「女たちよ」 沢田研二
「女たちよ」（1983 ポリドール）
沢田研二：vocals
1.「藤いろの恋」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
2.「夕顔 はかないひと」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
3.「おぼろ月夜だった」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
4.「さすらって」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
5.「愛の旅人」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
6.「エピソード」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
7.「水をへだてて」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
8.「二つの夜」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
9.「ただよう小舟」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
10.「物語の終わりの朝は」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
＜support musician＞
柴山和彦：electric guitar
白井良明：electric guitar
安田尚哉：electric guitar
吉田建：bass
上原豊：drums
西平彰：keyboards
ペッカー：percussion
松武秀樹：computer programming
produced by 加瀬邦彦・木崎賢治
engineered by 飯泉俊之・水谷照也
● 大村雅朗＆松武秀樹コンビによるエレクトリック源氏物語！これまでのイメージを払拭する妖艶ジュリーのコンセプトアルバム
少々前衛的に突出し過ぎた前作「MIS CAST.」により歌手としての人気に陰りが見え始めた沢田研二ですが、キャラクターとしての魅力はまだ衰えることなく、1981年の映画「魔界転生」での天草四郎役に代表されるような存在感のある俳優としても一歩踏み出していった時期で、ちょうど歌手と俳優との分水嶺的な時期にあったのが80年代前半の彼であったと言えます。そんな彼のハマリ役の1つとして80年のドラマ「源氏物語」での光源氏役があったのですが、それを見てか見てないかは不明ですが、詩人・高橋睦郎が沢田に白羽の矢を立て「源氏物語」を「歌わせる」というコンセプトを実行したのが、83年リリースの本作です。
我が国の長きにわたる歴史において随一の古典である「源氏物語」がテーマということで、その意気込みは楽曲制作陣の人選にも表れています。まず作曲には当時の歌謡界において並び立つ者のいないヒットメイカー筒美京平を沢田の楽曲では初起用、そして編曲には同年のシングル「晴れのちBLUE BOY」の斬新なジャングルビートアレンジで信頼を得ていた売り出し中のアレンジャー大村雅朗を抜擢し、作詞の高橋睦郎との3人4脚で10曲が仕上がっています。さて、本作ではこの難解なテーマをどのように表現するかについて注目が集まりましたが、そんな平安時代という豪華絢爛さと、歴史の迷宮ともいうべき妖艶さを表現したのは、大村雅朗と彼が相棒として連れてきたシンセサイザーオペレーターの松武秀樹による幻想的なエレクトリックサウンドでした。日本古来の文学をテーマにしながら和のテイストに偏ることなく、仕上がったサウンドはどちらかといえば西洋的なニューウェーブ＆ニューロマンティックなニュアンスが強く（「エピソード」などは吉川晃司の先取り感全開）、しかもミディアムテンポの地味な楽曲が多いながらも、当時の大沢誉志幸楽曲さながらに強力にリズムが顔を出すストレンジな質感は、（聴き手の捉え方の違いによって）リスナーの期待を良い意味でも悪い意味でも裏切ったものとも言えますが、その1つ1つの音のクオリティは抜きん出ており、沢田本人のキャラクターも必要以上に前面に押し出されることなく、当然シングルカットされる楽曲もなく、まさに「源氏物語」という一大コンセプトのもとに作詞・メロディ・サウンド・歌が一体となった芸術作品として、高みに登った（異色の）名アルバムと言えるではないでしょうか。それにしても本作における松武秀樹のシンセ仕事の凄みは素晴らしいです。細部に作り込まれた珠玉のシンセ音色とシーケンスプログラミング、PCMドラムマシンを駆使した刺激的なリズムサウンド、そしてこうした幻惑的なサウンドを楽曲として成立させる（前衛的な振れまくった83年〜85年の）大村雅朗の類まれな才気煥発の極みに圧倒されること間違いなしです。正直に言えばもはや源氏物語などどこかへ飛んでいってしまうほどの強烈なエレクトリックファンタジアに仕上がっていると思います。
＜Favorite Songs＞
・「さすらって」
ロングトーンのシンセパッドや電子的に模倣された風の音に代表される細部にこだわった音が堪能できる怪しさ全開シンセポップ。特に微妙な音階で淡々とつぶやくようなシンセベースの存在感が素晴らしいです。
・「愛の旅人」
ローファイに蠢くシーケンサーによるフレーズに期待も膨らむ幻想ファンタジアポップ。歌詞中でアルバムタイトルを回収していることからもこれが本作のリードチューンと言えます。変調するコーラス、刺激的なギラつくシンセ、サビでのリズム感覚は、その幻想的な世界観を表現するにふさわしいエレクトリックワールドです。
・「二つの夜」
本作中最も前衛的かつ攻撃的なストレンジポップの王様。ドラムマシンによる連打に次ぐ連打、フレットレス気味にブヨブヨしたベース音の質感、サビ前のギターギミック、エンディングのシリアスさも抜群の隠れた名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（じっくり練り込まれたシンセサウンドの博覧会）
・メロディ ★ （稀代のヒットメイカーにしては余りに地味な）
・リズム ★★★★ （ドラムマシンによる強烈な主張が絶妙なスパイス）
・曲構成 ★★★ （全体的にそのストレンジな世界観に圧倒される）
・個性 ★★★ （ここまでの冒険心溢れる楽曲は当時の沢田ならでは）
総合評点： 8点
沢田研二：vocals
1.「藤いろの恋」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
2.「夕顔 はかないひと」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
3.「おぼろ月夜だった」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
4.「さすらって」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
5.「愛の旅人」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
6.「エピソード」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
7.「水をへだてて」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
8.「二つの夜」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
9.「ただよう小舟」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
10.「物語の終わりの朝は」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
＜support musician＞
柴山和彦：electric guitar
白井良明：electric guitar
安田尚哉：electric guitar
吉田建：bass
上原豊：drums
西平彰：keyboards
ペッカー：percussion
松武秀樹：computer programming
produced by 加瀬邦彦・木崎賢治
engineered by 飯泉俊之・水谷照也
● 大村雅朗＆松武秀樹コンビによるエレクトリック源氏物語！これまでのイメージを払拭する妖艶ジュリーのコンセプトアルバム
少々前衛的に突出し過ぎた前作「MIS CAST.」により歌手としての人気に陰りが見え始めた沢田研二ですが、キャラクターとしての魅力はまだ衰えることなく、1981年の映画「魔界転生」での天草四郎役に代表されるような存在感のある俳優としても一歩踏み出していった時期で、ちょうど歌手と俳優との分水嶺的な時期にあったのが80年代前半の彼であったと言えます。そんな彼のハマリ役の1つとして80年のドラマ「源氏物語」での光源氏役があったのですが、それを見てか見てないかは不明ですが、詩人・高橋睦郎が沢田に白羽の矢を立て「源氏物語」を「歌わせる」というコンセプトを実行したのが、83年リリースの本作です。
我が国の長きにわたる歴史において随一の古典である「源氏物語」がテーマということで、その意気込みは楽曲制作陣の人選にも表れています。まず作曲には当時の歌謡界において並び立つ者のいないヒットメイカー筒美京平を沢田の楽曲では初起用、そして編曲には同年のシングル「晴れのちBLUE BOY」の斬新なジャングルビートアレンジで信頼を得ていた売り出し中のアレンジャー大村雅朗を抜擢し、作詞の高橋睦郎との3人4脚で10曲が仕上がっています。さて、本作ではこの難解なテーマをどのように表現するかについて注目が集まりましたが、そんな平安時代という豪華絢爛さと、歴史の迷宮ともいうべき妖艶さを表現したのは、大村雅朗と彼が相棒として連れてきたシンセサイザーオペレーターの松武秀樹による幻想的なエレクトリックサウンドでした。日本古来の文学をテーマにしながら和のテイストに偏ることなく、仕上がったサウンドはどちらかといえば西洋的なニューウェーブ＆ニューロマンティックなニュアンスが強く（「エピソード」などは吉川晃司の先取り感全開）、しかもミディアムテンポの地味な楽曲が多いながらも、当時の大沢誉志幸楽曲さながらに強力にリズムが顔を出すストレンジな質感は、（聴き手の捉え方の違いによって）リスナーの期待を良い意味でも悪い意味でも裏切ったものとも言えますが、その1つ1つの音のクオリティは抜きん出ており、沢田本人のキャラクターも必要以上に前面に押し出されることなく、当然シングルカットされる楽曲もなく、まさに「源氏物語」という一大コンセプトのもとに作詞・メロディ・サウンド・歌が一体となった芸術作品として、高みに登った（異色の）名アルバムと言えるではないでしょうか。それにしても本作における松武秀樹のシンセ仕事の凄みは素晴らしいです。細部に作り込まれた珠玉のシンセ音色とシーケンスプログラミング、PCMドラムマシンを駆使した刺激的なリズムサウンド、そしてこうした幻惑的なサウンドを楽曲として成立させる（前衛的な振れまくった83年〜85年の）大村雅朗の類まれな才気煥発の極みに圧倒されること間違いなしです。正直に言えばもはや源氏物語などどこかへ飛んでいってしまうほどの強烈なエレクトリックファンタジアに仕上がっていると思います。
＜Favorite Songs＞
・「さすらって」
ロングトーンのシンセパッドや電子的に模倣された風の音に代表される細部にこだわった音が堪能できる怪しさ全開シンセポップ。特に微妙な音階で淡々とつぶやくようなシンセベースの存在感が素晴らしいです。
・「愛の旅人」
ローファイに蠢くシーケンサーによるフレーズに期待も膨らむ幻想ファンタジアポップ。歌詞中でアルバムタイトルを回収していることからもこれが本作のリードチューンと言えます。変調するコーラス、刺激的なギラつくシンセ、サビでのリズム感覚は、その幻想的な世界観を表現するにふさわしいエレクトリックワールドです。
・「二つの夜」
本作中最も前衛的かつ攻撃的なストレンジポップの王様。ドラムマシンによる連打に次ぐ連打、フレットレス気味にブヨブヨしたベース音の質感、サビ前のギターギミック、エンディングのシリアスさも抜群の隠れた名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（じっくり練り込まれたシンセサウンドの博覧会）
・メロディ ★ （稀代のヒットメイカーにしては余りに地味な）
・リズム ★★★★ （ドラムマシンによる強烈な主張が絶妙なスパイス）
・曲構成 ★★★ （全体的にそのストレンジな世界観に圧倒される）
・個性 ★★★ （ここまでの冒険心溢れる楽曲は当時の沢田ならでは）
総合評点： 8点
「THE LUXURY GAP」 HEAVEN17
「THE LUXURY GAP」（1983 Virgin）
HEAVEN17
＜members＞
Glenn Gregory：vocals
Ian Craig Marsh：synthesizers programming
Martyn Ware：Linn Drum・synthesizers programming・vocals
1.「CRUSHED BY THE WHEELS OF INDUSTRY」
Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
2.「WHO’LL STOP THE RAIN」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
3.「LET ME GO」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
4.「KEY TO THE WORLD」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
5.「TEMPTATION」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
6.「COME LIVE WITH ME」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
7.「LADY ICE AND MR HEX」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
8.「WE LIVE SO FAST」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
9.「THE BEST KEPT SECRET」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
＜support musician＞
Karol Kenyon：vocals
John Wilson：guitar・guitar synthesizers
Ray Russell：guitar・guitar synthesizers
Simon Phillips：drums・percussion
Nick Plytas：grand piano
Greg Walsh：paving slabs・piano・synthesizer programming
Michael Harris：trumpet
Rahmelee Davis：trumpet
Louis Satterfield：trombone
Don Myrick：sax
John Barker：the orchestra arrangement・conduct
produced by British Electric Foundation・Greg Walsh
engineered by Jeremy Allom・Gavin McKillop・Howard Gray
● ベースが打ち込みとなりメロディ志向のエレポップへと移行した職人的ポップユニットの2ndアルバム
1970年代後半に勃興したニューウェーブブームが欧州を席巻する中、英国で実験的なシンセユニットを始めたのがThe Human League。しかしデビュー後2枚のアルバムを経てその実験性の部分を担っていた2人のシンセシスト、Martyn WareとIan Craig Marshが脱退、直後に大ブレイクするThe Human Leagueの華やかなポップ性とは違った側面のシンセポップを目指して彼らはBritish Electric Foundation（B.E.F）を結成、このプロジェクトでヴォーカルを務めたGlenn Gregoryを加えた3人組としてHEAVEN17と名乗り、1stアルバム「Penthouse And Pavement」をリリースします。名盤の誉れ高いこのデビューアルバムは、シンプルなエレクトロニクスとスラップベースが生み出すファンキーなダンサブルビートを融合させたキャッチーな中に持ち前の実験性をてらいなく披露した傑作でしたが、その2年後少し間を置いてリリースされた2ndアルバムが本作です。
典型的なシンセポップの中にもダンサブルかつソウルフルなリズムワークがこのグループの特徴なので、そのあたりはこの2枚目でも引き継がれていますが、本作ではベーシストを配せずベースはシンセによる打ち込みに移行、そのシーケンシャルなフレーズが1枚目とは異なる独特のノリを生み出しています。そして1983年という時代感覚を堪能できるシンセワークも前作を引き継ぎながらも幾分ゴージャスになっており、そのあたりはシンセポップユニットの面目躍如といったところですが、ほとんどベースやドラムはシーケンサーやLINN DRUM等のプログラミングに任せながらも、人間味溢れるギターワークとコーラスを含めたヴォーカリゼーションでマシナリーになりがちなサウンドに温かみを残しているのは、持ち前のファンク精神とポップネスの賜物であると言えるでしょう。「LET ME GO」や「LADY ICE AND MR HEX」以降のラスト3曲などは美メロ博覧会といってもよいメロディアスな楽曲にシンセポップの旨味を絶妙にブレンドさせており聴き所の1つとなっています。前述の通り結果として前作よりはメロディ志向が際立つエレポップとして進化した姿を見せた作品となりましたが、その後プログラミング手法が一般化していく流れに並行して、徐々にファンク＆ソウルな音楽性を前面に押し出していくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「CRUSHED BY THE WHEELS OF INDUSTRY」
合いの手もファンキーなソウルフルなシンセポップチューン。LINN DRUMのジャストな16ビートのリズムワークと特にサビ前から細かく暴れ回るシーケンス、そしてノリの良いカッティングを中心としたファンクネス溢れるギターワークが魅力です。
・「LET ME GO」
シンセベースの控えめな粒立ちにセンスを感じる哀愁のミディアムナンバー。音の壁を作るコーラスも大活躍で、かつシンセポップらしからぬアコースティックなギターフレーズで瑞々しさを演出しているクオリティの高さを感じる楽曲です。
・「WE LIVE SO FAST」
直線的な高速シーケンスがダンサブルな爽やかシンセポップ。サビの2拍4拍のハンドクラップ音がアクセントになっていますが、爽快感を演出するのはふんわり漂う白玉パッドとデジタル感たっぷりの線の細いメタリックフレーズです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （シンセワーク以上に生楽器の使い方に一日の長が）
・メロディ ★★ （メロディ志向をアピールしつつ気難しさも残る）
・リズム ★★ （打ち込みの独特なノリを演出しつつ躍動感は後退か）
・曲構成 ★ （美メロ曲も何曲か備えながらもなぜか地味な印象）
・個性 ★ （突出したセンスが徐々に丸くなっていく過渡期作品）
総合評点： 6点
HEAVEN17
＜members＞
Glenn Gregory：vocals
Ian Craig Marsh：synthesizers programming
Martyn Ware：Linn Drum・synthesizers programming・vocals
1.「CRUSHED BY THE WHEELS OF INDUSTRY」
Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
2.「WHO’LL STOP THE RAIN」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
3.「LET ME GO」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
4.「KEY TO THE WORLD」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
5.「TEMPTATION」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
6.「COME LIVE WITH ME」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
7.「LADY ICE AND MR HEX」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
8.「WE LIVE SO FAST」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
9.「THE BEST KEPT SECRET」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
＜support musician＞
Karol Kenyon：vocals
John Wilson：guitar・guitar synthesizers
Ray Russell：guitar・guitar synthesizers
Simon Phillips：drums・percussion
Nick Plytas：grand piano
Greg Walsh：paving slabs・piano・synthesizer programming
Michael Harris：trumpet
Rahmelee Davis：trumpet
Louis Satterfield：trombone
Don Myrick：sax
John Barker：the orchestra arrangement・conduct
produced by British Electric Foundation・Greg Walsh
engineered by Jeremy Allom・Gavin McKillop・Howard Gray
● ベースが打ち込みとなりメロディ志向のエレポップへと移行した職人的ポップユニットの2ndアルバム
1970年代後半に勃興したニューウェーブブームが欧州を席巻する中、英国で実験的なシンセユニットを始めたのがThe Human League。しかしデビュー後2枚のアルバムを経てその実験性の部分を担っていた2人のシンセシスト、Martyn WareとIan Craig Marshが脱退、直後に大ブレイクするThe Human Leagueの華やかなポップ性とは違った側面のシンセポップを目指して彼らはBritish Electric Foundation（B.E.F）を結成、このプロジェクトでヴォーカルを務めたGlenn Gregoryを加えた3人組としてHEAVEN17と名乗り、1stアルバム「Penthouse And Pavement」をリリースします。名盤の誉れ高いこのデビューアルバムは、シンプルなエレクトロニクスとスラップベースが生み出すファンキーなダンサブルビートを融合させたキャッチーな中に持ち前の実験性をてらいなく披露した傑作でしたが、その2年後少し間を置いてリリースされた2ndアルバムが本作です。
典型的なシンセポップの中にもダンサブルかつソウルフルなリズムワークがこのグループの特徴なので、そのあたりはこの2枚目でも引き継がれていますが、本作ではベーシストを配せずベースはシンセによる打ち込みに移行、そのシーケンシャルなフレーズが1枚目とは異なる独特のノリを生み出しています。そして1983年という時代感覚を堪能できるシンセワークも前作を引き継ぎながらも幾分ゴージャスになっており、そのあたりはシンセポップユニットの面目躍如といったところですが、ほとんどベースやドラムはシーケンサーやLINN DRUM等のプログラミングに任せながらも、人間味溢れるギターワークとコーラスを含めたヴォーカリゼーションでマシナリーになりがちなサウンドに温かみを残しているのは、持ち前のファンク精神とポップネスの賜物であると言えるでしょう。「LET ME GO」や「LADY ICE AND MR HEX」以降のラスト3曲などは美メロ博覧会といってもよいメロディアスな楽曲にシンセポップの旨味を絶妙にブレンドさせており聴き所の1つとなっています。前述の通り結果として前作よりはメロディ志向が際立つエレポップとして進化した姿を見せた作品となりましたが、その後プログラミング手法が一般化していく流れに並行して、徐々にファンク＆ソウルな音楽性を前面に押し出していくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「CRUSHED BY THE WHEELS OF INDUSTRY」
合いの手もファンキーなソウルフルなシンセポップチューン。LINN DRUMのジャストな16ビートのリズムワークと特にサビ前から細かく暴れ回るシーケンス、そしてノリの良いカッティングを中心としたファンクネス溢れるギターワークが魅力です。
・「LET ME GO」
シンセベースの控えめな粒立ちにセンスを感じる哀愁のミディアムナンバー。音の壁を作るコーラスも大活躍で、かつシンセポップらしからぬアコースティックなギターフレーズで瑞々しさを演出しているクオリティの高さを感じる楽曲です。
・「WE LIVE SO FAST」
直線的な高速シーケンスがダンサブルな爽やかシンセポップ。サビの2拍4拍のハンドクラップ音がアクセントになっていますが、爽快感を演出するのはふんわり漂う白玉パッドとデジタル感たっぷりの線の細いメタリックフレーズです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （シンセワーク以上に生楽器の使い方に一日の長が）
・メロディ ★★ （メロディ志向をアピールしつつ気難しさも残る）
・リズム ★★ （打ち込みの独特なノリを演出しつつ躍動感は後退か）
・曲構成 ★ （美メロ曲も何曲か備えながらもなぜか地味な印象）
・個性 ★ （突出したセンスが徐々に丸くなっていく過渡期作品）
総合評点： 6点
「Legionäre」 Michael Cretu
「Legionäre」（1983 Virgin）
Michael Cretu：vocals・all instruments
1.「Legionäre」 Michael Cretu/Harald Steinhauer
2.「Total Normal」 Michael Cretu/Mario Killer
3.「Spiel Auf Zeit」 Michael Cretu/Mario Killer
4.「Frau Aus Stein」 Michael Cretu/Mario Killer
5.「Goldene Jahre」 Michael Cretu
6.「Zeitlose Reise」 Michael Cretu/Mario Killer
7.「Data-Alpha-4」 Michael Cretu/Mario Killer
8.「Kaeawanen」 Michael Cretu
9.「Der Planet Der Verlorenen Zeit」 Michael Cretu/Mario Killer
＜support musician＞
Nilis Tuxen：guitar・sitar
produced by Michael Cretu
engineered by Michael Cretu
● いまや世界的な成功をおさめたルーマニア出身の敏腕プロデューサーが80年代に大胆なエレポップに挑戦した2ndアルバム
ニューエイジミュージックの分野では第一人者ともいえるドイツを拠点とする音楽プロジェクトとして90年代を席巻したEnigma。このグループの中心人物であるMichael Cretuはルーマニア出身のソロミュージシャンでデビューは1978年と古く、ルーマニアや西ドイツで正当な音楽教育を受けた彼は80年代のニューウェーブシーンにも敏感に反応し、79年リリースの1stアルバム「Moon, Light & Flowers」ではまだ電子楽器を取り入れたシンガーソングライターという印象であった彼は、エレポップ感覚を醸成させた上で83年に本作をリリースします。当時はまだまだ日本での知名度が低かった彼ですが、本作では打って変わったように強力なシンセサイザーサウンドにエレクトリックなリズムでサウンド面で大きな飛躍を見せ、持ち前のメロディセンスを控えめにしながらも当時先鋭的であった電子音POPSへの挑戦に嬉々として取り組んでいる様子が窺えます。
テクノポップ的な上下反復なシンセベースラインや、ボコーダーの多用、83年らしい派手になりつつあったエレドラ、これらシンセサイザーを中心とした電子楽器を熟知した派手なエレクトリックサウンドで楽曲を彩っていますが、彼は基本的にはシンガーソングライターで熱いヴォーカルも魅力的なメロディ志向の歌手です。本作では派手に暴れ回るエレクトリックチューンもありますが、どれもこれも歌謡曲的ないなたいメロディラインがフィーチャーされており、この特徴的なメロディがそのまま個性となっているとも言えるでしょう。それらはどこか日本的な雰囲気すら醸し出すくらいカラオケ文化にもなじみやすいフレーズが目立つもので、そのあたりが欧米POPSぽくない、独特の空気感を演出しているのではないでしょうか。実際、Michael Cretuは日本文化に興味があるらしく、プロデュースしたArabesqueのSandraのデビューシングルが「Japan ist weit」ですし、85年にはシングル「Samurai」が欧州で大ヒットするなど、日本分化からの影響はすくなからず受けていたのではないかと推察されます。本作は彼らのエレクトリックなサウンドメイカーとしての部分が強調された仕上がりとなっていますが、彼の先鋭的なサウンド感覚ははプロデューサーとしての地位を確立しつつ、Enigamaの成功へと繋がっていきます。
＜Favorite Songs＞
・「Spiel Auf Zeit」
エレドラリズムも跳ねまくるポップなサウンドのエレポップチューン。「オーオーオー」のコーラスやサビのメロディなどいなたさも見え隠れするものの、シンセソロも活躍、ベースラインも粋なフレーズで、ノリの良さを忘れない仕上がりです。
・「Frau Aus Stein」
アナログっぽいスペイシーな白玉パッドが印象的なミディアムバラード。当日としては強烈なスネアがインパクト十分です。熱いヴォーカルが目立つ楽曲で、それに負けず劣らずサウンドも曲が進むにつれてエレクトリックに派手になっていきます。
・「Data-Alpha-4」
本作において最も疾走する高速エレクトリックナンバー。攻めるエレドラ、ボコーダーによるエフェクティブなコーラス、相変わらずの上下反復ベースライン、本作におけるCretuサウンドの集大成とも言えるキレ抜群の楽曲です。ダークなサビのフレーズも実に良いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （特にボコーダーの多用でスペイシー感UP）
・メロディ ★ （歌謡的ないなたさに好き嫌いが分かれるかも）
・リズム ★★ （当時としてはスネアの音処理にこだわっている）
・曲構成 ★ （起承転結がしっかりした構成ながら物足りなさも）
・個性 ★ （テクノ的な冷たさは感じられず本質は熱い歌手）
総合評点： 6点
Michael Cretu：vocals・all instruments
1.「Legionäre」 Michael Cretu/Harald Steinhauer
2.「Total Normal」 Michael Cretu/Mario Killer
3.「Spiel Auf Zeit」 Michael Cretu/Mario Killer
4.「Frau Aus Stein」 Michael Cretu/Mario Killer
5.「Goldene Jahre」 Michael Cretu
6.「Zeitlose Reise」 Michael Cretu/Mario Killer
7.「Data-Alpha-4」 Michael Cretu/Mario Killer
8.「Kaeawanen」 Michael Cretu
9.「Der Planet Der Verlorenen Zeit」 Michael Cretu/Mario Killer
＜support musician＞
Nilis Tuxen：guitar・sitar
produced by Michael Cretu
engineered by Michael Cretu
● いまや世界的な成功をおさめたルーマニア出身の敏腕プロデューサーが80年代に大胆なエレポップに挑戦した2ndアルバム
ニューエイジミュージックの分野では第一人者ともいえるドイツを拠点とする音楽プロジェクトとして90年代を席巻したEnigma。このグループの中心人物であるMichael Cretuはルーマニア出身のソロミュージシャンでデビューは1978年と古く、ルーマニアや西ドイツで正当な音楽教育を受けた彼は80年代のニューウェーブシーンにも敏感に反応し、79年リリースの1stアルバム「Moon, Light & Flowers」ではまだ電子楽器を取り入れたシンガーソングライターという印象であった彼は、エレポップ感覚を醸成させた上で83年に本作をリリースします。当時はまだまだ日本での知名度が低かった彼ですが、本作では打って変わったように強力なシンセサイザーサウンドにエレクトリックなリズムでサウンド面で大きな飛躍を見せ、持ち前のメロディセンスを控えめにしながらも当時先鋭的であった電子音POPSへの挑戦に嬉々として取り組んでいる様子が窺えます。
テクノポップ的な上下反復なシンセベースラインや、ボコーダーの多用、83年らしい派手になりつつあったエレドラ、これらシンセサイザーを中心とした電子楽器を熟知した派手なエレクトリックサウンドで楽曲を彩っていますが、彼は基本的にはシンガーソングライターで熱いヴォーカルも魅力的なメロディ志向の歌手です。本作では派手に暴れ回るエレクトリックチューンもありますが、どれもこれも歌謡曲的ないなたいメロディラインがフィーチャーされており、この特徴的なメロディがそのまま個性となっているとも言えるでしょう。それらはどこか日本的な雰囲気すら醸し出すくらいカラオケ文化にもなじみやすいフレーズが目立つもので、そのあたりが欧米POPSぽくない、独特の空気感を演出しているのではないでしょうか。実際、Michael Cretuは日本文化に興味があるらしく、プロデュースしたArabesqueのSandraのデビューシングルが「Japan ist weit」ですし、85年にはシングル「Samurai」が欧州で大ヒットするなど、日本分化からの影響はすくなからず受けていたのではないかと推察されます。本作は彼らのエレクトリックなサウンドメイカーとしての部分が強調された仕上がりとなっていますが、彼の先鋭的なサウンド感覚ははプロデューサーとしての地位を確立しつつ、Enigamaの成功へと繋がっていきます。
＜Favorite Songs＞
・「Spiel Auf Zeit」
エレドラリズムも跳ねまくるポップなサウンドのエレポップチューン。「オーオーオー」のコーラスやサビのメロディなどいなたさも見え隠れするものの、シンセソロも活躍、ベースラインも粋なフレーズで、ノリの良さを忘れない仕上がりです。
・「Frau Aus Stein」
アナログっぽいスペイシーな白玉パッドが印象的なミディアムバラード。当日としては強烈なスネアがインパクト十分です。熱いヴォーカルが目立つ楽曲で、それに負けず劣らずサウンドも曲が進むにつれてエレクトリックに派手になっていきます。
・「Data-Alpha-4」
本作において最も疾走する高速エレクトリックナンバー。攻めるエレドラ、ボコーダーによるエフェクティブなコーラス、相変わらずの上下反復ベースライン、本作におけるCretuサウンドの集大成とも言えるキレ抜群の楽曲です。ダークなサビのフレーズも実に良いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （特にボコーダーの多用でスペイシー感UP）
・メロディ ★ （歌謡的ないなたさに好き嫌いが分かれるかも）
・リズム ★★ （当時としてはスネアの音処理にこだわっている）
・曲構成 ★ （起承転結がしっかりした構成ながら物足りなさも）
・個性 ★ （テクノ的な冷たさは感じられず本質は熱い歌手）
総合評点： 6点
「SAVE OUR SOUL」 原田真二＆クライシス
「SAVE OUR SOUL」（1983 フォーライフ）
原田真二＆クライシス
＜members＞
原田真二：vocal・guitars・electric piano・Oberheim OB-X・Mini Moog・Emulator・electric guitar・acoustic guitar・electric bass・chorus
古田たかし：drums・percussions・backing vocal
関雅夫：electric bass・backing vocal
太田美知彦：alto sax・backing vocal
1.「Believe」 詞・曲・編：原田真二
2.「Oh, Dana」 詞・曲・編：原田真二
3.「Happy End」 詞・曲・編：原田真二
4.「愛歌」 詞・曲・編：原田真二
5.「Without You」 詞・曲・編：原田真二
6.「Magic」 詞・曲・編：原田真二
7.「Save Our Soul」 詞・曲・編：原田真二
8.「Make You Feel Good」 詞・曲・編：原田真二
9.「雨のハイウェイ」 詞：松本隆 曲・編：原田真二
10.「Pacific Paradise」 詞・曲・編：原田真二
11.「Get Tomorrow」 詞・曲・編：原田真二
12.「Today’s Love」 詞・曲・編：原田真二
13.「おもちゃばこ」 詞・曲・編：原田真二
＜support musician＞
Linda Masters：additional vocal
produced by 原田真二
engineered by 石塚良一・五味義雄
● 演奏力重視のハードロック路線から従来のメロディセンスを生かしたポップ路線へと戻りつつあるレコード会社再移籍第1弾
世良公則・Charと並んでロック御三家と呼ばれ、天才シンガーソングライターの名を欲しいままにしていた原田真二は、3ヶ月連続シングルリリースでのデビューという話題性に劣らない洋楽テイスト溢れるポップな音楽性で一気にスターダムへのし上がりますが、彼の突出した才能とそれに伴う音楽に対する飽くなき欲求はそんな作られた地位にとどまることを許さず、程なく大手事務所から独立、今やりたい音楽を追究するために気心知れた若手ミュージシャンと共に自身のバンド、クライシスを結成し、レコード会社も移籍し、「Human Crisis」「Entrance」というハードロックでテクニカルなアプローチへ見せた2枚のアルバムをリリースして、アーティストイメージを払拭します。そしてさらに音楽性を磨くために米国留学を敢行し、当時の先進的な音楽スタイルを目の当たりにしながら日本人としての自我にも目覚めた彼は、帰国後デビュー時のレコード会社に再移籍し、当時の最新テクノロジーを使用しつつメロディアスなポップ路線に回帰した本作でアーティストとしての再スタートを図ろうとしたわけです。
基本的にはオーソドックスなシンガーソングライタースタイルと、クライシスのロックスタイルの熱い演奏の融合でありながら、随所でアシッドかつポルタメントを生かしたシンセフレーズ（シンセベースなど実に太い！）を聴かせるなど、近未来感すら漂わせる部分に、米国留学で培った先進性を感じさせます。そして彼が米国から持ち帰った最大の収穫ともいえる「日本人らしさ」は、シンセによる「琴」音色の多用（その後彼の80年代楽曲の代名詞となる）に生かされていますが、そのほかにも「愛歌」や「雨のハイウェイ」等で聴かれるようなゲートリバーブの効いたドラムも持ち帰ってきたことで、それぞれの楽曲に力を増す結果となり格段にサウンド面のクオリティは向上したように思われます。当然のことながら天才的なメロディ構築力には磨きがかかっていますが、本作は音楽性の向上を目指し培ってきたクライシスというバンドとしての一体感に、シンセやエフェクトなどの電子音響を積極的に取り入れた一歩進んだサウンドを目指した貪欲な姿勢が当時としては13曲という大作に仕上げさせたと言えるでしょう。そしてその後の80年代エレクトリックダンサブル路線の礎となる試金石的な作品とも言えると思います。
＜Favorite Songs＞
・「Oh, Dana」
全編にわたり高速アルペジオのシンセが駆け巡るロックチューン。前曲「Believe」からのつなぎも絶妙で、バンドサウンドとの無理矢理ともいえるアシッドなシンセがいやがおうにも盛り上げてくれます。メロディは相変わらずも日本の匂いがしない洋楽テイストです。
・「Save Our Soul」
開放的なメロディとシンセ中心のサウンドで広がりを見せるタイトルチューン。なんといってもイントロの分厚いシンセによるメインフレーズが素晴らしい。Bメロのブリブリシンセにも攻めの姿勢が感じられますが、楽曲自体は緩やかで癒しすら感じるメロディで、そのコントラストが実に良いです。
・「雨のハイウェイ」
初期のヒットシングルを思わせるシングルカット曲。しかしその歌謡曲的メロディとは裏腹にサウンド面が激変しており、重厚感抜群のゲートドラムにキュンキュン鳴りまくる琴系シンセがテクニカルな演奏と相まって斬新性を高めています。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （くっきりしたシンセフレーズの多用に熱さを感じる）
・メロディ ★★★ （相変わらずの日本人離れした構築力に抜け目なし）
・リズム ★★★ （ゲートリバーブの多用で楽曲を無視した分厚さが◯）
・曲構成 ★★ （楽曲の多さが気にならないほどの貪欲さが眩しい）
・個性 ★★ （留学帰りで才気ほとばしる感じが作品から漏出）
総合評点： 8点
35th Anniversary BOXに収録。
原田真二＆クライシス
＜members＞
原田真二：vocal・guitars・electric piano・Oberheim OB-X・Mini Moog・Emulator・electric guitar・acoustic guitar・electric bass・chorus
古田たかし：drums・percussions・backing vocal
関雅夫：electric bass・backing vocal
太田美知彦：alto sax・backing vocal
1.「Believe」 詞・曲・編：原田真二
2.「Oh, Dana」 詞・曲・編：原田真二
3.「Happy End」 詞・曲・編：原田真二
4.「愛歌」 詞・曲・編：原田真二
5.「Without You」 詞・曲・編：原田真二
6.「Magic」 詞・曲・編：原田真二
7.「Save Our Soul」 詞・曲・編：原田真二
8.「Make You Feel Good」 詞・曲・編：原田真二
9.「雨のハイウェイ」 詞：松本隆 曲・編：原田真二
10.「Pacific Paradise」 詞・曲・編：原田真二
11.「Get Tomorrow」 詞・曲・編：原田真二
12.「Today’s Love」 詞・曲・編：原田真二
13.「おもちゃばこ」 詞・曲・編：原田真二
＜support musician＞
Linda Masters：additional vocal
produced by 原田真二
engineered by 石塚良一・五味義雄
● 演奏力重視のハードロック路線から従来のメロディセンスを生かしたポップ路線へと戻りつつあるレコード会社再移籍第1弾
世良公則・Charと並んでロック御三家と呼ばれ、天才シンガーソングライターの名を欲しいままにしていた原田真二は、3ヶ月連続シングルリリースでのデビューという話題性に劣らない洋楽テイスト溢れるポップな音楽性で一気にスターダムへのし上がりますが、彼の突出した才能とそれに伴う音楽に対する飽くなき欲求はそんな作られた地位にとどまることを許さず、程なく大手事務所から独立、今やりたい音楽を追究するために気心知れた若手ミュージシャンと共に自身のバンド、クライシスを結成し、レコード会社も移籍し、「Human Crisis」「Entrance」というハードロックでテクニカルなアプローチへ見せた2枚のアルバムをリリースして、アーティストイメージを払拭します。そしてさらに音楽性を磨くために米国留学を敢行し、当時の先進的な音楽スタイルを目の当たりにしながら日本人としての自我にも目覚めた彼は、帰国後デビュー時のレコード会社に再移籍し、当時の最新テクノロジーを使用しつつメロディアスなポップ路線に回帰した本作でアーティストとしての再スタートを図ろうとしたわけです。
基本的にはオーソドックスなシンガーソングライタースタイルと、クライシスのロックスタイルの熱い演奏の融合でありながら、随所でアシッドかつポルタメントを生かしたシンセフレーズ（シンセベースなど実に太い！）を聴かせるなど、近未来感すら漂わせる部分に、米国留学で培った先進性を感じさせます。そして彼が米国から持ち帰った最大の収穫ともいえる「日本人らしさ」は、シンセによる「琴」音色の多用（その後彼の80年代楽曲の代名詞となる）に生かされていますが、そのほかにも「愛歌」や「雨のハイウェイ」等で聴かれるようなゲートリバーブの効いたドラムも持ち帰ってきたことで、それぞれの楽曲に力を増す結果となり格段にサウンド面のクオリティは向上したように思われます。当然のことながら天才的なメロディ構築力には磨きがかかっていますが、本作は音楽性の向上を目指し培ってきたクライシスというバンドとしての一体感に、シンセやエフェクトなどの電子音響を積極的に取り入れた一歩進んだサウンドを目指した貪欲な姿勢が当時としては13曲という大作に仕上げさせたと言えるでしょう。そしてその後の80年代エレクトリックダンサブル路線の礎となる試金石的な作品とも言えると思います。
＜Favorite Songs＞
・「Oh, Dana」
全編にわたり高速アルペジオのシンセが駆け巡るロックチューン。前曲「Believe」からのつなぎも絶妙で、バンドサウンドとの無理矢理ともいえるアシッドなシンセがいやがおうにも盛り上げてくれます。メロディは相変わらずも日本の匂いがしない洋楽テイストです。
・「Save Our Soul」
開放的なメロディとシンセ中心のサウンドで広がりを見せるタイトルチューン。なんといってもイントロの分厚いシンセによるメインフレーズが素晴らしい。Bメロのブリブリシンセにも攻めの姿勢が感じられますが、楽曲自体は緩やかで癒しすら感じるメロディで、そのコントラストが実に良いです。
・「雨のハイウェイ」
初期のヒットシングルを思わせるシングルカット曲。しかしその歌謡曲的メロディとは裏腹にサウンド面が激変しており、重厚感抜群のゲートドラムにキュンキュン鳴りまくる琴系シンセがテクニカルな演奏と相まって斬新性を高めています。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （くっきりしたシンセフレーズの多用に熱さを感じる）
・メロディ ★★★ （相変わらずの日本人離れした構築力に抜け目なし）
・リズム ★★★ （ゲートリバーブの多用で楽曲を無視した分厚さが◯）
・曲構成 ★★ （楽曲の多さが気にならないほどの貪欲さが眩しい）
・個性 ★★ （留学帰りで才気ほとばしる感じが作品から漏出）
総合評点： 8点
35th Anniversary BOXに収録。
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
「THE WILDEST WISH TO FLY」 Rupert Hine
「THE WILDEST WISH TO FLY」（1983 A&M）
Rupert Hine：vocals・all instruments
1.「No Yellow Heart」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
2.「Blue Flame (Melt The Ice)」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
3.「The Saturation Of The Video Rat」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
4.「Firefly In The Night」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
5.「A Golden Age」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
6.「Picture Phone」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
7.「The Victim Of Wanderlust」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
8.「The Most Dangerous Of Men」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
9.「The Wildest Wish To Fly」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
＜support musician＞
Robert Palmer：vocal
James West Oram：guitars
Phil Palmer：guitars・icicles
Michael Dawe：drums
Trevor Morais：drums
Ollie William Tayler：woodwind・recorder・bottles
produced by Rupert Hine・Stephen William Tayler
engineered by Stephen William Tayler
● 前作の発展型ながらわずかながらポップ方向へ移行したエレクトロラジカルポップの職人による3部作最後の作品
「Immunity」「Waving Not Drowning」とエレクトリック＆ドラマティックなアルバムを連発し、プロデューサーとしてのセンスと力量をいかんなく発揮したRupert Hineは、1年1枚のペースを崩さずに1983年、エレクトリック3部作ともいえる本作をリリースすることになります。神経質と思えるほどの緻密な構成を進歩が著しかった電子楽器を存分に活用して作り上げた難解なエレクトロポップという作風は前2作とほぼ変わらないものの、単純にわかりやすくあろうとする意志が見え隠れするようなポップなフレーズを無理矢理繰り出そうと苦労している面もあり、3部作ラストにしてバランスをつかみたかったのに逆に散漫になってしまったかのように思えます。世界的なリリースを目指す上で、オランダ等の欧州先行発売では一部楽曲変更（「No Yellow Heart 」は新バージョンに、「Living in Sin」は「Blue Flame (Melt the Ice)」に変更）したことからも、極力「わかりやすさ」をアピールすることに腐心した様子がうかがえる作品です。
世界リリース盤では余りに明るいエレポップ「Blue Flame (Melt the Ice)」でイメージを覆されてしまうこと請け合いの本作ですが、これは世界へのウケを狙った勝負の賜物であると言えるでしょう。その他の楽曲はこれまでの期待を裏切らない難解で煮え切らないエレクトロミュージックの枠に収まった楽曲が並びます。しかしながら83年という時期により音の粒が鮮明化したことと、クオリティの高さは言うまでもないものの一般には受け入れ難い作品であったことの反省からの「わかりやすさ」の追求が、邦題の「飛翔への野望」に暗喩されるような一般認知への欲求と捉えられるポップ性を生み出していると言っても過言ではありません。サウンド面で目立つのは地を這うようなシーケンスで、しかもフィルターでくぐもらせたような粘っこいフレーズを多用しています。このあたりの気持ち悪さというかアナログ臭さは前作までの路線を継承していますが、もはやこれは彼の手グセともいうべきでしょう。古くから活躍するプロデューサーとしての豊富な経験により培った音に対するセンスの行き着く先が、このシーケンスであると言えるかもしれません。そして何といってもやはりこの湿っぽい歌唱がニューウェーブで、好き嫌いは分かれそうですが時代を感じさせる独特の「味」として楽しめる80年代らしい作品の1つであると思います。結局Rupert Hine名義ソロとしてはポップになりきれず成功はしなかったものの、後にHoward Jones等のプロデュースで脚光を浴びるなど一流のサウンドプロデューサーとして現在もなお裏方として活躍し続けています。
＜Favorite Songs＞
・「No Yellow Heart」
本作の「わかりやすさ」をアピールするのに最適なエレクトロポップ。Aメロの機械的に跳ねるシーケンスがまさにテクノティック。絶妙なスピード感とクールな質感がかっこよさを失わず、なおかつポップであろうとしている部分にこれまでにない姿勢が見えます。
・「The Saturation Of The Video Rat」
全体的な音色のコクが味わい深いRupert Hine節の楽曲。尖った音の角を削り取ったような丸みのある音色を神経質に積み重ねたシーケンス＆リズムが、朴訥としたフレーズによくマッチしています。
・「A Golden Age」
重厚なシーケンス＆リズムが支配するこれぞRupertソロの真骨頂というべきミディアムテンポの楽曲。前作を継承するプログレッシブでポップ性のかけらもないサスペンスタッチのメロディに良い意味で相変わらず神経質さが滲み出ています。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （煮え切らなさは音からも表出するが高品質）
・メロディ ★ （ポップ化を目指そうとするが無理してる印象）
・リズム ★★ （冒険していはいるが全体としてどうしても地味）
・曲構成 ★ （わかりやすくしようとしてバランスを欠く）
・個性 ★ （結果的にやはり難解な作風から抜けきれず）
総合評点： 6点
Rupert Hine：vocals・all instruments
1.「No Yellow Heart」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
2.「Blue Flame (Melt The Ice)」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
3.「The Saturation Of The Video Rat」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
4.「Firefly In The Night」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
5.「A Golden Age」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
6.「Picture Phone」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
7.「The Victim Of Wanderlust」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
8.「The Most Dangerous Of Men」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
9.「The Wildest Wish To Fly」 Rupert Hine/Jeannette Obstoj
＜support musician＞
Robert Palmer：vocal
James West Oram：guitars
Phil Palmer：guitars・icicles
Michael Dawe：drums
Trevor Morais：drums
Ollie William Tayler：woodwind・recorder・bottles
produced by Rupert Hine・Stephen William Tayler
engineered by Stephen William Tayler
● 前作の発展型ながらわずかながらポップ方向へ移行したエレクトロラジカルポップの職人による3部作最後の作品
「Immunity」「Waving Not Drowning」とエレクトリック＆ドラマティックなアルバムを連発し、プロデューサーとしてのセンスと力量をいかんなく発揮したRupert Hineは、1年1枚のペースを崩さずに1983年、エレクトリック3部作ともいえる本作をリリースすることになります。神経質と思えるほどの緻密な構成を進歩が著しかった電子楽器を存分に活用して作り上げた難解なエレクトロポップという作風は前2作とほぼ変わらないものの、単純にわかりやすくあろうとする意志が見え隠れするようなポップなフレーズを無理矢理繰り出そうと苦労している面もあり、3部作ラストにしてバランスをつかみたかったのに逆に散漫になってしまったかのように思えます。世界的なリリースを目指す上で、オランダ等の欧州先行発売では一部楽曲変更（「No Yellow Heart 」は新バージョンに、「Living in Sin」は「Blue Flame (Melt the Ice)」に変更）したことからも、極力「わかりやすさ」をアピールすることに腐心した様子がうかがえる作品です。
世界リリース盤では余りに明るいエレポップ「Blue Flame (Melt the Ice)」でイメージを覆されてしまうこと請け合いの本作ですが、これは世界へのウケを狙った勝負の賜物であると言えるでしょう。その他の楽曲はこれまでの期待を裏切らない難解で煮え切らないエレクトロミュージックの枠に収まった楽曲が並びます。しかしながら83年という時期により音の粒が鮮明化したことと、クオリティの高さは言うまでもないものの一般には受け入れ難い作品であったことの反省からの「わかりやすさ」の追求が、邦題の「飛翔への野望」に暗喩されるような一般認知への欲求と捉えられるポップ性を生み出していると言っても過言ではありません。サウンド面で目立つのは地を這うようなシーケンスで、しかもフィルターでくぐもらせたような粘っこいフレーズを多用しています。このあたりの気持ち悪さというかアナログ臭さは前作までの路線を継承していますが、もはやこれは彼の手グセともいうべきでしょう。古くから活躍するプロデューサーとしての豊富な経験により培った音に対するセンスの行き着く先が、このシーケンスであると言えるかもしれません。そして何といってもやはりこの湿っぽい歌唱がニューウェーブで、好き嫌いは分かれそうですが時代を感じさせる独特の「味」として楽しめる80年代らしい作品の1つであると思います。結局Rupert Hine名義ソロとしてはポップになりきれず成功はしなかったものの、後にHoward Jones等のプロデュースで脚光を浴びるなど一流のサウンドプロデューサーとして現在もなお裏方として活躍し続けています。
＜Favorite Songs＞
・「No Yellow Heart」
本作の「わかりやすさ」をアピールするのに最適なエレクトロポップ。Aメロの機械的に跳ねるシーケンスがまさにテクノティック。絶妙なスピード感とクールな質感がかっこよさを失わず、なおかつポップであろうとしている部分にこれまでにない姿勢が見えます。
・「The Saturation Of The Video Rat」
全体的な音色のコクが味わい深いRupert Hine節の楽曲。尖った音の角を削り取ったような丸みのある音色を神経質に積み重ねたシーケンス＆リズムが、朴訥としたフレーズによくマッチしています。
・「A Golden Age」
重厚なシーケンス＆リズムが支配するこれぞRupertソロの真骨頂というべきミディアムテンポの楽曲。前作を継承するプログレッシブでポップ性のかけらもないサスペンスタッチのメロディに良い意味で相変わらず神経質さが滲み出ています。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （煮え切らなさは音からも表出するが高品質）
・メロディ ★ （ポップ化を目指そうとするが無理してる印象）
・リズム ★★ （冒険していはいるが全体としてどうしても地味）
・曲構成 ★ （わかりやすくしようとしてバランスを欠く）
・個性 ★ （結果的にやはり難解な作風から抜けきれず）
総合評点： 6点
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
