「Strangers In The Night」 Peter Baumann
「Strangers In The Night」（1983 Arista）
Peter Baumann：vocals・keyboards・synthesizer
1.「Strangers In The Night」 Bert Kaempfert/Charles Singleton/Eddie Snyder
2.「Metro Man」 Peter Baumann/Eli Holland
3.「King Of The Jungle」 Peter Baumann/Marc Blatte/Larry Gottlieb/Eli Holland
4.「Be Mine」 Peter Baumann/Eli Holland
5.「Time Machine」 Peter Baumann/Chris Tanuzzi/Eli Holland
6.「Taxi」 Peter Baumann/Marc Blatte/Larry Gottlieb
7.「Cash」 Peter Baumann
8.「Glass House」 Peter Baumann/Eli Holland
9.「Ground Zero」 Peter Baumann/Marc Blatte/Larry Gottlieb/Eli Holland
10.「Welcome」 Peter Baumann
＜support musician＞
Eli Holland：vocals
Rob Zantay：vocals
Ritchie Fliegler：guitar
Ritchie Teeter：drums・keyboards
Bruce Brody：synthesizer
produced by Peter Baumann・Robert Clifford
engineered by Robert Clifford
● 前作に引き続きシンセポップ路線で古くからのファンを惑わせ果敢に売れ筋を狙いながら見事に外された路線打ち止め作
ジャーマンエレクトロミュージックの始祖の1つとも言うべきTangerine DreamのメンバーであったPeter Baumann早くからシンセサイザーを導入した電子音楽家として将来を嘱望されていましたが、80年代のニューウェーブムーブメントに当てられて、Gary Numanスタイル（声のトーンは全く異なるが）のエレクトロポップ路線に転換し、1981年にアルバム「Repeat Repeat」をリリース、タイトル通りの無機質反復ビートを基調にした電子音満載の楽曲は、そのポップ性であるがゆえに、Tangerine Dream的音世界を期待している旧来のファンを惑わす作品となりました。しかし彼はそのような賛否両論の評価にめげず、さらに同路線を継続して次作を制作の入り、2年のインターバルを置いた83年に本作がリリースされました。
60年代オールディーズの名曲、Johnny Mathis「Strangers In The Night」の画期的なエレポップリメイクでスタートする本作は、ポップ志向ながらやや神経質であった前作と比較しても、さらに洗練されたポップ寄りのシンセポップサウンドが全面的に支配しており、開放的、さらに言うなれば牧歌的とも言うべき楽曲も多く収録されています。持ち前のサイエンスフィクションなコンセプトながら極力トレンドに無理やり合わせてきたようなソングライティングながらも、彼の本領は「Strangers In The Night」や「Welcome」で見せる自由奔放なシンセソロに集約されていると思われます。シンセサウンドには一日の長がある彼ならではのこだわりと熟成の魅惑の音色とフレージングは、凡庸なエレポップに成り下がったと評価されがちな本作にあっても強烈な存在感を放っています。そして全編に渡るしっかりプログラムされたシーケンスと作品中で大活躍のSIMMONSエレクトリックドラム、そしてボコーダーの使い方などはTangerine Dream時代に培った電子楽器への造詣の深さを十分に感じさせる深みと愛のこもったサウンドデザインと言えるでしょう。結局本作も世間一般の理解を得たとは言えず、本路線は本作で終了、その後は自身のインディーズレーベルを設立しインストゥルメンタルな電子音楽に邁進していきますが、本作も時代の徒花としてではなく、当時のエレポップの好作品として再評価してもらいたいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Strangers In The Night」
Johnny Mathisのあの美しいメロディの原曲を、ここまでキレの良いエレクトロポップに進化させるという思い切ったリアレンジナンバー。チープなシーケンスに乗った軽快なシンセサウンドにパワフルなシモンズフィルイン、間奏の強烈なシンセソロ等見せ場も満載で、原曲の面影を完全に消し去ったBaumannカラー全開の素晴らしいリメイクです。
・「Cash」
80年代前半御用達のチープなシーケンスと軽快なエレクトリックドラムが基調の明るいポップチューン。単純なサウンド構成など手抜き感も散見される中でも、ギターも加えながらもロックにも色気を出すなどその迷走ぶりがまた楽しい楽曲です。シンセソロもノリが良く、当時は既に使い古された感のあったボコーダーも迷いなく使用する部分はこだわりなのでしょう。
・「Welcome」
ラストナンバーでもバラードに落ち着くことなくアッパーチューンで攻めていく姿勢を評価したいです。ギミックも満載にエレクトリックSEで攻めまくり、粘り気のあるシンセソロやサンプリングもSEもギターソロまで飛び交う長尺の感想にプログレ魂を感じます。ラストにして本領を発揮した本作随一の名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （凡庸に収めると思いきやソロパートの冒険心が潔い）
・メロディ ★ （ポップに寄せてはいるが既聴感甚だしく飽きも早い）
・リズム ★★★ （前面に出て主張するエレクトリックドラムが大活躍）
・曲構成 ★ （コンセプトが功を奏しているのかいないのか微妙な）
・個性 ★★ （ポップ路線の継続は結果時代に乗り遅れた印象に）
総合評点： 7点
Peter Baumann：vocals・keyboards・synthesizer
1.「Strangers In The Night」 Bert Kaempfert/Charles Singleton/Eddie Snyder
2.「Metro Man」 Peter Baumann/Eli Holland
3.「King Of The Jungle」 Peter Baumann/Marc Blatte/Larry Gottlieb/Eli Holland
4.「Be Mine」 Peter Baumann/Eli Holland
5.「Time Machine」 Peter Baumann/Chris Tanuzzi/Eli Holland
6.「Taxi」 Peter Baumann/Marc Blatte/Larry Gottlieb
7.「Cash」 Peter Baumann
8.「Glass House」 Peter Baumann/Eli Holland
9.「Ground Zero」 Peter Baumann/Marc Blatte/Larry Gottlieb/Eli Holland
10.「Welcome」 Peter Baumann
＜support musician＞
Eli Holland：vocals
Rob Zantay：vocals
Ritchie Fliegler：guitar
Ritchie Teeter：drums・keyboards
Bruce Brody：synthesizer
produced by Peter Baumann・Robert Clifford
engineered by Robert Clifford
● 前作に引き続きシンセポップ路線で古くからのファンを惑わせ果敢に売れ筋を狙いながら見事に外された路線打ち止め作
ジャーマンエレクトロミュージックの始祖の1つとも言うべきTangerine DreamのメンバーであったPeter Baumann早くからシンセサイザーを導入した電子音楽家として将来を嘱望されていましたが、80年代のニューウェーブムーブメントに当てられて、Gary Numanスタイル（声のトーンは全く異なるが）のエレクトロポップ路線に転換し、1981年にアルバム「Repeat Repeat」をリリース、タイトル通りの無機質反復ビートを基調にした電子音満載の楽曲は、そのポップ性であるがゆえに、Tangerine Dream的音世界を期待している旧来のファンを惑わす作品となりました。しかし彼はそのような賛否両論の評価にめげず、さらに同路線を継続して次作を制作の入り、2年のインターバルを置いた83年に本作がリリースされました。
60年代オールディーズの名曲、Johnny Mathis「Strangers In The Night」の画期的なエレポップリメイクでスタートする本作は、ポップ志向ながらやや神経質であった前作と比較しても、さらに洗練されたポップ寄りのシンセポップサウンドが全面的に支配しており、開放的、さらに言うなれば牧歌的とも言うべき楽曲も多く収録されています。持ち前のサイエンスフィクションなコンセプトながら極力トレンドに無理やり合わせてきたようなソングライティングながらも、彼の本領は「Strangers In The Night」や「Welcome」で見せる自由奔放なシンセソロに集約されていると思われます。シンセサウンドには一日の長がある彼ならではのこだわりと熟成の魅惑の音色とフレージングは、凡庸なエレポップに成り下がったと評価されがちな本作にあっても強烈な存在感を放っています。そして全編に渡るしっかりプログラムされたシーケンスと作品中で大活躍のSIMMONSエレクトリックドラム、そしてボコーダーの使い方などはTangerine Dream時代に培った電子楽器への造詣の深さを十分に感じさせる深みと愛のこもったサウンドデザインと言えるでしょう。結局本作も世間一般の理解を得たとは言えず、本路線は本作で終了、その後は自身のインディーズレーベルを設立しインストゥルメンタルな電子音楽に邁進していきますが、本作も時代の徒花としてではなく、当時のエレポップの好作品として再評価してもらいたいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Strangers In The Night」
Johnny Mathisのあの美しいメロディの原曲を、ここまでキレの良いエレクトロポップに進化させるという思い切ったリアレンジナンバー。チープなシーケンスに乗った軽快なシンセサウンドにパワフルなシモンズフィルイン、間奏の強烈なシンセソロ等見せ場も満載で、原曲の面影を完全に消し去ったBaumannカラー全開の素晴らしいリメイクです。
・「Cash」
80年代前半御用達のチープなシーケンスと軽快なエレクトリックドラムが基調の明るいポップチューン。単純なサウンド構成など手抜き感も散見される中でも、ギターも加えながらもロックにも色気を出すなどその迷走ぶりがまた楽しい楽曲です。シンセソロもノリが良く、当時は既に使い古された感のあったボコーダーも迷いなく使用する部分はこだわりなのでしょう。
・「Welcome」
ラストナンバーでもバラードに落ち着くことなくアッパーチューンで攻めていく姿勢を評価したいです。ギミックも満載にエレクトリックSEで攻めまくり、粘り気のあるシンセソロやサンプリングもSEもギターソロまで飛び交う長尺の感想にプログレ魂を感じます。ラストにして本領を発揮した本作随一の名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （凡庸に収めると思いきやソロパートの冒険心が潔い）
・メロディ ★ （ポップに寄せてはいるが既聴感甚だしく飽きも早い）
・リズム ★★★ （前面に出て主張するエレクトリックドラムが大活躍）
・曲構成 ★ （コンセプトが功を奏しているのかいないのか微妙な）
・個性 ★★ （ポップ路線の継続は結果時代に乗り遅れた印象に）
総合評点： 7点
「Far East」 TAO
「Far East」（1983 ワーナーパイオニア）
TAO
＜members＞
David Mann：vocals・guitars
関根安里：violins・keyboards・vocals
岡野治雄：bass・Moog bass・vocals
野澤竜郎：drums・percussions・vocals
1.「TELL ME」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
2.「NOBODY KNOWS」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
3.「MUSIC ON MY MIND」 詞：Leon Lee 曲：David Mann 編：TAO
4.「MAKIN’ LOVE」 曲：David Mann 編：TAO
5.「GROWING PAINS」 詞：R.Brown 曲：David Mann 編：TAO
6.「AZUR」 詞：ジャネット辻野 曲：井上大輔 編：井上大輔・TAO
7.「LOVE, PEACE & MUSIC」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
8.「MINOR MIRACLE」 詞：R.Brown 曲：David Mann 編：TAO
9.「HELLO, VIFAM」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
10.「DO YOU REMEMBER」 詞：R.Brown 曲：David Mann 編：TAO
produced by TAO
engineered by 島雄一
● 硬質なドラムとバイオリンをフィーチャーしプログレ風味のロックサウンドによる完成度の高さが話題となった実力派バンド唯一のアルバム
渡辺プロ〜ジャニーズという大御所芸能事務所に所属しながらアイドルバンドのメンバーとして活動していた日米ハーフのヴォーカル＆コンポーザー、David Mann。既に1970年代からデビューを果たしていた彼は、程なくアイドルミュージシャンとしての立ち位置に見切りをつけ、関根安里（keyboard,violin)、岡野治雄（bass）、野澤竜郎（drums）と共に新バンドを結成、しばらくのバンド活動の後に意を決して渡米、武者修行の後に帰国するとグループ名を「TAO」とした彼らにデビューのオファーが舞い込むことになります。1983年井上大輔との共作曲によるシングル「AZUR」でデビューすると、2ndシングル「NOBODY KNOWS」リリース後にビッグタイアップとなる銀河漂流バイファムの主題歌を担当、全編英語詞となるロボットアニメーションソングとしては異例の洋楽テイストな「HELLO, VIFAM」は当然話題となると共に一躍バンドの存在を知られることになり、その勢いを駆り、彼らの洋楽テイストにプラスしてプログレッシブな匂いを感じさせる独特のサウンドで彩られた楽曲が多数収録された1stアルバムである本作がリリースされることになります。
アメリカ西海岸テイストが顕著なDavidのメロディに、プログレからニューウェーブに移行する時代に特有の冒険的な音処理によるサウンドデザインが、共に主張を繰り返す緊張感が魅力のTAOの楽曲は、一聴すると日本のバンドとは思えない洋楽至上主義な印象を受けますが、それはそれなりのクオリティと当時の日本のバンドにはなかったセンスを兼ね備えているからと言っても過言ではないでしょう。サウンド面を中心的にカバーする関根安里が随所に聴かせるヴァイオリンプレイは先達のプログレロックバンドを80年代において受け継いだ貴重な「味」であり、「GROWING PAINS」のような当然プログレ色の強い楽曲構成と共に彼らのアイデンティティをアピールする部分と言えます。しかし本作の最も注意すべき点はパワフルで派手なドラムの音処理です。どちらかと言えば粗さの残るドラミングでありながら、バスドラやスネア、シンバル系に至るまでゲートリバーブで覆ったようなビシバシリズムは、どの楽曲にあってもテクニカルな演奏をかき消すくらいに強烈に主張していて、我が物顔で主役を張っています。このように本作においてはドラムが勝ち過ぎな部分はあるものの、各パートが戦っているかのようなテンションの高さが本作のクオリティをより高めているという点では、バンドとして非常に恵まれた作品のように感じられます。比較的ロック志向の強かったDavidとプログレ色豊かな他の3人とは結局本作を最後に袂を分かってしまいますが、TAOはDavidに受け継がれ、関根ほか3名はEUROXとしてアニメソングのタイアップや中森明菜のプロデュース等で80年代に確かな足跡を残すことになります。
＜Favorite Songs＞
・「NOBODY KNOWS」
なんともキャッチーなメジャー調の旋律が開放的な2ndシングル。CMソングにも抜擢された爽やかさ溢れるこの楽曲では、関根のシンセ、ピアノ＆ヴァイオリンもキラキラ輝いている印象です。そしてシンバルの音処理が独特なビシバシドラムもガンガン目立ちます。
・「MUSIC ON MY MIND」
流麗なフレーズとタイトなドラムとの掛け合いが魅力のポップロック。プロ野球界の名外人プレイヤー、リー兄弟の弟レオン・リー（ロッテ→横浜大洋→ヤクルト）が作詞した話題の楽曲ですが、2周目のキラキラフレーズと間奏のヴァイオリンがこの楽曲のロマンティックなイメージを助長させます。そして少々走り気味のドラムの存在感はここでも際立っています。
・「AZUR」
井上大輔との共作曲のラテン調なデビューシングル。さすがにヒットメイカーとして活躍する井上が加わると何ともジャパニーズPOPSの美メロセンスが加わります。特にロマンチシズム溢れるBメロあたりはTAOではなかなか出せない雰囲気です。それでもTAOたる所以はやはりヴァイオリンによるメインフレーズが埋もれないからでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （各パートそれぞれが強烈に主張する緊張感が魅力）
・メロディ ★★ （アメリカンテイストの魅惑の開放的なフレーズが頻出）
・リズム ★★★★ （リバーブ成分たっぷりのパワフルな音は当時でも貴重）
・曲構成 ★★ （シングル曲を効果的に散りばめてバンドの個性を主張）
・個性 ★★ （日本発のバンドとは思えない雰囲気は独自のもの）
総合評点： 7点
TAO
＜members＞
David Mann：vocals・guitars
関根安里：violins・keyboards・vocals
岡野治雄：bass・Moog bass・vocals
野澤竜郎：drums・percussions・vocals
1.「TELL ME」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
2.「NOBODY KNOWS」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
3.「MUSIC ON MY MIND」 詞：Leon Lee 曲：David Mann 編：TAO
4.「MAKIN’ LOVE」 曲：David Mann 編：TAO
5.「GROWING PAINS」 詞：R.Brown 曲：David Mann 編：TAO
6.「AZUR」 詞：ジャネット辻野 曲：井上大輔 編：井上大輔・TAO
7.「LOVE, PEACE & MUSIC」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
8.「MINOR MIRACLE」 詞：R.Brown 曲：David Mann 編：TAO
9.「HELLO, VIFAM」 詞：ジャネット辻野 曲：David Mann 編：TAO
10.「DO YOU REMEMBER」 詞：R.Brown 曲：David Mann 編：TAO
produced by TAO
engineered by 島雄一
● 硬質なドラムとバイオリンをフィーチャーしプログレ風味のロックサウンドによる完成度の高さが話題となった実力派バンド唯一のアルバム
渡辺プロ〜ジャニーズという大御所芸能事務所に所属しながらアイドルバンドのメンバーとして活動していた日米ハーフのヴォーカル＆コンポーザー、David Mann。既に1970年代からデビューを果たしていた彼は、程なくアイドルミュージシャンとしての立ち位置に見切りをつけ、関根安里（keyboard,violin)、岡野治雄（bass）、野澤竜郎（drums）と共に新バンドを結成、しばらくのバンド活動の後に意を決して渡米、武者修行の後に帰国するとグループ名を「TAO」とした彼らにデビューのオファーが舞い込むことになります。1983年井上大輔との共作曲によるシングル「AZUR」でデビューすると、2ndシングル「NOBODY KNOWS」リリース後にビッグタイアップとなる銀河漂流バイファムの主題歌を担当、全編英語詞となるロボットアニメーションソングとしては異例の洋楽テイストな「HELLO, VIFAM」は当然話題となると共に一躍バンドの存在を知られることになり、その勢いを駆り、彼らの洋楽テイストにプラスしてプログレッシブな匂いを感じさせる独特のサウンドで彩られた楽曲が多数収録された1stアルバムである本作がリリースされることになります。
アメリカ西海岸テイストが顕著なDavidのメロディに、プログレからニューウェーブに移行する時代に特有の冒険的な音処理によるサウンドデザインが、共に主張を繰り返す緊張感が魅力のTAOの楽曲は、一聴すると日本のバンドとは思えない洋楽至上主義な印象を受けますが、それはそれなりのクオリティと当時の日本のバンドにはなかったセンスを兼ね備えているからと言っても過言ではないでしょう。サウンド面を中心的にカバーする関根安里が随所に聴かせるヴァイオリンプレイは先達のプログレロックバンドを80年代において受け継いだ貴重な「味」であり、「GROWING PAINS」のような当然プログレ色の強い楽曲構成と共に彼らのアイデンティティをアピールする部分と言えます。しかし本作の最も注意すべき点はパワフルで派手なドラムの音処理です。どちらかと言えば粗さの残るドラミングでありながら、バスドラやスネア、シンバル系に至るまでゲートリバーブで覆ったようなビシバシリズムは、どの楽曲にあってもテクニカルな演奏をかき消すくらいに強烈に主張していて、我が物顔で主役を張っています。このように本作においてはドラムが勝ち過ぎな部分はあるものの、各パートが戦っているかのようなテンションの高さが本作のクオリティをより高めているという点では、バンドとして非常に恵まれた作品のように感じられます。比較的ロック志向の強かったDavidとプログレ色豊かな他の3人とは結局本作を最後に袂を分かってしまいますが、TAOはDavidに受け継がれ、関根ほか3名はEUROXとしてアニメソングのタイアップや中森明菜のプロデュース等で80年代に確かな足跡を残すことになります。
＜Favorite Songs＞
・「NOBODY KNOWS」
なんともキャッチーなメジャー調の旋律が開放的な2ndシングル。CMソングにも抜擢された爽やかさ溢れるこの楽曲では、関根のシンセ、ピアノ＆ヴァイオリンもキラキラ輝いている印象です。そしてシンバルの音処理が独特なビシバシドラムもガンガン目立ちます。
・「MUSIC ON MY MIND」
流麗なフレーズとタイトなドラムとの掛け合いが魅力のポップロック。プロ野球界の名外人プレイヤー、リー兄弟の弟レオン・リー（ロッテ→横浜大洋→ヤクルト）が作詞した話題の楽曲ですが、2周目のキラキラフレーズと間奏のヴァイオリンがこの楽曲のロマンティックなイメージを助長させます。そして少々走り気味のドラムの存在感はここでも際立っています。
・「AZUR」
井上大輔との共作曲のラテン調なデビューシングル。さすがにヒットメイカーとして活躍する井上が加わると何ともジャパニーズPOPSの美メロセンスが加わります。特にロマンチシズム溢れるBメロあたりはTAOではなかなか出せない雰囲気です。それでもTAOたる所以はやはりヴァイオリンによるメインフレーズが埋もれないからでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （各パートそれぞれが強烈に主張する緊張感が魅力）
・メロディ ★★ （アメリカンテイストの魅惑の開放的なフレーズが頻出）
・リズム ★★★★ （リバーブ成分たっぷりのパワフルな音は当時でも貴重）
・曲構成 ★★ （シングル曲を効果的に散りばめてバンドの個性を主張）
・個性 ★★ （日本発のバンドとは思えない雰囲気は独自のもの）
総合評点： 7点
「女たちよ」 沢田研二
「女たちよ」（1983 ポリドール）
沢田研二：vocals
1.「藤いろの恋」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
2.「夕顔 はかないひと」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
3.「おぼろ月夜だった」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
4.「さすらって」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
5.「愛の旅人」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
6.「エピソード」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
7.「水をへだてて」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
8.「二つの夜」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
9.「ただよう小舟」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
10.「物語の終わりの朝は」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
＜support musician＞
柴山和彦：electric guitar
白井良明：electric guitar
安田尚哉：electric guitar
吉田建：bass
上原豊：drums
西平彰：keyboards
ペッカー：percussion
松武秀樹：computer programming
produced by 加瀬邦彦・木崎賢治
engineered by 飯泉俊之・水谷照也
● 大村雅朗＆松武秀樹コンビによるエレクトリック源氏物語！これまでのイメージを払拭する妖艶ジュリーのコンセプトアルバム
少々前衛的に突出し過ぎた前作「MIS CAST.」により歌手としての人気に陰りが見え始めた沢田研二ですが、キャラクターとしての魅力はまだ衰えることなく、1981年の映画「魔界転生」での天草四郎役に代表されるような存在感のある俳優としても一歩踏み出していった時期で、ちょうど歌手と俳優との分水嶺的な時期にあったのが80年代前半の彼であったと言えます。そんな彼のハマリ役の1つとして80年のドラマ「源氏物語」での光源氏役があったのですが、それを見てか見てないかは不明ですが、詩人・高橋睦郎が沢田に白羽の矢を立て「源氏物語」を「歌わせる」というコンセプトを実行したのが、83年リリースの本作です。
我が国の長きにわたる歴史において随一の古典である「源氏物語」がテーマということで、その意気込みは楽曲制作陣の人選にも表れています。まず作曲には当時の歌謡界において並び立つ者のいないヒットメイカー筒美京平を沢田の楽曲では初起用、そして編曲には同年のシングル「晴れのちBLUE BOY」の斬新なジャングルビートアレンジで信頼を得ていた売り出し中のアレンジャー大村雅朗を抜擢し、作詞の高橋睦郎との3人4脚で10曲が仕上がっています。さて、本作ではこの難解なテーマをどのように表現するかについて注目が集まりましたが、そんな平安時代という豪華絢爛さと、歴史の迷宮ともいうべき妖艶さを表現したのは、大村雅朗と彼が相棒として連れてきたシンセサイザーオペレーターの松武秀樹による幻想的なエレクトリックサウンドでした。日本古来の文学をテーマにしながら和のテイストに偏ることなく、仕上がったサウンドはどちらかといえば西洋的なニューウェーブ＆ニューロマンティックなニュアンスが強く（「エピソード」などは吉川晃司の先取り感全開）、しかもミディアムテンポの地味な楽曲が多いながらも、当時の大沢誉志幸楽曲さながらに強力にリズムが顔を出すストレンジな質感は、（聴き手の捉え方の違いによって）リスナーの期待を良い意味でも悪い意味でも裏切ったものとも言えますが、その1つ1つの音のクオリティは抜きん出ており、沢田本人のキャラクターも必要以上に前面に押し出されることなく、当然シングルカットされる楽曲もなく、まさに「源氏物語」という一大コンセプトのもとに作詞・メロディ・サウンド・歌が一体となった芸術作品として、高みに登った（異色の）名アルバムと言えるではないでしょうか。それにしても本作における松武秀樹のシンセ仕事の凄みは素晴らしいです。細部に作り込まれた珠玉のシンセ音色とシーケンスプログラミング、PCMドラムマシンを駆使した刺激的なリズムサウンド、そしてこうした幻惑的なサウンドを楽曲として成立させる（前衛的な振れまくった83年〜85年の）大村雅朗の類まれな才気煥発の極みに圧倒されること間違いなしです。正直に言えばもはや源氏物語などどこかへ飛んでいってしまうほどの強烈なエレクトリックファンタジアに仕上がっていると思います。
＜Favorite Songs＞
・「さすらって」
ロングトーンのシンセパッドや電子的に模倣された風の音に代表される細部にこだわった音が堪能できる怪しさ全開シンセポップ。特に微妙な音階で淡々とつぶやくようなシンセベースの存在感が素晴らしいです。
・「愛の旅人」
ローファイに蠢くシーケンサーによるフレーズに期待も膨らむ幻想ファンタジアポップ。歌詞中でアルバムタイトルを回収していることからもこれが本作のリードチューンと言えます。変調するコーラス、刺激的なギラつくシンセ、サビでのリズム感覚は、その幻想的な世界観を表現するにふさわしいエレクトリックワールドです。
・「二つの夜」
本作中最も前衛的かつ攻撃的なストレンジポップの王様。ドラムマシンによる連打に次ぐ連打、フレットレス気味にブヨブヨしたベース音の質感、サビ前のギターギミック、エンディングのシリアスさも抜群の隠れた名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（じっくり練り込まれたシンセサウンドの博覧会）
・メロディ ★ （稀代のヒットメイカーにしては余りに地味な）
・リズム ★★★★ （ドラムマシンによる強烈な主張が絶妙なスパイス）
・曲構成 ★★★ （全体的にそのストレンジな世界観に圧倒される）
・個性 ★★★ （ここまでの冒険心溢れる楽曲は当時の沢田ならでは）
総合評点： 8点
沢田研二：vocals
1.「藤いろの恋」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
2.「夕顔 はかないひと」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
3.「おぼろ月夜だった」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
4.「さすらって」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
5.「愛の旅人」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
6.「エピソード」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
7.「水をへだてて」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
8.「二つの夜」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
9.「ただよう小舟」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
10.「物語の終わりの朝は」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
＜support musician＞
柴山和彦：electric guitar
白井良明：electric guitar
安田尚哉：electric guitar
吉田建：bass
上原豊：drums
西平彰：keyboards
ペッカー：percussion
松武秀樹：computer programming
produced by 加瀬邦彦・木崎賢治
engineered by 飯泉俊之・水谷照也
● 大村雅朗＆松武秀樹コンビによるエレクトリック源氏物語！これまでのイメージを払拭する妖艶ジュリーのコンセプトアルバム
少々前衛的に突出し過ぎた前作「MIS CAST.」により歌手としての人気に陰りが見え始めた沢田研二ですが、キャラクターとしての魅力はまだ衰えることなく、1981年の映画「魔界転生」での天草四郎役に代表されるような存在感のある俳優としても一歩踏み出していった時期で、ちょうど歌手と俳優との分水嶺的な時期にあったのが80年代前半の彼であったと言えます。そんな彼のハマリ役の1つとして80年のドラマ「源氏物語」での光源氏役があったのですが、それを見てか見てないかは不明ですが、詩人・高橋睦郎が沢田に白羽の矢を立て「源氏物語」を「歌わせる」というコンセプトを実行したのが、83年リリースの本作です。
我が国の長きにわたる歴史において随一の古典である「源氏物語」がテーマということで、その意気込みは楽曲制作陣の人選にも表れています。まず作曲には当時の歌謡界において並び立つ者のいないヒットメイカー筒美京平を沢田の楽曲では初起用、そして編曲には同年のシングル「晴れのちBLUE BOY」の斬新なジャングルビートアレンジで信頼を得ていた売り出し中のアレンジャー大村雅朗を抜擢し、作詞の高橋睦郎との3人4脚で10曲が仕上がっています。さて、本作ではこの難解なテーマをどのように表現するかについて注目が集まりましたが、そんな平安時代という豪華絢爛さと、歴史の迷宮ともいうべき妖艶さを表現したのは、大村雅朗と彼が相棒として連れてきたシンセサイザーオペレーターの松武秀樹による幻想的なエレクトリックサウンドでした。日本古来の文学をテーマにしながら和のテイストに偏ることなく、仕上がったサウンドはどちらかといえば西洋的なニューウェーブ＆ニューロマンティックなニュアンスが強く（「エピソード」などは吉川晃司の先取り感全開）、しかもミディアムテンポの地味な楽曲が多いながらも、当時の大沢誉志幸楽曲さながらに強力にリズムが顔を出すストレンジな質感は、（聴き手の捉え方の違いによって）リスナーの期待を良い意味でも悪い意味でも裏切ったものとも言えますが、その1つ1つの音のクオリティは抜きん出ており、沢田本人のキャラクターも必要以上に前面に押し出されることなく、当然シングルカットされる楽曲もなく、まさに「源氏物語」という一大コンセプトのもとに作詞・メロディ・サウンド・歌が一体となった芸術作品として、高みに登った（異色の）名アルバムと言えるではないでしょうか。それにしても本作における松武秀樹のシンセ仕事の凄みは素晴らしいです。細部に作り込まれた珠玉のシンセ音色とシーケンスプログラミング、PCMドラムマシンを駆使した刺激的なリズムサウンド、そしてこうした幻惑的なサウンドを楽曲として成立させる（前衛的な振れまくった83年〜85年の）大村雅朗の類まれな才気煥発の極みに圧倒されること間違いなしです。正直に言えばもはや源氏物語などどこかへ飛んでいってしまうほどの強烈なエレクトリックファンタジアに仕上がっていると思います。
＜Favorite Songs＞
・「さすらって」
ロングトーンのシンセパッドや電子的に模倣された風の音に代表される細部にこだわった音が堪能できる怪しさ全開シンセポップ。特に微妙な音階で淡々とつぶやくようなシンセベースの存在感が素晴らしいです。
・「愛の旅人」
ローファイに蠢くシーケンサーによるフレーズに期待も膨らむ幻想ファンタジアポップ。歌詞中でアルバムタイトルを回収していることからもこれが本作のリードチューンと言えます。変調するコーラス、刺激的なギラつくシンセ、サビでのリズム感覚は、その幻想的な世界観を表現するにふさわしいエレクトリックワールドです。
・「二つの夜」
本作中最も前衛的かつ攻撃的なストレンジポップの王様。ドラムマシンによる連打に次ぐ連打、フレットレス気味にブヨブヨしたベース音の質感、サビ前のギターギミック、エンディングのシリアスさも抜群の隠れた名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（じっくり練り込まれたシンセサウンドの博覧会）
・メロディ ★ （稀代のヒットメイカーにしては余りに地味な）
・リズム ★★★★ （ドラムマシンによる強烈な主張が絶妙なスパイス）
・曲構成 ★★★ （全体的にそのストレンジな世界観に圧倒される）
・個性 ★★★ （ここまでの冒険心溢れる楽曲は当時の沢田ならでは）
総合評点： 8点
「THE LUXURY GAP」 HEAVEN17
「THE LUXURY GAP」（1983 Virgin）
HEAVEN17
＜members＞
Glenn Gregory：vocals
Ian Craig Marsh：synthesizers programming
Martyn Ware：Linn Drum・synthesizers programming・vocals
1.「CRUSHED BY THE WHEELS OF INDUSTRY」
Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
2.「WHO’LL STOP THE RAIN」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
3.「LET ME GO」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
4.「KEY TO THE WORLD」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
5.「TEMPTATION」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
6.「COME LIVE WITH ME」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
7.「LADY ICE AND MR HEX」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
8.「WE LIVE SO FAST」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
9.「THE BEST KEPT SECRET」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
＜support musician＞
Karol Kenyon：vocals
John Wilson：guitar・guitar synthesizers
Ray Russell：guitar・guitar synthesizers
Simon Phillips：drums・percussion
Nick Plytas：grand piano
Greg Walsh：paving slabs・piano・synthesizer programming
Michael Harris：trumpet
Rahmelee Davis：trumpet
Louis Satterfield：trombone
Don Myrick：sax
John Barker：the orchestra arrangement・conduct
produced by British Electric Foundation・Greg Walsh
engineered by Jeremy Allom・Gavin McKillop・Howard Gray
● ベースが打ち込みとなりメロディ志向のエレポップへと移行した職人的ポップユニットの2ndアルバム
1970年代後半に勃興したニューウェーブブームが欧州を席巻する中、英国で実験的なシンセユニットを始めたのがThe Human League。しかしデビュー後2枚のアルバムを経てその実験性の部分を担っていた2人のシンセシスト、Martyn WareとIan Craig Marshが脱退、直後に大ブレイクするThe Human Leagueの華やかなポップ性とは違った側面のシンセポップを目指して彼らはBritish Electric Foundation（B.E.F）を結成、このプロジェクトでヴォーカルを務めたGlenn Gregoryを加えた3人組としてHEAVEN17と名乗り、1stアルバム「Penthouse And Pavement」をリリースします。名盤の誉れ高いこのデビューアルバムは、シンプルなエレクトロニクスとスラップベースが生み出すファンキーなダンサブルビートを融合させたキャッチーな中に持ち前の実験性をてらいなく披露した傑作でしたが、その2年後少し間を置いてリリースされた2ndアルバムが本作です。
典型的なシンセポップの中にもダンサブルかつソウルフルなリズムワークがこのグループの特徴なので、そのあたりはこの2枚目でも引き継がれていますが、本作ではベーシストを配せずベースはシンセによる打ち込みに移行、そのシーケンシャルなフレーズが1枚目とは異なる独特のノリを生み出しています。そして1983年という時代感覚を堪能できるシンセワークも前作を引き継ぎながらも幾分ゴージャスになっており、そのあたりはシンセポップユニットの面目躍如といったところですが、ほとんどベースやドラムはシーケンサーやLINN DRUM等のプログラミングに任せながらも、人間味溢れるギターワークとコーラスを含めたヴォーカリゼーションでマシナリーになりがちなサウンドに温かみを残しているのは、持ち前のファンク精神とポップネスの賜物であると言えるでしょう。「LET ME GO」や「LADY ICE AND MR HEX」以降のラスト3曲などは美メロ博覧会といってもよいメロディアスな楽曲にシンセポップの旨味を絶妙にブレンドさせており聴き所の1つとなっています。前述の通り結果として前作よりはメロディ志向が際立つエレポップとして進化した姿を見せた作品となりましたが、その後プログラミング手法が一般化していく流れに並行して、徐々にファンク＆ソウルな音楽性を前面に押し出していくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「CRUSHED BY THE WHEELS OF INDUSTRY」
合いの手もファンキーなソウルフルなシンセポップチューン。LINN DRUMのジャストな16ビートのリズムワークと特にサビ前から細かく暴れ回るシーケンス、そしてノリの良いカッティングを中心としたファンクネス溢れるギターワークが魅力です。
・「LET ME GO」
シンセベースの控えめな粒立ちにセンスを感じる哀愁のミディアムナンバー。音の壁を作るコーラスも大活躍で、かつシンセポップらしからぬアコースティックなギターフレーズで瑞々しさを演出しているクオリティの高さを感じる楽曲です。
・「WE LIVE SO FAST」
直線的な高速シーケンスがダンサブルな爽やかシンセポップ。サビの2拍4拍のハンドクラップ音がアクセントになっていますが、爽快感を演出するのはふんわり漂う白玉パッドとデジタル感たっぷりの線の細いメタリックフレーズです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （シンセワーク以上に生楽器の使い方に一日の長が）
・メロディ ★★ （メロディ志向をアピールしつつ気難しさも残る）
・リズム ★★ （打ち込みの独特なノリを演出しつつ躍動感は後退か）
・曲構成 ★ （美メロ曲も何曲か備えながらもなぜか地味な印象）
・個性 ★ （突出したセンスが徐々に丸くなっていく過渡期作品）
総合評点： 6点
HEAVEN17
＜members＞
Glenn Gregory：vocals
Ian Craig Marsh：synthesizers programming
Martyn Ware：Linn Drum・synthesizers programming・vocals
1.「CRUSHED BY THE WHEELS OF INDUSTRY」
Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
2.「WHO’LL STOP THE RAIN」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
3.「LET ME GO」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
4.「KEY TO THE WORLD」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
5.「TEMPTATION」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
6.「COME LIVE WITH ME」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
7.「LADY ICE AND MR HEX」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
8.「WE LIVE SO FAST」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
9.「THE BEST KEPT SECRET」 Martyn Ware/Ian Craig Marsh/Glenn Gregory
＜support musician＞
Karol Kenyon：vocals
John Wilson：guitar・guitar synthesizers
Ray Russell：guitar・guitar synthesizers
Simon Phillips：drums・percussion
Nick Plytas：grand piano
Greg Walsh：paving slabs・piano・synthesizer programming
Michael Harris：trumpet
Rahmelee Davis：trumpet
Louis Satterfield：trombone
Don Myrick：sax
John Barker：the orchestra arrangement・conduct
produced by British Electric Foundation・Greg Walsh
engineered by Jeremy Allom・Gavin McKillop・Howard Gray
● ベースが打ち込みとなりメロディ志向のエレポップへと移行した職人的ポップユニットの2ndアルバム
1970年代後半に勃興したニューウェーブブームが欧州を席巻する中、英国で実験的なシンセユニットを始めたのがThe Human League。しかしデビュー後2枚のアルバムを経てその実験性の部分を担っていた2人のシンセシスト、Martyn WareとIan Craig Marshが脱退、直後に大ブレイクするThe Human Leagueの華やかなポップ性とは違った側面のシンセポップを目指して彼らはBritish Electric Foundation（B.E.F）を結成、このプロジェクトでヴォーカルを務めたGlenn Gregoryを加えた3人組としてHEAVEN17と名乗り、1stアルバム「Penthouse And Pavement」をリリースします。名盤の誉れ高いこのデビューアルバムは、シンプルなエレクトロニクスとスラップベースが生み出すファンキーなダンサブルビートを融合させたキャッチーな中に持ち前の実験性をてらいなく披露した傑作でしたが、その2年後少し間を置いてリリースされた2ndアルバムが本作です。
典型的なシンセポップの中にもダンサブルかつソウルフルなリズムワークがこのグループの特徴なので、そのあたりはこの2枚目でも引き継がれていますが、本作ではベーシストを配せずベースはシンセによる打ち込みに移行、そのシーケンシャルなフレーズが1枚目とは異なる独特のノリを生み出しています。そして1983年という時代感覚を堪能できるシンセワークも前作を引き継ぎながらも幾分ゴージャスになっており、そのあたりはシンセポップユニットの面目躍如といったところですが、ほとんどベースやドラムはシーケンサーやLINN DRUM等のプログラミングに任せながらも、人間味溢れるギターワークとコーラスを含めたヴォーカリゼーションでマシナリーになりがちなサウンドに温かみを残しているのは、持ち前のファンク精神とポップネスの賜物であると言えるでしょう。「LET ME GO」や「LADY ICE AND MR HEX」以降のラスト3曲などは美メロ博覧会といってもよいメロディアスな楽曲にシンセポップの旨味を絶妙にブレンドさせており聴き所の1つとなっています。前述の通り結果として前作よりはメロディ志向が際立つエレポップとして進化した姿を見せた作品となりましたが、その後プログラミング手法が一般化していく流れに並行して、徐々にファンク＆ソウルな音楽性を前面に押し出していくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「CRUSHED BY THE WHEELS OF INDUSTRY」
合いの手もファンキーなソウルフルなシンセポップチューン。LINN DRUMのジャストな16ビートのリズムワークと特にサビ前から細かく暴れ回るシーケンス、そしてノリの良いカッティングを中心としたファンクネス溢れるギターワークが魅力です。
・「LET ME GO」
シンセベースの控えめな粒立ちにセンスを感じる哀愁のミディアムナンバー。音の壁を作るコーラスも大活躍で、かつシンセポップらしからぬアコースティックなギターフレーズで瑞々しさを演出しているクオリティの高さを感じる楽曲です。
・「WE LIVE SO FAST」
直線的な高速シーケンスがダンサブルな爽やかシンセポップ。サビの2拍4拍のハンドクラップ音がアクセントになっていますが、爽快感を演出するのはふんわり漂う白玉パッドとデジタル感たっぷりの線の細いメタリックフレーズです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （シンセワーク以上に生楽器の使い方に一日の長が）
・メロディ ★★ （メロディ志向をアピールしつつ気難しさも残る）
・リズム ★★ （打ち込みの独特なノリを演出しつつ躍動感は後退か）
・曲構成 ★ （美メロ曲も何曲か備えながらもなぜか地味な印象）
・個性 ★ （突出したセンスが徐々に丸くなっていく過渡期作品）
総合評点： 6点
「Legionäre」 Michael Cretu
「Legionäre」（1983 Virgin）
Michael Cretu：vocals・all instruments
1.「Legionäre」 Michael Cretu/Harald Steinhauer
2.「Total Normal」 Michael Cretu/Mario Killer
3.「Spiel Auf Zeit」 Michael Cretu/Mario Killer
4.「Frau Aus Stein」 Michael Cretu/Mario Killer
5.「Goldene Jahre」 Michael Cretu
6.「Zeitlose Reise」 Michael Cretu/Mario Killer
7.「Data-Alpha-4」 Michael Cretu/Mario Killer
8.「Kaeawanen」 Michael Cretu
9.「Der Planet Der Verlorenen Zeit」 Michael Cretu/Mario Killer
＜support musician＞
Nilis Tuxen：guitar・sitar
produced by Michael Cretu
engineered by Michael Cretu
● いまや世界的な成功をおさめたルーマニア出身の敏腕プロデューサーが80年代に大胆なエレポップに挑戦した2ndアルバム
ニューエイジミュージックの分野では第一人者ともいえるドイツを拠点とする音楽プロジェクトとして90年代を席巻したEnigma。このグループの中心人物であるMichael Cretuはルーマニア出身のソロミュージシャンでデビューは1978年と古く、ルーマニアや西ドイツで正当な音楽教育を受けた彼は80年代のニューウェーブシーンにも敏感に反応し、79年リリースの1stアルバム「Moon, Light & Flowers」ではまだ電子楽器を取り入れたシンガーソングライターという印象であった彼は、エレポップ感覚を醸成させた上で83年に本作をリリースします。当時はまだまだ日本での知名度が低かった彼ですが、本作では打って変わったように強力なシンセサイザーサウンドにエレクトリックなリズムでサウンド面で大きな飛躍を見せ、持ち前のメロディセンスを控えめにしながらも当時先鋭的であった電子音POPSへの挑戦に嬉々として取り組んでいる様子が窺えます。
テクノポップ的な上下反復なシンセベースラインや、ボコーダーの多用、83年らしい派手になりつつあったエレドラ、これらシンセサイザーを中心とした電子楽器を熟知した派手なエレクトリックサウンドで楽曲を彩っていますが、彼は基本的にはシンガーソングライターで熱いヴォーカルも魅力的なメロディ志向の歌手です。本作では派手に暴れ回るエレクトリックチューンもありますが、どれもこれも歌謡曲的ないなたいメロディラインがフィーチャーされており、この特徴的なメロディがそのまま個性となっているとも言えるでしょう。それらはどこか日本的な雰囲気すら醸し出すくらいカラオケ文化にもなじみやすいフレーズが目立つもので、そのあたりが欧米POPSぽくない、独特の空気感を演出しているのではないでしょうか。実際、Michael Cretuは日本文化に興味があるらしく、プロデュースしたArabesqueのSandraのデビューシングルが「Japan ist weit」ですし、85年にはシングル「Samurai」が欧州で大ヒットするなど、日本分化からの影響はすくなからず受けていたのではないかと推察されます。本作は彼らのエレクトリックなサウンドメイカーとしての部分が強調された仕上がりとなっていますが、彼の先鋭的なサウンド感覚ははプロデューサーとしての地位を確立しつつ、Enigamaの成功へと繋がっていきます。
＜Favorite Songs＞
・「Spiel Auf Zeit」
エレドラリズムも跳ねまくるポップなサウンドのエレポップチューン。「オーオーオー」のコーラスやサビのメロディなどいなたさも見え隠れするものの、シンセソロも活躍、ベースラインも粋なフレーズで、ノリの良さを忘れない仕上がりです。
・「Frau Aus Stein」
アナログっぽいスペイシーな白玉パッドが印象的なミディアムバラード。当日としては強烈なスネアがインパクト十分です。熱いヴォーカルが目立つ楽曲で、それに負けず劣らずサウンドも曲が進むにつれてエレクトリックに派手になっていきます。
・「Data-Alpha-4」
本作において最も疾走する高速エレクトリックナンバー。攻めるエレドラ、ボコーダーによるエフェクティブなコーラス、相変わらずの上下反復ベースライン、本作におけるCretuサウンドの集大成とも言えるキレ抜群の楽曲です。ダークなサビのフレーズも実に良いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （特にボコーダーの多用でスペイシー感UP）
・メロディ ★ （歌謡的ないなたさに好き嫌いが分かれるかも）
・リズム ★★ （当時としてはスネアの音処理にこだわっている）
・曲構成 ★ （起承転結がしっかりした構成ながら物足りなさも）
・個性 ★ （テクノ的な冷たさは感じられず本質は熱い歌手）
総合評点： 6点
Michael Cretu：vocals・all instruments
1.「Legionäre」 Michael Cretu/Harald Steinhauer
2.「Total Normal」 Michael Cretu/Mario Killer
3.「Spiel Auf Zeit」 Michael Cretu/Mario Killer
4.「Frau Aus Stein」 Michael Cretu/Mario Killer
5.「Goldene Jahre」 Michael Cretu
6.「Zeitlose Reise」 Michael Cretu/Mario Killer
7.「Data-Alpha-4」 Michael Cretu/Mario Killer
8.「Kaeawanen」 Michael Cretu
9.「Der Planet Der Verlorenen Zeit」 Michael Cretu/Mario Killer
＜support musician＞
Nilis Tuxen：guitar・sitar
produced by Michael Cretu
engineered by Michael Cretu
● いまや世界的な成功をおさめたルーマニア出身の敏腕プロデューサーが80年代に大胆なエレポップに挑戦した2ndアルバム
ニューエイジミュージックの分野では第一人者ともいえるドイツを拠点とする音楽プロジェクトとして90年代を席巻したEnigma。このグループの中心人物であるMichael Cretuはルーマニア出身のソロミュージシャンでデビューは1978年と古く、ルーマニアや西ドイツで正当な音楽教育を受けた彼は80年代のニューウェーブシーンにも敏感に反応し、79年リリースの1stアルバム「Moon, Light & Flowers」ではまだ電子楽器を取り入れたシンガーソングライターという印象であった彼は、エレポップ感覚を醸成させた上で83年に本作をリリースします。当時はまだまだ日本での知名度が低かった彼ですが、本作では打って変わったように強力なシンセサイザーサウンドにエレクトリックなリズムでサウンド面で大きな飛躍を見せ、持ち前のメロディセンスを控えめにしながらも当時先鋭的であった電子音POPSへの挑戦に嬉々として取り組んでいる様子が窺えます。
テクノポップ的な上下反復なシンセベースラインや、ボコーダーの多用、83年らしい派手になりつつあったエレドラ、これらシンセサイザーを中心とした電子楽器を熟知した派手なエレクトリックサウンドで楽曲を彩っていますが、彼は基本的にはシンガーソングライターで熱いヴォーカルも魅力的なメロディ志向の歌手です。本作では派手に暴れ回るエレクトリックチューンもありますが、どれもこれも歌謡曲的ないなたいメロディラインがフィーチャーされており、この特徴的なメロディがそのまま個性となっているとも言えるでしょう。それらはどこか日本的な雰囲気すら醸し出すくらいカラオケ文化にもなじみやすいフレーズが目立つもので、そのあたりが欧米POPSぽくない、独特の空気感を演出しているのではないでしょうか。実際、Michael Cretuは日本文化に興味があるらしく、プロデュースしたArabesqueのSandraのデビューシングルが「Japan ist weit」ですし、85年にはシングル「Samurai」が欧州で大ヒットするなど、日本分化からの影響はすくなからず受けていたのではないかと推察されます。本作は彼らのエレクトリックなサウンドメイカーとしての部分が強調された仕上がりとなっていますが、彼の先鋭的なサウンド感覚ははプロデューサーとしての地位を確立しつつ、Enigamaの成功へと繋がっていきます。
＜Favorite Songs＞
・「Spiel Auf Zeit」
エレドラリズムも跳ねまくるポップなサウンドのエレポップチューン。「オーオーオー」のコーラスやサビのメロディなどいなたさも見え隠れするものの、シンセソロも活躍、ベースラインも粋なフレーズで、ノリの良さを忘れない仕上がりです。
・「Frau Aus Stein」
アナログっぽいスペイシーな白玉パッドが印象的なミディアムバラード。当日としては強烈なスネアがインパクト十分です。熱いヴォーカルが目立つ楽曲で、それに負けず劣らずサウンドも曲が進むにつれてエレクトリックに派手になっていきます。
・「Data-Alpha-4」
本作において最も疾走する高速エレクトリックナンバー。攻めるエレドラ、ボコーダーによるエフェクティブなコーラス、相変わらずの上下反復ベースライン、本作におけるCretuサウンドの集大成とも言えるキレ抜群の楽曲です。ダークなサビのフレーズも実に良いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （特にボコーダーの多用でスペイシー感UP）
・メロディ ★ （歌謡的ないなたさに好き嫌いが分かれるかも）
・リズム ★★ （当時としてはスネアの音処理にこだわっている）
・曲構成 ★ （起承転結がしっかりした構成ながら物足りなさも）
・個性 ★ （テクノ的な冷たさは感じられず本質は熱い歌手）
総合評点： 6点
