「SHAMBARA」 SHAMBARA
「SHAMBARA」 (1989 ポリドール）
SHAMBARA
＜members＞
桜井哲夫：electric bass
神保彰：drums・percussion
古川望：electric guitar
梁邦彦：keyboards
国分友里恵：vocal
秋元薫：vocal
1.「ON THE EARTH」 詞：国分友里恵 曲：神保彰 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
2.「恋の瞬間〜Can’t stop my love」
詞：国分友里恵・秋元薫 曲：桜井哲夫 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
3.「TAKE ME HIGHER」 詞：国分友里恵 曲：神保彰 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
4.「SOLID DANCE」 詞：秋元薫 曲・編：古川望
5.「LOVIN’ YOU」 詞：秋元薫 曲：桜井哲夫 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
6.「DELICIOUS LOVER」 詞：秋元薫 曲：神保彰 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
7.「MONOCHROME」 詞：国分友里恵 曲：石黒彰 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
8.「Aquariumの都会」 詞：秋元薫 曲：桜井哲夫 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
9.「HURRY UP TO YOU」 詞：秋元薫 曲：神保彰 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
10.「In The Universe」
詞：国分友里恵 曲：桜井哲夫 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
produced by 神保彰・桜井哲夫
mixing engineered by 北川照明
recording engineered by 北川照明・松藤暢彦
● CASIOPEAのリズム隊が濃厚な音の壁を形成してPOPS界に殴り込んだ豪華実力派ユニット唯一のアルバム
1970年代末にデビューしたフュージョンバンドCASIOPEAは1980年代に黄金時代を迎え日本を代表する大御所バンドに成長していくわけですが、その超絶技巧に支えられたバンドをリズム隊として底辺から支え続けたのがベースの桜井哲夫とドラムの神保彰でした。スラップを多用したアクロバティックな演奏に定評のあった桜井と随所にエレクトリックドラムを取り入れた手数の多さが魅力の神保のコンビは、スーパーバンドのボトムラインと呼ぶにふさわしい実力を兼ね備えていました。しかしバンドというものは長年活動していくとソロ活動の時期も迎えるわけで、88年の大規模な全国ツアーを経て一区切りついたCASIOPEAはメンバー各自独自に活動を始めていきますが、桜井と神保の2人は彼らがプロデューサーとなって新たなプロジェクトを開始します。SHAMBARAと名付けられたこのプロジェクトは、日本語ヴォーカルによるPOPSを標榜したもので、既にソロ歌手として活躍していた国分友里恵と秋元薫という2人の実力派女性ヴォーカルを従えて、テクニカルな演奏と安定した歌唱力との融合を図った玄人好みのポップミュージックとして、89年にバンド名を冠した本作をリリースすることになります。
当然桜井＆神保のリズム隊なので期待通り派手なリズムが満載の本作ですが、80年代末ということもあり過剰のピークは過ぎた印象で、サウンド全体とすれば安定感のある大人の仕上がりを感じさせます。もちろんギミックは随所に挿入、特に桜井のスラップによるフィルインはそれぞれの楽曲のアクセントになっていると共に見せ場でもあります。しかしそれ以上に印象的なのはAOR感覚豊かなメロディアスな楽曲群で、確かにこうしたフュージョン畑のプレイヤーがPOPSに挑戦すると安定感抜群のシティポップに落ち着くことはままあるのですが、本作も期待を裏切らない高水準の洋楽ライクなAORな匂いを強く感じることができます。そのあたりは国分友里恵のソロのサウンドワークを手掛ける岩本正樹が編曲に加わっていることもあるでしょうし、ポップ感覚やエレクトリックなサウンドデザインにはメンバーである浜田省吾バックバンドの梁邦彦や編曲陣の1人である石黒彰（後に聖飢魔IIのサポートキーボード、レクターH.伯爵として活躍）のセンスによる部分も大きいでしょう。特に梁邦彦の強烈なシンセブラスは本作のサウンド面でも主導権を握っている感がありますし、古川望もジャズプログレ畑ながらロックテイストのギターワークを厭わず、サウンドの幅を広げることに成功しています。このように桜井＆神保のネームバリューに頼らず、各々が持ち味を生かし切っているからこそ、本作のような安定感のある演奏が得られているものと思われます。
しかしこのユニットは思わぬ出来事の引き金となってしまいます。SHAMBARAとしての活動がCASIOPEAの活動に支障を来すと危惧したCASIOPEAの他のメンバーとの軋轢が生じた桜井と神保は、CASIOPEAを脱退することになり黄金時代は突然の終焉を迎えることになります。しかし2人はその後SHAMBARAを続けることなく、そのまま2人のプロデューサーズユニットとなり JIMSAKUとして90年代を共にすることになります。不遇と時代の趨勢が重なり結局自然消滅してしまったSHAMBARAですが、現在もそのテクニカルな演奏及び歌唱を楽しめるので、復活を望むのは難しいとはいえ、まずは作品を残してくれたことに感謝したいと思います。
＜Favorite Songs＞
・「恋の瞬間〜Can’t stop my love」
力強いリズムに似合わずメロディアスなシティポップ感覚豊かなフレーズが楽しめる本作のリードチューン。古川望のロックなギターや国分＆秋元のパワフルなヴォーカルはその派手なリズムにマッチしていますが、どこか裏ぶれたサウンドに終始しているのは1989年という時代が成せる空気感のように思えます。
・「SOLID DANCE」
本作唯一の古川望作編曲のミディアムチューン。ファンク風のダンサブルリズムに目立つシンセブラスのフレーズが引っ張りながら、全体的に柔らかいシンセパッドが支配するからこそ得られるこの安定感は、まさしく良質なシティポップそのものです。熱いギターソロも聴き所です。
・「DELICIOUS LOVER」
本作の中でも最高にビートの強いデジタルファンクPOPS。派手なシンセブラスと圧の強いヴォーカルは食傷気味ながらも、やはりインパクトの強い桜井のテクニカルなスラップは血湧き肉踊るといった印象です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （各々のフレーズの置き方には流石に熟練を感じる）
・メロディ ★ （ポップに攻める意思は感じるが普遍に陥った感も）
・リズム ★★★ （彼らだからこそもう少し派手に冒険してもよいかも）
・曲構成 ★★ （緩急織り交ぜ技巧的には問題ないがそれ以上もない）
・個性 ★ （技巧が練られ過ぎてそれ以上のインパクトに欠ける）
総合評点： 7点
SHAMBARA
＜members＞
桜井哲夫：electric bass
神保彰：drums・percussion
古川望：electric guitar
梁邦彦：keyboards
国分友里恵：vocal
秋元薫：vocal
1.「ON THE EARTH」 詞：国分友里恵 曲：神保彰 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
2.「恋の瞬間〜Can’t stop my love」
詞：国分友里恵・秋元薫 曲：桜井哲夫 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
3.「TAKE ME HIGHER」 詞：国分友里恵 曲：神保彰 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
4.「SOLID DANCE」 詞：秋元薫 曲・編：古川望
5.「LOVIN’ YOU」 詞：秋元薫 曲：桜井哲夫 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
6.「DELICIOUS LOVER」 詞：秋元薫 曲：神保彰 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
7.「MONOCHROME」 詞：国分友里恵 曲：石黒彰 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
8.「Aquariumの都会」 詞：秋元薫 曲：桜井哲夫 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
9.「HURRY UP TO YOU」 詞：秋元薫 曲：神保彰 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
10.「In The Universe」
詞：国分友里恵 曲：桜井哲夫 編：SHAMBARA・岩本正樹・石黒彰
produced by 神保彰・桜井哲夫
mixing engineered by 北川照明
recording engineered by 北川照明・松藤暢彦
● CASIOPEAのリズム隊が濃厚な音の壁を形成してPOPS界に殴り込んだ豪華実力派ユニット唯一のアルバム
1970年代末にデビューしたフュージョンバンドCASIOPEAは1980年代に黄金時代を迎え日本を代表する大御所バンドに成長していくわけですが、その超絶技巧に支えられたバンドをリズム隊として底辺から支え続けたのがベースの桜井哲夫とドラムの神保彰でした。スラップを多用したアクロバティックな演奏に定評のあった桜井と随所にエレクトリックドラムを取り入れた手数の多さが魅力の神保のコンビは、スーパーバンドのボトムラインと呼ぶにふさわしい実力を兼ね備えていました。しかしバンドというものは長年活動していくとソロ活動の時期も迎えるわけで、88年の大規模な全国ツアーを経て一区切りついたCASIOPEAはメンバー各自独自に活動を始めていきますが、桜井と神保の2人は彼らがプロデューサーとなって新たなプロジェクトを開始します。SHAMBARAと名付けられたこのプロジェクトは、日本語ヴォーカルによるPOPSを標榜したもので、既にソロ歌手として活躍していた国分友里恵と秋元薫という2人の実力派女性ヴォーカルを従えて、テクニカルな演奏と安定した歌唱力との融合を図った玄人好みのポップミュージックとして、89年にバンド名を冠した本作をリリースすることになります。
当然桜井＆神保のリズム隊なので期待通り派手なリズムが満載の本作ですが、80年代末ということもあり過剰のピークは過ぎた印象で、サウンド全体とすれば安定感のある大人の仕上がりを感じさせます。もちろんギミックは随所に挿入、特に桜井のスラップによるフィルインはそれぞれの楽曲のアクセントになっていると共に見せ場でもあります。しかしそれ以上に印象的なのはAOR感覚豊かなメロディアスな楽曲群で、確かにこうしたフュージョン畑のプレイヤーがPOPSに挑戦すると安定感抜群のシティポップに落ち着くことはままあるのですが、本作も期待を裏切らない高水準の洋楽ライクなAORな匂いを強く感じることができます。そのあたりは国分友里恵のソロのサウンドワークを手掛ける岩本正樹が編曲に加わっていることもあるでしょうし、ポップ感覚やエレクトリックなサウンドデザインにはメンバーである浜田省吾バックバンドの梁邦彦や編曲陣の1人である石黒彰（後に聖飢魔IIのサポートキーボード、レクターH.伯爵として活躍）のセンスによる部分も大きいでしょう。特に梁邦彦の強烈なシンセブラスは本作のサウンド面でも主導権を握っている感がありますし、古川望もジャズプログレ畑ながらロックテイストのギターワークを厭わず、サウンドの幅を広げることに成功しています。このように桜井＆神保のネームバリューに頼らず、各々が持ち味を生かし切っているからこそ、本作のような安定感のある演奏が得られているものと思われます。
しかしこのユニットは思わぬ出来事の引き金となってしまいます。SHAMBARAとしての活動がCASIOPEAの活動に支障を来すと危惧したCASIOPEAの他のメンバーとの軋轢が生じた桜井と神保は、CASIOPEAを脱退することになり黄金時代は突然の終焉を迎えることになります。しかし2人はその後SHAMBARAを続けることなく、そのまま2人のプロデューサーズユニットとなり JIMSAKUとして90年代を共にすることになります。不遇と時代の趨勢が重なり結局自然消滅してしまったSHAMBARAですが、現在もそのテクニカルな演奏及び歌唱を楽しめるので、復活を望むのは難しいとはいえ、まずは作品を残してくれたことに感謝したいと思います。
＜Favorite Songs＞
・「恋の瞬間〜Can’t stop my love」
力強いリズムに似合わずメロディアスなシティポップ感覚豊かなフレーズが楽しめる本作のリードチューン。古川望のロックなギターや国分＆秋元のパワフルなヴォーカルはその派手なリズムにマッチしていますが、どこか裏ぶれたサウンドに終始しているのは1989年という時代が成せる空気感のように思えます。
・「SOLID DANCE」
本作唯一の古川望作編曲のミディアムチューン。ファンク風のダンサブルリズムに目立つシンセブラスのフレーズが引っ張りながら、全体的に柔らかいシンセパッドが支配するからこそ得られるこの安定感は、まさしく良質なシティポップそのものです。熱いギターソロも聴き所です。
・「DELICIOUS LOVER」
本作の中でも最高にビートの強いデジタルファンクPOPS。派手なシンセブラスと圧の強いヴォーカルは食傷気味ながらも、やはりインパクトの強い桜井のテクニカルなスラップは血湧き肉踊るといった印象です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （各々のフレーズの置き方には流石に熟練を感じる）
・メロディ ★ （ポップに攻める意思は感じるが普遍に陥った感も）
・リズム ★★★ （彼らだからこそもう少し派手に冒険してもよいかも）
・曲構成 ★★ （緩急織り交ぜ技巧的には問題ないがそれ以上もない）
・個性 ★ （技巧が練られ過ぎてそれ以上のインパクトに欠ける）
総合評点： 7点
「BLOND SAURUS」 REBECCA
「BLOND SAURUS」 (1989 CBSソニー）
REBECCA
＜members＞
NOKKO：vocal・chorus
土橋安騎夫：synthesizers・computer programming・chorus
高橋教之：electric bass・computer programming・chorus
小田原豊：drums
1.「BLOND SAURUS」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫・高橋教之 編：REBECCA
2.「VANITY ANGEL」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
3.「NAVY BLUE」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
4.「COTTON LOVE」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
5.「LITTLE DARLING」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
6.「LADY LADY LADY」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
7.「SUPER GIRL」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
8.「NAKED COLOR」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
9.「WHEN YOU DANCE WITH ME」 詞：Kim O’Leary 曲：NOKKO 編：REBECCA
10.「ONE WAY OR ANOTHER」
詞：M. Kessley・M.L. Kortes 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
＜support musician＞
Mike “Dino” Campbell：guitar
是永巧一：guitars
Alan Friedman：percussion・drum programming・sampling/Dinosaur consultant
Fred Maher：percussion・drum programming
中島オバヲ：percussion
Jeff Smith：sax
Toots Thielemans：harmonica
Fonzi Thornton：background vox
Tawatha Agee：background vox
Michelle Oobbs：background vox
Rodney Assue：bass voice instrument
大山曜：synthesizer manipulate
produced by REBECCA
co-produced by Francois Kevorkian
mixing engineered by Michael Hutchinson・Francois Kevorkian
recording engineered by 大森政人・宮島哲博・佐久間よしのり・天童淳・Tad Goto・中村悦弘・Bill Esses・Ron Saint Germain
● 東京＆ニューヨーク録音によりバンドの終焉を感じさせる頂点に君臨しつつ潔く解散を決意したラストアルバム
1980年代後期のバンドブームにあってガールズロックの先頭を走り次代を担ったバンドとしてスターロードを邁進していたREBECCA（レベッカ）も、80年代末期となるといよいよバンドの終焉を迎えつつありました。バンドの顔として期待以上の役割を果たし、ロック少女のカリスマにまで登り詰めていたNOKKOと、メンバーチェンジの頻度が高かった初期からもそのサウンドの要としての活躍ぶりは変わらなかった土橋安騎夫の音楽的方向性の違いは、肥大化したスターバンドにありがちな迷走に陥らせるのに十分でした。そんな89年にリリースされた7枚目のアルバムである本作は、ニューヨークと東京の2カ所でのレコーディングを敢行といえば聞こえは良いものの、それはもともとアメリカ進出志向が強かったNOKKOと、レベッカという稀有なバンドの存続を図ろうとした土橋の意向が見え隠れするようで、なんとも複雑な気分のする作品となっています。
そのようないわくつきの本作ですが、サウンド面ではサポートメンバーにsynthesizer manipulatorの大山曜が参加したこともありプログラミングを多用したダンサブルチューンが中心となっています。当然小田原豊がドラムなのでリズムトラックは芯のあるものになってはいますが、音色の加工もふんだんに施されており、その処理はダンスチューン仕様という印象です。そのあたりは共同プロデューサーであるFrancois Kevorkianの色と言えるかもしれません。そんな本作の中でも「VANITY ANGEL」や「COTTON LOVE」、「SUPER GIRL」のようなかつてのレベッカたらしめた王道ガールズロックに回帰したような楽曲を多数収録しているのは、再びバンドとしての結束を確かめていたように思えるのですが、対照的に「NAVY BLUE」や「LADY LADY LADY」、「WHEN YOU DANCE WITH ME」あたりになると典型的な洋楽志向の打ち込みダンスポップで、次のフェーズへ向かおうとしているNOKKOの意思表明のような形になってしまっているので、その両極端な音世界が聴き手にとっては散漫な印象を受けてしまうでしょうし、決してサウンド面でのクオリティは低くないにもかかわらず正当な評価を受けられない要因にもなっていると思われます。ラストの「ONE WAY OR ANOTHER」は「VANITY ANGEL」の英語バージョンという肩透かしで、完全にNOKKOの心が離れてしまった感もあり諦観せざるを得ないエンディングとなった本作というわけで、ツアー終了後活動休止→解散と至ることになるREBECCAですが、時が経てば何とやらということで、数度の再結成を果たすこととなります。
＜Favorite Songs＞
・「BLOND SAURUS」
パワフルなドラムの導かれきらびやかなシンセがフィーチャーされた気合いの乗ったREBECCA'sロックチューン。音の分離も良くシンセベースの深みもあり、サウンド面の充実ぶりは集大成的なものも感じられます。
・「VANITY ANGEL」
洗練されたメロディとサウンドで疾走感も衰えを知らない先行シングル。ベル系とパッド系の音色により緩急がつけられた土橋のシンセワークは王道のREBECCAサウンドそのものですが、特にこの楽曲ではその音の置き方のテクニックが際立っているように思われます。
・「WHEN YOU DANCE WITH ME」
本作中ただ1曲のNOKKO作曲の英語詞ダンスチューン。軽快なリズムギターとシンセベースに乗った外タレコーラスに乗ったヴォーカルは、既にREBECCA色は失い完全にソロアーティスト然としています。リズムボックスのリズム隊はこれまでのREBECCA楽曲にはなかったもので、この楽曲で解散は決定的になったかもしれません。しかし楽曲単体としてはダンサブルPOPSとして質は高いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （多彩なシンセワークとエフェクト処理は匠の域に）
・メロディ ★ （名曲度は落ちたものの安定感は感じられる）
・リズム ★★ （生ドラムはパワフルだが洗練されたのが逆に薄味に）
・曲構成 ★ （特に後半は洋楽志向が強く感じられ個性を失う）
・個性 ★ （志向が散漫な印象はあるが最後の意地は見せたか）
総合評点： 6点
REBECCA
＜members＞
NOKKO：vocal・chorus
土橋安騎夫：synthesizers・computer programming・chorus
高橋教之：electric bass・computer programming・chorus
小田原豊：drums
1.「BLOND SAURUS」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫・高橋教之 編：REBECCA
2.「VANITY ANGEL」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
3.「NAVY BLUE」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
4.「COTTON LOVE」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
5.「LITTLE DARLING」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
6.「LADY LADY LADY」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
7.「SUPER GIRL」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
8.「NAKED COLOR」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
9.「WHEN YOU DANCE WITH ME」 詞：Kim O’Leary 曲：NOKKO 編：REBECCA
10.「ONE WAY OR ANOTHER」
詞：M. Kessley・M.L. Kortes 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
＜support musician＞
Mike “Dino” Campbell：guitar
是永巧一：guitars
Alan Friedman：percussion・drum programming・sampling/Dinosaur consultant
Fred Maher：percussion・drum programming
中島オバヲ：percussion
Jeff Smith：sax
Toots Thielemans：harmonica
Fonzi Thornton：background vox
Tawatha Agee：background vox
Michelle Oobbs：background vox
Rodney Assue：bass voice instrument
大山曜：synthesizer manipulate
produced by REBECCA
co-produced by Francois Kevorkian
mixing engineered by Michael Hutchinson・Francois Kevorkian
recording engineered by 大森政人・宮島哲博・佐久間よしのり・天童淳・Tad Goto・中村悦弘・Bill Esses・Ron Saint Germain
● 東京＆ニューヨーク録音によりバンドの終焉を感じさせる頂点に君臨しつつ潔く解散を決意したラストアルバム
1980年代後期のバンドブームにあってガールズロックの先頭を走り次代を担ったバンドとしてスターロードを邁進していたREBECCA（レベッカ）も、80年代末期となるといよいよバンドの終焉を迎えつつありました。バンドの顔として期待以上の役割を果たし、ロック少女のカリスマにまで登り詰めていたNOKKOと、メンバーチェンジの頻度が高かった初期からもそのサウンドの要としての活躍ぶりは変わらなかった土橋安騎夫の音楽的方向性の違いは、肥大化したスターバンドにありがちな迷走に陥らせるのに十分でした。そんな89年にリリースされた7枚目のアルバムである本作は、ニューヨークと東京の2カ所でのレコーディングを敢行といえば聞こえは良いものの、それはもともとアメリカ進出志向が強かったNOKKOと、レベッカという稀有なバンドの存続を図ろうとした土橋の意向が見え隠れするようで、なんとも複雑な気分のする作品となっています。
そのようないわくつきの本作ですが、サウンド面ではサポートメンバーにsynthesizer manipulatorの大山曜が参加したこともありプログラミングを多用したダンサブルチューンが中心となっています。当然小田原豊がドラムなのでリズムトラックは芯のあるものになってはいますが、音色の加工もふんだんに施されており、その処理はダンスチューン仕様という印象です。そのあたりは共同プロデューサーであるFrancois Kevorkianの色と言えるかもしれません。そんな本作の中でも「VANITY ANGEL」や「COTTON LOVE」、「SUPER GIRL」のようなかつてのレベッカたらしめた王道ガールズロックに回帰したような楽曲を多数収録しているのは、再びバンドとしての結束を確かめていたように思えるのですが、対照的に「NAVY BLUE」や「LADY LADY LADY」、「WHEN YOU DANCE WITH ME」あたりになると典型的な洋楽志向の打ち込みダンスポップで、次のフェーズへ向かおうとしているNOKKOの意思表明のような形になってしまっているので、その両極端な音世界が聴き手にとっては散漫な印象を受けてしまうでしょうし、決してサウンド面でのクオリティは低くないにもかかわらず正当な評価を受けられない要因にもなっていると思われます。ラストの「ONE WAY OR ANOTHER」は「VANITY ANGEL」の英語バージョンという肩透かしで、完全にNOKKOの心が離れてしまった感もあり諦観せざるを得ないエンディングとなった本作というわけで、ツアー終了後活動休止→解散と至ることになるREBECCAですが、時が経てば何とやらということで、数度の再結成を果たすこととなります。
＜Favorite Songs＞
・「BLOND SAURUS」
パワフルなドラムの導かれきらびやかなシンセがフィーチャーされた気合いの乗ったREBECCA'sロックチューン。音の分離も良くシンセベースの深みもあり、サウンド面の充実ぶりは集大成的なものも感じられます。
・「VANITY ANGEL」
洗練されたメロディとサウンドで疾走感も衰えを知らない先行シングル。ベル系とパッド系の音色により緩急がつけられた土橋のシンセワークは王道のREBECCAサウンドそのものですが、特にこの楽曲ではその音の置き方のテクニックが際立っているように思われます。
・「WHEN YOU DANCE WITH ME」
本作中ただ1曲のNOKKO作曲の英語詞ダンスチューン。軽快なリズムギターとシンセベースに乗った外タレコーラスに乗ったヴォーカルは、既にREBECCA色は失い完全にソロアーティスト然としています。リズムボックスのリズム隊はこれまでのREBECCA楽曲にはなかったもので、この楽曲で解散は決定的になったかもしれません。しかし楽曲単体としてはダンサブルPOPSとして質は高いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （多彩なシンセワークとエフェクト処理は匠の域に）
・メロディ ★ （名曲度は落ちたものの安定感は感じられる）
・リズム ★★ （生ドラムはパワフルだが洗練されたのが逆に薄味に）
・曲構成 ★ （特に後半は洋楽志向が強く感じられ個性を失う）
・個性 ★ （志向が散漫な印象はあるが最後の意地は見せたか）
総合評点： 6点
「N°1」 IX・IX
「N°1」（1989 アルファムーン）
IX・IX
＜members＞
山本振市：vocals・guitars・background vocals
山本洸盟：drums・percussions・background vocals
山本一留成：vocals・keyboards・background vocals
1.「Take me with you」 詞：山本洸盟・松尾由起夫 曲：山本振市・山本一留成 編：IX・IX
2.「Turning Back」 詞：山本洸盟・松尾由起夫 曲：山本一留成 編：IX・IX
3.「laughter in the sun」 詞：山本振市・山本洸盟 曲：山本一留成 編：IX・IX・鈴木茂
4.「Dreaming」 詞：山本洸盟 曲：山本振市 編：IX・IX
5.「Moon Blue」 詞：山本振市 曲：山本一留成 編：IX・IX
6.「Heartbeat」 詞：山本洸盟 曲：山本振市 編：IX・IX
7.「my way my love」 詞：山本洸盟 曲：山本振市・山本一留成 編：IX・IX・鈴木茂
8.「Oh! Lady」 詞：山本洸盟 曲：山本振市・山本一留成 編：IX・IX
9.「Gypsy Girl」 詞：山本洸盟・山本一留成 曲：山本一留成 編：IX・IX
10.「Faces」 詞：山本振市 曲：山本一留成 編：IX・IX
＜support musician＞
Steve Lukather：guitars
鈴木茂：guitars
Carmen Mosier：acoustic guitar
Neil Stubenhaus：bass
重実徹：electric piano・acoustic piano
難波弘之：electric piano・acoustic piano
Paulinho Da Costa：percussion
Brandon Fields：sax
Glen Garrett：sax
Rick Riso：background vocals
Tim Hosman：background vocals
石川鉄男：synthesizer operate
林秀幸：synthesizer operate
福田竜太：synthesizer operate
produced by IX・IX
mixing engineered by 伊東俊郎・佐藤康夫
recording engineered by Mark Jackson・Peter Woodford・David Glover・Brian Soucy・中村辰也・佐藤康夫
● やんちゃだったエレポップ3兄弟が洗練された大人のAORポップユニットとして帰って来た再デビューアルバム
後藤次利プロデュースにより1983年にデビューしたタキシード姿も麗しい3兄弟ユニットIKOSHINの音楽性は過激なエレクトリックビートとニューロマンティクス感たっぷりのヴォーカル＆パフォーマンスで、ヴィジュアル面でも先鋭的な感覚を持ちながらもいまいちブレイクしきれずに2枚のミニアルバムを残し2年間にわたる活動を休止してしまい、音楽界からは忘れかけた存在となっていました。その後音楽界はさらなるテクノロジーの進歩によりエレクトリックサウンドの手法は一般化かつ過激化していったわけですが、それが飽和状態に達した89年に再び彼らは音楽界に姿を現し、X・IX（アイクス・アイクス）という新しいグループ名のもと1stアルバムである本作をリリースします。5年の歳月を経て大人になった彼らが80年代末期に世に問うたサウンドとはいかなるものだったのでしょうか。
IKOSHIN時代からも後藤次利のサポートがありながらも3兄弟による楽曲制作を行っていましたが、本作では既に独り立ちしたかのような安定感を作品全体から感じ取ることができます。しかし5年前のハイパーエレクトロ連打ビートの面影はリズム音色の残滓にとどまっており、（もちろんビート構築のキレにはセンスを感じますが）よりポップネスに舵を切ったサウンドを志向しています。また2曲は大物ギタリスト鈴木茂のプロデュースを受けていますが、これも安定期に入った山本3兄弟の象徴ともいうべきAORアプローチ満載の音づくりなので、IKOSHIN時代の音を期待していたリスナーにとっては肩透かしを食らうかもしれません。しかしながらもともとが帰国子女であるための洋楽志向である彼らがTOTOのSteve Lukatherをゲストに迎えてまで西海岸風AORへ傾倒していくのは当然の帰結とも言えるでしょう。そのようなわけで何とも薄味な音楽性に落ち着いたと揶揄された彼らですが、救いは89年という時代性からのパワーが残るリズムトラックで、この厚みのあるビート構築があるこそ美しいメロディが引き立つわけで、埋没しがちな個性を掘り起こすことにも成功していると思われます。結局この手法も長くは続かず、翌年2ndアルバム「Stories」を発表後は再び眠りにつくことになりますが、日本人らしからぬ安定感と美意識を兼ね備えていたグループであったと思うので、再評価を期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Take me with you」
落ち着いたサウンドと美メロをアピールしたオープニングナンバー。ファンタジック系とメタリック系を駆使したシンセ音色がオシャレで、曲調にスパイスを与えるいななきギターも良いですが、ラストの転調とジャラ〜ンとしたギターが美しいです。
・「Heartbeat」
柔らかいシンセパッドが染み渡る英詞ミディアムチューン。サックスもフィーチャーされたムーディーなAORに終わらないのはタイトに主張するスネア音色に他なりません。
・「Gypsy Girl」
これもインダストリアルなリズム音色で個性を際立たせるAOR歌謡。楽曲としてはソフトタッチの美メロPOPSと終えますが、延々と続くガシンッ！ガシンッ！というスネアが耳について仕方がありません。
＜評点＞
・サウンド ★★ （派手さはないものの隙のなさに成長を感じる）
・メロディ ★★ （センスは感じるがどこか煮え切らなさも感じる不安）
・リズム ★★ （打ち込みによる正確性とタイトな音色が光る）
・曲構成 ★ （ポップ性を追求するあまり似たような楽曲が集まる）
・個性 ★ （感覚の鋭さは年齢を重ねるごとに衰えてた感もあり）
総合評点： 6点
IX・IX
＜members＞
山本振市：vocals・guitars・background vocals
山本洸盟：drums・percussions・background vocals
山本一留成：vocals・keyboards・background vocals
1.「Take me with you」 詞：山本洸盟・松尾由起夫 曲：山本振市・山本一留成 編：IX・IX
2.「Turning Back」 詞：山本洸盟・松尾由起夫 曲：山本一留成 編：IX・IX
3.「laughter in the sun」 詞：山本振市・山本洸盟 曲：山本一留成 編：IX・IX・鈴木茂
4.「Dreaming」 詞：山本洸盟 曲：山本振市 編：IX・IX
5.「Moon Blue」 詞：山本振市 曲：山本一留成 編：IX・IX
6.「Heartbeat」 詞：山本洸盟 曲：山本振市 編：IX・IX
7.「my way my love」 詞：山本洸盟 曲：山本振市・山本一留成 編：IX・IX・鈴木茂
8.「Oh! Lady」 詞：山本洸盟 曲：山本振市・山本一留成 編：IX・IX
9.「Gypsy Girl」 詞：山本洸盟・山本一留成 曲：山本一留成 編：IX・IX
10.「Faces」 詞：山本振市 曲：山本一留成 編：IX・IX
＜support musician＞
Steve Lukather：guitars
鈴木茂：guitars
Carmen Mosier：acoustic guitar
Neil Stubenhaus：bass
重実徹：electric piano・acoustic piano
難波弘之：electric piano・acoustic piano
Paulinho Da Costa：percussion
Brandon Fields：sax
Glen Garrett：sax
Rick Riso：background vocals
Tim Hosman：background vocals
石川鉄男：synthesizer operate
林秀幸：synthesizer operate
福田竜太：synthesizer operate
produced by IX・IX
mixing engineered by 伊東俊郎・佐藤康夫
recording engineered by Mark Jackson・Peter Woodford・David Glover・Brian Soucy・中村辰也・佐藤康夫
● やんちゃだったエレポップ3兄弟が洗練された大人のAORポップユニットとして帰って来た再デビューアルバム
後藤次利プロデュースにより1983年にデビューしたタキシード姿も麗しい3兄弟ユニットIKOSHINの音楽性は過激なエレクトリックビートとニューロマンティクス感たっぷりのヴォーカル＆パフォーマンスで、ヴィジュアル面でも先鋭的な感覚を持ちながらもいまいちブレイクしきれずに2枚のミニアルバムを残し2年間にわたる活動を休止してしまい、音楽界からは忘れかけた存在となっていました。その後音楽界はさらなるテクノロジーの進歩によりエレクトリックサウンドの手法は一般化かつ過激化していったわけですが、それが飽和状態に達した89年に再び彼らは音楽界に姿を現し、X・IX（アイクス・アイクス）という新しいグループ名のもと1stアルバムである本作をリリースします。5年の歳月を経て大人になった彼らが80年代末期に世に問うたサウンドとはいかなるものだったのでしょうか。
IKOSHIN時代からも後藤次利のサポートがありながらも3兄弟による楽曲制作を行っていましたが、本作では既に独り立ちしたかのような安定感を作品全体から感じ取ることができます。しかし5年前のハイパーエレクトロ連打ビートの面影はリズム音色の残滓にとどまっており、（もちろんビート構築のキレにはセンスを感じますが）よりポップネスに舵を切ったサウンドを志向しています。また2曲は大物ギタリスト鈴木茂のプロデュースを受けていますが、これも安定期に入った山本3兄弟の象徴ともいうべきAORアプローチ満載の音づくりなので、IKOSHIN時代の音を期待していたリスナーにとっては肩透かしを食らうかもしれません。しかしながらもともとが帰国子女であるための洋楽志向である彼らがTOTOのSteve Lukatherをゲストに迎えてまで西海岸風AORへ傾倒していくのは当然の帰結とも言えるでしょう。そのようなわけで何とも薄味な音楽性に落ち着いたと揶揄された彼らですが、救いは89年という時代性からのパワーが残るリズムトラックで、この厚みのあるビート構築があるこそ美しいメロディが引き立つわけで、埋没しがちな個性を掘り起こすことにも成功していると思われます。結局この手法も長くは続かず、翌年2ndアルバム「Stories」を発表後は再び眠りにつくことになりますが、日本人らしからぬ安定感と美意識を兼ね備えていたグループであったと思うので、再評価を期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Take me with you」
落ち着いたサウンドと美メロをアピールしたオープニングナンバー。ファンタジック系とメタリック系を駆使したシンセ音色がオシャレで、曲調にスパイスを与えるいななきギターも良いですが、ラストの転調とジャラ〜ンとしたギターが美しいです。
・「Heartbeat」
柔らかいシンセパッドが染み渡る英詞ミディアムチューン。サックスもフィーチャーされたムーディーなAORに終わらないのはタイトに主張するスネア音色に他なりません。
・「Gypsy Girl」
これもインダストリアルなリズム音色で個性を際立たせるAOR歌謡。楽曲としてはソフトタッチの美メロPOPSと終えますが、延々と続くガシンッ！ガシンッ！というスネアが耳について仕方がありません。
＜評点＞
・サウンド ★★ （派手さはないものの隙のなさに成長を感じる）
・メロディ ★★ （センスは感じるがどこか煮え切らなさも感じる不安）
・リズム ★★ （打ち込みによる正確性とタイトな音色が光る）
・曲構成 ★ （ポップ性を追求するあまり似たような楽曲が集まる）
・個性 ★ （感覚の鋭さは年齢を重ねるごとに衰えてた感もあり）
総合評点： 6点
「SERIOUS BARBARIAN」 大沢誉志幸
「SERIOUS BARBARIAN」（1989 エピックソニー）
大沢誉志幸：vocal・electric guitar・acoustic guitar・background vocal・chorus
1.「Little Wing (version1)」 詞：尾上文 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
2.「Serious Barbarian」
詞：大沢誉志幸・K. Inojo 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
〜Prologue X〜
I. Serious Barbarian
II. Interlude #B
III. God
IV. Pleasure Connection (Command is ZERO)
〜Epilogue X・Y・Z〜
3.「ブロンズの瞳」 詞：柳川英己 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
4.「Stop & ギミーラブ」
詞：大沢誉志幸・K. Inojo 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
5.「パセリを見てる」 詞：K. Inojo 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
6.「Wink of Destiny」 詞：柳川英己 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
7.「1・2・3 for Love」 詞：K. Inojo 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
8.「Standard Lover」 詞：K. Inojo 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
9.「海辺のVision」 詞：尾上文・柳川英己 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
10.「A Dog in Blue〜Toughな夢見て〜」
詞：尾上文 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
11.「Little Wing (version2)」 詞：尾上文 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
＜support musician＞
是永巧一：electric guitar
柴山和彦：electric guitar・acoustic guitar
ゴンザレス三上：acoustic guitar
吉川忠英：acoustic guitar
Anthony Jackson：bass
Bootsy Collins：bass
Mark Egan：bass
TM Stevens：bass
Steve Gadd：drums
Tal Bergman：drums
小滝満：keyboards・computer programming・chorus
清水一登：acoustic piano・marimba・clarinet
Whacho：percussion
石垣三十郎：trumpet
兼崎順一：trumpet
池谷明弘：trombone・brass arrangement
包国充：sax
渕野繁雄：sax
八木のぶお：harmonica
Dr. B’S Material Strings：strings
Gene Orloff Group：strings
Debbe.L.Cole：background vocal
マリカ：background vocal
K. Inojo：chorus
山中幸夫：chorus
Carlos Franzitti：strings arrangement・conduct
Dr. Karl Berger：strings arrangement・conduct
produced by 大沢誉志幸
sound produced by 大沢誉志幸・小滝満
mixing engineered by Roger Moutenot・Dave “O”・Bill Scheniman・Bruce Miller・矢野真一
recording engineered by 矢野真一・池田佳史・内海幸雄
● 壮大なコンセプトで緩急自在のエレクトロファンク路線を突っ走る新シリーズ大作の第1弾作品
大村雅朗の先鋭的なサウンドメイクが話題となった初期3枚のアルバムから、ホッピー神山をサウンドの核としてPINKのリズム隊を揃えた技巧派デジタルファンク路線へと移行した名作「in-fin-ity」と「LIFE」、ルーツに立ち返った「SCRAP STORIES」と毎年のように充実した作品をリリースしてきた大沢誉志幸ですが、ここでサウンドプロデュース体制を一新し、新たな「SERIOUS BARBARIAN」プロジェクトがスタートします。これまでのソロ作品で培われたダンサブルなエレクトロファンク調の楽曲と、数々の名曲を生み出したバラード楽曲におけるメロディセンスを生かしたコンセプチュアルな作品として生まれた本作は、まさに80年代末という過剰なサウンドが飽和した時代にふさわしい洗練されたサウンドデザインによって大沢自身の音楽性の高さを知らしめた代表作の1つとして高く評価されている名盤です。
このSERIOUS BARBARIANシリーズより共同サウンドプロデュースとして参加しているのは、元シネマ、そしてYAPOOSにて吉川洋一郎とシンセバトルを繰り広げていた小滝満です。彼の参加によりサウンド面で劇的な変化をもたらしています。もちろんニューヨーク録音による洗練された音の質感による部分も大きいのですが、ドラムやベースのリズム隊をフィジカル面で優位性のある外国人ミュージシャンを起用することで「ノリ」の部分における欧米サウンドへの引け目を克服しつつ、ギターやシンセといった上モノのセンスは緻密さと繊細さを併せ持っている小滝満や初期からの盟友である柴山和彦ら日本人に任せるというバランス重視のディレクションによって、一聴するだけでクオリティの高さを認識させられます。特に10分にも及ぶ組曲「SERIOUS BARBARIAN」の壮大な宇宙を感じさせる世界観にお得意のデジタルファンクをこれでもかとぶっ込んだ一歩間違えばやり過ぎとも思わせる濃厚な音空間は、彼の音楽人生のハイライトと言っても過言ではない異常なテンションに支配されており、このシリーズに賭ける彼の意気込みが伝わってくるようです。それ以外にも軽快なキラーチューンである「Stop & ギミーラブ」やアダルティなAOR路線がメロディを引き立たせる「Wink of Destiny」や「海辺のVision」といった十八番のバラードに至るまで、バラエティに富みながらも国内外の手練のミュージシャン達に支えられながら各楽曲における丁寧な仕事ぶりが光っています。そんな質の高さを見せつける本作の後、徐々にサウンドスタイルを変えながら本シリーズは続いていきますが、大沢本人の音楽人生を賭けた一世一代のチャレンジ作品群として本シリーズは記憶に留めたいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Serious Barbarian」
10分にも及ぶ4曲がノンストップで疾走する組曲風のタイトルチューン。とにかく濃厚に疾走するリズム感に圧倒されます。陽気なブラスセクションをベースに各パートに見せ場がありテンションも上がります。「Pleasure Connection」ではストリングスも加わりさらにゴージャスに展開。即興性のある見事なパフォーマンスで新境地を開いています。
・「Stop & ギミーラブ」
本作におけるまさにキラーソングとも言うべきシングルカット曲。リズムギターとシンセ音の空間処理が素晴らしく、その軽さときらびやかさは濃厚なノリのリズム隊と共にまさに80'sの残り香という雰囲気ですが、いささかローファイなブラスセクションとのコントラストも映えていますし、彼ならではのリズム感が最も生かされている楽曲であるように感じられます。
・「Standard Lover」
ハイパーなブラスセクションが印象的なモータウンリズムのポップチューン。その後の彼の音楽性の指針となるジャジーなAOR調で、ブラス隊のフレーズが主役とすることで大人な雰囲気を醸成しています。後半の転調を促すブレイクも斬新で、ラストのスネアエンディングも唐突かつ強烈です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （歌を邪魔せず丁寧かつ冒険心溢れる充実した演奏）
・メロディ ★★ （随所にセンスが見え隠れするが本作では音）
・リズム ★★★ （リズム隊を海外に任せる潔さも濃厚なノリに表れる）
・曲構成 ★★ （緩急自在の楽曲の配置だが大作が濃厚過ぎる面も）
・個性 ★★ （持てる力を十二分に発揮した挑戦的な作風も光る）
総合評点： 7点
大沢誉志幸：vocal・electric guitar・acoustic guitar・background vocal・chorus
1.「Little Wing (version1)」 詞：尾上文 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
2.「Serious Barbarian」
詞：大沢誉志幸・K. Inojo 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
〜Prologue X〜
I. Serious Barbarian
II. Interlude #B
III. God
IV. Pleasure Connection (Command is ZERO)
〜Epilogue X・Y・Z〜
3.「ブロンズの瞳」 詞：柳川英己 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
4.「Stop & ギミーラブ」
詞：大沢誉志幸・K. Inojo 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
5.「パセリを見てる」 詞：K. Inojo 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
6.「Wink of Destiny」 詞：柳川英己 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
7.「1・2・3 for Love」 詞：K. Inojo 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
8.「Standard Lover」 詞：K. Inojo 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
9.「海辺のVision」 詞：尾上文・柳川英己 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
10.「A Dog in Blue〜Toughな夢見て〜」
詞：尾上文 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
11.「Little Wing (version2)」 詞：尾上文 曲：大沢誉志幸 編：大沢誉志幸・小滝満
＜support musician＞
是永巧一：electric guitar
柴山和彦：electric guitar・acoustic guitar
ゴンザレス三上：acoustic guitar
吉川忠英：acoustic guitar
Anthony Jackson：bass
Bootsy Collins：bass
Mark Egan：bass
TM Stevens：bass
Steve Gadd：drums
Tal Bergman：drums
小滝満：keyboards・computer programming・chorus
清水一登：acoustic piano・marimba・clarinet
Whacho：percussion
石垣三十郎：trumpet
兼崎順一：trumpet
池谷明弘：trombone・brass arrangement
包国充：sax
渕野繁雄：sax
八木のぶお：harmonica
Dr. B’S Material Strings：strings
Gene Orloff Group：strings
Debbe.L.Cole：background vocal
マリカ：background vocal
K. Inojo：chorus
山中幸夫：chorus
Carlos Franzitti：strings arrangement・conduct
Dr. Karl Berger：strings arrangement・conduct
produced by 大沢誉志幸
sound produced by 大沢誉志幸・小滝満
mixing engineered by Roger Moutenot・Dave “O”・Bill Scheniman・Bruce Miller・矢野真一
recording engineered by 矢野真一・池田佳史・内海幸雄
● 壮大なコンセプトで緩急自在のエレクトロファンク路線を突っ走る新シリーズ大作の第1弾作品
大村雅朗の先鋭的なサウンドメイクが話題となった初期3枚のアルバムから、ホッピー神山をサウンドの核としてPINKのリズム隊を揃えた技巧派デジタルファンク路線へと移行した名作「in-fin-ity」と「LIFE」、ルーツに立ち返った「SCRAP STORIES」と毎年のように充実した作品をリリースしてきた大沢誉志幸ですが、ここでサウンドプロデュース体制を一新し、新たな「SERIOUS BARBARIAN」プロジェクトがスタートします。これまでのソロ作品で培われたダンサブルなエレクトロファンク調の楽曲と、数々の名曲を生み出したバラード楽曲におけるメロディセンスを生かしたコンセプチュアルな作品として生まれた本作は、まさに80年代末という過剰なサウンドが飽和した時代にふさわしい洗練されたサウンドデザインによって大沢自身の音楽性の高さを知らしめた代表作の1つとして高く評価されている名盤です。
このSERIOUS BARBARIANシリーズより共同サウンドプロデュースとして参加しているのは、元シネマ、そしてYAPOOSにて吉川洋一郎とシンセバトルを繰り広げていた小滝満です。彼の参加によりサウンド面で劇的な変化をもたらしています。もちろんニューヨーク録音による洗練された音の質感による部分も大きいのですが、ドラムやベースのリズム隊をフィジカル面で優位性のある外国人ミュージシャンを起用することで「ノリ」の部分における欧米サウンドへの引け目を克服しつつ、ギターやシンセといった上モノのセンスは緻密さと繊細さを併せ持っている小滝満や初期からの盟友である柴山和彦ら日本人に任せるというバランス重視のディレクションによって、一聴するだけでクオリティの高さを認識させられます。特に10分にも及ぶ組曲「SERIOUS BARBARIAN」の壮大な宇宙を感じさせる世界観にお得意のデジタルファンクをこれでもかとぶっ込んだ一歩間違えばやり過ぎとも思わせる濃厚な音空間は、彼の音楽人生のハイライトと言っても過言ではない異常なテンションに支配されており、このシリーズに賭ける彼の意気込みが伝わってくるようです。それ以外にも軽快なキラーチューンである「Stop & ギミーラブ」やアダルティなAOR路線がメロディを引き立たせる「Wink of Destiny」や「海辺のVision」といった十八番のバラードに至るまで、バラエティに富みながらも国内外の手練のミュージシャン達に支えられながら各楽曲における丁寧な仕事ぶりが光っています。そんな質の高さを見せつける本作の後、徐々にサウンドスタイルを変えながら本シリーズは続いていきますが、大沢本人の音楽人生を賭けた一世一代のチャレンジ作品群として本シリーズは記憶に留めたいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Serious Barbarian」
10分にも及ぶ4曲がノンストップで疾走する組曲風のタイトルチューン。とにかく濃厚に疾走するリズム感に圧倒されます。陽気なブラスセクションをベースに各パートに見せ場がありテンションも上がります。「Pleasure Connection」ではストリングスも加わりさらにゴージャスに展開。即興性のある見事なパフォーマンスで新境地を開いています。
・「Stop & ギミーラブ」
本作におけるまさにキラーソングとも言うべきシングルカット曲。リズムギターとシンセ音の空間処理が素晴らしく、その軽さときらびやかさは濃厚なノリのリズム隊と共にまさに80'sの残り香という雰囲気ですが、いささかローファイなブラスセクションとのコントラストも映えていますし、彼ならではのリズム感が最も生かされている楽曲であるように感じられます。
・「Standard Lover」
ハイパーなブラスセクションが印象的なモータウンリズムのポップチューン。その後の彼の音楽性の指針となるジャジーなAOR調で、ブラス隊のフレーズが主役とすることで大人な雰囲気を醸成しています。後半の転調を促すブレイクも斬新で、ラストのスネアエンディングも唐突かつ強烈です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （歌を邪魔せず丁寧かつ冒険心溢れる充実した演奏）
・メロディ ★★ （随所にセンスが見え隠れするが本作では音）
・リズム ★★★ （リズム隊を海外に任せる潔さも濃厚なノリに表れる）
・曲構成 ★★ （緩急自在の楽曲の配置だが大作が濃厚過ぎる面も）
・個性 ★★ （持てる力を十二分に発揮した挑戦的な作風も光る）
総合評点： 7点
「ハルモニオデオン」 遊佐未森
「ハルモニオデオン」 (1989 エピックソニー）
遊佐未森：vocal・keyboards・chorus arrangement
1.「暮れてゆく空は」 詞：工藤順子 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
2.「ふたりの記憶[Man & Iron]」 詞：工藤順子 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
3.「ハルモニオデオン[機械]」 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
4.「時の駅」 詞：工藤順子 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
5.「僕の森」 詞：工藤順子 曲：遊佐未森 編：外間隆史・中原信雄
6.「M氏の幸福」 詞：工藤順子 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
7.「街角」 詞：工藤順子 曲：遊佐未森 編：外間隆史・中原信雄
8.「山行きバス[道草ノススメ]」 詞：工藤順子 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
9.「WATER」 詞・曲：遊佐未森 編：遊佐未森 & 空耳楽団 with 佐橋佳幸
10.「空色の帽子」 詞：工藤順子 曲：太田裕美 編：外間隆史・中原信雄
11.「0の丘∞の空（version II）」 詞：工藤順子 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
12.「ハルモニオデオン[言葉]」 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
＜support musician＞
古賀森男：electric guitar・acoustic guitar
近藤研二：electric guitar・acoustic guitar
佐橋佳幸：electric guitar・acoustic guitar・mandolin
土屋昌巳：electric guitar・acoustic guitar
中原信雄：bass・keyboards・chorus arrangement
渡辺等：electric upright bass・bouzouki・mandocello・ukulele
青山純：drums
寺谷誠一：drums・hi-hat・cymbals・snare
鶴来正基：piano・accordion・glockenspiel
森岡賢：keyboards
外間隆史：keyboards・percussion・chorus arrangement
金子飛鳥グループ：strings
土岐幸男：computer & synthesizer programming
溝口肇：strings arrangement
produced by 外間隆史・福岡知彦
mixing engineered by John Naslen
recording engineered by 河合十里
● 外間隆史と工藤順子とのコラボとの熟成が頂点に到達！強力な世界観が支えた名盤3rdアルバム
声楽をベースにした異色POPSシンガーとして1988年にデビューを果たした遊佐未森は、レコード会社のプロモーションにも力が入り、デビュー年にして「瞳水晶」「空耳の丘」と2枚のアルバムをリリース、それぞれ話題作となりノスタルジー＆メルヘンな御伽噺感覚溢れる音楽性が過剰サウンドの飽和状態にあった当時の日本POPS界に新鮮な空気を吹き込み、独自の立ち位置を築きつつありました。そして翌89年にはカップヌードルのCMソングに抜擢された2ndアルバムからシングルカットされた「地図を下さい」が話題を呼び、続くシングル「0の丘∞の空」も上昇気流に乗りつつあった中での満を持した勝負作の3枚目として、本作がリリースされたというわけです。デビュー当時から徹底されたヴィジュアルイメージとアートワーク、遊佐本人から醸し出される不思議で天然感覚な存在感、透明感たっぷりの高音ボイスで魅了する牧歌的ポップテイストの楽曲、と2ndアルバムまでに垣間見せていた遊佐自身の潜在的な音楽センスが遂に開花した本作は、オリコン初登場5位と周りの期待に応え、一躍ブレイクスルーを果たしていくことになります。
サウンドプロデュースは前作に引き続き外間隆史で、前作にて確立した普遍的ノスタルジックPOPSとしての方向性をさらに推し進めた内容となっています。しかし前作はアレンジにプログラマーに大活躍であった遠山淳は本作では関わらず、代わりに共同アレンジャーとして起用されているのは外間のFILMS時代の盟友である中原信雄で、この起用だけでも実は結構サウンドの質感に変化が見られます。さらに前作において強烈なドラミングで鮮烈な印象を残した青山純は一部の楽曲でのプレイにとどまり、本作では寺谷誠一の起用が多くなっています。これは躍動感を前面に押し出した前作よりも落ち着きと安定感を重視した楽曲が多くなったことも関連しているかもしれませんが、こうしたマイナーチェンジは本作においてどちらかといえば良い影響を与えており、特に古賀森男・近藤研二・佐橋佳幸・土屋昌巳といった4人の感覚的に優れたギタリストを楽曲ごとに使い分けることによって、サウンド面での印象において幅を持たせることに成功しています。ライブメンバーである近藤研二や鶴来正基、森岡賢（SOFT BALLET！）ら「空耳楽団」のレコーディングへの参加も、演奏の一体感や安定感を感じさせる要因の1つとなっていると思われます。まさに人気急上昇中の勢いをそのまま作品に反映するかのように、そのトータルコンセプトとしての完成度の高さは言うまでもなく、当然のことながら本作は遊佐未森というシンガーとして最高傑作の1つに数えられることになるわけですが、この完成され過ぎたイメージに以後数作にわたって良い意味でも悪い意味でも囚われていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「僕の森」
空間処理が見事というほかない珠玉のバラード。特にベースにブズーキにマンドリンにと八面六臂の活躍を見せる渡辺等と、意外な程柔らかいアコギプレイを見せる土屋昌巳の、プロフェッショナルな掛け合いが素晴らしく、遊佐コーラスの幻想的な世界観を見事に演出しています。
・「空色の帽子」
太田裕美作曲のミディアムチューン。太田独特の湿ったロマンティックなフレーズが堪能できます。この楽曲でも土屋昌巳が今度は繊細なエレクトリックギターをプレイ、その楽曲への絶妙なフレージングの装飾には貫禄を感じさせます。
・「0の丘∞の空（version II）」
先行シングルのアルバムバージョン。数少ない青山純がドラムを担当した楽曲で（もう1曲は「ふたりの記憶」）、独特なグルーヴ感で躍動感を与えてくれています。間奏のアタック感の強いピアノや空を鳥が飛び交うようなシンセ、そして歪み蠢くギターとの掛け合いはなかなかの緊張感を楽しむことができます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （充実かつ安定感に溢れた演奏力とサウンドメイク）
・メロディ ★ （正直に言えばメロディとしては地味な部類に）
・リズム ★ （多彩にはなったがパワフルさは後退した印象）
・曲構成 ★★ （コンセプトとしては完成されているが楽曲に弱さも）
・個性 ★ （音楽性は一旦の完成を見たが既にマンネリ感も漂う）
総合評点： 6点
遊佐未森：vocal・keyboards・chorus arrangement
1.「暮れてゆく空は」 詞：工藤順子 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
2.「ふたりの記憶[Man & Iron]」 詞：工藤順子 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
3.「ハルモニオデオン[機械]」 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
4.「時の駅」 詞：工藤順子 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
5.「僕の森」 詞：工藤順子 曲：遊佐未森 編：外間隆史・中原信雄
6.「M氏の幸福」 詞：工藤順子 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
7.「街角」 詞：工藤順子 曲：遊佐未森 編：外間隆史・中原信雄
8.「山行きバス[道草ノススメ]」 詞：工藤順子 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
9.「WATER」 詞・曲：遊佐未森 編：遊佐未森 & 空耳楽団 with 佐橋佳幸
10.「空色の帽子」 詞：工藤順子 曲：太田裕美 編：外間隆史・中原信雄
11.「0の丘∞の空（version II）」 詞：工藤順子 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
12.「ハルモニオデオン[言葉]」 曲：外間隆史 編：外間隆史・中原信雄
＜support musician＞
古賀森男：electric guitar・acoustic guitar
近藤研二：electric guitar・acoustic guitar
佐橋佳幸：electric guitar・acoustic guitar・mandolin
土屋昌巳：electric guitar・acoustic guitar
中原信雄：bass・keyboards・chorus arrangement
渡辺等：electric upright bass・bouzouki・mandocello・ukulele
青山純：drums
寺谷誠一：drums・hi-hat・cymbals・snare
鶴来正基：piano・accordion・glockenspiel
森岡賢：keyboards
外間隆史：keyboards・percussion・chorus arrangement
金子飛鳥グループ：strings
土岐幸男：computer & synthesizer programming
溝口肇：strings arrangement
produced by 外間隆史・福岡知彦
mixing engineered by John Naslen
recording engineered by 河合十里
● 外間隆史と工藤順子とのコラボとの熟成が頂点に到達！強力な世界観が支えた名盤3rdアルバム
声楽をベースにした異色POPSシンガーとして1988年にデビューを果たした遊佐未森は、レコード会社のプロモーションにも力が入り、デビュー年にして「瞳水晶」「空耳の丘」と2枚のアルバムをリリース、それぞれ話題作となりノスタルジー＆メルヘンな御伽噺感覚溢れる音楽性が過剰サウンドの飽和状態にあった当時の日本POPS界に新鮮な空気を吹き込み、独自の立ち位置を築きつつありました。そして翌89年にはカップヌードルのCMソングに抜擢された2ndアルバムからシングルカットされた「地図を下さい」が話題を呼び、続くシングル「0の丘∞の空」も上昇気流に乗りつつあった中での満を持した勝負作の3枚目として、本作がリリースされたというわけです。デビュー当時から徹底されたヴィジュアルイメージとアートワーク、遊佐本人から醸し出される不思議で天然感覚な存在感、透明感たっぷりの高音ボイスで魅了する牧歌的ポップテイストの楽曲、と2ndアルバムまでに垣間見せていた遊佐自身の潜在的な音楽センスが遂に開花した本作は、オリコン初登場5位と周りの期待に応え、一躍ブレイクスルーを果たしていくことになります。
サウンドプロデュースは前作に引き続き外間隆史で、前作にて確立した普遍的ノスタルジックPOPSとしての方向性をさらに推し進めた内容となっています。しかし前作はアレンジにプログラマーに大活躍であった遠山淳は本作では関わらず、代わりに共同アレンジャーとして起用されているのは外間のFILMS時代の盟友である中原信雄で、この起用だけでも実は結構サウンドの質感に変化が見られます。さらに前作において強烈なドラミングで鮮烈な印象を残した青山純は一部の楽曲でのプレイにとどまり、本作では寺谷誠一の起用が多くなっています。これは躍動感を前面に押し出した前作よりも落ち着きと安定感を重視した楽曲が多くなったことも関連しているかもしれませんが、こうしたマイナーチェンジは本作においてどちらかといえば良い影響を与えており、特に古賀森男・近藤研二・佐橋佳幸・土屋昌巳といった4人の感覚的に優れたギタリストを楽曲ごとに使い分けることによって、サウンド面での印象において幅を持たせることに成功しています。ライブメンバーである近藤研二や鶴来正基、森岡賢（SOFT BALLET！）ら「空耳楽団」のレコーディングへの参加も、演奏の一体感や安定感を感じさせる要因の1つとなっていると思われます。まさに人気急上昇中の勢いをそのまま作品に反映するかのように、そのトータルコンセプトとしての完成度の高さは言うまでもなく、当然のことながら本作は遊佐未森というシンガーとして最高傑作の1つに数えられることになるわけですが、この完成され過ぎたイメージに以後数作にわたって良い意味でも悪い意味でも囚われていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「僕の森」
空間処理が見事というほかない珠玉のバラード。特にベースにブズーキにマンドリンにと八面六臂の活躍を見せる渡辺等と、意外な程柔らかいアコギプレイを見せる土屋昌巳の、プロフェッショナルな掛け合いが素晴らしく、遊佐コーラスの幻想的な世界観を見事に演出しています。
・「空色の帽子」
太田裕美作曲のミディアムチューン。太田独特の湿ったロマンティックなフレーズが堪能できます。この楽曲でも土屋昌巳が今度は繊細なエレクトリックギターをプレイ、その楽曲への絶妙なフレージングの装飾には貫禄を感じさせます。
・「0の丘∞の空（version II）」
先行シングルのアルバムバージョン。数少ない青山純がドラムを担当した楽曲で（もう1曲は「ふたりの記憶」）、独特なグルーヴ感で躍動感を与えてくれています。間奏のアタック感の強いピアノや空を鳥が飛び交うようなシンセ、そして歪み蠢くギターとの掛け合いはなかなかの緊張感を楽しむことができます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （充実かつ安定感に溢れた演奏力とサウンドメイク）
・メロディ ★ （正直に言えばメロディとしては地味な部類に）
・リズム ★ （多彩にはなったがパワフルさは後退した印象）
・曲構成 ★★ （コンセプトとしては完成されているが楽曲に弱さも）
・個性 ★ （音楽性は一旦の完成を見たが既にマンネリ感も漂う）
総合評点： 6点
