「CONTINENTAL」 清野由美
「CONTINENTAL」（1983 日本コロムビア）
清野由美：vocal・backing vocals
1.「ママ」 詞：杉山政美 曲：山崎修 編：笹路正徳
2.「シェルの涙−CHEZ LAURETTE−」
詞：Michel Delpech・杉山政美 曲：Roland Vincent 編：笹路正徳
3.「傾く」 詞：杉山政美 曲：清野由美 編：笹路正徳
4.「もしかして明日は冬」 詞：杉山政美 曲：和泉常寛 編：笹路正徳
5.「夜よさようなら−UNE SIMPLE MELODIE−」
詞：Michel Polnareff・杉山政美 曲：Michel Polnareff 編：笹路正徳
6.「いってモナムール−LA MAISON EST EN PUINE−」
詞：Michel Delpech・Jean Michel Rivat・杉山政美 曲：Claude Morgan
編：笹路正徳
7.「ホントに愛してる−LES DIVORCES−」
詞：Michel Delpech・Jean Michel Rivat・杉山政美 曲：Roland Vincent
編：笹路正徳
8.「真夜中の電話」 詞：杉山政美 曲・編：笹路正徳
9.「砂の舟」 詞：杉山政美 曲：滝沢洋一 編：笹路正徳
＜support musician＞
土方隆行：guitar
渡辺モリオ：bass
山木秀夫：drums・syndrums
笹路正徳：keyboards・marimba・vibraphone・recorder
宮城純子：acoustic piano
小野誠彦：charango・pan pipe
清水靖晃：tenor sax・clarinet・bass clarinet
中川昌三：flute
多グループ：strings section
加藤グループ：strings section
produced by 岡田健
engineered by 小野誠彦
● マライアのバックアップと小野誠彦の変幻自在のミックスで電子的な実験も兼ね備えたオシャレかつストレンジな作品
1981年アルバム「Ｕ・ＴＡ・ＧＥ」でデビューした清野由美は、井上鑑をアレンジャーに迎えパラシュートの面々をバックに従えた「寺尾聰」プロダクションでいかにも80年代初頭らしいニューミュージックスタイルの良曲を歌い、同年リリースの2ndアルバム「Natural Woman」ではさらに難波弘之や山本達彦、松岡直也も参加して、まさに全盛期とも言えるシティポップブームに乗ったシンガーとして微かな足跡を残しましたが、マイナーな知名度に留まってしまいます。このような境遇のシンガーの3枚目は文字通り勝負作となるわけでして、大胆な方向転換を余儀なくされた清野制作チームはサウンドプロデュースに亜蘭知子や村田有美といった初期ビーイングアーティストを実験的かつ野心的な作風に落とし込んだ制作集団・清水靖晃や笹路正徳らを擁するマライアに白羽の矢を立て、ガラリと様相を変えたチャレンジングな作品を仕上げてまいりました。それが83年リリースの本作です。
この83年当時はジャズ＆フュージョンもしくはプログレッシブロックのイメージであったマライアが、テクノ・ニューウェーブに接近したラストアルバム「うたかたの日々」を制作していた時期に重なっており、本作も彼らの当時の作風が還元されたかのようなエレクトロニクスと変化球気味のストレンジなサウンドを志向しています。実に4曲ものフレンチPOPSの名曲をリメイクしていることから、全体的な印象としては実験的なエレクトロ風味のプログレフレンチポップとなりますが、それだけでは語ることができないような音作りへのこだわりが随所に感じられます。全ての楽曲のアレンジを笹路正徳が務めていますが、80年代前半の笹路サウンドは特にシンセサウンドにおいても挑戦的な作風のものが多く、本作でも「シェルの涙−CHEZ LAURETTE−」「もしかして明日は冬」「ホントに愛してる−LES DIVORCES−」あたりはフレージング、リズム構築、音色選択など非常に攻めたサウンドメイクに徹しています（もちろん「傾く」や「真夜中の電話」といった正統派のシティポップも継承していますが）。もちろん清水靖晃や土方隆行、渡辺モリオに山木秀夫といったマライアメンバー達の進取に富んだ演奏力の賜物でもありますが、それらをまとめ上げ音響面でも斬新な音像を作り上げた若き日の小野誠彦の見事なミキシングの貢献も非常に大きい作品です。清野自身は本作の強い個性を発するキャッチーとは言えない楽曲とよく闘ってはいますが、流石にシンガーとしての個性を発揮することはかなわず、本作をもって彼女名義の作品は終焉を迎えることとなりますが、本作が放つ一種異様なクオリティは80年代前半のチャレンジングな作品群の1つとして語り継がれていくべきと言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「シェルの涙−CHEZ LAURETTE−」
Michel DelpechのフレンチPOPSスタンダード「Chez Laurette」の斬新なリメイク。山木秀夫がシンセドラムを叩きまくりながら小野誠彦がリバーブとディレイを駆使したダブミックスで幻惑サウンドを演出、アヴァンギャルド性が強く出た実験作です。
・「傾く」
前曲とは打って変わって人懐っこいシティポップナンバー。多彩な音色とフレーズで惑わす笹路正徳のシンセプレイと清水靖晃の情熱的なサックスソロで盛り上げます。淡々と正確にリズムを刻むドラミングもこの楽曲のポイントの1つです。
・「もしかして明日は冬」
比較的地味な作風の哀愁歌謡ですが、この楽曲でも山木のシンセドラムが柔らかで軽やかなタムプレイで楽曲の基軸となり、特にサビ以外ではリバースサウンドでプログレッシブな不思議空間を作り出します。そんな野心的な作風でもサビではしっかり歌謡曲している部分に、そのギリギリを突く攻め具合が偲ばれます。ラストの「う〜〜〜」の切り取り方のセンスが興味深いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （多彩な音色によるサウンドを斬新なミックスで演出）
・メロディ ★ （明らかにフレンチカバーよりオリジナル楽曲が良い）
・リズム ★★★ （スネアにかけられるディレイのタイミングが秀逸）
・曲構成 ★ （欲を言えば全てオリジナル楽曲で挑戦して欲しかった）
・個性 ★★ （大幅なサウンド転換で従来のファンも戸惑いを隠せず）
総合評点： 7点
清野由美：vocal・backing vocals
1.「ママ」 詞：杉山政美 曲：山崎修 編：笹路正徳
2.「シェルの涙−CHEZ LAURETTE−」
詞：Michel Delpech・杉山政美 曲：Roland Vincent 編：笹路正徳
3.「傾く」 詞：杉山政美 曲：清野由美 編：笹路正徳
4.「もしかして明日は冬」 詞：杉山政美 曲：和泉常寛 編：笹路正徳
5.「夜よさようなら−UNE SIMPLE MELODIE−」
詞：Michel Polnareff・杉山政美 曲：Michel Polnareff 編：笹路正徳
6.「いってモナムール−LA MAISON EST EN PUINE−」
詞：Michel Delpech・Jean Michel Rivat・杉山政美 曲：Claude Morgan
編：笹路正徳
7.「ホントに愛してる−LES DIVORCES−」
詞：Michel Delpech・Jean Michel Rivat・杉山政美 曲：Roland Vincent
編：笹路正徳
8.「真夜中の電話」 詞：杉山政美 曲・編：笹路正徳
9.「砂の舟」 詞：杉山政美 曲：滝沢洋一 編：笹路正徳
＜support musician＞
土方隆行：guitar
渡辺モリオ：bass
山木秀夫：drums・syndrums
笹路正徳：keyboards・marimba・vibraphone・recorder
宮城純子：acoustic piano
小野誠彦：charango・pan pipe
清水靖晃：tenor sax・clarinet・bass clarinet
中川昌三：flute
多グループ：strings section
加藤グループ：strings section
produced by 岡田健
engineered by 小野誠彦
● マライアのバックアップと小野誠彦の変幻自在のミックスで電子的な実験も兼ね備えたオシャレかつストレンジな作品
1981年アルバム「Ｕ・ＴＡ・ＧＥ」でデビューした清野由美は、井上鑑をアレンジャーに迎えパラシュートの面々をバックに従えた「寺尾聰」プロダクションでいかにも80年代初頭らしいニューミュージックスタイルの良曲を歌い、同年リリースの2ndアルバム「Natural Woman」ではさらに難波弘之や山本達彦、松岡直也も参加して、まさに全盛期とも言えるシティポップブームに乗ったシンガーとして微かな足跡を残しましたが、マイナーな知名度に留まってしまいます。このような境遇のシンガーの3枚目は文字通り勝負作となるわけでして、大胆な方向転換を余儀なくされた清野制作チームはサウンドプロデュースに亜蘭知子や村田有美といった初期ビーイングアーティストを実験的かつ野心的な作風に落とし込んだ制作集団・清水靖晃や笹路正徳らを擁するマライアに白羽の矢を立て、ガラリと様相を変えたチャレンジングな作品を仕上げてまいりました。それが83年リリースの本作です。
この83年当時はジャズ＆フュージョンもしくはプログレッシブロックのイメージであったマライアが、テクノ・ニューウェーブに接近したラストアルバム「うたかたの日々」を制作していた時期に重なっており、本作も彼らの当時の作風が還元されたかのようなエレクトロニクスと変化球気味のストレンジなサウンドを志向しています。実に4曲ものフレンチPOPSの名曲をリメイクしていることから、全体的な印象としては実験的なエレクトロ風味のプログレフレンチポップとなりますが、それだけでは語ることができないような音作りへのこだわりが随所に感じられます。全ての楽曲のアレンジを笹路正徳が務めていますが、80年代前半の笹路サウンドは特にシンセサウンドにおいても挑戦的な作風のものが多く、本作でも「シェルの涙−CHEZ LAURETTE−」「もしかして明日は冬」「ホントに愛してる−LES DIVORCES−」あたりはフレージング、リズム構築、音色選択など非常に攻めたサウンドメイクに徹しています（もちろん「傾く」や「真夜中の電話」といった正統派のシティポップも継承していますが）。もちろん清水靖晃や土方隆行、渡辺モリオに山木秀夫といったマライアメンバー達の進取に富んだ演奏力の賜物でもありますが、それらをまとめ上げ音響面でも斬新な音像を作り上げた若き日の小野誠彦の見事なミキシングの貢献も非常に大きい作品です。清野自身は本作の強い個性を発するキャッチーとは言えない楽曲とよく闘ってはいますが、流石にシンガーとしての個性を発揮することはかなわず、本作をもって彼女名義の作品は終焉を迎えることとなりますが、本作が放つ一種異様なクオリティは80年代前半のチャレンジングな作品群の1つとして語り継がれていくべきと言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「シェルの涙−CHEZ LAURETTE−」
Michel DelpechのフレンチPOPSスタンダード「Chez Laurette」の斬新なリメイク。山木秀夫がシンセドラムを叩きまくりながら小野誠彦がリバーブとディレイを駆使したダブミックスで幻惑サウンドを演出、アヴァンギャルド性が強く出た実験作です。
・「傾く」
前曲とは打って変わって人懐っこいシティポップナンバー。多彩な音色とフレーズで惑わす笹路正徳のシンセプレイと清水靖晃の情熱的なサックスソロで盛り上げます。淡々と正確にリズムを刻むドラミングもこの楽曲のポイントの1つです。
・「もしかして明日は冬」
比較的地味な作風の哀愁歌謡ですが、この楽曲でも山木のシンセドラムが柔らかで軽やかなタムプレイで楽曲の基軸となり、特にサビ以外ではリバースサウンドでプログレッシブな不思議空間を作り出します。そんな野心的な作風でもサビではしっかり歌謡曲している部分に、そのギリギリを突く攻め具合が偲ばれます。ラストの「う〜〜〜」の切り取り方のセンスが興味深いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （多彩な音色によるサウンドを斬新なミックスで演出）
・メロディ ★ （明らかにフレンチカバーよりオリジナル楽曲が良い）
・リズム ★★★ （スネアにかけられるディレイのタイミングが秀逸）
・曲構成 ★ （欲を言えば全てオリジナル楽曲で挑戦して欲しかった）
・個性 ★★ （大幅なサウンド転換で従来のファンも戸惑いを隠せず）
総合評点： 7点
「Strangers In The Night」 Peter Baumann
「Strangers In The Night」（1983 Arista）
Peter Baumann：vocals・keyboards・synthesizer
1.「Strangers In The Night」 Bert Kaempfert/Charles Singleton/Eddie Snyder
2.「Metro Man」 Peter Baumann/Eli Holland
3.「King Of The Jungle」 Peter Baumann/Marc Blatte/Larry Gottlieb/Eli Holland
4.「Be Mine」 Peter Baumann/Eli Holland
5.「Time Machine」 Peter Baumann/Chris Tanuzzi/Eli Holland
6.「Taxi」 Peter Baumann/Marc Blatte/Larry Gottlieb
7.「Cash」 Peter Baumann
8.「Glass House」 Peter Baumann/Eli Holland
9.「Ground Zero」 Peter Baumann/Marc Blatte/Larry Gottlieb/Eli Holland
10.「Welcome」 Peter Baumann
＜support musician＞
Eli Holland：vocals
Rob Zantay：vocals
Ritchie Fliegler：guitar
Ritchie Teeter：drums・keyboards
Bruce Brody：synthesizer
produced by Peter Baumann・Robert Clifford
engineered by Robert Clifford
● 前作に引き続きシンセポップ路線で古くからのファンを惑わせ果敢に売れ筋を狙いながら見事に外された路線打ち止め作
ジャーマンエレクトロミュージックの始祖の1つとも言うべきTangerine DreamのメンバーであったPeter Baumann早くからシンセサイザーを導入した電子音楽家として将来を嘱望されていましたが、80年代のニューウェーブムーブメントに当てられて、Gary Numanスタイル（声のトーンは全く異なるが）のエレクトロポップ路線に転換し、1981年にアルバム「Repeat Repeat」をリリース、タイトル通りの無機質反復ビートを基調にした電子音満載の楽曲は、そのポップ性であるがゆえに、Tangerine Dream的音世界を期待している旧来のファンを惑わす作品となりました。しかし彼はそのような賛否両論の評価にめげず、さらに同路線を継続して次作を制作の入り、2年のインターバルを置いた83年に本作がリリースされました。
60年代オールディーズの名曲、Johnny Mathis「Strangers In The Night」の画期的なエレポップリメイクでスタートする本作は、ポップ志向ながらやや神経質であった前作と比較しても、さらに洗練されたポップ寄りのシンセポップサウンドが全面的に支配しており、開放的、さらに言うなれば牧歌的とも言うべき楽曲も多く収録されています。持ち前のサイエンスフィクションなコンセプトながら極力トレンドに無理やり合わせてきたようなソングライティングながらも、彼の本領は「Strangers In The Night」や「Welcome」で見せる自由奔放なシンセソロに集約されていると思われます。シンセサウンドには一日の長がある彼ならではのこだわりと熟成の魅惑の音色とフレージングは、凡庸なエレポップに成り下がったと評価されがちな本作にあっても強烈な存在感を放っています。そして全編に渡るしっかりプログラムされたシーケンスと作品中で大活躍のSIMMONSエレクトリックドラム、そしてボコーダーの使い方などはTangerine Dream時代に培った電子楽器への造詣の深さを十分に感じさせる深みと愛のこもったサウンドデザインと言えるでしょう。結局本作も世間一般の理解を得たとは言えず、本路線は本作で終了、その後は自身のインディーズレーベルを設立しインストゥルメンタルな電子音楽に邁進していきますが、本作も時代の徒花としてではなく、当時のエレポップの好作品として再評価してもらいたいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Strangers In The Night」
Johnny Mathisのあの美しいメロディの原曲を、ここまでキレの良いエレクトロポップに進化させるという思い切ったリアレンジナンバー。チープなシーケンスに乗った軽快なシンセサウンドにパワフルなシモンズフィルイン、間奏の強烈なシンセソロ等見せ場も満載で、原曲の面影を完全に消し去ったBaumannカラー全開の素晴らしいリメイクです。
・「Cash」
80年代前半御用達のチープなシーケンスと軽快なエレクトリックドラムが基調の明るいポップチューン。単純なサウンド構成など手抜き感も散見される中でも、ギターも加えながらもロックにも色気を出すなどその迷走ぶりがまた楽しい楽曲です。シンセソロもノリが良く、当時は既に使い古された感のあったボコーダーも迷いなく使用する部分はこだわりなのでしょう。
・「Welcome」
ラストナンバーでもバラードに落ち着くことなくアッパーチューンで攻めていく姿勢を評価したいです。ギミックも満載にエレクトリックSEで攻めまくり、粘り気のあるシンセソロやサンプリングもSEもギターソロまで飛び交う長尺の感想にプログレ魂を感じます。ラストにして本領を発揮した本作随一の名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （凡庸に収めると思いきやソロパートの冒険心が潔い）
・メロディ ★ （ポップに寄せてはいるが既聴感甚だしく飽きも早い）
・リズム ★★★ （前面に出て主張するエレクトリックドラムが大活躍）
・曲構成 ★ （コンセプトが功を奏しているのかいないのか微妙な）
・個性 ★★ （ポップ路線の継続は結果時代に乗り遅れた印象に）
総合評点： 7点
Peter Baumann：vocals・keyboards・synthesizer
1.「Strangers In The Night」 Bert Kaempfert/Charles Singleton/Eddie Snyder
2.「Metro Man」 Peter Baumann/Eli Holland
3.「King Of The Jungle」 Peter Baumann/Marc Blatte/Larry Gottlieb/Eli Holland
4.「Be Mine」 Peter Baumann/Eli Holland
5.「Time Machine」 Peter Baumann/Chris Tanuzzi/Eli Holland
6.「Taxi」 Peter Baumann/Marc Blatte/Larry Gottlieb
7.「Cash」 Peter Baumann
8.「Glass House」 Peter Baumann/Eli Holland
9.「Ground Zero」 Peter Baumann/Marc Blatte/Larry Gottlieb/Eli Holland
10.「Welcome」 Peter Baumann
＜support musician＞
Eli Holland：vocals
Rob Zantay：vocals
Ritchie Fliegler：guitar
Ritchie Teeter：drums・keyboards
Bruce Brody：synthesizer
produced by Peter Baumann・Robert Clifford
engineered by Robert Clifford
● 前作に引き続きシンセポップ路線で古くからのファンを惑わせ果敢に売れ筋を狙いながら見事に外された路線打ち止め作
ジャーマンエレクトロミュージックの始祖の1つとも言うべきTangerine DreamのメンバーであったPeter Baumann早くからシンセサイザーを導入した電子音楽家として将来を嘱望されていましたが、80年代のニューウェーブムーブメントに当てられて、Gary Numanスタイル（声のトーンは全く異なるが）のエレクトロポップ路線に転換し、1981年にアルバム「Repeat Repeat」をリリース、タイトル通りの無機質反復ビートを基調にした電子音満載の楽曲は、そのポップ性であるがゆえに、Tangerine Dream的音世界を期待している旧来のファンを惑わす作品となりました。しかし彼はそのような賛否両論の評価にめげず、さらに同路線を継続して次作を制作の入り、2年のインターバルを置いた83年に本作がリリースされました。
60年代オールディーズの名曲、Johnny Mathis「Strangers In The Night」の画期的なエレポップリメイクでスタートする本作は、ポップ志向ながらやや神経質であった前作と比較しても、さらに洗練されたポップ寄りのシンセポップサウンドが全面的に支配しており、開放的、さらに言うなれば牧歌的とも言うべき楽曲も多く収録されています。持ち前のサイエンスフィクションなコンセプトながら極力トレンドに無理やり合わせてきたようなソングライティングながらも、彼の本領は「Strangers In The Night」や「Welcome」で見せる自由奔放なシンセソロに集約されていると思われます。シンセサウンドには一日の長がある彼ならではのこだわりと熟成の魅惑の音色とフレージングは、凡庸なエレポップに成り下がったと評価されがちな本作にあっても強烈な存在感を放っています。そして全編に渡るしっかりプログラムされたシーケンスと作品中で大活躍のSIMMONSエレクトリックドラム、そしてボコーダーの使い方などはTangerine Dream時代に培った電子楽器への造詣の深さを十分に感じさせる深みと愛のこもったサウンドデザインと言えるでしょう。結局本作も世間一般の理解を得たとは言えず、本路線は本作で終了、その後は自身のインディーズレーベルを設立しインストゥルメンタルな電子音楽に邁進していきますが、本作も時代の徒花としてではなく、当時のエレポップの好作品として再評価してもらいたいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Strangers In The Night」
Johnny Mathisのあの美しいメロディの原曲を、ここまでキレの良いエレクトロポップに進化させるという思い切ったリアレンジナンバー。チープなシーケンスに乗った軽快なシンセサウンドにパワフルなシモンズフィルイン、間奏の強烈なシンセソロ等見せ場も満載で、原曲の面影を完全に消し去ったBaumannカラー全開の素晴らしいリメイクです。
・「Cash」
80年代前半御用達のチープなシーケンスと軽快なエレクトリックドラムが基調の明るいポップチューン。単純なサウンド構成など手抜き感も散見される中でも、ギターも加えながらもロックにも色気を出すなどその迷走ぶりがまた楽しい楽曲です。シンセソロもノリが良く、当時は既に使い古された感のあったボコーダーも迷いなく使用する部分はこだわりなのでしょう。
・「Welcome」
ラストナンバーでもバラードに落ち着くことなくアッパーチューンで攻めていく姿勢を評価したいです。ギミックも満載にエレクトリックSEで攻めまくり、粘り気のあるシンセソロやサンプリングもSEもギターソロまで飛び交う長尺の感想にプログレ魂を感じます。ラストにして本領を発揮した本作随一の名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （凡庸に収めると思いきやソロパートの冒険心が潔い）
・メロディ ★ （ポップに寄せてはいるが既聴感甚だしく飽きも早い）
・リズム ★★★ （前面に出て主張するエレクトリックドラムが大活躍）
・曲構成 ★ （コンセプトが功を奏しているのかいないのか微妙な）
・個性 ★★ （ポップ路線の継続は結果時代に乗り遅れた印象に）
総合評点： 7点
「Far East」 TAO
「Far East」（1983 ワーナーパイオニア）
TAO
＜members＞
David Mann：vocals・guitars
関根安里：violins・keyboards・vocals
岡野治雄：bass・Moog bass・vocals
野澤竜郎：drums・percussions・vocals
1.「TELL ME」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
2.「NOBODY KNOWS」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
3.「MUSIC ON MY MIND」 詞：Leon Lee 曲：David Mann 編：TAO
4.「MAKIN’ LOVE」 曲：David Mann 編：TAO
5.「GROWING PAINS」 詞：R.Brown 曲：David Mann 編：TAO
6.「AZUR」 詞：ジャネット辻野 曲：井上大輔 編：井上大輔・TAO
7.「LOVE, PEACE & MUSIC」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
8.「MINOR MIRACLE」 詞：R.Brown 曲：David Mann 編：TAO
9.「HELLO, VIFAM」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
10.「DO YOU REMEMBER」 詞：R.Brown 曲：David Mann 編：TAO
produced by TAO
engineered by 島雄一
● 硬質なドラムとバイオリンをフィーチャーしプログレ風味のロックサウンドによる完成度の高さが話題となった実力派バンド唯一のアルバム
渡辺プロ〜ジャニーズという大御所芸能事務所に所属しながらアイドルバンドのメンバーとして活動していた日米ハーフのヴォーカル＆コンポーザー、David Mann。既に1970年代からデビューを果たしていた彼は、程なくアイドルミュージシャンとしての立ち位置に見切りをつけ、関根安里（keyboard,violin)、岡野治雄（bass）、野澤竜郎（drums）と共に新バンドを結成、しばらくのバンド活動の後に意を決して渡米、武者修行の後に帰国するとグループ名を「TAO」とした彼らにデビューのオファーが舞い込むことになります。1983年井上大輔との共作曲によるシングル「AZUR」でデビューすると、2ndシングル「NOBODY KNOWS」リリース後にビッグタイアップとなる銀河漂流バイファムの主題歌を担当、全編英語詞となるロボットアニメーションソングとしては異例の洋楽テイストな「HELLO, VIFAM」は当然話題となると共に一躍バンドの存在を知られることになり、その勢いを駆り、彼らの洋楽テイストにプラスしてプログレッシブな匂いを感じさせる独特のサウンドで彩られた楽曲が多数収録された1stアルバムである本作がリリースされることになります。
アメリカ西海岸テイストが顕著なDavidのメロディに、プログレからニューウェーブに移行する時代に特有の冒険的な音処理によるサウンドデザインが、共に主張を繰り返す緊張感が魅力のTAOの楽曲は、一聴すると日本のバンドとは思えない洋楽至上主義な印象を受けますが、それはそれなりのクオリティと当時の日本のバンドにはなかったセンスを兼ね備えているからと言っても過言ではないでしょう。サウンド面を中心的にカバーする関根安里が随所に聴かせるヴァイオリンプレイは先達のプログレロックバンドを80年代において受け継いだ貴重な「味」であり、「GROWING PAINS」のような当然プログレ色の強い楽曲構成と共に彼らのアイデンティティをアピールする部分と言えます。しかし本作の最も注意すべき点はパワフルで派手なドラムの音処理です。どちらかと言えば粗さの残るドラミングでありながら、バスドラやスネア、シンバル系に至るまでゲートリバーブで覆ったようなビシバシリズムは、どの楽曲にあってもテクニカルな演奏をかき消すくらいに強烈に主張していて、我が物顔で主役を張っています。このように本作においてはドラムが勝ち過ぎな部分はあるものの、各パートが戦っているかのようなテンションの高さが本作のクオリティをより高めているという点では、バンドとして非常に恵まれた作品のように感じられます。比較的ロック志向の強かったDavidとプログレ色豊かな他の3人とは結局本作を最後に袂を分かってしまいますが、TAOはDavidに受け継がれ、関根ほか3名はEUROXとしてアニメソングのタイアップや中森明菜のプロデュース等で80年代に確かな足跡を残すことになります。
＜Favorite Songs＞
・「NOBODY KNOWS」
なんともキャッチーなメジャー調の旋律が開放的な2ndシングル。CMソングにも抜擢された爽やかさ溢れるこの楽曲では、関根のシンセ、ピアノ＆ヴァイオリンもキラキラ輝いている印象です。そしてシンバルの音処理が独特なビシバシドラムもガンガン目立ちます。
・「MUSIC ON MY MIND」
流麗なフレーズとタイトなドラムとの掛け合いが魅力のポップロック。プロ野球界の名外人プレイヤー、リー兄弟の弟レオン・リー（ロッテ→横浜大洋→ヤクルト）が作詞した話題の楽曲ですが、2周目のキラキラフレーズと間奏のヴァイオリンがこの楽曲のロマンティックなイメージを助長させます。そして少々走り気味のドラムの存在感はここでも際立っています。
・「AZUR」
井上大輔との共作曲のラテン調なデビューシングル。さすがにヒットメイカーとして活躍する井上が加わると何ともジャパニーズPOPSの美メロセンスが加わります。特にロマンチシズム溢れるBメロあたりはTAOではなかなか出せない雰囲気です。それでもTAOたる所以はやはりヴァイオリンによるメインフレーズが埋もれないからでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （各パートそれぞれが強烈に主張する緊張感が魅力）
・メロディ ★★ （アメリカンテイストの魅惑の開放的なフレーズが頻出）
・リズム ★★★★ （リバーブ成分たっぷりのパワフルな音は当時でも貴重）
・曲構成 ★★ （シングル曲を効果的に散りばめてバンドの個性を主張）
・個性 ★★ （日本発のバンドとは思えない雰囲気は独自のもの）
総合評点： 7点
TAO
＜members＞
David Mann：vocals・guitars
関根安里：violins・keyboards・vocals
岡野治雄：bass・Moog bass・vocals
野澤竜郎：drums・percussions・vocals
1.「TELL ME」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
2.「NOBODY KNOWS」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
3.「MUSIC ON MY MIND」 詞：Leon Lee 曲：David Mann 編：TAO
4.「MAKIN’ LOVE」 曲：David Mann 編：TAO
5.「GROWING PAINS」 詞：R.Brown 曲：David Mann 編：TAO
6.「AZUR」 詞：ジャネット辻野 曲：井上大輔 編：井上大輔・TAO
7.「LOVE, PEACE & MUSIC」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
8.「MINOR MIRACLE」 詞：R.Brown 曲：David Mann 編：TAO
9.「HELLO, VIFAM」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
10.「DO YOU REMEMBER」 詞：R.Brown 曲：David Mann 編：TAO
produced by TAO
engineered by 島雄一
● 硬質なドラムとバイオリンをフィーチャーしプログレ風味のロックサウンドによる完成度の高さが話題となった実力派バンド唯一のアルバム
渡辺プロ〜ジャニーズという大御所芸能事務所に所属しながらアイドルバンドのメンバーとして活動していた日米ハーフのヴォーカル＆コンポーザー、David Mann。既に1970年代からデビューを果たしていた彼は、程なくアイドルミュージシャンとしての立ち位置に見切りをつけ、関根安里（keyboard,violin)、岡野治雄（bass）、野澤竜郎（drums）と共に新バンドを結成、しばらくのバンド活動の後に意を決して渡米、武者修行の後に帰国するとグループ名を「TAO」とした彼らにデビューのオファーが舞い込むことになります。1983年井上大輔との共作曲によるシングル「AZUR」でデビューすると、2ndシングル「NOBODY KNOWS」リリース後にビッグタイアップとなる銀河漂流バイファムの主題歌を担当、全編英語詞となるロボットアニメーションソングとしては異例の洋楽テイストな「HELLO, VIFAM」は当然話題となると共に一躍バンドの存在を知られることになり、その勢いを駆り、彼らの洋楽テイストにプラスしてプログレッシブな匂いを感じさせる独特のサウンドで彩られた楽曲が多数収録された1stアルバムである本作がリリースされることになります。
アメリカ西海岸テイストが顕著なDavidのメロディに、プログレからニューウェーブに移行する時代に特有の冒険的な音処理によるサウンドデザインが、共に主張を繰り返す緊張感が魅力のTAOの楽曲は、一聴すると日本のバンドとは思えない洋楽至上主義な印象を受けますが、それはそれなりのクオリティと当時の日本のバンドにはなかったセンスを兼ね備えているからと言っても過言ではないでしょう。サウンド面を中心的にカバーする関根安里が随所に聴かせるヴァイオリンプレイは先達のプログレロックバンドを80年代において受け継いだ貴重な「味」であり、「GROWING PAINS」のような当然プログレ色の強い楽曲構成と共に彼らのアイデンティティをアピールする部分と言えます。しかし本作の最も注意すべき点はパワフルで派手なドラムの音処理です。どちらかと言えば粗さの残るドラミングでありながら、バスドラやスネア、シンバル系に至るまでゲートリバーブで覆ったようなビシバシリズムは、どの楽曲にあってもテクニカルな演奏をかき消すくらいに強烈に主張していて、我が物顔で主役を張っています。このように本作においてはドラムが勝ち過ぎな部分はあるものの、各パートが戦っているかのようなテンションの高さが本作のクオリティをより高めているという点では、バンドとして非常に恵まれた作品のように感じられます。比較的ロック志向の強かったDavidとプログレ色豊かな他の3人とは結局本作を最後に袂を分かってしまいますが、TAOはDavidに受け継がれ、関根ほか3名はEUROXとしてアニメソングのタイアップや中森明菜のプロデュース等で80年代に確かな足跡を残すことになります。
＜Favorite Songs＞
・「NOBODY KNOWS」
なんともキャッチーなメジャー調の旋律が開放的な2ndシングル。CMソングにも抜擢された爽やかさ溢れるこの楽曲では、関根のシンセ、ピアノ＆ヴァイオリンもキラキラ輝いている印象です。そしてシンバルの音処理が独特なビシバシドラムもガンガン目立ちます。
・「MUSIC ON MY MIND」
流麗なフレーズとタイトなドラムとの掛け合いが魅力のポップロック。プロ野球界の名外人プレイヤー、リー兄弟の弟レオン・リー（ロッテ→横浜大洋→ヤクルト）が作詞した話題の楽曲ですが、2周目のキラキラフレーズと間奏のヴァイオリンがこの楽曲のロマンティックなイメージを助長させます。そして少々走り気味のドラムの存在感はここでも際立っています。
・「AZUR」
井上大輔との共作曲のラテン調なデビューシングル。さすがにヒットメイカーとして活躍する井上が加わると何ともジャパニーズPOPSの美メロセンスが加わります。特にロマンチシズム溢れるBメロあたりはTAOではなかなか出せない雰囲気です。それでもTAOたる所以はやはりヴァイオリンによるメインフレーズが埋もれないからでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （各パートそれぞれが強烈に主張する緊張感が魅力）
・メロディ ★★ （アメリカンテイストの魅惑の開放的なフレーズが頻出）
・リズム ★★★★ （リバーブ成分たっぷりのパワフルな音は当時でも貴重）
・曲構成 ★★ （シングル曲を効果的に散りばめてバンドの個性を主張）
・個性 ★★ （日本発のバンドとは思えない雰囲気は独自のもの）
総合評点： 7点
「女たちよ」 沢田研二
「女たちよ」（1983 ポリドール）
沢田研二：vocals
1.「藤いろの恋」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
2.「夕顔 はかないひと」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
3.「おぼろ月夜だった」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
4.「さすらって」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
5.「愛の旅人」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
6.「エピソード」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
7.「水をへだてて」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
8.「二つの夜」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
9.「ただよう小舟」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
10.「物語の終わりの朝は」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
＜support musician＞
柴山和彦：electric guitar
白井良明：electric guitar
安田尚哉：electric guitar
吉田建：bass
上原豊：drums
西平彰：keyboards
ペッカー：percussion
松武秀樹：computer programming
produced by 加瀬邦彦・木崎賢治
engineered by 飯泉俊之・水谷照也
● 大村雅朗＆松武秀樹コンビによるエレクトリック源氏物語！これまでのイメージを払拭する妖艶ジュリーのコンセプトアルバム
少々前衛的に突出し過ぎた前作「MIS CAST.」により歌手としての人気に陰りが見え始めた沢田研二ですが、キャラクターとしての魅力はまだ衰えることなく、1981年の映画「魔界転生」での天草四郎役に代表されるような存在感のある俳優としても一歩踏み出していった時期で、ちょうど歌手と俳優との分水嶺的な時期にあったのが80年代前半の彼であったと言えます。そんな彼のハマリ役の1つとして80年のドラマ「源氏物語」での光源氏役があったのですが、それを見てか見てないかは不明ですが、詩人・高橋睦郎が沢田に白羽の矢を立て「源氏物語」を「歌わせる」というコンセプトを実行したのが、83年リリースの本作です。
我が国の長きにわたる歴史において随一の古典である「源氏物語」がテーマということで、その意気込みは楽曲制作陣の人選にも表れています。まず作曲には当時の歌謡界において並び立つ者のいないヒットメイカー筒美京平を沢田の楽曲では初起用、そして編曲には同年のシングル「晴れのちBLUE BOY」の斬新なジャングルビートアレンジで信頼を得ていた売り出し中のアレンジャー大村雅朗を抜擢し、作詞の高橋睦郎との3人4脚で10曲が仕上がっています。さて、本作ではこの難解なテーマをどのように表現するかについて注目が集まりましたが、そんな平安時代という豪華絢爛さと、歴史の迷宮ともいうべき妖艶さを表現したのは、大村雅朗と彼が相棒として連れてきたシンセサイザーオペレーターの松武秀樹による幻想的なエレクトリックサウンドでした。日本古来の文学をテーマにしながら和のテイストに偏ることなく、仕上がったサウンドはどちらかといえば西洋的なニューウェーブ＆ニューロマンティックなニュアンスが強く（「エピソード」などは吉川晃司の先取り感全開）、しかもミディアムテンポの地味な楽曲が多いながらも、当時の大沢誉志幸楽曲さながらに強力にリズムが顔を出すストレンジな質感は、（聴き手の捉え方の違いによって）リスナーの期待を良い意味でも悪い意味でも裏切ったものとも言えますが、その1つ1つの音のクオリティは抜きん出ており、沢田本人のキャラクターも必要以上に前面に押し出されることなく、当然シングルカットされる楽曲もなく、まさに「源氏物語」という一大コンセプトのもとに作詞・メロディ・サウンド・歌が一体となった芸術作品として、高みに登った（異色の）名アルバムと言えるではないでしょうか。それにしても本作における松武秀樹のシンセ仕事の凄みは素晴らしいです。細部に作り込まれた珠玉のシンセ音色とシーケンスプログラミング、PCMドラムマシンを駆使した刺激的なリズムサウンド、そしてこうした幻惑的なサウンドを楽曲として成立させる（前衛的な振れまくった83年〜85年の）大村雅朗の類まれな才気煥発の極みに圧倒されること間違いなしです。正直に言えばもはや源氏物語などどこかへ飛んでいってしまうほどの強烈なエレクトリックファンタジアに仕上がっていると思います。
＜Favorite Songs＞
・「さすらって」
ロングトーンのシンセパッドや電子的に模倣された風の音に代表される細部にこだわった音が堪能できる怪しさ全開シンセポップ。特に微妙な音階で淡々とつぶやくようなシンセベースの存在感が素晴らしいです。
・「愛の旅人」
ローファイに蠢くシーケンサーによるフレーズに期待も膨らむ幻想ファンタジアポップ。歌詞中でアルバムタイトルを回収していることからもこれが本作のリードチューンと言えます。変調するコーラス、刺激的なギラつくシンセ、サビでのリズム感覚は、その幻想的な世界観を表現するにふさわしいエレクトリックワールドです。
・「二つの夜」
本作中最も前衛的かつ攻撃的なストレンジポップの王様。ドラムマシンによる連打に次ぐ連打、フレットレス気味にブヨブヨしたベース音の質感、サビ前のギターギミック、エンディングのシリアスさも抜群の隠れた名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（じっくり練り込まれたシンセサウンドの博覧会）
・メロディ ★ （稀代のヒットメイカーにしては余りに地味な）
・リズム ★★★★ （ドラムマシンによる強烈な主張が絶妙なスパイス）
・曲構成 ★★★ （全体的にそのストレンジな世界観に圧倒される）
・個性 ★★★ （ここまでの冒険心溢れる楽曲は当時の沢田ならでは）
総合評点： 8点
沢田研二：vocals
1.「藤いろの恋」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
2.「夕顔 はかないひと」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
3.「おぼろ月夜だった」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
4.「さすらって」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
5.「愛の旅人」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
6.「エピソード」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
7.「水をへだてて」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
8.「二つの夜」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
9.「ただよう小舟」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
10.「物語の終わりの朝は」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
＜support musician＞
柴山和彦：electric guitar
白井良明：electric guitar
安田尚哉：electric guitar
吉田建：bass
上原豊：drums
西平彰：keyboards
ペッカー：percussion
松武秀樹：computer programming
produced by 加瀬邦彦・木崎賢治
engineered by 飯泉俊之・水谷照也
● 大村雅朗＆松武秀樹コンビによるエレクトリック源氏物語！これまでのイメージを払拭する妖艶ジュリーのコンセプトアルバム
少々前衛的に突出し過ぎた前作「MIS CAST.」により歌手としての人気に陰りが見え始めた沢田研二ですが、キャラクターとしての魅力はまだ衰えることなく、1981年の映画「魔界転生」での天草四郎役に代表されるような存在感のある俳優としても一歩踏み出していった時期で、ちょうど歌手と俳優との分水嶺的な時期にあったのが80年代前半の彼であったと言えます。そんな彼のハマリ役の1つとして80年のドラマ「源氏物語」での光源氏役があったのですが、それを見てか見てないかは不明ですが、詩人・高橋睦郎が沢田に白羽の矢を立て「源氏物語」を「歌わせる」というコンセプトを実行したのが、83年リリースの本作です。
我が国の長きにわたる歴史において随一の古典である「源氏物語」がテーマということで、その意気込みは楽曲制作陣の人選にも表れています。まず作曲には当時の歌謡界において並び立つ者のいないヒットメイカー筒美京平を沢田の楽曲では初起用、そして編曲には同年のシングル「晴れのちBLUE BOY」の斬新なジャングルビートアレンジで信頼を得ていた売り出し中のアレンジャー大村雅朗を抜擢し、作詞の高橋睦郎との3人4脚で10曲が仕上がっています。さて、本作ではこの難解なテーマをどのように表現するかについて注目が集まりましたが、そんな平安時代という豪華絢爛さと、歴史の迷宮ともいうべき妖艶さを表現したのは、大村雅朗と彼が相棒として連れてきたシンセサイザーオペレーターの松武秀樹による幻想的なエレクトリックサウンドでした。日本古来の文学をテーマにしながら和のテイストに偏ることなく、仕上がったサウンドはどちらかといえば西洋的なニューウェーブ＆ニューロマンティックなニュアンスが強く（「エピソード」などは吉川晃司の先取り感全開）、しかもミディアムテンポの地味な楽曲が多いながらも、当時の大沢誉志幸楽曲さながらに強力にリズムが顔を出すストレンジな質感は、（聴き手の捉え方の違いによって）リスナーの期待を良い意味でも悪い意味でも裏切ったものとも言えますが、その1つ1つの音のクオリティは抜きん出ており、沢田本人のキャラクターも必要以上に前面に押し出されることなく、当然シングルカットされる楽曲もなく、まさに「源氏物語」という一大コンセプトのもとに作詞・メロディ・サウンド・歌が一体となった芸術作品として、高みに登った（異色の）名アルバムと言えるではないでしょうか。それにしても本作における松武秀樹のシンセ仕事の凄みは素晴らしいです。細部に作り込まれた珠玉のシンセ音色とシーケンスプログラミング、PCMドラムマシンを駆使した刺激的なリズムサウンド、そしてこうした幻惑的なサウンドを楽曲として成立させる（前衛的な振れまくった83年〜85年の）大村雅朗の類まれな才気煥発の極みに圧倒されること間違いなしです。正直に言えばもはや源氏物語などどこかへ飛んでいってしまうほどの強烈なエレクトリックファンタジアに仕上がっていると思います。
＜Favorite Songs＞
・「さすらって」
ロングトーンのシンセパッドや電子的に模倣された風の音に代表される細部にこだわった音が堪能できる怪しさ全開シンセポップ。特に微妙な音階で淡々とつぶやくようなシンセベースの存在感が素晴らしいです。
・「愛の旅人」
ローファイに蠢くシーケンサーによるフレーズに期待も膨らむ幻想ファンタジアポップ。歌詞中でアルバムタイトルを回収していることからもこれが本作のリードチューンと言えます。変調するコーラス、刺激的なギラつくシンセ、サビでのリズム感覚は、その幻想的な世界観を表現するにふさわしいエレクトリックワールドです。
・「二つの夜」
本作中最も前衛的かつ攻撃的なストレンジポップの王様。ドラムマシンによる連打に次ぐ連打、フレットレス気味にブヨブヨしたベース音の質感、サビ前のギターギミック、エンディングのシリアスさも抜群の隠れた名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（じっくり練り込まれたシンセサウンドの博覧会）
・メロディ ★ （稀代のヒットメイカーにしては余りに地味な）
・リズム ★★★★ （ドラムマシンによる強烈な主張が絶妙なスパイス）
・曲構成 ★★★ （全体的にそのストレンジな世界観に圧倒される）
・個性 ★★★ （ここまでの冒険心溢れる楽曲は当時の沢田ならでは）
総合評点： 8点
「THE LUXURY GAP」 HEAVEN17
「THE LUXURY GAP」（1983 Virgin）
HEAVEN17
＜members＞
Glenn Gregory：vocals
Ian Craig Marsh：synthesizers programming
Martyn Ware：Linn Drum・synthesizers programming・vocals
1.「CRUSHED BY THE WHEELS OF INDUSTRY」
Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
2.「WHO’LL STOP THE RAIN」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
3.「LET ME GO」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
4.「KEY TO THE WORLD」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
5.「TEMPTATION」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
6.「COME LIVE WITH ME」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
7.「LADY ICE AND MR HEX」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
8.「WE LIVE SO FAST」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
9.「THE BEST KEPT SECRET」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
＜support musician＞
Karol Kenyon：vocals
John Wilson：guitar・guitar synthesizers
Ray Russell：guitar・guitar synthesizers
Simon Phillips：drums・percussion
Nick Plytas：grand piano
Greg Walsh：paving slabs・piano・synthesizer programming
Michael Harris：trumpet
Rahmelee Davis：trumpet
Louis Satterfield：trombone
Don Myrick：sax
John Barker：the orchestra arrangement・conduct
produced by British Electric Foundation・Greg Walsh
engineered by Jeremy Allom・Gavin McKillop・Howard Gray
● ベースが打ち込みとなりメロディ志向のエレポップへと移行した職人的ポップユニットの2ndアルバム
1970年代後半に勃興したニューウェーブブームが欧州を席巻する中、英国で実験的なシンセユニットを始めたのがThe Human League。しかしデビュー後2枚のアルバムを経てその実験性の部分を担っていた2人のシンセシスト、Martyn WareとIan Craig Marshが脱退、直後に大ブレイクするThe Human Leagueの華やかなポップ性とは違った側面のシンセポップを目指して彼らはBritish Electric Foundation（B.E.F）を結成、このプロジェクトでヴォーカルを務めたGlenn Gregoryを加えた3人組としてHEAVEN17と名乗り、1stアルバム「Penthouse And Pavement」をリリースします。名盤の誉れ高いこのデビューアルバムは、シンプルなエレクトロニクスとスラップベースが生み出すファンキーなダンサブルビートを融合させたキャッチーな中に持ち前の実験性をてらいなく披露した傑作でしたが、その2年後少し間を置いてリリースされた2ndアルバムが本作です。
典型的なシンセポップの中にもダンサブルかつソウルフルなリズムワークがこのグループの特徴なので、そのあたりはこの2枚目でも引き継がれていますが、本作ではベーシストを配せずベースはシンセによる打ち込みに移行、そのシーケンシャルなフレーズが1枚目とは異なる独特のノリを生み出しています。そして1983年という時代感覚を堪能できるシンセワークも前作を引き継ぎながらも幾分ゴージャスになっており、そのあたりはシンセポップユニットの面目躍如といったところですが、ほとんどベースやドラムはシーケンサーやLINN DRUM等のプログラミングに任せながらも、人間味溢れるギターワークとコーラスを含めたヴォーカリゼーションでマシナリーになりがちなサウンドに温かみを残しているのは、持ち前のファンク精神とポップネスの賜物であると言えるでしょう。「LET ME GO」や「LADY ICE AND MR HEX」以降のラスト3曲などは美メロ博覧会といってもよいメロディアスな楽曲にシンセポップの旨味を絶妙にブレンドさせており聴き所の1つとなっています。前述の通り結果として前作よりはメロディ志向が際立つエレポップとして進化した姿を見せた作品となりましたが、その後プログラミング手法が一般化していく流れに並行して、徐々にファンク＆ソウルな音楽性を前面に押し出していくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「CRUSHED BY THE WHEELS OF INDUSTRY」
合いの手もファンキーなソウルフルなシンセポップチューン。LINN DRUMのジャストな16ビートのリズムワークと特にサビ前から細かく暴れ回るシーケンス、そしてノリの良いカッティングを中心としたファンクネス溢れるギターワークが魅力です。
・「LET ME GO」
シンセベースの控えめな粒立ちにセンスを感じる哀愁のミディアムナンバー。音の壁を作るコーラスも大活躍で、かつシンセポップらしからぬアコースティックなギターフレーズで瑞々しさを演出しているクオリティの高さを感じる楽曲です。
・「WE LIVE SO FAST」
直線的な高速シーケンスがダンサブルな爽やかシンセポップ。サビの2拍4拍のハンドクラップ音がアクセントになっていますが、爽快感を演出するのはふんわり漂う白玉パッドとデジタル感たっぷりの線の細いメタリックフレーズです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （シンセワーク以上に生楽器の使い方に一日の長が）
・メロディ ★★ （メロディ志向をアピールしつつ気難しさも残る）
・リズム ★★ （打ち込みの独特なノリを演出しつつ躍動感は後退か）
・曲構成 ★ （美メロ曲も何曲か備えながらもなぜか地味な印象）
・個性 ★ （突出したセンスが徐々に丸くなっていく過渡期作品）
総合評点： 6点
HEAVEN17
＜members＞
Glenn Gregory：vocals
Ian Craig Marsh：synthesizers programming
Martyn Ware：Linn Drum・synthesizers programming・vocals
1.「CRUSHED BY THE WHEELS OF INDUSTRY」
Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
2.「WHO’LL STOP THE RAIN」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
3.「LET ME GO」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
4.「KEY TO THE WORLD」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
5.「TEMPTATION」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
6.「COME LIVE WITH ME」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
7.「LADY ICE AND MR HEX」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
8.「WE LIVE SO FAST」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
9.「THE BEST KEPT SECRET」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
＜support musician＞
Karol Kenyon：vocals
John Wilson：guitar・guitar synthesizers
Ray Russell：guitar・guitar synthesizers
Simon Phillips：drums・percussion
Nick Plytas：grand piano
Greg Walsh：paving slabs・piano・synthesizer programming
Michael Harris：trumpet
Rahmelee Davis：trumpet
Louis Satterfield：trombone
Don Myrick：sax
John Barker：the orchestra arrangement・conduct
produced by British Electric Foundation・Greg Walsh
engineered by Jeremy Allom・Gavin McKillop・Howard Gray
● ベースが打ち込みとなりメロディ志向のエレポップへと移行した職人的ポップユニットの2ndアルバム
1970年代後半に勃興したニューウェーブブームが欧州を席巻する中、英国で実験的なシンセユニットを始めたのがThe Human League。しかしデビュー後2枚のアルバムを経てその実験性の部分を担っていた2人のシンセシスト、Martyn WareとIan Craig Marshが脱退、直後に大ブレイクするThe Human Leagueの華やかなポップ性とは違った側面のシンセポップを目指して彼らはBritish Electric Foundation（B.E.F）を結成、このプロジェクトでヴォーカルを務めたGlenn Gregoryを加えた3人組としてHEAVEN17と名乗り、1stアルバム「Penthouse And Pavement」をリリースします。名盤の誉れ高いこのデビューアルバムは、シンプルなエレクトロニクスとスラップベースが生み出すファンキーなダンサブルビートを融合させたキャッチーな中に持ち前の実験性をてらいなく披露した傑作でしたが、その2年後少し間を置いてリリースされた2ndアルバムが本作です。
典型的なシンセポップの中にもダンサブルかつソウルフルなリズムワークがこのグループの特徴なので、そのあたりはこの2枚目でも引き継がれていますが、本作ではベーシストを配せずベースはシンセによる打ち込みに移行、そのシーケンシャルなフレーズが1枚目とは異なる独特のノリを生み出しています。そして1983年という時代感覚を堪能できるシンセワークも前作を引き継ぎながらも幾分ゴージャスになっており、そのあたりはシンセポップユニットの面目躍如といったところですが、ほとんどベースやドラムはシーケンサーやLINN DRUM等のプログラミングに任せながらも、人間味溢れるギターワークとコーラスを含めたヴォーカリゼーションでマシナリーになりがちなサウンドに温かみを残しているのは、持ち前のファンク精神とポップネスの賜物であると言えるでしょう。「LET ME GO」や「LADY ICE AND MR HEX」以降のラスト3曲などは美メロ博覧会といってもよいメロディアスな楽曲にシンセポップの旨味を絶妙にブレンドさせており聴き所の1つとなっています。前述の通り結果として前作よりはメロディ志向が際立つエレポップとして進化した姿を見せた作品となりましたが、その後プログラミング手法が一般化していく流れに並行して、徐々にファンク＆ソウルな音楽性を前面に押し出していくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「CRUSHED BY THE WHEELS OF INDUSTRY」
合いの手もファンキーなソウルフルなシンセポップチューン。LINN DRUMのジャストな16ビートのリズムワークと特にサビ前から細かく暴れ回るシーケンス、そしてノリの良いカッティングを中心としたファンクネス溢れるギターワークが魅力です。
・「LET ME GO」
シンセベースの控えめな粒立ちにセンスを感じる哀愁のミディアムナンバー。音の壁を作るコーラスも大活躍で、かつシンセポップらしからぬアコースティックなギターフレーズで瑞々しさを演出しているクオリティの高さを感じる楽曲です。
・「WE LIVE SO FAST」
直線的な高速シーケンスがダンサブルな爽やかシンセポップ。サビの2拍4拍のハンドクラップ音がアクセントになっていますが、爽快感を演出するのはふんわり漂う白玉パッドとデジタル感たっぷりの線の細いメタリックフレーズです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （シンセワーク以上に生楽器の使い方に一日の長が）
・メロディ ★★ （メロディ志向をアピールしつつ気難しさも残る）
・リズム ★★ （打ち込みの独特なノリを演出しつつ躍動感は後退か）
・曲構成 ★ （美メロ曲も何曲か備えながらもなぜか地味な印象）
・個性 ★ （突出したセンスが徐々に丸くなっていく過渡期作品）
総合評点： 6点
