「Vicious Pink」 Vicious Pink
「Vicious Pink」（1986 Capitol）
Vicious Pink
＜members＞
Brian Moss：keyboards
Josephine Warden：vocals
1.「Cccan’t You See」 Brian Moss/Josephine Warden
2.「Spooky」 Harry Middlebrooks/Mike Sharpe
3.「The Spaceship Is Over There」 Josephine Warden
4.「Blue (Love Mix)」 Brian Moss/Josephine Warden
5.「Fetish」 Brian Moss/Josephine Warden
6.「Take Me Now」 John David
7.「Always Hoping」 Brian Moss/Josephine Warden
8.「8:15 To Nowhere / Great Balls Of Fire」 Jack Hammer/Otis Blackwell/Brian Moss
9.「Cccan’t You See (Exxx-tended Re-Mixxx)」 Brian Moss/Josephine Warden
produced by Tony Mansfield・Gary Moberley
engineered by John "Tokes" Posotoker・Martin Webster
● 粗さの残るサイバーな質感が硬質な味を漂わせるマイナーエレポップデュオ唯一のベスト盤的アルバム
1982年「Private My Tokyo」というジャパンリスペクトなシングルでデビューしたシンセポップデュオVicious Pink Phenomena。Soft CellのバッキングヴォーカルとしてキャリアをスタートしたBrian MossとJosephine Wardenの2人によるこのユニットは、Soft CellのDavid Ballのプロデュースによる妖艶でストレンジなサウンドを引っ提げて前述の楽曲を含む2枚のシングルをリリースしたものの完全に当時のエレポップシーンの渦中に埋もれてしまう形となりました。しかし84年に心機一転、Vicious Pinkとユニット名を簡略化し、さらに元New MuzikのTony Mansfieldをプロデュースに迎えた3rdシングル「Cccan't You See... 」がマイナーヒットとなり、80'sを過ごした音楽好きの人々の記憶の片隅にその名を残すことになるわけです。その後も「Fetish」「Take Me Now」と立て続けにシングルをリリースした彼らですが、1stアルバムとしてレコーディングされた「Blue」はレコード会社との軋轢もあってお蔵入りとなってしまい、結局活動休止後の86年に申し訳程度にリリースされたシングル曲の編集盤が本作になります。
前述の通り本作はリネーム後の84年〜85年に彼らが残した3枚のシングルを集めた形となっているベスト盤ですが、そのサウンドはNew Muzikの3rdアルバム「Warp」からTony MansfieldがFairlight CMIに凝りまくっていたという背景もあって、PCM音源によるリズムを基調としたゴリゴリのサンプリング＆シーケンスサウンドで埋め尽くされています。しかしながらFairlight CMIに耳を奪われがちなサウンドながら、Brian Mossが使用していた機材にはRoland製のシンセ＆リズムマシンが多く、特に「Cccan’t You See」や「Fetish」といった楽曲にはTB-303が使用されており、まだアシッドマシーンとして認知される前のチープなベースシンセであったTB-303を（あの特徴的なレゾナンスを強調することなしに）活用していた先進性を垣間見せているところは興味深いものがあります。なお、5thシングル「Take Me Now」からは後年Prefab Sprout「From Langley Park To Memphis」にも参加していたGary Moberleyをプロデューサーに迎えていますが、彼もいわゆる「トニマンサウンド」を継承した硬質なミドル80'sサウンドを構築しており、シングル編集盤とはいえ意外と統一感の感じられる内容となっています。楽曲自体は平凡の域を出ないものの、Tony Mansfield直伝の人口甘味料的デジタリズムエレクトリックサウンドで魅了した彼らですが、この編集盤を持って活動を停止してしまいます。しかしお蔵入りとなった幻のアルバム「Blue」はまだロンドンのアビーロードスタジオに保管されているそうですので、いつの日か陽の目を見ることを期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Cccan’t You See」
彼らの名を一躍知らしめた最大（といってもマイナーですが）のヒットシングル。いかにもFairlight仕掛けですよ、と言わんばかりのサイバーなシーケンスにアンニュイなヴォーカルのリフレインがサンプリングまじりに繰り返されるというダンスチューンです。
・「Spooky」
4thシングル「Fetish」の両A面となった60年代オールディーズナンバーのリメイク。コクの深いベースフレーズにサンプラーによる強烈なスネアが楽曲を引っ張っており、その硬質な肌触りは原曲を忘れさせるほどの流石のTony Mansfield仕事です。
・「Always Hoping」
5thシングル「Take Me Now」のカップリング楽曲。彼ららしい実験精神が見え隠れするシンセポップで、軽快なシンセベースラインにキレのあるリズム、空間を意識したシンセサウンド、遊び感覚を感じるリズムトラックが楽しいB面ならではのマニアックチューンです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （トニマン人工サウンドによる仕掛け豊富なテクノ）
・メロディ ★ （典型的なサウンド偏重タイプの楽曲に特化している）
・リズム ★★★ （音作りと組み立て方は流石にミドル80'sらしさが）
・曲構成 ★ （シングルの寄せ集めではなくやはりアルバムを）
・個性 ★ （過激な音は光るが当のメンバーの個性につながらず）
総合評点： 6点
Vicious Pink
＜members＞
Brian Moss：keyboards
Josephine Warden：vocals
1.「Cccan’t You See」 Brian Moss/Josephine Warden
2.「Spooky」 Harry Middlebrooks/Mike Sharpe
3.「The Spaceship Is Over There」 Josephine Warden
4.「Blue (Love Mix)」 Brian Moss/Josephine Warden
5.「Fetish」 Brian Moss/Josephine Warden
6.「Take Me Now」 John David
7.「Always Hoping」 Brian Moss/Josephine Warden
8.「8:15 To Nowhere / Great Balls Of Fire」 Jack Hammer/Otis Blackwell/Brian Moss
9.「Cccan’t You See (Exxx-tended Re-Mixxx)」 Brian Moss/Josephine Warden
produced by Tony Mansfield・Gary Moberley
engineered by John "Tokes" Posotoker・Martin Webster
● 粗さの残るサイバーな質感が硬質な味を漂わせるマイナーエレポップデュオ唯一のベスト盤的アルバム
1982年「Private My Tokyo」というジャパンリスペクトなシングルでデビューしたシンセポップデュオVicious Pink Phenomena。Soft CellのバッキングヴォーカルとしてキャリアをスタートしたBrian MossとJosephine Wardenの2人によるこのユニットは、Soft CellのDavid Ballのプロデュースによる妖艶でストレンジなサウンドを引っ提げて前述の楽曲を含む2枚のシングルをリリースしたものの完全に当時のエレポップシーンの渦中に埋もれてしまう形となりました。しかし84年に心機一転、Vicious Pinkとユニット名を簡略化し、さらに元New MuzikのTony Mansfieldをプロデュースに迎えた3rdシングル「Cccan't You See... 」がマイナーヒットとなり、80'sを過ごした音楽好きの人々の記憶の片隅にその名を残すことになるわけです。その後も「Fetish」「Take Me Now」と立て続けにシングルをリリースした彼らですが、1stアルバムとしてレコーディングされた「Blue」はレコード会社との軋轢もあってお蔵入りとなってしまい、結局活動休止後の86年に申し訳程度にリリースされたシングル曲の編集盤が本作になります。
前述の通り本作はリネーム後の84年〜85年に彼らが残した3枚のシングルを集めた形となっているベスト盤ですが、そのサウンドはNew Muzikの3rdアルバム「Warp」からTony MansfieldがFairlight CMIに凝りまくっていたという背景もあって、PCM音源によるリズムを基調としたゴリゴリのサンプリング＆シーケンスサウンドで埋め尽くされています。しかしながらFairlight CMIに耳を奪われがちなサウンドながら、Brian Mossが使用していた機材にはRoland製のシンセ＆リズムマシンが多く、特に「Cccan’t You See」や「Fetish」といった楽曲にはTB-303が使用されており、まだアシッドマシーンとして認知される前のチープなベースシンセであったTB-303を（あの特徴的なレゾナンスを強調することなしに）活用していた先進性を垣間見せているところは興味深いものがあります。なお、5thシングル「Take Me Now」からは後年Prefab Sprout「From Langley Park To Memphis」にも参加していたGary Moberleyをプロデューサーに迎えていますが、彼もいわゆる「トニマンサウンド」を継承した硬質なミドル80'sサウンドを構築しており、シングル編集盤とはいえ意外と統一感の感じられる内容となっています。楽曲自体は平凡の域を出ないものの、Tony Mansfield直伝の人口甘味料的デジタリズムエレクトリックサウンドで魅了した彼らですが、この編集盤を持って活動を停止してしまいます。しかしお蔵入りとなった幻のアルバム「Blue」はまだロンドンのアビーロードスタジオに保管されているそうですので、いつの日か陽の目を見ることを期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Cccan’t You See」
彼らの名を一躍知らしめた最大（といってもマイナーですが）のヒットシングル。いかにもFairlight仕掛けですよ、と言わんばかりのサイバーなシーケンスにアンニュイなヴォーカルのリフレインがサンプリングまじりに繰り返されるというダンスチューンです。
・「Spooky」
4thシングル「Fetish」の両A面となった60年代オールディーズナンバーのリメイク。コクの深いベースフレーズにサンプラーによる強烈なスネアが楽曲を引っ張っており、その硬質な肌触りは原曲を忘れさせるほどの流石のTony Mansfield仕事です。
・「Always Hoping」
5thシングル「Take Me Now」のカップリング楽曲。彼ららしい実験精神が見え隠れするシンセポップで、軽快なシンセベースラインにキレのあるリズム、空間を意識したシンセサウンド、遊び感覚を感じるリズムトラックが楽しいB面ならではのマニアックチューンです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （トニマン人工サウンドによる仕掛け豊富なテクノ）
・メロディ ★ （典型的なサウンド偏重タイプの楽曲に特化している）
・リズム ★★★ （音作りと組み立て方は流石にミドル80'sらしさが）
・曲構成 ★ （シングルの寄せ集めではなくやはりアルバムを）
・個性 ★ （過激な音は光るが当のメンバーの個性につながらず）
総合評点： 6点
「AVEC」 大江千里
「AVEC」（1986 エピックソニー）
大江千里：vocal・piano
1.「きみと生きたい」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
2.「コインローファーはえらばない」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
3.「17℃」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
4.「マリアじゃない」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
5.「去りゆく青春」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
6.「長距離走者の孤独」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
7.「本降りになったら」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
8.「ゆめみるモダンクリスマス」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
9.「BOY MEETS GIRL」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
10.「AVEC」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
＜support musician＞
渡辺美里：vocal・background vocals
松原正樹：guitar
伊藤広規：bass
高水健司：bass
青山純：drums
島村英二：drums
山木秀夫：drums
大村雅朗：keyboards
富樫春生：keyboards
西本明：keyboards
小室哲哉：synthesizer
斎藤ノブ：percussions
八木のぶお：harmonica
JOEストリングス：strings
溝口肇：cello
EPO：background vocals
中野豊：background vocals
Freddy Makio：background vocals
浦田恵司：computer programming
迫田到：computer programming
松武秀樹：computer programming
produced by 大江千里
engineered by 伊東俊郎
● どこまでも内省的！枯れてゆく心の痛みを叙情的に救い出し大人の階段を駆け上ったターニングポイント的初セルフプロデュース作
「未成年」「乳房」の2枚のアルバムによって一気にブレイクを果たした大江千里の1985年は、その充実した活動と引き換えにプロモーションやライブに多忙を極め、彼は心身共に疲弊を来すこととなり一旦充電期間としてロサンゼルスに渡ります。過去にも米国から帰国したミュージシャンが一皮むけて帰ってくるというパターンは多々ありますが、彼にとってはそれが音楽面というよりはむしろ人生観が変わることになり、帰国後制作された本作は初のセルフプロデュースによる生々しい感情と寂寥感が入り混じった何とも内省的な作品に仕上げてきました。そもそも彼の音楽性には「未成年」収録の「♮（ナチュラル）」のどこか鬱屈した闇のようなものが常につきまとっており、「乳房」に収録された天性のポップセンスが詰まった楽曲の中にも、人生の暗部を垣間見せる部分を隠していることが気になっていたのですが、本作ではその傾向を曝け出して本来の自分を精神的に開放させることで、結果的に音楽性の新境地に辿り着いたのではないでしょうか。そういう意味では彼にとっての転換期となる非常に重要な作品と言えると思われます。
本作のサウンド面の最大の特徴といえば、もちろんアレンジャーがこれまでの大江千里サウンドを全面的に支えてきた清水信之から、先進的なサウンドの導入にも貪欲であった80年代の代表的なアレンジャーであった大村雅朗に交代したことでしょう。しかし初期大沢誉志幸や吉川晃司等への過激な打ち込みサウンドは本作では影を潜め、前述のような大江の内省的な部分を正面から受け止め、当然時代性もあり緻密な打ち込みサウンドではあるものの柔らかめの質感にとどめており、アルバムとしての統一感を大事にした、羽目を外さない音づくりを心がけています。本作の雰囲気を支えているのは「きみと生きたい」「マリアじゃない」「去りゆく青春」「AVEC」といった孤独感溢れる静謐なバラードで、リリース当時は晩秋の時期ということもあってリスナーの心にグサッと突き刺さるものでしたが、これが人生のトンネルを抜け出た人物のスピリチュアルパワーというか、音楽への執念というか、そういう音楽的な「強さ」を感じさせます。サウンド面で特に目立つ部分もなく派手さがないと言えばそれまでですが、メロディの訴求力は（やや後ろ向きですが）抜きん出ており、その部分は本作のストロングポイントでもあり、本人でさえ大切な作品と言わしめる存在感の源であると言えるでしょう。
本作で持ち直した大江千里は次年のアルバム「OLYMPIC」以降完全に持ち直してさらなる成功を収めていきますが、2008年に再び米国にわたりジャズミュージシャンへと転向していくことになりますが、彼にその道を志させたのも本作前の充電期間の渡米がきっかけであったかもしれないことを考えますと、やはりミュージシャンの渡米というのはその音楽性に非常に影響力を持つものなのでしょう。。
＜Favorite Songs＞
・「17℃」
本作の中では最もプログラマブルな匂いのするクールな楽曲。郷ひろみ「Cool」や前作「乳房」の楽曲を彷佛とさせる冷たい空気感とキレのあるドラム、そして細かい譜割のシンセベースが実に小気味よく楽曲を支えています。
・「長距離走者の孤独」
快活なシンセブラスによる比較的ロックテイストを感じるポップチューン。とはいえ質感はどうしても寂寥感を隠せないものになっています。間奏では印象的かつギターライクなシンセソロを小室哲哉が客演しています。
・「BOY MEETS GIRL」
本作の寂寥感たるイメージを凝縮したようなミディアムチューン。サビの転調感覚が絶妙です。都会でもなく田舎でもなく、どこか地方都市のような微妙なシチュエーションをスバリ表現し切ったノスタルジーの境地とも言える青春ソングに仕上がっています。
＜評点＞
・サウンド ★★ （派手さはないが隙間を大事にした丁寧なサウンドメイク）
・メロディ ★★ （地味と言えばそれまでだが徐々に染み渡る高い訴求力）
・リズム ★★ （当時としては意識的に派手さを抑えたソフトな質感）
・曲構成 ★★ （バラード中心の落ち着いた寂しげな楽曲に注力）
・個性 ★★★ （彼の内省的な部分を露わにしそれが唯一無二の個性に）
総合評点： 7点
大江千里：vocal・piano
1.「きみと生きたい」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
2.「コインローファーはえらばない」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
3.「17℃」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
4.「マリアじゃない」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
5.「去りゆく青春」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
6.「長距離走者の孤独」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
7.「本降りになったら」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
8.「ゆめみるモダンクリスマス」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
9.「BOY MEETS GIRL」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
10.「AVEC」 詞・曲：大江千里 編：大村雅朗
＜support musician＞
渡辺美里：vocal・background vocals
松原正樹：guitar
伊藤広規：bass
高水健司：bass
青山純：drums
島村英二：drums
山木秀夫：drums
大村雅朗：keyboards
富樫春生：keyboards
西本明：keyboards
小室哲哉：synthesizer
斎藤ノブ：percussions
八木のぶお：harmonica
JOEストリングス：strings
溝口肇：cello
EPO：background vocals
中野豊：background vocals
Freddy Makio：background vocals
浦田恵司：computer programming
迫田到：computer programming
松武秀樹：computer programming
produced by 大江千里
engineered by 伊東俊郎
● どこまでも内省的！枯れてゆく心の痛みを叙情的に救い出し大人の階段を駆け上ったターニングポイント的初セルフプロデュース作
「未成年」「乳房」の2枚のアルバムによって一気にブレイクを果たした大江千里の1985年は、その充実した活動と引き換えにプロモーションやライブに多忙を極め、彼は心身共に疲弊を来すこととなり一旦充電期間としてロサンゼルスに渡ります。過去にも米国から帰国したミュージシャンが一皮むけて帰ってくるというパターンは多々ありますが、彼にとってはそれが音楽面というよりはむしろ人生観が変わることになり、帰国後制作された本作は初のセルフプロデュースによる生々しい感情と寂寥感が入り混じった何とも内省的な作品に仕上げてきました。そもそも彼の音楽性には「未成年」収録の「♮（ナチュラル）」のどこか鬱屈した闇のようなものが常につきまとっており、「乳房」に収録された天性のポップセンスが詰まった楽曲の中にも、人生の暗部を垣間見せる部分を隠していることが気になっていたのですが、本作ではその傾向を曝け出して本来の自分を精神的に開放させることで、結果的に音楽性の新境地に辿り着いたのではないでしょうか。そういう意味では彼にとっての転換期となる非常に重要な作品と言えると思われます。
本作のサウンド面の最大の特徴といえば、もちろんアレンジャーがこれまでの大江千里サウンドを全面的に支えてきた清水信之から、先進的なサウンドの導入にも貪欲であった80年代の代表的なアレンジャーであった大村雅朗に交代したことでしょう。しかし初期大沢誉志幸や吉川晃司等への過激な打ち込みサウンドは本作では影を潜め、前述のような大江の内省的な部分を正面から受け止め、当然時代性もあり緻密な打ち込みサウンドではあるものの柔らかめの質感にとどめており、アルバムとしての統一感を大事にした、羽目を外さない音づくりを心がけています。本作の雰囲気を支えているのは「きみと生きたい」「マリアじゃない」「去りゆく青春」「AVEC」といった孤独感溢れる静謐なバラードで、リリース当時は晩秋の時期ということもあってリスナーの心にグサッと突き刺さるものでしたが、これが人生のトンネルを抜け出た人物のスピリチュアルパワーというか、音楽への執念というか、そういう音楽的な「強さ」を感じさせます。サウンド面で特に目立つ部分もなく派手さがないと言えばそれまでですが、メロディの訴求力は（やや後ろ向きですが）抜きん出ており、その部分は本作のストロングポイントでもあり、本人でさえ大切な作品と言わしめる存在感の源であると言えるでしょう。
本作で持ち直した大江千里は次年のアルバム「OLYMPIC」以降完全に持ち直してさらなる成功を収めていきますが、2008年に再び米国にわたりジャズミュージシャンへと転向していくことになりますが、彼にその道を志させたのも本作前の充電期間の渡米がきっかけであったかもしれないことを考えますと、やはりミュージシャンの渡米というのはその音楽性に非常に影響力を持つものなのでしょう。。
＜Favorite Songs＞
・「17℃」
本作の中では最もプログラマブルな匂いのするクールな楽曲。郷ひろみ「Cool」や前作「乳房」の楽曲を彷佛とさせる冷たい空気感とキレのあるドラム、そして細かい譜割のシンセベースが実に小気味よく楽曲を支えています。
・「長距離走者の孤独」
快活なシンセブラスによる比較的ロックテイストを感じるポップチューン。とはいえ質感はどうしても寂寥感を隠せないものになっています。間奏では印象的かつギターライクなシンセソロを小室哲哉が客演しています。
・「BOY MEETS GIRL」
本作の寂寥感たるイメージを凝縮したようなミディアムチューン。サビの転調感覚が絶妙です。都会でもなく田舎でもなく、どこか地方都市のような微妙なシチュエーションをスバリ表現し切ったノスタルジーの境地とも言える青春ソングに仕上がっています。
＜評点＞
・サウンド ★★ （派手さはないが隙間を大事にした丁寧なサウンドメイク）
・メロディ ★★ （地味と言えばそれまでだが徐々に染み渡る高い訴求力）
・リズム ★★ （当時としては意識的に派手さを抑えたソフトな質感）
・曲構成 ★★ （バラード中心の落ち着いた寂しげな楽曲に注力）
・個性 ★★★ （彼の内省的な部分を露わにしそれが唯一無二の個性に）
総合評点： 7点
「EYES OF A CHILD」 TABO’S PROJECT
「EYES OF A CHILD」 (1986 ビクター）
TABO’S PROJECT
＜members＞
大森隆志：vocal・electric 12strings guitars・acoustic 12strings guitars・IBANEZ IMG 2010 MIDI Guitar (bass)・percussion・chorus
矢島賢：keyboards・computer operation electric guitars・IBANEZ IMG 2010 MIDI Guitar (harmonica)
NATSU：vocal
1.「FEEL」 詞：LINDA 曲：矢島賢 編：TABO’S PROJECT
2.「DANCE AWAY ひとりぼっちにサヨナラ」 詞：神沢礼江 曲：矢島賢 編：TABO’S PROJECT
3.「TIME’S STREET」 詞：鈴木さえ子 曲：大森隆志 編：TABO’S PROJECT
4.「EYES OF A CHILD」 詞：LINDA 曲：矢島賢 編：TABO’S PROJECT
5.「突然炎のように」 詞：神沢礼江 曲：大森隆志 編：TABO’S PROJECT
6.「TEARS」 詞：沢ちひろ 曲：矢島マキ 編：TABO’S PROJECT
7.「LOGICAL PRESSURE」 曲：矢島賢 編：TABO’S PROJECT
8.「ふたりの宝島」 詞：宮原芽映 曲：原田末秋 編：TABO’S PROJECT
9.「TRUTH Song For World Peace〜」 曲：大森隆志 編：TABO’S PROJECT
＜support musician＞
エルトン永田：keyboards・synthesizers
古田りんず：keyboards・synthesizers
矢島マキ：keyboards・synthesizers・chorus・strings arrangement
川嶋一秀：percussion
矢口博康：sax
Joeグループ：strings
135：chorus
LINDA：chorus
木戸泰弘：chorus
小島恵理：chorus
寺田正治：chorus
比山清：chorus
広谷順子：chorus
produced by TABO’S PROJECT
mixing engineered by 内沼映二
recording engineered by 松岡義昭・藤田浩・関根辰夫・平瀬公一・掛潤一
● サザンオールスターズのギタリストが矢島賢とのコンビで洗練されたエレクトロシティポップを奏でたソロワークス唯一のアルバム
日本が誇る長寿バンドにして1970年代末のデビューから現在まで安定的にトップフィールドでの人気を誇っているスーパーバンド、サザンオールスターズ。この大御所バンドのリードギターを務めていたのが大森隆志でした。彼は2001年の脱退まで長らくバンド活動を継続するかたわら、82年には早くもソロアルバム「真夜中のギターボーイ」をリリースするなど、周期的に訪れる活動休止期間を利用して積極的にソロ活動に勤しんでいました。今回取り上げるTABO’S PROJECTは、サザンオールスターズの代表的アルバムと言える「KAMAKURA」リリース後の原由子の産休のための活動休止期間を利用して結成されたユニットです。メンバーは女性ヴォーカルのNATSUと、日本有数のセッションギタリストとして70年代より第一線で活躍してきた矢島賢と大森のトリオ編成でしたが、大森がギタリストということもあり、矢島はプロデューサー的立ち位置でこのプロジェクトと関わっていたものと思われます。彼らは早速先行1stシングル「DANCE AWAY ひとりぼっちにサヨナラ」をお披露目として、デビューアルバムの本作をリリースしました。
日本有数の人気バンドとセッションミュージシャンのタッグということで期待されたこのユニットから生まれたサウンドは、時代に迎合したエレクトリックリゾートシティポップでした。大森のニックネーム「ター坊」をユニット名に関していることもあり、まずは大森を前面に出してギターを気持ちよく弾かせることを前提に、矢島賢は（メンバーではないが相方の矢島マキと共に）あくまで裏方としてシンセサウンドとそのオペレーションに専念している印象です。というものの矢島賢は余り知られていませんがいち早く自宅にFairlight CMI IIを導入した先進性を持ったアレンジャーでもあり、本作では（クレジットには記載されていませんが）そんな矢島のFairlightオペレートによる上質なバックトラックを楽しむことができるのもポイントの1つです。また、当時では珍しいMIDIギターシンセサイザーを持ち寄って、「Tears」の間奏でのベースサウンドや、「TRUTH Song For World Peace〜」のハーモニカプレイで実験的に使用するなど進取の精神にも富んでいて、仕上がった楽曲は決して派手好みとは言えないまでも、時代がそうさせているのかもしれませんが大御所バンドメンバーのソロ活動らしく想像以上にサウンド面で冒険している作品と言えるのではないでしょうか。基本はFairlightやギターシンセが活躍する哀愁エレポップ、しかしながら「LOGICAL PRESSURE」のように川嶋一秀が叩き出すパワーステーションドラムが大活躍するロックチューンや、南国風味で癒される「ふたりの宝島」などバラエティにも富んでおり、期間限定とも言えるユニットながら良質なアルバムとして再評価されても良いのではないかと思います。脱退以降の大森の顛末には思うところのある方も、本作のクオリティに再び目を向けてほしいと願っています。
＜Favorite Songs＞
・「DANCE AWAY ひとりぼっちにサヨナラ」
先行シングルカットされたいなたいFMピアノとシンセベースによる哀愁シティポップチューン。歌謡曲スタイルのストリングスといい、安定の比山＆木戸＆広谷のコーラス隊といい、エレクトロニクスと程よく溶け合ったニューミュージックで、まずは大人路線で堅実に勝負してきた印象の楽曲です。
・「TIME’S STREET」
いきなりのフリーキーなサックスプレイからのこれもいなたいギターフレーズが魅力のきらびやかなエレクトロシティポップ。譜割の細かいシンセベースが小気味よく、Aメロの意外な入り方も面白いし、何といっても自由奔放に弾きまくっている大森のギターがなかなか良い味を出し切っていて、非常に好感の持てる本作随一の仕上がりと言ってもよいでしょう。意外なエンディングも興味深いです。
・「TEARS」
なんだかんだで得意技とも言える哀愁エレポップ。打ち込みのリズムトラックも程よくマシナリーでダンサブルです。間奏ではリバーブ音だけでリズムを刻むなどの冒険ぶりで楽しませますし、大森のギターシンセベースもブイブイ唸っています。ディレイの効いたイントロ＆アウトロのシンセも美しいです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （安定性と実験性が上手く融合した緻密な作り）
・メロディ ★★ （サウンドの進化と共にわかりやすいメロも復活）
・リズム ★★★ （ほぼ全編打ち込みながらも加工力でリカバー）
・曲構成 ★★ （得意のエレポップ曲が相似形なのでもう一工夫）
・個性 ★ （サザンのギターのイメージはほぼ感じさせない）
総合評点： 7点
TABO’S PROJECT
＜members＞
大森隆志：vocal・electric 12strings guitars・acoustic 12strings guitars・IBANEZ IMG 2010 MIDI Guitar (bass)・percussion・chorus
矢島賢：keyboards・computer operation electric guitars・IBANEZ IMG 2010 MIDI Guitar (harmonica)
NATSU：vocal
1.「FEEL」 詞：LINDA 曲：矢島賢 編：TABO’S PROJECT
2.「DANCE AWAY ひとりぼっちにサヨナラ」 詞：神沢礼江 曲：矢島賢 編：TABO’S PROJECT
3.「TIME’S STREET」 詞：鈴木さえ子 曲：大森隆志 編：TABO’S PROJECT
4.「EYES OF A CHILD」 詞：LINDA 曲：矢島賢 編：TABO’S PROJECT
5.「突然炎のように」 詞：神沢礼江 曲：大森隆志 編：TABO’S PROJECT
6.「TEARS」 詞：沢ちひろ 曲：矢島マキ 編：TABO’S PROJECT
7.「LOGICAL PRESSURE」 曲：矢島賢 編：TABO’S PROJECT
8.「ふたりの宝島」 詞：宮原芽映 曲：原田末秋 編：TABO’S PROJECT
9.「TRUTH Song For World Peace〜」 曲：大森隆志 編：TABO’S PROJECT
＜support musician＞
エルトン永田：keyboards・synthesizers
古田りんず：keyboards・synthesizers
矢島マキ：keyboards・synthesizers・chorus・strings arrangement
川嶋一秀：percussion
矢口博康：sax
Joeグループ：strings
135：chorus
LINDA：chorus
木戸泰弘：chorus
小島恵理：chorus
寺田正治：chorus
比山清：chorus
広谷順子：chorus
produced by TABO’S PROJECT
mixing engineered by 内沼映二
recording engineered by 松岡義昭・藤田浩・関根辰夫・平瀬公一・掛潤一
● サザンオールスターズのギタリストが矢島賢とのコンビで洗練されたエレクトロシティポップを奏でたソロワークス唯一のアルバム
日本が誇る長寿バンドにして1970年代末のデビューから現在まで安定的にトップフィールドでの人気を誇っているスーパーバンド、サザンオールスターズ。この大御所バンドのリードギターを務めていたのが大森隆志でした。彼は2001年の脱退まで長らくバンド活動を継続するかたわら、82年には早くもソロアルバム「真夜中のギターボーイ」をリリースするなど、周期的に訪れる活動休止期間を利用して積極的にソロ活動に勤しんでいました。今回取り上げるTABO’S PROJECTは、サザンオールスターズの代表的アルバムと言える「KAMAKURA」リリース後の原由子の産休のための活動休止期間を利用して結成されたユニットです。メンバーは女性ヴォーカルのNATSUと、日本有数のセッションギタリストとして70年代より第一線で活躍してきた矢島賢と大森のトリオ編成でしたが、大森がギタリストということもあり、矢島はプロデューサー的立ち位置でこのプロジェクトと関わっていたものと思われます。彼らは早速先行1stシングル「DANCE AWAY ひとりぼっちにサヨナラ」をお披露目として、デビューアルバムの本作をリリースしました。
日本有数の人気バンドとセッションミュージシャンのタッグということで期待されたこのユニットから生まれたサウンドは、時代に迎合したエレクトリックリゾートシティポップでした。大森のニックネーム「ター坊」をユニット名に関していることもあり、まずは大森を前面に出してギターを気持ちよく弾かせることを前提に、矢島賢は（メンバーではないが相方の矢島マキと共に）あくまで裏方としてシンセサウンドとそのオペレーションに専念している印象です。というものの矢島賢は余り知られていませんがいち早く自宅にFairlight CMI IIを導入した先進性を持ったアレンジャーでもあり、本作では（クレジットには記載されていませんが）そんな矢島のFairlightオペレートによる上質なバックトラックを楽しむことができるのもポイントの1つです。また、当時では珍しいMIDIギターシンセサイザーを持ち寄って、「Tears」の間奏でのベースサウンドや、「TRUTH Song For World Peace〜」のハーモニカプレイで実験的に使用するなど進取の精神にも富んでいて、仕上がった楽曲は決して派手好みとは言えないまでも、時代がそうさせているのかもしれませんが大御所バンドメンバーのソロ活動らしく想像以上にサウンド面で冒険している作品と言えるのではないでしょうか。基本はFairlightやギターシンセが活躍する哀愁エレポップ、しかしながら「LOGICAL PRESSURE」のように川嶋一秀が叩き出すパワーステーションドラムが大活躍するロックチューンや、南国風味で癒される「ふたりの宝島」などバラエティにも富んでおり、期間限定とも言えるユニットながら良質なアルバムとして再評価されても良いのではないかと思います。脱退以降の大森の顛末には思うところのある方も、本作のクオリティに再び目を向けてほしいと願っています。
＜Favorite Songs＞
・「DANCE AWAY ひとりぼっちにサヨナラ」
先行シングルカットされたいなたいFMピアノとシンセベースによる哀愁シティポップチューン。歌謡曲スタイルのストリングスといい、安定の比山＆木戸＆広谷のコーラス隊といい、エレクトロニクスと程よく溶け合ったニューミュージックで、まずは大人路線で堅実に勝負してきた印象の楽曲です。
・「TIME’S STREET」
いきなりのフリーキーなサックスプレイからのこれもいなたいギターフレーズが魅力のきらびやかなエレクトロシティポップ。譜割の細かいシンセベースが小気味よく、Aメロの意外な入り方も面白いし、何といっても自由奔放に弾きまくっている大森のギターがなかなか良い味を出し切っていて、非常に好感の持てる本作随一の仕上がりと言ってもよいでしょう。意外なエンディングも興味深いです。
・「TEARS」
なんだかんだで得意技とも言える哀愁エレポップ。打ち込みのリズムトラックも程よくマシナリーでダンサブルです。間奏ではリバーブ音だけでリズムを刻むなどの冒険ぶりで楽しませますし、大森のギターシンセベースもブイブイ唸っています。ディレイの効いたイントロ＆アウトロのシンセも美しいです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （安定性と実験性が上手く融合した緻密な作り）
・メロディ ★★ （サウンドの進化と共にわかりやすいメロも復活）
・リズム ★★★ （ほぼ全編打ち込みながらも加工力でリカバー）
・曲構成 ★★ （得意のエレポップ曲が相似形なのでもう一工夫）
・個性 ★ （サザンのギターのイメージはほぼ感じさせない）
総合評点： 7点
「amino co de ji」 早瀬優香子
「amino co de ji」（1986 シックスティ）
早瀬優香子：vocal
1.「My Storm 」 詞：竹花いち子 曲：MAYUMI 編：西平彰
2.「2/3 amino co de ji」 詞：CECILE 曲・編：日向敏文
3.「我儘娘は眠りの中」 詞：竹花いち子 曲：佐藤隆 編：西平彰
4.「マリー・ラフォレはもう聞かせないで」 詞：秋元康 曲：矢野顕子 編：西平彰
5.「祭」 詞：CECILE 曲・編：矢野誠
6.「テレフォン・アレルギー」 詞：竹花いち子 曲：村松邦男 編：西平彰
7.「耳の中の部屋」 詞：竹花いち子 曲：桐ヶ谷仁 編：西平彰
8.「大きな言語と小さな願望」 詞：CECILE 曲・編：矢野誠
9.「シニアな記憶」 詞：CECILE 曲・編：日向敏文
total produced by 三野明洋
produced by 西平彰・日向敏文・西村加奈子・矢野誠
engineered by 藤野成喜・志村明
● 3つの個性的なサウンドチームが織りなす無国籍情緒たっぷりの独特な世界観が魅力の2ndアルバム
1986年「サルトルで眠れない」で鮮烈なデビューを果たした早瀬優香子は、1stアルバム「躁鬱」でそのエキセントリックな魅力を存分に発揮し、アンニュイな個性派としてのタレントイメージを確立すべくその活動の幅を広げていきます。ドラマへの出演を増やすなどデビュー前より積極的であった女優業へも本格的に進出すると、同年4月にリリースされたエレクトロポップ調のシングル「硝子のレプリカント」はポカリスエットのCMソングとして斬新なイメージを打ち出すことに成功、7月にシングルリリースされた「私は女」はドラマ「わたしの可愛いひと」の主題歌に抜擢され、順調にその存在を世間に認識させていきました。そして同年秋には2ndアルバムの予告編ともいえるシングル「2/3 amino co de ji」を当代きってのニューエイジミュージッククリエイター日向敏文をプロデューサーに迎えると、再びCMソング（日清カップヌードル）に起用され、まさに瞬間的にスター街道へまっしぐらの状態に突入したわけです。今回はその飛ぶ鳥を落とす勢いであった時期の2枚目のアルバムである本作を紹介していきましょう。
アンニュイなヨーロピアンエレポップという風情であった1stアルバムと比べて趣を変えてきた本作ですが、早瀬優香子の変名であるCECILEの作詞曲が4曲と格段に増えたことで、より如実に彼女の世界感を表に出してきた感があります。それは1stの頃の作られたプラスティック感覚ではなく、ヨーロッパな雰囲気は残しながらも重厚なサウンドに惹きつけられる「My Storm」（もはや中島みゆきのよう、だがウィスパー）に代表されるような陰鬱さと浮遊感が同居したような浮世離れした楽曲で埋め尽くされた作品となっています。その他の楽曲はシングル「2/3 amino co de ji」をプロデュースした日向敏文が2曲、そして本作より新たに参加した矢野誠が3曲、編曲を担当し各自の個性的な特色を発揮しています。しかしながら、ニューエイジ的な少ない音数の柔らかいサウンドが特徴の日向楽曲、そして沖縄音階に挑戦した「祭」や土着的なリズムが斬新な「大きな言語と小さな願望」など無国籍情緒を漂わせながらエレクトリックな味わいを忘れない矢野誠楽曲（この2曲は特に彼女の個性が露わとなっている印象）、それぞれが一筋縄ではいかない楽曲でありながら、それらをそれ以上の個性全開の声質で統べることに成功した早瀬優香子というタレント性の輝きも本作では忘れてはならないポイントであると思います。これだけ脱力感に満ちながらも説得力を感じる歌唱法は他に類を見ないもので、西平彰、日向敏文、矢野誠という3者のアレンジャーがサウンドバトルを繰り広げた結果、作品として地に足がつかない状態になりつつある中で、彼女の個性溢れる「声」という存在は非常に大きいものであったのではないでしょうか。しかし結果として散漫な印象も与えてしまった本作に続く3rdアルバム「ポリエステル」は戸田誠司が全面的にプロデュースするなど本作の反省が生かされることとなります。しかしながら彼女の類稀なセンスを表現できたという点では実は本作ではないかと思っています。
＜Favorite Songs＞
・「2/3 amino co de ji」
まさかの音数の少なさで日向敏文ニューエイジPOPS全開のリードチューン。シンセストリングスの浮遊感覚と柔らかいピチカート音色を多用したリフがヴァイオリンの響きと共に早瀬自身のウィスパーと絶妙にマッチしています。それにしても実にフランス語が似合う声質です。
・「マリー・ラフォレはもう聞かせないで」
「私は女」の両A面としてシングルカットされた矢野顕子作曲のボッサ調のバラードソング。ノスタルジックなメロディラインの強さもさることながら、全編にわたるギターワークの細やかさ、壮大なアトモスフィアのシンセパッドなど圧巻のサウンドメイクで聴かせます。
・「耳の中の部屋」
本作の中ではストレートにテクノ感覚を隠さないアップテンポのエレクトロポップ。粒立ちの良いシンセベースの直線的なラインと共にスピードに乗るリズムが心地よいです。そして陰のあるシンセ音色のコードワークとメロディが際立つ哀愁エレポップとしての要素をふんだんに詰め込んだ、彼女の楽曲の中でも1、2を争う美しさが感じられます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （三者三様の細やかな作り込みが楽しめる）
・メロディ ★★ （多彩な作曲者の仕事が光るが難解さも同居する）
・リズム ★★ （矢野楽曲における挑戦的なリズム構築が秀逸）
・曲構成 ★★ （緩急こそあれ陰のある浮遊感が全体を包み込む）
・個性 ★★★ （エキセントリックなセンス全開で正体を現す）
総合評点： 7点
早瀬優香子：vocal
1.「My Storm 」 詞：竹花いち子 曲：MAYUMI 編：西平彰
2.「2/3 amino co de ji」 詞：CECILE 曲・編：日向敏文
3.「我儘娘は眠りの中」 詞：竹花いち子 曲：佐藤隆 編：西平彰
4.「マリー・ラフォレはもう聞かせないで」 詞：秋元康 曲：矢野顕子 編：西平彰
5.「祭」 詞：CECILE 曲・編：矢野誠
6.「テレフォン・アレルギー」 詞：竹花いち子 曲：村松邦男 編：西平彰
7.「耳の中の部屋」 詞：竹花いち子 曲：桐ヶ谷仁 編：西平彰
8.「大きな言語と小さな願望」 詞：CECILE 曲・編：矢野誠
9.「シニアな記憶」 詞：CECILE 曲・編：日向敏文
total produced by 三野明洋
produced by 西平彰・日向敏文・西村加奈子・矢野誠
engineered by 藤野成喜・志村明
● 3つの個性的なサウンドチームが織りなす無国籍情緒たっぷりの独特な世界観が魅力の2ndアルバム
1986年「サルトルで眠れない」で鮮烈なデビューを果たした早瀬優香子は、1stアルバム「躁鬱」でそのエキセントリックな魅力を存分に発揮し、アンニュイな個性派としてのタレントイメージを確立すべくその活動の幅を広げていきます。ドラマへの出演を増やすなどデビュー前より積極的であった女優業へも本格的に進出すると、同年4月にリリースされたエレクトロポップ調のシングル「硝子のレプリカント」はポカリスエットのCMソングとして斬新なイメージを打ち出すことに成功、7月にシングルリリースされた「私は女」はドラマ「わたしの可愛いひと」の主題歌に抜擢され、順調にその存在を世間に認識させていきました。そして同年秋には2ndアルバムの予告編ともいえるシングル「2/3 amino co de ji」を当代きってのニューエイジミュージッククリエイター日向敏文をプロデューサーに迎えると、再びCMソング（日清カップヌードル）に起用され、まさに瞬間的にスター街道へまっしぐらの状態に突入したわけです。今回はその飛ぶ鳥を落とす勢いであった時期の2枚目のアルバムである本作を紹介していきましょう。
アンニュイなヨーロピアンエレポップという風情であった1stアルバムと比べて趣を変えてきた本作ですが、早瀬優香子の変名であるCECILEの作詞曲が4曲と格段に増えたことで、より如実に彼女の世界感を表に出してきた感があります。それは1stの頃の作られたプラスティック感覚ではなく、ヨーロッパな雰囲気は残しながらも重厚なサウンドに惹きつけられる「My Storm」（もはや中島みゆきのよう、だがウィスパー）に代表されるような陰鬱さと浮遊感が同居したような浮世離れした楽曲で埋め尽くされた作品となっています。その他の楽曲はシングル「2/3 amino co de ji」をプロデュースした日向敏文が2曲、そして本作より新たに参加した矢野誠が3曲、編曲を担当し各自の個性的な特色を発揮しています。しかしながら、ニューエイジ的な少ない音数の柔らかいサウンドが特徴の日向楽曲、そして沖縄音階に挑戦した「祭」や土着的なリズムが斬新な「大きな言語と小さな願望」など無国籍情緒を漂わせながらエレクトリックな味わいを忘れない矢野誠楽曲（この2曲は特に彼女の個性が露わとなっている印象）、それぞれが一筋縄ではいかない楽曲でありながら、それらをそれ以上の個性全開の声質で統べることに成功した早瀬優香子というタレント性の輝きも本作では忘れてはならないポイントであると思います。これだけ脱力感に満ちながらも説得力を感じる歌唱法は他に類を見ないもので、西平彰、日向敏文、矢野誠という3者のアレンジャーがサウンドバトルを繰り広げた結果、作品として地に足がつかない状態になりつつある中で、彼女の個性溢れる「声」という存在は非常に大きいものであったのではないでしょうか。しかし結果として散漫な印象も与えてしまった本作に続く3rdアルバム「ポリエステル」は戸田誠司が全面的にプロデュースするなど本作の反省が生かされることとなります。しかしながら彼女の類稀なセンスを表現できたという点では実は本作ではないかと思っています。
＜Favorite Songs＞
・「2/3 amino co de ji」
まさかの音数の少なさで日向敏文ニューエイジPOPS全開のリードチューン。シンセストリングスの浮遊感覚と柔らかいピチカート音色を多用したリフがヴァイオリンの響きと共に早瀬自身のウィスパーと絶妙にマッチしています。それにしても実にフランス語が似合う声質です。
・「マリー・ラフォレはもう聞かせないで」
「私は女」の両A面としてシングルカットされた矢野顕子作曲のボッサ調のバラードソング。ノスタルジックなメロディラインの強さもさることながら、全編にわたるギターワークの細やかさ、壮大なアトモスフィアのシンセパッドなど圧巻のサウンドメイクで聴かせます。
・「耳の中の部屋」
本作の中ではストレートにテクノ感覚を隠さないアップテンポのエレクトロポップ。粒立ちの良いシンセベースの直線的なラインと共にスピードに乗るリズムが心地よいです。そして陰のあるシンセ音色のコードワークとメロディが際立つ哀愁エレポップとしての要素をふんだんに詰め込んだ、彼女の楽曲の中でも1、2を争う美しさが感じられます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （三者三様の細やかな作り込みが楽しめる）
・メロディ ★★ （多彩な作曲者の仕事が光るが難解さも同居する）
・リズム ★★ （矢野楽曲における挑戦的なリズム構築が秀逸）
・曲構成 ★★ （緩急こそあれ陰のある浮遊感が全体を包み込む）
・個性 ★★★ （エキセントリックなセンス全開で正体を現す）
総合評点： 7点
「CHILD IN TIME」 白浜久
「CHILD IN TIME」（1986 ビクター）
白浜久：vocal・guitars
1.「25の時」 詞・曲・編：白浜久
2.「Communication Break Down」 詞・曲・編：白浜久
3.「Here Comes The Night」 詞・曲・編：白浜久
4.「同じ夢」 詞・曲・編：白浜久
5.「無邪気な惨酷」 詞・曲・編：白浜久
6.「Start Only One」 詞・曲・編：白浜久
7.「Breakin’ Glass」 詞・曲・編：白浜久
8.「アウト・オブ・タイム」 詞・曲・編：白浜久
9.「Kitchen Drunker」 詞・曲・編：白浜久
10.「Mother」 詞・曲・編：白浜久
11.「季節の終りに」 詞・曲・編：白浜久
12.「Only Time Will Tell」 詞・曲・編：白浜久
＜support musician＞
浅田孟：bass・slide guitar
上原裕：drums
寺田正治：drums
矢壁アツノブ：drums
倉富義隆：sax・flute
森の木児童合唱団：chorus
渡辺昌子：voice
星 渉：computer operate
日戸修平：guitar arrangement
produced by 白浜久
co-produced by 寺田正治
mixing engineered by 寺田仁
recording engineered by 比留間整
● ARBの活動と並行しソロアーティストとして星渉とのコンビでニューウェーブサウンドを積極的に取り入れたロックを聴かせる2ndアルバム
学生時代はTHE MODSの前身バンドTHE MOZZのメンバーとして活動していた福岡県出身のギタリスト白浜久は、同バンド脱退後1980年代に入ってからはしばらく沈黙していましたが、1985年にソロアーティストとしてアルバム「NONFICTION」でデビュー、UKニューウェーブを通過した繊細な作風と、沈黙時代に法務教官として少年院にて勤務していた体験を活かしたメッセージ性の強い歌詞で、どこか引っかかりのあるロックミュージシャンとして光を放ちつつありました。ロック色寄りながらもデジタルな要素を惜しみなく楽曲に反映することに積極的な彼は、原マスミやMENUといった先鋭的なアーティストが在籍したユピテルレコードのオムニバス「Technical Music Planning」にも参加、自身のソロ楽曲を収録するとともに、そこで出会ったMENUの星渉とRadio Musikなるユニットを結成し同アルバムに「フライデー・ナイトの悲劇」を収録、ニューウェーブ寄りな活動を続けていくことになります。そのような流れから翌86年にリリースされたのが本作ということになります。
レコーディング時期がちょうどユピテル関連人脈と近しい時期であったため、本作でのシンセサイザーおよびプログラミングのマニュピレートはMENUのサウンドメーカーであった星渉が全面的に担当、サウンド面での完全なる相棒としてMENU解散後の数少ない活躍の場となっています。ともあれ彼の参加によってシンセ度は確実にアップし、PCMドラムマシンにエフェクトをかけた硬質な音色とジャストなリズムとチープとも言えるデジタル系シンセサウンドはどこまでもニューウェーブ性を漂わせており、楽曲フォーマットはロックながらも凝りまくったエフェクティブギター音色も相まってテクノロジーPOPS特有のゴリッとした80'sサウンドを楽しむことができます。また、本作で際立っているのは星による生き生きとしたサンプルギミックで、ラジオのカットアップやグラスクラッシュを初めとしたごった煮のサンプリング音を随所で詰め込んでおり、サウンドの厚みと実験性を表現することで本職ではなさそうな白浜の線の細い声質を巧みにカバーする役割を担っています。音楽的な趣味が合致したと思われる白浜と星のRadio Muzikから続くコラボレーションの集大成が本作とも言えますが、彼ら2人がギタリストという側面からもギターの音処理にも優れており、しかもニューウェーブを通過した彼らだからこその（ユピテル直系の）一筋縄ではいかないエフェクト満載なギターは当然ユピテルレコードアーティスト達を手掛けた寺田仁のエンジニアリングの妙もありますが、志半ばで絶たれたユピテルアーティストの意地も感じられることも印象的な作品です。白浜は本作のレコーディング中に石橋凌率いる10年選手のロックバンドARBに参加、彼らのサウンド面に多大な影響を与えるとともに、自身のキャリアを着実に積み重ねていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「Communication Break Down」
ヒンヤリしたソリッドな感覚が研ぎ澄まされたニューウェーブロック。硬質なリズムトラックに導かれたUKニューウェーブっぽい哀愁のメロディラインと枯れたギターサウンドが楽しめます。後半挿入されるギミカルなラジオカットアップや、カウントで締めるエンディングといった仕掛けも効いています。
・「Breakin’ Glass」
イントロのリフにのっけからアクの強さを感じるアップチューン。疾走感のあるリズムの中にメタリックな音色を織り交ぜながら、ハードなギターサウンド（当然デジタル風味）でグイグイ攻めてくる本作中で最も攻撃的な楽曲です。
・「Kitchen Drunker」
地に足の着いたリズムトラックと渋めのメロディが魅力の楽曲。淡々としたギターリフと決して鮮やかとは言えない地味なメロディラインを引き立てているのは、パワフルに処理されたマシンによる正確なリズムで、本作では全面的にこうしたPCMドラムマシンが大活躍してサウンドの芯となる役割を担っています。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （チープな中に実験的要素を忍ばせる粋な音処理）
・メロディ ★ （聴きやすさもあるが全体的には抑揚のなさも）
・リズム ★★★ （マシンの打ち込みに自家製臭さも感じるがそこが◯）
・曲構成 ★ （楽曲は多めだが短めの曲も多く物足りなさも）
・個性 ★★ （歌は弱いがサウンドメイカーとしての魅力は感じる）
総合評点： 7点
白浜久：vocal・guitars
1.「25の時」 詞・曲・編：白浜久
2.「Communication Break Down」 詞・曲・編：白浜久
3.「Here Comes The Night」 詞・曲・編：白浜久
4.「同じ夢」 詞・曲・編：白浜久
5.「無邪気な惨酷」 詞・曲・編：白浜久
6.「Start Only One」 詞・曲・編：白浜久
7.「Breakin’ Glass」 詞・曲・編：白浜久
8.「アウト・オブ・タイム」 詞・曲・編：白浜久
9.「Kitchen Drunker」 詞・曲・編：白浜久
10.「Mother」 詞・曲・編：白浜久
11.「季節の終りに」 詞・曲・編：白浜久
12.「Only Time Will Tell」 詞・曲・編：白浜久
＜support musician＞
浅田孟：bass・slide guitar
上原裕：drums
寺田正治：drums
矢壁アツノブ：drums
倉富義隆：sax・flute
森の木児童合唱団：chorus
渡辺昌子：voice
星 渉：computer operate
日戸修平：guitar arrangement
produced by 白浜久
co-produced by 寺田正治
mixing engineered by 寺田仁
recording engineered by 比留間整
● ARBの活動と並行しソロアーティストとして星渉とのコンビでニューウェーブサウンドを積極的に取り入れたロックを聴かせる2ndアルバム
学生時代はTHE MODSの前身バンドTHE MOZZのメンバーとして活動していた福岡県出身のギタリスト白浜久は、同バンド脱退後1980年代に入ってからはしばらく沈黙していましたが、1985年にソロアーティストとしてアルバム「NONFICTION」でデビュー、UKニューウェーブを通過した繊細な作風と、沈黙時代に法務教官として少年院にて勤務していた体験を活かしたメッセージ性の強い歌詞で、どこか引っかかりのあるロックミュージシャンとして光を放ちつつありました。ロック色寄りながらもデジタルな要素を惜しみなく楽曲に反映することに積極的な彼は、原マスミやMENUといった先鋭的なアーティストが在籍したユピテルレコードのオムニバス「Technical Music Planning」にも参加、自身のソロ楽曲を収録するとともに、そこで出会ったMENUの星渉とRadio Musikなるユニットを結成し同アルバムに「フライデー・ナイトの悲劇」を収録、ニューウェーブ寄りな活動を続けていくことになります。そのような流れから翌86年にリリースされたのが本作ということになります。
レコーディング時期がちょうどユピテル関連人脈と近しい時期であったため、本作でのシンセサイザーおよびプログラミングのマニュピレートはMENUのサウンドメーカーであった星渉が全面的に担当、サウンド面での完全なる相棒としてMENU解散後の数少ない活躍の場となっています。ともあれ彼の参加によってシンセ度は確実にアップし、PCMドラムマシンにエフェクトをかけた硬質な音色とジャストなリズムとチープとも言えるデジタル系シンセサウンドはどこまでもニューウェーブ性を漂わせており、楽曲フォーマットはロックながらも凝りまくったエフェクティブギター音色も相まってテクノロジーPOPS特有のゴリッとした80'sサウンドを楽しむことができます。また、本作で際立っているのは星による生き生きとしたサンプルギミックで、ラジオのカットアップやグラスクラッシュを初めとしたごった煮のサンプリング音を随所で詰め込んでおり、サウンドの厚みと実験性を表現することで本職ではなさそうな白浜の線の細い声質を巧みにカバーする役割を担っています。音楽的な趣味が合致したと思われる白浜と星のRadio Muzikから続くコラボレーションの集大成が本作とも言えますが、彼ら2人がギタリストという側面からもギターの音処理にも優れており、しかもニューウェーブを通過した彼らだからこその（ユピテル直系の）一筋縄ではいかないエフェクト満載なギターは当然ユピテルレコードアーティスト達を手掛けた寺田仁のエンジニアリングの妙もありますが、志半ばで絶たれたユピテルアーティストの意地も感じられることも印象的な作品です。白浜は本作のレコーディング中に石橋凌率いる10年選手のロックバンドARBに参加、彼らのサウンド面に多大な影響を与えるとともに、自身のキャリアを着実に積み重ねていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「Communication Break Down」
ヒンヤリしたソリッドな感覚が研ぎ澄まされたニューウェーブロック。硬質なリズムトラックに導かれたUKニューウェーブっぽい哀愁のメロディラインと枯れたギターサウンドが楽しめます。後半挿入されるギミカルなラジオカットアップや、カウントで締めるエンディングといった仕掛けも効いています。
・「Breakin’ Glass」
イントロのリフにのっけからアクの強さを感じるアップチューン。疾走感のあるリズムの中にメタリックな音色を織り交ぜながら、ハードなギターサウンド（当然デジタル風味）でグイグイ攻めてくる本作中で最も攻撃的な楽曲です。
・「Kitchen Drunker」
地に足の着いたリズムトラックと渋めのメロディが魅力の楽曲。淡々としたギターリフと決して鮮やかとは言えない地味なメロディラインを引き立てているのは、パワフルに処理されたマシンによる正確なリズムで、本作では全面的にこうしたPCMドラムマシンが大活躍してサウンドの芯となる役割を担っています。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （チープな中に実験的要素を忍ばせる粋な音処理）
・メロディ ★ （聴きやすさもあるが全体的には抑揚のなさも）
・リズム ★★★ （マシンの打ち込みに自家製臭さも感じるがそこが◯）
・曲構成 ★ （楽曲は多めだが短めの曲も多く物足りなさも）
・個性 ★★ （歌は弱いがサウンドメイカーとしての魅力は感じる）
総合評点： 7点
