのが(((さらうんど)))です。クラブ仕様のフィルターを通したテクノサウンドをPOPSに落とし込むありそうでないアプローチで、2012年に1stアルバム「(((さらうんど)))」をリリースしますが、まだまだ手探り状態であったこの作品から短いインターバルで制作された2ndアルバムが今回紹介する本作となりますが、前作の方向性を継承しながらもPOPSとしての練度をメロディ、サウンド、そして歌詞においても精微に高めていった努力とセンスが感じられる傑作に仕上がっています。
「New Age」というコンセプトも高らかに唱えられた本作ですが、クラブ仕様ながらその美しいコードワークと80'sテクノフレイバー溢れるシンセサウンドのセンスに定評のあったCrystalのトラックメイキングは成長著しく、シンセのワンフレーズを切り取っただけでも、そのテクノ＆ニューウェーブへの半端ではない傾倒具合が間違いなく感じられます。そしてこれは(((さらうんど)))というグループのアイデンティティでもあるかと思いますが、この偏執的ともいえるテクノなシンセフレーズがギリギリな線を攻めながらも、センスあるコードワークによってPOPSたらしめるバランス感覚に非常に優れていて、なるほど「新時代のポップス」という大上段に構えたキャッチフレーズにも頷けるほどの質を感じます。また、本作には彼らが信奉する砂原良徳や、澤部渡（ex.スカート）、荒内佑（ex.cero）といった若手の注目株が参加し、それぞれが期待に違わぬクオリティを注ぎ込んだ楽曲を提供していますが、サポートギタリストとして八面六臂の活躍を惜しまないKashifの貢献も忘れてはいけません。プログラマブルな楽曲のバックでこそ映える効果的なギターフレーズは彼らの「ポップス面」の構築に欠かせない要素であり、時には情熱なフレーズで盛り上げ、時には前衛的なソロフレーズにチャレンジしたりと、そのプレイぶりはPan Pacific Playaでの活動にはとどまらない売れっ子ギタリストとしての勢いを感じさせるものです。彼の起用も本作においては大正解と言えると思われます。
(((さらうんど)))は2015年の3rdアルバム「See you, Blue」を最後に目立った活動を行なっていないようですが、現代的エレクトロポップの信頼できるグループの1つでもありますので、新作を期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Signal Signal」
細かく刻むシンセリフがエレポップ魂を感じさせるリードチューン。Kashifのギターも気持ちよく大活躍してリゾート風味を増幅させることに成功しています。Olivia Newton-John「Physical」のオマージュも巧みに取り入れるユーモアも彼ららしくて好感が持てます。
・「きみは New Age」
ここでもKashifの活躍ぶりが目立つ砂原良徳との共作となるタイトルチューン。さすがに砂原流といいますか、彼特有の音の凄まじい輪郭が目立ちます。イントロのロングリバーブ1つをとっても、その余韻だけでも聴いていられるほどのクオリティを備えています。ボコーダーを飛び交うコラージュな間奏も面白いのですが、それ以上にジャストなタイミングで決まるハンドクラップがトラックを引き締めています。
・「Soul Music」
鴨田潤もアレンジに加わった素っ頓狂なサウンドが度肝を抜く異色の楽曲。LFOを効かせた電子音が行き交うとっちらかったサウンドにラッパーならではのリズミカルな節回しでヴォーカルをとるプログレッシブなポップチューンで、当然ギターもアヴァンギャルドに攻めまくります。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （シンセ音の端々に80's的音作りの凝り性な部分を感じる）
・メロディ ★★ （この嫌味のない軽さを感じるフレージングが魅力的）
・リズム ★★ （ジャストなグルーヴをPOPSに落とし込むセンスで勝負）
・曲構成 ★★ （Crystalパートと鴨田パートの味わいにまだ差がある）
・個性 ★★ （この手のシティポップにしては電子音の粒立ちがテクノ）
総合評点： 7点
(((さらうんど)))
＜members＞
鴨田潤：vocal・acoustic guitar・chorus・chorus arrangement
Crystal：computer programming・chorus・voice
Kenya Koarata：rhythm programming・cowbell・chorus
1.「Welcome to Brand New Age」 曲・編：Crystal
2.「Signal Signal」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
3.「Imagination.oO」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
4.「きみは New Age」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal・砂原良徳
5.「Soul Music」 詞・曲：鴨田潤 編：鴨田潤・Crystal
6.「Neon Tetra」 詞：鴨田潤 曲：澤部渡 編：Crystal
7.「空中分解するアイラビュー」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
8.「半径1mの夏」 詞・曲：鴨田潤 編：(((さらうんど)))
9.「Swan Song’s Story」 詞：鴨田潤 曲：荒内佑 編：Crystal
10.「Hocus Pocus」 詞・曲：鴨田潤 編：鴨田潤・Crystal
＜support musician＞
Kashif：electric guitar・acoustic guitar・electric bass・synth bass・chorus・voice
澤部渡：acoustic guitar・chorus
荒内佑：synth bass・keyboard・chorus arrangement
後関好宏：sax
アチコ：chorus・chorus arrangement
小野寺克之：voice
小林全哉：voice
砂原良徳：computer programming
produced by 鴨田潤・Crystal・Kenya Koarata・砂原良徳
engineered by 得能直也
● 80’sシティポップを現代のエレクトロサウンド手法で甦らせた気分爽快＆ノスタルジックなサマーソングアルバム
2000年代初頭に活動を開始したテクノ・ハウス系DJチームTraks Boys。CrystalとK404（Kenya Koarata）から成るこのユニットは2007年に「Technicolor」、翌2008年に「Bring The Noise」と立て続けにアルバムをリリースし、数々のイベント出演を重ねることでその評価を高めていきました。そんな彼らが「新時代のポップス」を標榜してヒップホップ界で異彩を放っていたイルリメの鴨田潤と結成したのが(((さらうんど)))です。クラブ仕様のフィルターを通したテクノサウンドをPOPSに落とし込むありそうでないアプローチで、2012年に1stアルバム「(((さらうんど)))」をリリースしますが、まだまだ手探り状態であったこの作品から短いインターバルで制作された2ndアルバムが今回紹介する本作となりますが、前作の方向性を継承しながらもPOPSとしての練度をメロディ、サウンド、そして歌詞においても精微に高めていった努力とセンスが感じられる傑作に仕上がっています。
「New Age」というコンセプトも高らかに唱えられた本作ですが、クラブ仕様ながらその美しいコードワークと80'sテクノフレイバー溢れるシンセサウンドのセンスに定評のあったCrystalのトラックメイキングは成長著しく、シンセのワンフレーズを切り取っただけでも、そのテクノ＆ニューウェーブへの半端ではない傾倒具合が間違いなく感じられます。そしてこれは(((さらうんど)))というグループのアイデンティティでもあるかと思いますが、この偏執的ともいえるテクノなシンセフレーズがギリギリな線を攻めながらも、センスあるコードワークによってPOPSたらしめるバランス感覚に非常に優れていて、なるほど「新時代のポップス」という大上段に構えたキャッチフレーズにも頷けるほどの質を感じます。また、本作には彼らが信奉する砂原良徳や、澤部渡（ex.スカート）、荒内佑（ex.cero）といった若手の注目株が参加し、それぞれが期待に違わぬクオリティを注ぎ込んだ楽曲を提供していますが、サポートギタリストとして八面六臂の活躍を惜しまないKashifの貢献も忘れてはいけません。プログラマブルな楽曲のバックでこそ映える効果的なギターフレーズは彼らの「ポップス面」の構築に欠かせない要素であり、時には情熱なフレーズで盛り上げ、時には前衛的なソロフレーズにチャレンジしたりと、そのプレイぶりはPan Pacific Playaでの活動にはとどまらない売れっ子ギタリストとしての勢いを感じさせるものです。彼の起用も本作においては大正解と言えると思われます。
(((さらうんど)))は2015年の3rdアルバム「See you, Blue」を最後に目立った活動を行なっていないようですが、現代的エレクトロポップの信頼できるグループの1つでもありますので、新作を期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Signal Signal」
細かく刻むシンセリフがエレポップ魂を感じさせるリードチューン。Kashifのギターも気持ちよく大活躍してリゾート風味を増幅させることに成功しています。Olivia Newton-John「Physical」のオマージュも巧みに取り入れるユーモアも彼ららしくて好感が持てます。
・「きみは New Age」
ここでもKashifの活躍ぶりが目立つ砂原良徳との共作となるタイトルチューン。さすがに砂原流といいますか、彼特有の音の凄まじい輪郭が目立ちます。イントロのロングリバーブ1つをとっても、その余韻だけでも聴いていられるほどのクオリティを備えています。ボコーダーを飛び交うコラージュな間奏も面白いのですが、それ以上にジャストなタイミングで決まるハンドクラップがトラックを引き締めています。
・「Soul Music」
鴨田潤もアレンジに加わった素っ頓狂なサウンドが度肝を抜く異色の楽曲。LFOを効かせた電子音が行き交うとっちらかったサウンドにラッパーならではのリズミカルな節回しでヴォーカルをとるプログレッシブなポップチューンで、当然ギターもアヴァンギャルドに攻めまくります。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （シンセ音の端々に80's的音作りの凝り性な部分を感じる）
・メロディ ★★ （この嫌味のない軽さを感じるフレージングが魅力的）
・リズム ★★ （ジャストなグルーヴをPOPSに落とし込むセンスで勝負）
・曲構成 ★★ （Crystalパートと鴨田パートの味わいにまだ差がある）
・個性 ★★ （この手のシティポップにしては電子音の粒立ちがテクノ）
総合評点： 7点
「POP STATION」 NONA REEVES
「POP STATION」（2013 ビルボード）
NONA REEVES
＜members＞
西寺郷太：vocal・synthesizer bass・acoustic guitar・computer programming・background vocals
奥田健介：vocal・electric guitars・acoustic guitars・acoustic piano・synthesizer bass・computer programming・background vocals
小松シゲル：vocal・drums・background vocals
1.「P-O-P-T-R-A-I-N」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
2.「Weee Like It!!!」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
3.「Never Ever Let U Down」
詞：西寺郷太 曲：奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
4.「ECSTACY」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
5.「GOLDEN CITY feat.一十三十一」
詞：谷口尚久・西寺郷太 曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
6.「Mr. Melody Maker」 詞：西寺郷太 曲：奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
7.「マンドリン・ガール」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
8.「WEEKEND (P-O-P-T-R-A-I-N Part II)」
詞：西寺郷太 曲：西寺郷太・奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
9.「三年」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
10.「休もう、ONCE MORE」
詞・曲：西寺郷太・谷口尚久 編：冨田譲・NONA REEVES
＜support musician＞
一十三十一：vocal
真城めぐみ：vocal
冨田譲：keyboards・synthesizer bass・acoustic piano・organ・acoustic guitar・mandolin・computer programming・background vocals
松井泉：percussions
川上鉄平：trumpet
滝本尚史：trombone
武嶋聡：sax
谷口尚久：background vocals
produced by 冨田譲
co-produced by 奥田健介
engineered by 兼重哲哉
● 限りなくキャッチーなメロディを追求する求道的な円熟のトリオバンドが4年ぶりに放つ究極のポップミュージックアルバム
日本が誇るグッドメロディPOPSグループとして長年良質の作品をリリースし続けているNONA REEVESは、比較的コンスタントにアルバムを発表していた印象がありましたが、2009年リリースの「GO」を最後に4年のインターバルを置き、その間にレコード会社を移籍、バンドとしての仕切り直しを試みることになります。2011年にBillboard Japanへ移籍した彼らは2年後に移籍後初のアルバムとなる本作をリリースするわけですが、本作発表に至る充電期間の間にも、3人のメンバーそれぞれがプロデュース業や楽曲提供、さまざまなアーティストのサポートプレイ等、非常に充実した活動を行なっており、その音楽性に対するセンスと演奏者としての力量に対する評価を高めていたタイミングでの本作のリリースとなるわけですから、もともと温度差が感じられることもあった彼らの作品群の中でも、ある種の壁を突き破った感のあるクオリティを存分に感じさせる、彼らにとっての自信作と言える仕上がりになっています。
タイトルにも高らかに「POP」と謳っていることもあって、本作は彼らの経験と知識（と技術）に裏打ちされた80's直系のハイテンポ、ミディアムテンポ全対応型の珠玉のポップチューンが満載です。ちょうど同時期にNegiccoをプロデュースし、そのメロディセンスによりブレイクさせるきっかけを作った西寺郷太の旬の勢いを駆りながらも、従来は彼の才能に依存する部分もあった彼らの楽曲面にあって、本作では奥田健介提供楽曲もクオリティが急成長を遂げており、アルバムという作品集の中でも幅の広さを堪能できるようになっています。サウンド面ではこれまで以上にシンセサイザーを多用したエレクトリックサウンドに重点が移されていますが、これはプロデュースを任された盟友、冨田謙の作風による部分も大きいでしょう。しかしながら元々が相性の良さが光るNONA REEVESと冨田に加えて、エンジニアリングでその技量を発揮する兼重哲哉による制作チームの充実ぶりは特筆すべきものがあり、その証拠にラストを飾る「休もう、ONCE MORE」でのメンバーそれぞれがヴォーカルを代わる代わる担当する、尋常ではない安定感はこうした制作チームの絆の深さを象徴するものと思われます。「GOLDEN CITY」でゲストに迎えられた一十三十一の存在感すら希薄にさせる「休もう、ONCE MORE」の説得力、本作を語る上で欠かせない最大のポイントと言えるかもしれません。本作路線は概ね好意的に受け入れられたと思うのですが、その後はまたコンスタントなリリース感覚に戻り、その旺盛な創作意欲を巻き散らかしながら21世紀の高品質なJ-POPを牽引する彼らの活躍ぶりはまだまだ続きそうです。
＜Favorite Songs＞
・「P-O-P-T-R-A-I-N」
四つ打ちも軽やかなキラキラ感半端ないエレクトリックポップチューン。隙のないメロディラインは彼らの十八番ながら、Bメロのボコーダーやサビのバックで流れるシーケンス音の程よい粒の硬さが秀逸です。このあたりの職人技なサウンドメイクは冨田謙色が非常に強く感じられます。
・「Mr. Melody Maker」
メロディメイカーとしての急成長ぶりが光る奥田健介が手がけた誇らしげなタイトルに負けないくらいのポップナンバー。一発で覚えられるサビのメロディにノックアウトされます。ピアノのリフが印象的ですが、随所でザップ音やシンセドラムなサウンドで細かく楽曲を彩ります。
・「休もう、ONCE MORE」
メンバー全員で歌う彼らの楽曲の中でも1、2を争う珠玉の名曲。ドリーミーなリバーブ添えのビブラフォン系音色が実に滲みます。ゆったりテンポに癒し系、と言えば話は早いのですが、バンド全員で歌う絆の深さ、状態の良さ、こういうのを見せつけられると何とも言えない幸福感に包まれます。その景色が美しいのです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （軽やかなシンセ音を基調とした「壊さない」包容力）
・メロディ ★★★★★ （充電期間の成長ぶりを十分に生かした隙のないセンス）
・リズム ★★ （派手さはないが破綻もせず短調でもない安心感）
・曲構成 ★★★★ （曲順にも配慮してアルバムという媒体を意識）
・個性 ★★★ （常に良質な楽曲を提供し続ける安定感に尽きる）
総合評点： 8点
NONA REEVES
＜members＞
西寺郷太：vocal・synthesizer bass・acoustic guitar・computer programming・background vocals
奥田健介：vocal・electric guitars・acoustic guitars・acoustic piano・synthesizer bass・computer programming・background vocals
小松シゲル：vocal・drums・background vocals
1.「P-O-P-T-R-A-I-N」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
2.「Weee Like It!!!」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
3.「Never Ever Let U Down」
詞：西寺郷太 曲：奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
4.「ECSTACY」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
5.「GOLDEN CITY feat.一十三十一」
詞：谷口尚久・西寺郷太 曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
6.「Mr. Melody Maker」 詞：西寺郷太 曲：奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
7.「マンドリン・ガール」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
8.「WEEKEND (P-O-P-T-R-A-I-N Part II)」
詞：西寺郷太 曲：西寺郷太・奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
9.「三年」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
10.「休もう、ONCE MORE」
詞・曲：西寺郷太・谷口尚久 編：冨田譲・NONA REEVES
＜support musician＞
一十三十一：vocal
真城めぐみ：vocal
冨田譲：keyboards・synthesizer bass・acoustic piano・organ・acoustic guitar・mandolin・computer programming・background vocals
松井泉：percussions
川上鉄平：trumpet
滝本尚史：trombone
武嶋聡：sax
谷口尚久：background vocals
produced by 冨田譲
co-produced by 奥田健介
engineered by 兼重哲哉
● 限りなくキャッチーなメロディを追求する求道的な円熟のトリオバンドが4年ぶりに放つ究極のポップミュージックアルバム
日本が誇るグッドメロディPOPSグループとして長年良質の作品をリリースし続けているNONA REEVESは、比較的コンスタントにアルバムを発表していた印象がありましたが、2009年リリースの「GO」を最後に4年のインターバルを置き、その間にレコード会社を移籍、バンドとしての仕切り直しを試みることになります。2011年にBillboard Japanへ移籍した彼らは2年後に移籍後初のアルバムとなる本作をリリースするわけですが、本作発表に至る充電期間の間にも、3人のメンバーそれぞれがプロデュース業や楽曲提供、さまざまなアーティストのサポートプレイ等、非常に充実した活動を行なっており、その音楽性に対するセンスと演奏者としての力量に対する評価を高めていたタイミングでの本作のリリースとなるわけですから、もともと温度差が感じられることもあった彼らの作品群の中でも、ある種の壁を突き破った感のあるクオリティを存分に感じさせる、彼らにとっての自信作と言える仕上がりになっています。
タイトルにも高らかに「POP」と謳っていることもあって、本作は彼らの経験と知識（と技術）に裏打ちされた80's直系のハイテンポ、ミディアムテンポ全対応型の珠玉のポップチューンが満載です。ちょうど同時期にNegiccoをプロデュースし、そのメロディセンスによりブレイクさせるきっかけを作った西寺郷太の旬の勢いを駆りながらも、従来は彼の才能に依存する部分もあった彼らの楽曲面にあって、本作では奥田健介提供楽曲もクオリティが急成長を遂げており、アルバムという作品集の中でも幅の広さを堪能できるようになっています。サウンド面ではこれまで以上にシンセサイザーを多用したエレクトリックサウンドに重点が移されていますが、これはプロデュースを任された盟友、冨田謙の作風による部分も大きいでしょう。しかしながら元々が相性の良さが光るNONA REEVESと冨田に加えて、エンジニアリングでその技量を発揮する兼重哲哉による制作チームの充実ぶりは特筆すべきものがあり、その証拠にラストを飾る「休もう、ONCE MORE」でのメンバーそれぞれがヴォーカルを代わる代わる担当する、尋常ではない安定感はこうした制作チームの絆の深さを象徴するものと思われます。「GOLDEN CITY」でゲストに迎えられた一十三十一の存在感すら希薄にさせる「休もう、ONCE MORE」の説得力、本作を語る上で欠かせない最大のポイントと言えるかもしれません。本作路線は概ね好意的に受け入れられたと思うのですが、その後はまたコンスタントなリリース感覚に戻り、その旺盛な創作意欲を巻き散らかしながら21世紀の高品質なJ-POPを牽引する彼らの活躍ぶりはまだまだ続きそうです。
＜Favorite Songs＞
・「P-O-P-T-R-A-I-N」
四つ打ちも軽やかなキラキラ感半端ないエレクトリックポップチューン。隙のないメロディラインは彼らの十八番ながら、Bメロのボコーダーやサビのバックで流れるシーケンス音の程よい粒の硬さが秀逸です。このあたりの職人技なサウンドメイクは冨田謙色が非常に強く感じられます。
・「Mr. Melody Maker」
メロディメイカーとしての急成長ぶりが光る奥田健介が手がけた誇らしげなタイトルに負けないくらいのポップナンバー。一発で覚えられるサビのメロディにノックアウトされます。ピアノのリフが印象的ですが、随所でザップ音やシンセドラムなサウンドで細かく楽曲を彩ります。
・「休もう、ONCE MORE」
メンバー全員で歌う彼らの楽曲の中でも1、2を争う珠玉の名曲。ドリーミーなリバーブ添えのビブラフォン系音色が実に滲みます。ゆったりテンポに癒し系、と言えば話は早いのですが、バンド全員で歌う絆の深さ、状態の良さ、こういうのを見せつけられると何とも言えない幸福感に包まれます。その景色が美しいのです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （軽やかなシンセ音を基調とした「壊さない」包容力）
・メロディ ★★★★★ （充電期間の成長ぶりを十分に生かした隙のないセンス）
・リズム ★★ （派手さはないが破綻もせず短調でもない安心感）
・曲構成 ★★★★ （曲順にも配慮してアルバムという媒体を意識）
・個性 ★★★ （常に良質な楽曲を提供し続ける安定感に尽きる）
総合評点： 8点
「青春ファンタジア」 さよならポニーテール
「青春ファンタジア」（2013 エピック）
さよならポニーテール
＜members＞
みいな：vocal・guitar・chorus
なっちゃん：vocal・synthesizer・chorus
あゆみん：vocal・guitar・synthesizer・chorus
しゅか：vocal・chorus
ゆゆ：vocal・chorus
ふっくん：acoustic guitar・synthesizer
マウマウ：bass・guitar・keyboards・drums・computer programming
324P：synthesizers・computer programming
メグ：sax・pianica・chorus
メガネくん：応援
ゆりたん：神さま
クロネコ：total produce
1.「ぼくらの季節」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
2.「女のコのエトセトラ」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
3.「ヘイ！！にゃん♡」 詞・曲：マウマウ 編：さよならポニーテール
4.「わたしの悲しみを盗んだ泥棒」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
5.「恋するスポーツ」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
6.「放課後れっすん」 詞・曲：クロネコ 編：さよならポニーテール
7.「きみに、なりたい」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
8.「星屑とコスモス」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
9.「お気に召すままに」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
10.「きみがみたゴースト」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
11.「飛行少女」 詞・曲：マウマウ 編：さよならポニーテール
12.「きみにありがとう」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
13.「ロマンス」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
＜support musician＞
Gon-chan：drums
金川卓矢：drums
徳永友美ストリングス：strings
石塚徹：strings arrangement
produced by クロネコ
mixing engineered by 324P・高山浩也
recording engineered by 324P・マウマウ・高山浩也・村上宣之・原田孝一・大渕秀文・野村智仁・慎秀範・山口敦史・唐沢千文
● ヴォーカルも増殖して勢いが止まらないポップミュージック工房のきらめきノスタルジックPOPSが散りばめられた4thアルバム
音楽や漫画等を中心にポップアート全般を取り仕切る覆面エンターテインメント集団とも言えるさよならポニーテールは、自主制作活動を経て満を持して2011年にアルバム「魔法のメロディ」でメジャーデビュー、懐かしのニューミュージックを思い出させるメロディセンスとDTM世代お得意の軽快なエレクトロポップテイストのサウンドワークにより、高品位なポップミュージックを提供、（それほど売れてはいないものの）停滞気味とも言われるポピュラー音楽界に一筋の光をもたらしたと思わせる程の高評価を得ることに成功しました。徹底した情報管理によりメンバーの素性は明かされず、それが一種のカリスマ性を生み出したのか熱狂的なファン層も獲得したわけですが、順風満帆な彼らはメンバーそれぞれが楽曲を持ち寄った新機軸のミニアルバム「なんだかキミが恋しくて」を予告編として、2ndアルバムである本作のリリースに至りました。ヴォーカルも3人から5人に増え、ますますガーリーな雰囲気に拍車がかかったこの覆面グループの本作は、さらにバラエティ豊かなカラーに富んだ珠玉の作品集となっています。
「ぼくらの季節」でスタートしてのっけから疾走感溢れるポップソングが続いていきますが、彼らの特徴の1つである粗さの残るギターとチープなエレクトロ＆ウィスパーボイスはヴォーカルが5人に増えたとしても変わることがなく、そのはかなさや壊れやすい脆さは維持されています。これは多少の個性の差はあるものの似たようなガーリーボイスを集めているため、そのあたりはコンセプトを崩さない程度に歌に厚みを持たせたということなのでしょう。また、本作では相変わらず強力なメロディメイカーであるふっくんが8曲を担当し主導権を握りながらも、「魔法のメロディ」でも楽曲提供していたサウンドデザイン担当の324Pに加えて、アレンジや演奏を手掛けるマウマウが楽曲を提供、各パートにテクニカルな場面を忍ばせるマウマウ、ガールポップに必須の軽やかさをまとったサウンドメイクの324Pとそれぞれの持ち味が発揮されていますが、それでもやはり際立つのがふっくんの訴求力抜群のメロディで、あざとさが目立つ楽曲は他の2人に任せてPOPSの王道を歩んでいくふっくんの堂々たる名曲の数々は、さよならポニーテールという不定形なつかみどころのないグループに確固たる存在感を与えているように思えます。もちろん自主制作時代の弾き語り風のフォーキーな楽曲を求めているリスナーにも「きみに、なりたい」「星屑とコスモス」等のみいなのハスキーボイスを活かしたバラードソングで溜飲を下げさせていますし、こうした楽曲を挟んでいるからこそアルバム全体の起承転結が生まれストーリー性を際立たせることに成功するわけで、そのあたりはさすがはコンセプトワークで固められたこの集団の真骨頂と言ったところでしょう。
メロディの強さとコクのあるシティポップ調のふわふわガールPOPSサウンドが散りばめられた本作は確かに10年代のポップミュージックの金字塔ともいえる好作品と言えますが、隙のない楽曲群に比べて隙だらけの5人の歌唱のコントラストが親しみやすさを忘れさせないというある種のあざとさが、彼らの魅力と言えるのではないかと思います。この2年後には3枚組アルバムという安全地帯以来の暴挙に出た彼らですが、それも彼らの楽曲制作能力の成せる業、今後も良質のポップミュージックを提供してくれることを期待しています。
＜Favorite Songs＞
・「ぼくらの季節」
前作のミニアルバム「なんだかキミが恋しくて」にも収録されたリード楽曲のニューバージョン。粗さの残るギターポップ基調にストリングスでノスタルジックに演出するメロディ志向のふっくん特有のポップチューンです。
・「星屑とコスモス」
初期さよポニテイストを引き継ぐメロウなミディアムバラード。アコースティックギターを基調に程よいシーケンスにハートウォームなエレピ＆コーラスが絡む味わいは絶品です。シャラララコーラスがここまでハマる楽曲も現在ではなかなか珍しいと思います。
・「きみにありがとう」
名曲度の高いバラードソング。Aメロを制するもの世界を制すと言わんばかりの素晴らしいメロディで始まり、随所で（あえてストリングスではなく）バイオリンが良い味を出しているため、それほど大げさな盛り上がりの場面はないものの、その分ノスタルジー性が際立つ美しい楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （POPS特有のひねりの効いたフレーズを多用）
・メロディ ★★★★ （ふっくんのメロディセンスは相変わらず突出）
・リズム ★ （POPSフォーマットにのっとり冒険は少なく）
・曲構成 ★★★★ （楽曲にバラエティは富むが空気感を絶妙に維持）
・個性 ★★ （そのはかなさも脆さも完全に魅力として掌握）
総合評点： 8点
さよならポニーテール
＜members＞
みいな：vocal・guitar・chorus
なっちゃん：vocal・synthesizer・chorus
あゆみん：vocal・guitar・synthesizer・chorus
しゅか：vocal・chorus
ゆゆ：vocal・chorus
ふっくん：acoustic guitar・synthesizer
マウマウ：bass・guitar・keyboards・drums・computer programming
324P：synthesizers・computer programming
メグ：sax・pianica・chorus
メガネくん：応援
ゆりたん：神さま
クロネコ：total produce
1.「ぼくらの季節」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
2.「女のコのエトセトラ」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
3.「ヘイ！！にゃん♡」 詞・曲：マウマウ 編：さよならポニーテール
4.「わたしの悲しみを盗んだ泥棒」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
5.「恋するスポーツ」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
6.「放課後れっすん」 詞・曲：クロネコ 編：さよならポニーテール
7.「きみに、なりたい」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
8.「星屑とコスモス」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
9.「お気に召すままに」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
10.「きみがみたゴースト」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
11.「飛行少女」 詞・曲：マウマウ 編：さよならポニーテール
12.「きみにありがとう」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
13.「ロマンス」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
＜support musician＞
Gon-chan：drums
金川卓矢：drums
徳永友美ストリングス：strings
石塚徹：strings arrangement
produced by クロネコ
mixing engineered by 324P・高山浩也
recording engineered by 324P・マウマウ・高山浩也・村上宣之・原田孝一・大渕秀文・野村智仁・慎秀範・山口敦史・唐沢千文
● ヴォーカルも増殖して勢いが止まらないポップミュージック工房のきらめきノスタルジックPOPSが散りばめられた4thアルバム
音楽や漫画等を中心にポップアート全般を取り仕切る覆面エンターテインメント集団とも言えるさよならポニーテールは、自主制作活動を経て満を持して2011年にアルバム「魔法のメロディ」でメジャーデビュー、懐かしのニューミュージックを思い出させるメロディセンスとDTM世代お得意の軽快なエレクトロポップテイストのサウンドワークにより、高品位なポップミュージックを提供、（それほど売れてはいないものの）停滞気味とも言われるポピュラー音楽界に一筋の光をもたらしたと思わせる程の高評価を得ることに成功しました。徹底した情報管理によりメンバーの素性は明かされず、それが一種のカリスマ性を生み出したのか熱狂的なファン層も獲得したわけですが、順風満帆な彼らはメンバーそれぞれが楽曲を持ち寄った新機軸のミニアルバム「なんだかキミが恋しくて」を予告編として、2ndアルバムである本作のリリースに至りました。ヴォーカルも3人から5人に増え、ますますガーリーな雰囲気に拍車がかかったこの覆面グループの本作は、さらにバラエティ豊かなカラーに富んだ珠玉の作品集となっています。
「ぼくらの季節」でスタートしてのっけから疾走感溢れるポップソングが続いていきますが、彼らの特徴の1つである粗さの残るギターとチープなエレクトロ＆ウィスパーボイスはヴォーカルが5人に増えたとしても変わることがなく、そのはかなさや壊れやすい脆さは維持されています。これは多少の個性の差はあるものの似たようなガーリーボイスを集めているため、そのあたりはコンセプトを崩さない程度に歌に厚みを持たせたということなのでしょう。また、本作では相変わらず強力なメロディメイカーであるふっくんが8曲を担当し主導権を握りながらも、「魔法のメロディ」でも楽曲提供していたサウンドデザイン担当の324Pに加えて、アレンジや演奏を手掛けるマウマウが楽曲を提供、各パートにテクニカルな場面を忍ばせるマウマウ、ガールポップに必須の軽やかさをまとったサウンドメイクの324Pとそれぞれの持ち味が発揮されていますが、それでもやはり際立つのがふっくんの訴求力抜群のメロディで、あざとさが目立つ楽曲は他の2人に任せてPOPSの王道を歩んでいくふっくんの堂々たる名曲の数々は、さよならポニーテールという不定形なつかみどころのないグループに確固たる存在感を与えているように思えます。もちろん自主制作時代の弾き語り風のフォーキーな楽曲を求めているリスナーにも「きみに、なりたい」「星屑とコスモス」等のみいなのハスキーボイスを活かしたバラードソングで溜飲を下げさせていますし、こうした楽曲を挟んでいるからこそアルバム全体の起承転結が生まれストーリー性を際立たせることに成功するわけで、そのあたりはさすがはコンセプトワークで固められたこの集団の真骨頂と言ったところでしょう。
メロディの強さとコクのあるシティポップ調のふわふわガールPOPSサウンドが散りばめられた本作は確かに10年代のポップミュージックの金字塔ともいえる好作品と言えますが、隙のない楽曲群に比べて隙だらけの5人の歌唱のコントラストが親しみやすさを忘れさせないというある種のあざとさが、彼らの魅力と言えるのではないかと思います。この2年後には3枚組アルバムという安全地帯以来の暴挙に出た彼らですが、それも彼らの楽曲制作能力の成せる業、今後も良質のポップミュージックを提供してくれることを期待しています。
＜Favorite Songs＞
・「ぼくらの季節」
前作のミニアルバム「なんだかキミが恋しくて」にも収録されたリード楽曲のニューバージョン。粗さの残るギターポップ基調にストリングスでノスタルジックに演出するメロディ志向のふっくん特有のポップチューンです。
・「星屑とコスモス」
初期さよポニテイストを引き継ぐメロウなミディアムバラード。アコースティックギターを基調に程よいシーケンスにハートウォームなエレピ＆コーラスが絡む味わいは絶品です。シャラララコーラスがここまでハマる楽曲も現在ではなかなか珍しいと思います。
・「きみにありがとう」
名曲度の高いバラードソング。Aメロを制するもの世界を制すと言わんばかりの素晴らしいメロディで始まり、随所で（あえてストリングスではなく）バイオリンが良い味を出しているため、それほど大げさな盛り上がりの場面はないものの、その分ノスタルジー性が際立つ美しい楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （POPS特有のひねりの効いたフレーズを多用）
・メロディ ★★★★ （ふっくんのメロディセンスは相変わらず突出）
・リズム ★ （POPSフォーマットにのっとり冒険は少なく）
・曲構成 ★★★★ （楽曲にバラエティは富むが空気感を絶妙に維持）
・個性 ★★ （そのはかなさも脆さも完全に魅力として掌握）
総合評点： 8点
