「New Age」 (((さらうんど)))
「New Age」（2013 カクバリズム）
(((さらうんど)))
＜members＞
鴨田潤：vocal・acoustic guitar・chorus・chorus arrangement
Crystal：computer programming・chorus・voice
Kenya Koarata：rhythm programming・cowbell・chorus
1.「Welcome to Brand New Age」 曲・編：Crystal
2.「Signal Signal」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
3.「Imagination.oO」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
4.「きみは New Age」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal・砂原良徳
5.「Soul Music」 詞・曲：鴨田潤 編：鴨田潤・Crystal
6.「Neon Tetra」 詞：鴨田潤 曲：澤部渡 編：Crystal
7.「空中分解するアイラビュー」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
8.「半径1mの夏」 詞・曲：鴨田潤 編：(((さらうんど)))
9.「Swan Song’s Story」 詞：鴨田潤 曲：荒内佑 編：Crystal
10.「Hocus Pocus」 詞・曲：鴨田潤 編：鴨田潤・Crystal
＜support musician＞
Kashif：electric guitar・acoustic guitar・electric bass・synth bass・chorus・voice
澤部渡：acoustic guitar・chorus
荒内佑：synth bass・keyboard・chorus arrangement
後関好宏：sax
アチコ：chorus・chorus arrangement
小野寺克之：voice
小林全哉：voice
砂原良徳：computer programming
produced by 鴨田潤・Crystal・Kenya Koarata・砂原良徳
engineered by 得能直也
● 80’sシティポップを現代のエレクトロサウンド手法で甦らせた気分爽快＆ノスタルジックなサマーソングアルバム
2000年代初頭に活動を開始したテクノ・ハウス系DJチームTraks Boys。CrystalとK404（Kenya Koarata）から成るこのユニットは2007年に「Technicolor」、翌2008年に「Bring The Noise」と立て続けにアルバムをリリースし、数々のイベント出演を重ねることでその評価を高めていきました。そんな彼らが「新時代のポップス」を標榜してヒップホップ界で異彩を放っていたイルリメの鴨田潤と結成したのが(((さらうんど)))です。クラブ仕様のフィルターを通したテクノサウンドをPOPSに落とし込むありそうでないアプローチで、2012年に1stアルバム「(((さらうんど)))」をリリースしますが、まだまだ手探り状態であったこの作品から短いインターバルで制作された2ndアルバムが今回紹介する本作となりますが、前作の方向性を継承しながらもPOPSとしての練度をメロディ、サウンド、そして歌詞においても精微に高めていった努力とセンスが感じられる傑作に仕上がっています。
「New Age」というコンセプトも高らかに唱えられた本作ですが、クラブ仕様ながらその美しいコードワークと80'sテクノフレイバー溢れるシンセサウンドのセンスに定評のあったCrystalのトラックメイキングは成長著しく、シンセのワンフレーズを切り取っただけでも、そのテクノ＆ニューウェーブへの半端ではない傾倒具合が間違いなく感じられます。そしてこれは(((さらうんど)))というグループのアイデンティティでもあるかと思いますが、この偏執的ともいえるテクノなシンセフレーズがギリギリな線を攻めながらも、センスあるコードワークによってPOPSたらしめるバランス感覚に非常に優れていて、なるほど「新時代のポップス」という大上段に構えたキャッチフレーズにも頷けるほどの質を感じます。また、本作には彼らが信奉する砂原良徳や、澤部渡（ex.スカート）、荒内佑（ex.cero）といった若手の注目株が参加し、それぞれが期待に違わぬクオリティを注ぎ込んだ楽曲を提供していますが、サポートギタリストとして八面六臂の活躍を惜しまないKashifの貢献も忘れてはいけません。プログラマブルな楽曲のバックでこそ映える効果的なギターフレーズは彼らの「ポップス面」の構築に欠かせない要素であり、時には情熱なフレーズで盛り上げ、時には前衛的なソロフレーズにチャレンジしたりと、そのプレイぶりはPan Pacific Playaでの活動にはとどまらない売れっ子ギタリストとしての勢いを感じさせるものです。彼の起用も本作においては大正解と言えると思われます。
(((さらうんど)))は2015年の3rdアルバム「See you, Blue」を最後に目立った活動を行なっていないようですが、現代的エレクトロポップの信頼できるグループの1つでもありますので、新作を期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Signal Signal」
細かく刻むシンセリフがエレポップ魂を感じさせるリードチューン。Kashifのギターも気持ちよく大活躍してリゾート風味を増幅させることに成功しています。Olivia Newton-John「Physical」のオマージュも巧みに取り入れるユーモアも彼ららしくて好感が持てます。
・「きみは New Age」
ここでもKashifの活躍ぶりが目立つ砂原良徳との共作となるタイトルチューン。さすがに砂原流といいますか、彼特有の音の凄まじい輪郭が目立ちます。イントロのロングリバーブ1つをとっても、その余韻だけでも聴いていられるほどのクオリティを備えています。ボコーダーを飛び交うコラージュな間奏も面白いのですが、それ以上にジャストなタイミングで決まるハンドクラップがトラックを引き締めています。
・「Soul Music」
鴨田潤もアレンジに加わった素っ頓狂なサウンドが度肝を抜く異色の楽曲。LFOを効かせた電子音が行き交うとっちらかったサウンドにラッパーならではのリズミカルな節回しでヴォーカルをとるプログレッシブなポップチューンで、当然ギターもアヴァンギャルドに攻めまくります。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （シンセ音の端々に80's的音作りの凝り性な部分を感じる）
・メロディ ★★ （この嫌味のない軽さを感じるフレージングが魅力的）
・リズム ★★ （ジャストなグルーヴをPOPSに落とし込むセンスで勝負）
・曲構成 ★★ （Crystalパートと鴨田パートの味わいにまだ差がある）
・個性 ★★ （この手のシティポップにしては電子音の粒立ちがテクノ）
総合評点： 7点
(((さらうんど)))
＜members＞
鴨田潤：vocal・acoustic guitar・chorus・chorus arrangement
Crystal：computer programming・chorus・voice
Kenya Koarata：rhythm programming・cowbell・chorus
1.「Welcome to Brand New Age」 曲・編：Crystal
2.「Signal Signal」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
3.「Imagination.oO」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
4.「きみは New Age」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal・砂原良徳
5.「Soul Music」 詞・曲：鴨田潤 編：鴨田潤・Crystal
6.「Neon Tetra」 詞：鴨田潤 曲：澤部渡 編：Crystal
7.「空中分解するアイラビュー」 詞：鴨田潤 曲・編：Crystal
8.「半径1mの夏」 詞・曲：鴨田潤 編：(((さらうんど)))
9.「Swan Song’s Story」 詞：鴨田潤 曲：荒内佑 編：Crystal
10.「Hocus Pocus」 詞・曲：鴨田潤 編：鴨田潤・Crystal
＜support musician＞
Kashif：electric guitar・acoustic guitar・electric bass・synth bass・chorus・voice
澤部渡：acoustic guitar・chorus
荒内佑：synth bass・keyboard・chorus arrangement
後関好宏：sax
アチコ：chorus・chorus arrangement
小野寺克之：voice
小林全哉：voice
砂原良徳：computer programming
produced by 鴨田潤・Crystal・Kenya Koarata・砂原良徳
engineered by 得能直也
● 80’sシティポップを現代のエレクトロサウンド手法で甦らせた気分爽快＆ノスタルジックなサマーソングアルバム
2000年代初頭に活動を開始したテクノ・ハウス系DJチームTraks Boys。CrystalとK404（Kenya Koarata）から成るこのユニットは2007年に「Technicolor」、翌2008年に「Bring The Noise」と立て続けにアルバムをリリースし、数々のイベント出演を重ねることでその評価を高めていきました。そんな彼らが「新時代のポップス」を標榜してヒップホップ界で異彩を放っていたイルリメの鴨田潤と結成したのが(((さらうんど)))です。クラブ仕様のフィルターを通したテクノサウンドをPOPSに落とし込むありそうでないアプローチで、2012年に1stアルバム「(((さらうんど)))」をリリースしますが、まだまだ手探り状態であったこの作品から短いインターバルで制作された2ndアルバムが今回紹介する本作となりますが、前作の方向性を継承しながらもPOPSとしての練度をメロディ、サウンド、そして歌詞においても精微に高めていった努力とセンスが感じられる傑作に仕上がっています。
「New Age」というコンセプトも高らかに唱えられた本作ですが、クラブ仕様ながらその美しいコードワークと80'sテクノフレイバー溢れるシンセサウンドのセンスに定評のあったCrystalのトラックメイキングは成長著しく、シンセのワンフレーズを切り取っただけでも、そのテクノ＆ニューウェーブへの半端ではない傾倒具合が間違いなく感じられます。そしてこれは(((さらうんど)))というグループのアイデンティティでもあるかと思いますが、この偏執的ともいえるテクノなシンセフレーズがギリギリな線を攻めながらも、センスあるコードワークによってPOPSたらしめるバランス感覚に非常に優れていて、なるほど「新時代のポップス」という大上段に構えたキャッチフレーズにも頷けるほどの質を感じます。また、本作には彼らが信奉する砂原良徳や、澤部渡（ex.スカート）、荒内佑（ex.cero）といった若手の注目株が参加し、それぞれが期待に違わぬクオリティを注ぎ込んだ楽曲を提供していますが、サポートギタリストとして八面六臂の活躍を惜しまないKashifの貢献も忘れてはいけません。プログラマブルな楽曲のバックでこそ映える効果的なギターフレーズは彼らの「ポップス面」の構築に欠かせない要素であり、時には情熱なフレーズで盛り上げ、時には前衛的なソロフレーズにチャレンジしたりと、そのプレイぶりはPan Pacific Playaでの活動にはとどまらない売れっ子ギタリストとしての勢いを感じさせるものです。彼の起用も本作においては大正解と言えると思われます。
(((さらうんど)))は2015年の3rdアルバム「See you, Blue」を最後に目立った活動を行なっていないようですが、現代的エレクトロポップの信頼できるグループの1つでもありますので、新作を期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Signal Signal」
細かく刻むシンセリフがエレポップ魂を感じさせるリードチューン。Kashifのギターも気持ちよく大活躍してリゾート風味を増幅させることに成功しています。Olivia Newton-John「Physical」のオマージュも巧みに取り入れるユーモアも彼ららしくて好感が持てます。
・「きみは New Age」
ここでもKashifの活躍ぶりが目立つ砂原良徳との共作となるタイトルチューン。さすがに砂原流といいますか、彼特有の音の凄まじい輪郭が目立ちます。イントロのロングリバーブ1つをとっても、その余韻だけでも聴いていられるほどのクオリティを備えています。ボコーダーを飛び交うコラージュな間奏も面白いのですが、それ以上にジャストなタイミングで決まるハンドクラップがトラックを引き締めています。
・「Soul Music」
鴨田潤もアレンジに加わった素っ頓狂なサウンドが度肝を抜く異色の楽曲。LFOを効かせた電子音が行き交うとっちらかったサウンドにラッパーならではのリズミカルな節回しでヴォーカルをとるプログレッシブなポップチューンで、当然ギターもアヴァンギャルドに攻めまくります。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （シンセ音の端々に80's的音作りの凝り性な部分を感じる）
・メロディ ★★ （この嫌味のない軽さを感じるフレージングが魅力的）
・リズム ★★ （ジャストなグルーヴをPOPSに落とし込むセンスで勝負）
・曲構成 ★★ （Crystalパートと鴨田パートの味わいにまだ差がある）
・個性 ★★ （この手のシティポップにしては電子音の粒立ちがテクノ）
総合評点： 7点
「POP STATION」 NONA REEVES
「POP STATION」（2013 ビルボード）
NONA REEVES
＜members＞
西寺郷太：vocal・synthesizer bass・acoustic guitar・computer programming・background vocals
奥田健介：vocal・electric guitars・acoustic guitars・acoustic piano・synthesizer bass・computer programming・background vocals
小松シゲル：vocal・drums・background vocals
1.「P-O-P-T-R-A-I-N」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
2.「Weee Like It!!!」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
3.「Never Ever Let U Down」
詞：西寺郷太 曲：奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
4.「ECSTACY」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
5.「GOLDEN CITY feat.一十三十一」
詞：谷口尚久・西寺郷太 曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
6.「Mr. Melody Maker」 詞：西寺郷太 曲：奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
7.「マンドリン・ガール」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
8.「WEEKEND (P-O-P-T-R-A-I-N Part II)」
詞：西寺郷太 曲：西寺郷太・奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
9.「三年」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
10.「休もう、ONCE MORE」
詞・曲：西寺郷太・谷口尚久 編：冨田譲・NONA REEVES
＜support musician＞
一十三十一：vocal
真城めぐみ：vocal
冨田譲：keyboards・synthesizer bass・acoustic piano・organ・acoustic guitar・mandolin・computer programming・background vocals
松井泉：percussions
川上鉄平：trumpet
滝本尚史：trombone
武嶋聡：sax
谷口尚久：background vocals
produced by 冨田譲
co-produced by 奥田健介
engineered by 兼重哲哉
● 限りなくキャッチーなメロディを追求する求道的な円熟のトリオバンドが4年ぶりに放つ究極のポップミュージックアルバム
日本が誇るグッドメロディPOPSグループとして長年良質の作品をリリースし続けているNONA REEVESは、比較的コンスタントにアルバムを発表していた印象がありましたが、2009年リリースの「GO」を最後に4年のインターバルを置き、その間にレコード会社を移籍、バンドとしての仕切り直しを試みることになります。2011年にBillboard Japanへ移籍した彼らは2年後に移籍後初のアルバムとなる本作をリリースするわけですが、本作発表に至る充電期間の間にも、3人のメンバーそれぞれがプロデュース業や楽曲提供、さまざまなアーティストのサポートプレイ等、非常に充実した活動を行なっており、その音楽性に対するセンスと演奏者としての力量に対する評価を高めていたタイミングでの本作のリリースとなるわけですから、もともと温度差が感じられることもあった彼らの作品群の中でも、ある種の壁を突き破った感のあるクオリティを存分に感じさせる、彼らにとっての自信作と言える仕上がりになっています。
タイトルにも高らかに「POP」と謳っていることもあって、本作は彼らの経験と知識（と技術）に裏打ちされた80's直系のハイテンポ、ミディアムテンポ全対応型の珠玉のポップチューンが満載です。ちょうど同時期にNegiccoをプロデュースし、そのメロディセンスによりブレイクさせるきっかけを作った西寺郷太の旬の勢いを駆りながらも、従来は彼の才能に依存する部分もあった彼らの楽曲面にあって、本作では奥田健介提供楽曲もクオリティが急成長を遂げており、アルバムという作品集の中でも幅の広さを堪能できるようになっています。サウンド面ではこれまで以上にシンセサイザーを多用したエレクトリックサウンドに重点が移されていますが、これはプロデュースを任された盟友、冨田謙の作風による部分も大きいでしょう。しかしながら元々が相性の良さが光るNONA REEVESと冨田に加えて、エンジニアリングでその技量を発揮する兼重哲哉による制作チームの充実ぶりは特筆すべきものがあり、その証拠にラストを飾る「休もう、ONCE MORE」でのメンバーそれぞれがヴォーカルを代わる代わる担当する、尋常ではない安定感はこうした制作チームの絆の深さを象徴するものと思われます。「GOLDEN CITY」でゲストに迎えられた一十三十一の存在感すら希薄にさせる「休もう、ONCE MORE」の説得力、本作を語る上で欠かせない最大のポイントと言えるかもしれません。本作路線は概ね好意的に受け入れられたと思うのですが、その後はまたコンスタントなリリース感覚に戻り、その旺盛な創作意欲を巻き散らかしながら21世紀の高品質なJ-POPを牽引する彼らの活躍ぶりはまだまだ続きそうです。
＜Favorite Songs＞
・「P-O-P-T-R-A-I-N」
四つ打ちも軽やかなキラキラ感半端ないエレクトリックポップチューン。隙のないメロディラインは彼らの十八番ながら、Bメロのボコーダーやサビのバックで流れるシーケンス音の程よい粒の硬さが秀逸です。このあたりの職人技なサウンドメイクは冨田謙色が非常に強く感じられます。
・「Mr. Melody Maker」
メロディメイカーとしての急成長ぶりが光る奥田健介が手がけた誇らしげなタイトルに負けないくらいのポップナンバー。一発で覚えられるサビのメロディにノックアウトされます。ピアノのリフが印象的ですが、随所でザップ音やシンセドラムなサウンドで細かく楽曲を彩ります。
・「休もう、ONCE MORE」
メンバー全員で歌う彼らの楽曲の中でも1、2を争う珠玉の名曲。ドリーミーなリバーブ添えのビブラフォン系音色が実に滲みます。ゆったりテンポに癒し系、と言えば話は早いのですが、バンド全員で歌う絆の深さ、状態の良さ、こういうのを見せつけられると何とも言えない幸福感に包まれます。その景色が美しいのです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （軽やかなシンセ音を基調とした「壊さない」包容力）
・メロディ ★★★★★ （充電期間の成長ぶりを十分に生かした隙のないセンス）
・リズム ★★ （派手さはないが破綻もせず短調でもない安心感）
・曲構成 ★★★★ （曲順にも配慮してアルバムという媒体を意識）
・個性 ★★★ （常に良質な楽曲を提供し続ける安定感に尽きる）
総合評点： 8点
NONA REEVES
＜members＞
西寺郷太：vocal・synthesizer bass・acoustic guitar・computer programming・background vocals
奥田健介：vocal・electric guitars・acoustic guitars・acoustic piano・synthesizer bass・computer programming・background vocals
小松シゲル：vocal・drums・background vocals
1.「P-O-P-T-R-A-I-N」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
2.「Weee Like It!!!」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
3.「Never Ever Let U Down」
詞：西寺郷太 曲：奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
4.「ECSTACY」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
5.「GOLDEN CITY feat.一十三十一」
詞：谷口尚久・西寺郷太 曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
6.「Mr. Melody Maker」 詞：西寺郷太 曲：奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
7.「マンドリン・ガール」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
8.「WEEKEND (P-O-P-T-R-A-I-N Part II)」
詞：西寺郷太 曲：西寺郷太・奥田健介 編：冨田譲・NONA REEVES
9.「三年」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田譲・NONA REEVES
10.「休もう、ONCE MORE」
詞・曲：西寺郷太・谷口尚久 編：冨田譲・NONA REEVES
＜support musician＞
一十三十一：vocal
真城めぐみ：vocal
冨田譲：keyboards・synthesizer bass・acoustic piano・organ・acoustic guitar・mandolin・computer programming・background vocals
松井泉：percussions
川上鉄平：trumpet
滝本尚史：trombone
武嶋聡：sax
谷口尚久：background vocals
produced by 冨田譲
co-produced by 奥田健介
engineered by 兼重哲哉
● 限りなくキャッチーなメロディを追求する求道的な円熟のトリオバンドが4年ぶりに放つ究極のポップミュージックアルバム
日本が誇るグッドメロディPOPSグループとして長年良質の作品をリリースし続けているNONA REEVESは、比較的コンスタントにアルバムを発表していた印象がありましたが、2009年リリースの「GO」を最後に4年のインターバルを置き、その間にレコード会社を移籍、バンドとしての仕切り直しを試みることになります。2011年にBillboard Japanへ移籍した彼らは2年後に移籍後初のアルバムとなる本作をリリースするわけですが、本作発表に至る充電期間の間にも、3人のメンバーそれぞれがプロデュース業や楽曲提供、さまざまなアーティストのサポートプレイ等、非常に充実した活動を行なっており、その音楽性に対するセンスと演奏者としての力量に対する評価を高めていたタイミングでの本作のリリースとなるわけですから、もともと温度差が感じられることもあった彼らの作品群の中でも、ある種の壁を突き破った感のあるクオリティを存分に感じさせる、彼らにとっての自信作と言える仕上がりになっています。
タイトルにも高らかに「POP」と謳っていることもあって、本作は彼らの経験と知識（と技術）に裏打ちされた80's直系のハイテンポ、ミディアムテンポ全対応型の珠玉のポップチューンが満載です。ちょうど同時期にNegiccoをプロデュースし、そのメロディセンスによりブレイクさせるきっかけを作った西寺郷太の旬の勢いを駆りながらも、従来は彼の才能に依存する部分もあった彼らの楽曲面にあって、本作では奥田健介提供楽曲もクオリティが急成長を遂げており、アルバムという作品集の中でも幅の広さを堪能できるようになっています。サウンド面ではこれまで以上にシンセサイザーを多用したエレクトリックサウンドに重点が移されていますが、これはプロデュースを任された盟友、冨田謙の作風による部分も大きいでしょう。しかしながら元々が相性の良さが光るNONA REEVESと冨田に加えて、エンジニアリングでその技量を発揮する兼重哲哉による制作チームの充実ぶりは特筆すべきものがあり、その証拠にラストを飾る「休もう、ONCE MORE」でのメンバーそれぞれがヴォーカルを代わる代わる担当する、尋常ではない安定感はこうした制作チームの絆の深さを象徴するものと思われます。「GOLDEN CITY」でゲストに迎えられた一十三十一の存在感すら希薄にさせる「休もう、ONCE MORE」の説得力、本作を語る上で欠かせない最大のポイントと言えるかもしれません。本作路線は概ね好意的に受け入れられたと思うのですが、その後はまたコンスタントなリリース感覚に戻り、その旺盛な創作意欲を巻き散らかしながら21世紀の高品質なJ-POPを牽引する彼らの活躍ぶりはまだまだ続きそうです。
＜Favorite Songs＞
・「P-O-P-T-R-A-I-N」
四つ打ちも軽やかなキラキラ感半端ないエレクトリックポップチューン。隙のないメロディラインは彼らの十八番ながら、Bメロのボコーダーやサビのバックで流れるシーケンス音の程よい粒の硬さが秀逸です。このあたりの職人技なサウンドメイクは冨田謙色が非常に強く感じられます。
・「Mr. Melody Maker」
メロディメイカーとしての急成長ぶりが光る奥田健介が手がけた誇らしげなタイトルに負けないくらいのポップナンバー。一発で覚えられるサビのメロディにノックアウトされます。ピアノのリフが印象的ですが、随所でザップ音やシンセドラムなサウンドで細かく楽曲を彩ります。
・「休もう、ONCE MORE」
メンバー全員で歌う彼らの楽曲の中でも1、2を争う珠玉の名曲。ドリーミーなリバーブ添えのビブラフォン系音色が実に滲みます。ゆったりテンポに癒し系、と言えば話は早いのですが、バンド全員で歌う絆の深さ、状態の良さ、こういうのを見せつけられると何とも言えない幸福感に包まれます。その景色が美しいのです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （軽やかなシンセ音を基調とした「壊さない」包容力）
・メロディ ★★★★★ （充電期間の成長ぶりを十分に生かした隙のないセンス）
・リズム ★★ （派手さはないが破綻もせず短調でもない安心感）
・曲構成 ★★★★ （曲順にも配慮してアルバムという媒体を意識）
・個性 ★★★ （常に良質な楽曲を提供し続ける安定感に尽きる）
総合評点： 8点
「青春ファンタジア」 さよならポニーテール
「青春ファンタジア」（2013 エピック）
さよならポニーテール
＜members＞
みいな：vocal・guitar・chorus
なっちゃん：vocal・synthesizer・chorus
あゆみん：vocal・guitar・synthesizer・chorus
しゅか：vocal・chorus
ゆゆ：vocal・chorus
ふっくん：acoustic guitar・synthesizer
マウマウ：bass・guitar・keyboards・drums・computer programming
324P：synthesizers・computer programming
メグ：sax・pianica・chorus
メガネくん：応援
ゆりたん：神さま
クロネコ：total produce
1.「ぼくらの季節」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
2.「女のコのエトセトラ」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
3.「ヘイ！！にゃん♡」 詞・曲：マウマウ 編：さよならポニーテール
4.「わたしの悲しみを盗んだ泥棒」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
5.「恋するスポーツ」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
6.「放課後れっすん」 詞・曲：クロネコ 編：さよならポニーテール
7.「きみに、なりたい」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
8.「星屑とコスモス」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
9.「お気に召すままに」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
10.「きみがみたゴースト」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
11.「飛行少女」 詞・曲：マウマウ 編：さよならポニーテール
12.「きみにありがとう」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
13.「ロマンス」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
＜support musician＞
Gon-chan：drums
金川卓矢：drums
徳永友美ストリングス：strings
石塚徹：strings arrangement
produced by クロネコ
mixing engineered by 324P・高山浩也
recording engineered by 324P・マウマウ・高山浩也・村上宣之・原田孝一・大渕秀文・野村智仁・慎秀範・山口敦史・唐沢千文
● ヴォーカルも増殖して勢いが止まらないポップミュージック工房のきらめきノスタルジックPOPSが散りばめられた4thアルバム
音楽や漫画等を中心にポップアート全般を取り仕切る覆面エンターテインメント集団とも言えるさよならポニーテールは、自主制作活動を経て満を持して2011年にアルバム「魔法のメロディ」でメジャーデビュー、懐かしのニューミュージックを思い出させるメロディセンスとDTM世代お得意の軽快なエレクトロポップテイストのサウンドワークにより、高品位なポップミュージックを提供、（それほど売れてはいないものの）停滞気味とも言われるポピュラー音楽界に一筋の光をもたらしたと思わせる程の高評価を得ることに成功しました。徹底した情報管理によりメンバーの素性は明かされず、それが一種のカリスマ性を生み出したのか熱狂的なファン層も獲得したわけですが、順風満帆な彼らはメンバーそれぞれが楽曲を持ち寄った新機軸のミニアルバム「なんだかキミが恋しくて」を予告編として、2ndアルバムである本作のリリースに至りました。ヴォーカルも3人から5人に増え、ますますガーリーな雰囲気に拍車がかかったこの覆面グループの本作は、さらにバラエティ豊かなカラーに富んだ珠玉の作品集となっています。
「ぼくらの季節」でスタートしてのっけから疾走感溢れるポップソングが続いていきますが、彼らの特徴の1つである粗さの残るギターとチープなエレクトロ＆ウィスパーボイスはヴォーカルが5人に増えたとしても変わることがなく、そのはかなさや壊れやすい脆さは維持されています。これは多少の個性の差はあるものの似たようなガーリーボイスを集めているため、そのあたりはコンセプトを崩さない程度に歌に厚みを持たせたということなのでしょう。また、本作では相変わらず強力なメロディメイカーであるふっくんが8曲を担当し主導権を握りながらも、「魔法のメロディ」でも楽曲提供していたサウンドデザイン担当の324Pに加えて、アレンジや演奏を手掛けるマウマウが楽曲を提供、各パートにテクニカルな場面を忍ばせるマウマウ、ガールポップに必須の軽やかさをまとったサウンドメイクの324Pとそれぞれの持ち味が発揮されていますが、それでもやはり際立つのがふっくんの訴求力抜群のメロディで、あざとさが目立つ楽曲は他の2人に任せてPOPSの王道を歩んでいくふっくんの堂々たる名曲の数々は、さよならポニーテールという不定形なつかみどころのないグループに確固たる存在感を与えているように思えます。もちろん自主制作時代の弾き語り風のフォーキーな楽曲を求めているリスナーにも「きみに、なりたい」「星屑とコスモス」等のみいなのハスキーボイスを活かしたバラードソングで溜飲を下げさせていますし、こうした楽曲を挟んでいるからこそアルバム全体の起承転結が生まれストーリー性を際立たせることに成功するわけで、そのあたりはさすがはコンセプトワークで固められたこの集団の真骨頂と言ったところでしょう。
メロディの強さとコクのあるシティポップ調のふわふわガールPOPSサウンドが散りばめられた本作は確かに10年代のポップミュージックの金字塔ともいえる好作品と言えますが、隙のない楽曲群に比べて隙だらけの5人の歌唱のコントラストが親しみやすさを忘れさせないというある種のあざとさが、彼らの魅力と言えるのではないかと思います。この2年後には3枚組アルバムという安全地帯以来の暴挙に出た彼らですが、それも彼らの楽曲制作能力の成せる業、今後も良質のポップミュージックを提供してくれることを期待しています。
＜Favorite Songs＞
・「ぼくらの季節」
前作のミニアルバム「なんだかキミが恋しくて」にも収録されたリード楽曲のニューバージョン。粗さの残るギターポップ基調にストリングスでノスタルジックに演出するメロディ志向のふっくん特有のポップチューンです。
・「星屑とコスモス」
初期さよポニテイストを引き継ぐメロウなミディアムバラード。アコースティックギターを基調に程よいシーケンスにハートウォームなエレピ＆コーラスが絡む味わいは絶品です。シャラララコーラスがここまでハマる楽曲も現在ではなかなか珍しいと思います。
・「きみにありがとう」
名曲度の高いバラードソング。Aメロを制するもの世界を制すと言わんばかりの素晴らしいメロディで始まり、随所で（あえてストリングスではなく）バイオリンが良い味を出しているため、それほど大げさな盛り上がりの場面はないものの、その分ノスタルジー性が際立つ美しい楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （POPS特有のひねりの効いたフレーズを多用）
・メロディ ★★★★ （ふっくんのメロディセンスは相変わらず突出）
・リズム ★ （POPSフォーマットにのっとり冒険は少なく）
・曲構成 ★★★★ （楽曲にバラエティは富むが空気感を絶妙に維持）
・個性 ★★ （そのはかなさも脆さも完全に魅力として掌握）
総合評点： 8点
さよならポニーテール
＜members＞
みいな：vocal・guitar・chorus
なっちゃん：vocal・synthesizer・chorus
あゆみん：vocal・guitar・synthesizer・chorus
しゅか：vocal・chorus
ゆゆ：vocal・chorus
ふっくん：acoustic guitar・synthesizer
マウマウ：bass・guitar・keyboards・drums・computer programming
324P：synthesizers・computer programming
メグ：sax・pianica・chorus
メガネくん：応援
ゆりたん：神さま
クロネコ：total produce
1.「ぼくらの季節」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
2.「女のコのエトセトラ」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
3.「ヘイ！！にゃん♡」 詞・曲：マウマウ 編：さよならポニーテール
4.「わたしの悲しみを盗んだ泥棒」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
5.「恋するスポーツ」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
6.「放課後れっすん」 詞・曲：クロネコ 編：さよならポニーテール
7.「きみに、なりたい」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
8.「星屑とコスモス」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
9.「お気に召すままに」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
10.「きみがみたゴースト」 詞・曲：324P 編：さよならポニーテール
11.「飛行少女」 詞・曲：マウマウ 編：さよならポニーテール
12.「きみにありがとう」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
13.「ロマンス」 詞・曲：ふっくん 編：さよならポニーテール
＜support musician＞
Gon-chan：drums
金川卓矢：drums
徳永友美ストリングス：strings
石塚徹：strings arrangement
produced by クロネコ
mixing engineered by 324P・高山浩也
recording engineered by 324P・マウマウ・高山浩也・村上宣之・原田孝一・大渕秀文・野村智仁・慎秀範・山口敦史・唐沢千文
● ヴォーカルも増殖して勢いが止まらないポップミュージック工房のきらめきノスタルジックPOPSが散りばめられた4thアルバム
音楽や漫画等を中心にポップアート全般を取り仕切る覆面エンターテインメント集団とも言えるさよならポニーテールは、自主制作活動を経て満を持して2011年にアルバム「魔法のメロディ」でメジャーデビュー、懐かしのニューミュージックを思い出させるメロディセンスとDTM世代お得意の軽快なエレクトロポップテイストのサウンドワークにより、高品位なポップミュージックを提供、（それほど売れてはいないものの）停滞気味とも言われるポピュラー音楽界に一筋の光をもたらしたと思わせる程の高評価を得ることに成功しました。徹底した情報管理によりメンバーの素性は明かされず、それが一種のカリスマ性を生み出したのか熱狂的なファン層も獲得したわけですが、順風満帆な彼らはメンバーそれぞれが楽曲を持ち寄った新機軸のミニアルバム「なんだかキミが恋しくて」を予告編として、2ndアルバムである本作のリリースに至りました。ヴォーカルも3人から5人に増え、ますますガーリーな雰囲気に拍車がかかったこの覆面グループの本作は、さらにバラエティ豊かなカラーに富んだ珠玉の作品集となっています。
「ぼくらの季節」でスタートしてのっけから疾走感溢れるポップソングが続いていきますが、彼らの特徴の1つである粗さの残るギターとチープなエレクトロ＆ウィスパーボイスはヴォーカルが5人に増えたとしても変わることがなく、そのはかなさや壊れやすい脆さは維持されています。これは多少の個性の差はあるものの似たようなガーリーボイスを集めているため、そのあたりはコンセプトを崩さない程度に歌に厚みを持たせたということなのでしょう。また、本作では相変わらず強力なメロディメイカーであるふっくんが8曲を担当し主導権を握りながらも、「魔法のメロディ」でも楽曲提供していたサウンドデザイン担当の324Pに加えて、アレンジや演奏を手掛けるマウマウが楽曲を提供、各パートにテクニカルな場面を忍ばせるマウマウ、ガールポップに必須の軽やかさをまとったサウンドメイクの324Pとそれぞれの持ち味が発揮されていますが、それでもやはり際立つのがふっくんの訴求力抜群のメロディで、あざとさが目立つ楽曲は他の2人に任せてPOPSの王道を歩んでいくふっくんの堂々たる名曲の数々は、さよならポニーテールという不定形なつかみどころのないグループに確固たる存在感を与えているように思えます。もちろん自主制作時代の弾き語り風のフォーキーな楽曲を求めているリスナーにも「きみに、なりたい」「星屑とコスモス」等のみいなのハスキーボイスを活かしたバラードソングで溜飲を下げさせていますし、こうした楽曲を挟んでいるからこそアルバム全体の起承転結が生まれストーリー性を際立たせることに成功するわけで、そのあたりはさすがはコンセプトワークで固められたこの集団の真骨頂と言ったところでしょう。
メロディの強さとコクのあるシティポップ調のふわふわガールPOPSサウンドが散りばめられた本作は確かに10年代のポップミュージックの金字塔ともいえる好作品と言えますが、隙のない楽曲群に比べて隙だらけの5人の歌唱のコントラストが親しみやすさを忘れさせないというある種のあざとさが、彼らの魅力と言えるのではないかと思います。この2年後には3枚組アルバムという安全地帯以来の暴挙に出た彼らですが、それも彼らの楽曲制作能力の成せる業、今後も良質のポップミュージックを提供してくれることを期待しています。
＜Favorite Songs＞
・「ぼくらの季節」
前作のミニアルバム「なんだかキミが恋しくて」にも収録されたリード楽曲のニューバージョン。粗さの残るギターポップ基調にストリングスでノスタルジックに演出するメロディ志向のふっくん特有のポップチューンです。
・「星屑とコスモス」
初期さよポニテイストを引き継ぐメロウなミディアムバラード。アコースティックギターを基調に程よいシーケンスにハートウォームなエレピ＆コーラスが絡む味わいは絶品です。シャラララコーラスがここまでハマる楽曲も現在ではなかなか珍しいと思います。
・「きみにありがとう」
名曲度の高いバラードソング。Aメロを制するもの世界を制すと言わんばかりの素晴らしいメロディで始まり、随所で（あえてストリングスではなく）バイオリンが良い味を出しているため、それほど大げさな盛り上がりの場面はないものの、その分ノスタルジー性が際立つ美しい楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （POPS特有のひねりの効いたフレーズを多用）
・メロディ ★★★★ （ふっくんのメロディセンスは相変わらず突出）
・リズム ★ （POPSフォーマットにのっとり冒険は少なく）
・曲構成 ★★★★ （楽曲にバラエティは富むが空気感を絶妙に維持）
・個性 ★★ （そのはかなさも脆さも完全に魅力として掌握）
総合評点： 8点
「BLEEP UFO」 COSMO-SHIKI
「BLEEP UFO」（2013 ビートサーファーズ）
COSMO-SHIKI
＜members＞
清水良行：vocal・all instruments
1.「gurigon dance」 曲・編：清水良行
2.「fractal」 詞・曲・編：清水良行
3.「砂の方船」 詞・曲・編：清水良行
4.「Light Wave」 詞：清水良行 曲：三浦俊一 編：清水良行
5.「UF_O」 詞・曲・編：清水良行
6.「Synæsthesia」 詞・曲・編：清水良行
7.「時空の旅人」 詞：清水良行 曲：三浦俊一 編：清水良行
＜support musician＞
三浦俊一：guitar
サカエコーヘイ：sound invader
produced by 三浦俊一
mixing engineered by 福原正博
● 90年代初頭のブリープテクノに歌を乗せたありそうでなかったアプローチを見せるシンセポップソロユニットの初流通作品
古くから脈々と紡がれてきたヴィジュアル系のエレクトロニクス化が表面化し始めたのは00年代に入ってからで、いわゆるナゴム系に影響されたメトロノーム等の白塗りゴシックニューウェーブバンドがじわじわと活動を広げつつありました。戸田宏武率いる新宿ゲバルトもそのムーブメントの渦中にあるグループの1つですが、彼が相棒に選んだのが大阪出身のエレクトロ系ミュージシャン清水良行で、彼は新宿ゲバルトに一員として戸田をサポートしていくうちに自身のソロユニットとしてCOSMO-SHIKIを立ち上げ、バンド活動としてのDivitronと並行して彼のロマンティック性を前面に押し出したエレクトロポップを表現すべく、COSMO-SHIKIは何枚かの自主制作盤をライブ会場や限られた販売店でリリースしていくことになります。そしてほどなく元P-MODEL・有頂天・シンセサイザーズの三浦俊一の目に止まり、2013年にようやく三浦が主宰するビートサーファーズからの本格的なデビューアルバムとして本作をリリースすることになるわけです。
本作ではタイトルに「BLEEP」という単語が使用されているとおり、90年代初頭に流行したシンセの発信音（ブリープ音）を取り入れたエレクトロミュージック、いわゆるブリープテクノを現代に甦らすべく果敢に挑んだ作品です。テクノを志向するアーティストは数多く存在しますが、ブリープテクノをピンポイントに標的にするのは意外と珍しく、しかもCOSMO-SHIKIは基本的に歌モノユニットであるからして、どのようなサウンドに至るかは興味深いものがありましたが、あの時代に先祖帰りしたかのようなシンセリフと四つ打ち+信号音によるほどよいチープさ加減と、お世辞にも力強いとは言えない繊細なヴォーカルと相まって、その良い意味での音の「軽さ」が哀愁ロマンティックなメロディと抜群の相性を見せています。このユニットの個性は有機的なメロディアスフレーズと無機質な（ブリープ系）電子音を絶妙に配合しているところにあると思われますが、本作ではそのあたりはまだ発展途上にあるもののサウンドはこれ以上にないほどの純粋なシンセポップにデザインされているのでテクノポップ好きにはたまらない音世界です。そこにそういった音との相性が良い陰を宿したマイナー歌謡ともいうべきメロディを乗せてくるというCOSMO-SHIKIの方向性は、次作「Alien Syndrome」で完成度そのものを突き詰めることに成功していますが、こういった路線は近年の流行とも言えますし、その後の作品が一歩突き抜けた存在になれる分水嶺にあると思われるので、その活躍にさらに期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「fractal」
最初のシンセフレーズから泣かせる気満々の哀愁エレクトロポップ。ディレイで広がりを持たせたシンセが音数の少なさを補っていて、（ほぼワンフレーズの）歌メロを際立たせようと努力していることが窺えます。後半に進むにつれてノイズが加わってくる部分も踏まえて緻密なサウンドメイクが光ります。
・「Light Wave」
ボコーダー混じりの気怠いヴォーカルに乗って電子音が降り注ぐキラーチューン。チープなリズム＆シーケンスへの幻想的なシンセの被せ方にセンスを感じさせます。サビで思い切ってメジャーに転調することで得られる開放感が魅力です。サビ終わりからのブレイクとして入ってくる電子音フレーズの微妙なタイミングが面白いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （バリエーションの豊かな電子音で聴き手を幻惑）
・メロディ ★★ （マイナー調のメロにセンスを感じるが・・）
・リズム ★ （チープかつ軽さが目立つが圧力もほしいところ）
・曲構成 ★ （せっかくのメロディ志向が歌が音に埋もれてしまい）
・個性 ★ （同系のライバルが多い中でより特徴が求められる）
総合評点： 6点
COSMO-SHIKI
＜members＞
清水良行：vocal・all instruments
1.「gurigon dance」 曲・編：清水良行
2.「fractal」 詞・曲・編：清水良行
3.「砂の方船」 詞・曲・編：清水良行
4.「Light Wave」 詞：清水良行 曲：三浦俊一 編：清水良行
5.「UF_O」 詞・曲・編：清水良行
6.「Synæsthesia」 詞・曲・編：清水良行
7.「時空の旅人」 詞：清水良行 曲：三浦俊一 編：清水良行
＜support musician＞
三浦俊一：guitar
サカエコーヘイ：sound invader
produced by 三浦俊一
mixing engineered by 福原正博
● 90年代初頭のブリープテクノに歌を乗せたありそうでなかったアプローチを見せるシンセポップソロユニットの初流通作品
古くから脈々と紡がれてきたヴィジュアル系のエレクトロニクス化が表面化し始めたのは00年代に入ってからで、いわゆるナゴム系に影響されたメトロノーム等の白塗りゴシックニューウェーブバンドがじわじわと活動を広げつつありました。戸田宏武率いる新宿ゲバルトもそのムーブメントの渦中にあるグループの1つですが、彼が相棒に選んだのが大阪出身のエレクトロ系ミュージシャン清水良行で、彼は新宿ゲバルトに一員として戸田をサポートしていくうちに自身のソロユニットとしてCOSMO-SHIKIを立ち上げ、バンド活動としてのDivitronと並行して彼のロマンティック性を前面に押し出したエレクトロポップを表現すべく、COSMO-SHIKIは何枚かの自主制作盤をライブ会場や限られた販売店でリリースしていくことになります。そしてほどなく元P-MODEL・有頂天・シンセサイザーズの三浦俊一の目に止まり、2013年にようやく三浦が主宰するビートサーファーズからの本格的なデビューアルバムとして本作をリリースすることになるわけです。
本作ではタイトルに「BLEEP」という単語が使用されているとおり、90年代初頭に流行したシンセの発信音（ブリープ音）を取り入れたエレクトロミュージック、いわゆるブリープテクノを現代に甦らすべく果敢に挑んだ作品です。テクノを志向するアーティストは数多く存在しますが、ブリープテクノをピンポイントに標的にするのは意外と珍しく、しかもCOSMO-SHIKIは基本的に歌モノユニットであるからして、どのようなサウンドに至るかは興味深いものがありましたが、あの時代に先祖帰りしたかのようなシンセリフと四つ打ち+信号音によるほどよいチープさ加減と、お世辞にも力強いとは言えない繊細なヴォーカルと相まって、その良い意味での音の「軽さ」が哀愁ロマンティックなメロディと抜群の相性を見せています。このユニットの個性は有機的なメロディアスフレーズと無機質な（ブリープ系）電子音を絶妙に配合しているところにあると思われますが、本作ではそのあたりはまだ発展途上にあるもののサウンドはこれ以上にないほどの純粋なシンセポップにデザインされているのでテクノポップ好きにはたまらない音世界です。そこにそういった音との相性が良い陰を宿したマイナー歌謡ともいうべきメロディを乗せてくるというCOSMO-SHIKIの方向性は、次作「Alien Syndrome」で完成度そのものを突き詰めることに成功していますが、こういった路線は近年の流行とも言えますし、その後の作品が一歩突き抜けた存在になれる分水嶺にあると思われるので、その活躍にさらに期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「fractal」
最初のシンセフレーズから泣かせる気満々の哀愁エレクトロポップ。ディレイで広がりを持たせたシンセが音数の少なさを補っていて、（ほぼワンフレーズの）歌メロを際立たせようと努力していることが窺えます。後半に進むにつれてノイズが加わってくる部分も踏まえて緻密なサウンドメイクが光ります。
・「Light Wave」
ボコーダー混じりの気怠いヴォーカルに乗って電子音が降り注ぐキラーチューン。チープなリズム＆シーケンスへの幻想的なシンセの被せ方にセンスを感じさせます。サビで思い切ってメジャーに転調することで得られる開放感が魅力です。サビ終わりからのブレイクとして入ってくる電子音フレーズの微妙なタイミングが面白いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （バリエーションの豊かな電子音で聴き手を幻惑）
・メロディ ★★ （マイナー調のメロにセンスを感じるが・・）
・リズム ★ （チープかつ軽さが目立つが圧力もほしいところ）
・曲構成 ★ （せっかくのメロディ志向が歌が音に埋もれてしまい）
・個性 ★ （同系のライバルが多い中でより特徴が求められる）
総合評点： 6点
「JUNK SCAPE」 ジャンクフジヤマ
「JUNK SCAPE」（2013 ビクター）
ジャンク フジヤマ：vocal
1.「あの空の向こうがわへ（Long Ver.）」
詞：藤木直史 曲：坂本竜太 編：知野芳彦 管編：本間将人
2.「シェダル」 詞：藤木直史 曲・編：知野芳彦
3.「誘惑」 詞：藤木直史 曲・編：坂本竜太 管編：湯本淳希 コーラス編：知野芳彦
4.「Wandering Again」 詞：藤木直史 曲・編：宮崎裕介 コーラス編：宮崎裕介・知野芳彦
5.「パズル（Calm Ver.）」 詞・曲：神谷旬平・藤木直史 編：宮崎裕介
6.「魅惑の唇（Album Ver.）」
詞：藤木直史 曲：藤木直史・神谷旬平 編：井上鑑 コーラス編：KAZCO・井上鑑
7.「BRAND-NEW DAY」 詞：白井未留 曲：藤木直史・知野芳彦 編：知野芳彦
8.「EGAO」 詞：藤木直史 曲：藤木直史・神谷旬平 編：知野芳彦
9.「Lonely Days」 詞：藤木直史 曲：天野清継 編：知野芳彦
10.「PROUD」 詞：藤木直史 曲・編：知野芳彦 管編：本間将人
11.「聖夜の微笑み」
詞：藤木直史 曲：藤木直史・神谷旬平・原田卓也 編：笹路正徳 コーラス編：原田卓也
12.「ありふれた午後」 詞・曲：藤木直史 編：天野清継
＜support musician＞
天野清継：guitar
今 剛：guitar
知野芳彦：guitar・chorus・all instruments
松田肇：guitar
岡沢章：bass
坂本竜太：bass・conga
岸田容男：drums
外薗雄一：drums
村上”ポンタ”秀一：drums
井上鑑：acoustic piano・keyboards
笹路正徳：keyboards
宮崎裕介：keyboards・all instruments
斎藤ノブ：percussion
富村”TURBO”唯：percussion
川上鉄平：trumpet
田中充：trumpet
中野勇介：trumpet・flugelhorn
湯本淳希：trumpet
黒澤沙紀：trombone
鹿討奏：trombone
原田彩香：trombone
半田信英：trombone
本間将人：soprano sax・alto sax・tenor sax・Hammond organ
近藤淳也：alto sax
KAZCO：chorus
原田卓也：chorus
ハルナ：chorus
produced by 知野芳彦・坂本竜太・宮崎裕介・井上鑑・笹路正徳・天野清継
mixing engineered by 松岡健
recording engineered by 松岡健・谷健太
● 豪快な風貌に似合わず現代に甦った古き良きシティポップの王道を邁進する熱きヴォーカリストのメジャーデビューアルバム
日本のPOPS史に燦然と輝くトップアーティストである山下達郎。季節感たっぷりの清涼系サウンドにクセのある高音ヴォーカルは、名バンドSugar Babeからの不変の産物ですが、POPSとして完成され尽くされた重厚なサウンド構築術と実力派ミュージシャンの圧倒的な演奏力のおかげもあって特に90年代以降は後に続くアーティストも少なくなっていました。しかし00年代後半になり80年代シティポップがもてはやされる風潮の中、颯爽と現れ敢然とこの隙のないカリスマのフォロワーに挑んでいったのが藤木直史ことジャンクフジヤマです。その豪快な風貌からは「重量感のある山下達郎」という異名もあながち間違いでないほどですが、2009年リリースの1stミニアルバム「A color」の堂々としたシティポップ道の主張ぶりが達郎バンドでも活躍する名ドラマー村上" ポンタ"秀一の目に止まり、ライブアルバム「JUNKTIME」、ソロアルバム「JUNKWAVE」と2010年〜2011年の2年間で充実した活動を繰り広げた後、満を持して2012年にシングル「あの空の向こうがわへ」でメジャーデビューを果たし、翌年春には待望の1stフルアルバムである本作でその名を知らしめることになるわけです。
現在の音楽シーンに果敢に挑む気合いの乗った勝負のアルバムということで、その意気込みは濃厚なアレンジとサウンドメイク、そして良く鍛えられた円熟の演奏陣によって支えられた楽曲が満載であることからも十分に感じることができます。山下達郎の二番煎じと揶揄されるきらいもある彼ですが本作をじっくり堪能すればわかるとおり、声質が似ている部分はあるにせよ楽曲自体は本家よりもむしろキャッチー度では上回っていると思います（特に坂本竜太の2曲は突出）。また本人のキャラクターによるものなのか、歌唱法によるものなのかはわかりませんが、ある種の（良い意味での）いかがわしさといいますか、コッテリスープのような濃厚さのような感覚が達郎色を一蹴して、どちらかといえば80年代の角松敏生のようなギラギラしたイメージを彷佛とさせる瞬間が、楽曲の端々に感じられます。その濃厚な味わいを匠に中和しているのが知野芳彦、宮崎裕介等の編曲陣で、彼らの緩急織り交ぜた80'sリゾート&シティPOPSオマージュの巧みなサウンドメイキングは、本作に参加している井上鑑や笹路正徳といった大御所アレンジャーにも引けを取っておらず、彼らあってこそのこの安定感抜群の本作であることは言うまでもありません。テクノロジーの進化によるPOPSサウンドの変化を経たからこそ立ち返った生演奏重視のサウンド＆音響に支えられた、21世紀になってからは珍しいほどの濃厚な楽曲自体の世界観が次々と提供されるため、後半はやや食傷気味になってしまう部分もありますが、若手ならではの80'sへの恩返しパワーとおぼしきこの作品をしっかりと受けとめられるかどうかが聴き手の矜持であると考えていますので、その熱量に負けることなくこの名盤を心して聴いていきたいと思います。
＜Favorite Songs＞
・「あの空の向こうがわへ（Long Ver.）」
記念すべきメジャーデビューシングル。CMソングに起用されただけあって何ともキャッチーなメロディライン。麗しいエレピと軽快なギターのカッティングに乗って、ブラスが駆け回り豊かに伸びるヴォーカルが醸し出す凄まじい爽快感に圧倒されます。
・「誘惑」
彼の特徴の1つである緻密なファンクネスが感じられる楽曲。冒頭のスラップベースから一気に引き込まれます。ワウギターとブラスの絡み合いから雪崩れ込む美メロのサビがまた素晴らしく、濃密なアウトロからのラストもしっかりキマッています。
・「EGAO」
ジャンク本人が作曲も手掛けた癒しすら感じさせる清涼感抜群のポップチューン。ブリッジのコーラスワークが印象的で、うっすら入るストリングス音色と共に風通しの良さを演出しています。そして涙が出そうになる美しいサビのフレーズは楽曲研究の努力と生来持ち合わせているポップセンスが成せる業であると思います。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （生演奏重視のゴージャスな音世界は贅沢過ぎる）
・メロディ ★★★★★ （次々と繰り出されるキラーフレーズの数々に脱帽）
・リズム ★★ （派手さはなくとも滲み出る安定感は流石の技量）
・曲構成 ★★ （この濃密な情報量であれば12曲でもやや多いかも）
・個性 ★★★ （POPSシンガーとしての十分過ぎる能力を開放）
総合評点： 8点
ジャンク フジヤマ：vocal
1.「あの空の向こうがわへ（Long Ver.）」
詞：藤木直史 曲：坂本竜太 編：知野芳彦 管編：本間将人
2.「シェダル」 詞：藤木直史 曲・編：知野芳彦
3.「誘惑」 詞：藤木直史 曲・編：坂本竜太 管編：湯本淳希 コーラス編：知野芳彦
4.「Wandering Again」 詞：藤木直史 曲・編：宮崎裕介 コーラス編：宮崎裕介・知野芳彦
5.「パズル（Calm Ver.）」 詞・曲：神谷旬平・藤木直史 編：宮崎裕介
6.「魅惑の唇（Album Ver.）」
詞：藤木直史 曲：藤木直史・神谷旬平 編：井上鑑 コーラス編：KAZCO・井上鑑
7.「BRAND-NEW DAY」 詞：白井未留 曲：藤木直史・知野芳彦 編：知野芳彦
8.「EGAO」 詞：藤木直史 曲：藤木直史・神谷旬平 編：知野芳彦
9.「Lonely Days」 詞：藤木直史 曲：天野清継 編：知野芳彦
10.「PROUD」 詞：藤木直史 曲・編：知野芳彦 管編：本間将人
11.「聖夜の微笑み」
詞：藤木直史 曲：藤木直史・神谷旬平・原田卓也 編：笹路正徳 コーラス編：原田卓也
12.「ありふれた午後」 詞・曲：藤木直史 編：天野清継
＜support musician＞
天野清継：guitar
今 剛：guitar
知野芳彦：guitar・chorus・all instruments
松田肇：guitar
岡沢章：bass
坂本竜太：bass・conga
岸田容男：drums
外薗雄一：drums
村上”ポンタ”秀一：drums
井上鑑：acoustic piano・keyboards
笹路正徳：keyboards
宮崎裕介：keyboards・all instruments
斎藤ノブ：percussion
富村”TURBO”唯：percussion
川上鉄平：trumpet
田中充：trumpet
中野勇介：trumpet・flugelhorn
湯本淳希：trumpet
黒澤沙紀：trombone
鹿討奏：trombone
原田彩香：trombone
半田信英：trombone
本間将人：soprano sax・alto sax・tenor sax・Hammond organ
近藤淳也：alto sax
KAZCO：chorus
原田卓也：chorus
ハルナ：chorus
produced by 知野芳彦・坂本竜太・宮崎裕介・井上鑑・笹路正徳・天野清継
mixing engineered by 松岡健
recording engineered by 松岡健・谷健太
● 豪快な風貌に似合わず現代に甦った古き良きシティポップの王道を邁進する熱きヴォーカリストのメジャーデビューアルバム
日本のPOPS史に燦然と輝くトップアーティストである山下達郎。季節感たっぷりの清涼系サウンドにクセのある高音ヴォーカルは、名バンドSugar Babeからの不変の産物ですが、POPSとして完成され尽くされた重厚なサウンド構築術と実力派ミュージシャンの圧倒的な演奏力のおかげもあって特に90年代以降は後に続くアーティストも少なくなっていました。しかし00年代後半になり80年代シティポップがもてはやされる風潮の中、颯爽と現れ敢然とこの隙のないカリスマのフォロワーに挑んでいったのが藤木直史ことジャンクフジヤマです。その豪快な風貌からは「重量感のある山下達郎」という異名もあながち間違いでないほどですが、2009年リリースの1stミニアルバム「A color」の堂々としたシティポップ道の主張ぶりが達郎バンドでも活躍する名ドラマー村上" ポンタ"秀一の目に止まり、ライブアルバム「JUNKTIME」、ソロアルバム「JUNKWAVE」と2010年〜2011年の2年間で充実した活動を繰り広げた後、満を持して2012年にシングル「あの空の向こうがわへ」でメジャーデビューを果たし、翌年春には待望の1stフルアルバムである本作でその名を知らしめることになるわけです。
現在の音楽シーンに果敢に挑む気合いの乗った勝負のアルバムということで、その意気込みは濃厚なアレンジとサウンドメイク、そして良く鍛えられた円熟の演奏陣によって支えられた楽曲が満載であることからも十分に感じることができます。山下達郎の二番煎じと揶揄されるきらいもある彼ですが本作をじっくり堪能すればわかるとおり、声質が似ている部分はあるにせよ楽曲自体は本家よりもむしろキャッチー度では上回っていると思います（特に坂本竜太の2曲は突出）。また本人のキャラクターによるものなのか、歌唱法によるものなのかはわかりませんが、ある種の（良い意味での）いかがわしさといいますか、コッテリスープのような濃厚さのような感覚が達郎色を一蹴して、どちらかといえば80年代の角松敏生のようなギラギラしたイメージを彷佛とさせる瞬間が、楽曲の端々に感じられます。その濃厚な味わいを匠に中和しているのが知野芳彦、宮崎裕介等の編曲陣で、彼らの緩急織り交ぜた80'sリゾート&シティPOPSオマージュの巧みなサウンドメイキングは、本作に参加している井上鑑や笹路正徳といった大御所アレンジャーにも引けを取っておらず、彼らあってこそのこの安定感抜群の本作であることは言うまでもありません。テクノロジーの進化によるPOPSサウンドの変化を経たからこそ立ち返った生演奏重視のサウンド＆音響に支えられた、21世紀になってからは珍しいほどの濃厚な楽曲自体の世界観が次々と提供されるため、後半はやや食傷気味になってしまう部分もありますが、若手ならではの80'sへの恩返しパワーとおぼしきこの作品をしっかりと受けとめられるかどうかが聴き手の矜持であると考えていますので、その熱量に負けることなくこの名盤を心して聴いていきたいと思います。
＜Favorite Songs＞
・「あの空の向こうがわへ（Long Ver.）」
記念すべきメジャーデビューシングル。CMソングに起用されただけあって何ともキャッチーなメロディライン。麗しいエレピと軽快なギターのカッティングに乗って、ブラスが駆け回り豊かに伸びるヴォーカルが醸し出す凄まじい爽快感に圧倒されます。
・「誘惑」
彼の特徴の1つである緻密なファンクネスが感じられる楽曲。冒頭のスラップベースから一気に引き込まれます。ワウギターとブラスの絡み合いから雪崩れ込む美メロのサビがまた素晴らしく、濃密なアウトロからのラストもしっかりキマッています。
・「EGAO」
ジャンク本人が作曲も手掛けた癒しすら感じさせる清涼感抜群のポップチューン。ブリッジのコーラスワークが印象的で、うっすら入るストリングス音色と共に風通しの良さを演出しています。そして涙が出そうになる美しいサビのフレーズは楽曲研究の努力と生来持ち合わせているポップセンスが成せる業であると思います。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （生演奏重視のゴージャスな音世界は贅沢過ぎる）
・メロディ ★★★★★ （次々と繰り出されるキラーフレーズの数々に脱帽）
・リズム ★★ （派手さはなくとも滲み出る安定感は流石の技量）
・曲構成 ★★ （この濃密な情報量であれば12曲でもやや多いかも）
・個性 ★★★ （POPSシンガーとしての十分過ぎる能力を開放）
総合評点： 8点
