「GORGEOUS」 星野伸之
「GORGEOUS」 (1989 NECアベニュー）
星野伸之：vocal
1.「GORGEOUS」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
2.「飛んで火にいる夏の・・・恋」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
3.「はじめてのMESSAGE」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
4.「MYSTERIOUS ROSE」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
5.「TONIGHT」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
6.「RAINY DAYの悲劇」 詞・曲：星野伸之 編：若子内悦郎
7.「MAIN DISHは食事の後で」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
8.「RORETTA」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
9.「WAI! YEA! YEA!」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
10.「TOKYO STATION」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
＜support musician＞
小原信哉： guitar
小堀浩： guitar
土方隆行： guitar
三畑貞二： guitar
吉川忠英： guitar
岡沢茂：bass
高水健司：bass
長岡道夫：bass
真鍋信一：bass
宗台春男：drums
宮原透：keyboards
岡野等：trumpet
松本浩明：trumpet
Clay Lawrey：trombone
松原純夫：trombone
Jake H.Concepcion：sax
荒川達彦：sax
横山貴生：sax
吉永寿：sax
藤島新：chorus
槇みちる：chorus
若子内悦郎：chorus
Utaenai Ahiru-tachi：chorus
美島豊明：synthesizer manipulate
produced by 若子内悦郎・島袋アキラ
engineered by 西込加久見・永見竜生
● 少し遅れてきたバブリーテイスト満載のアーバンポップで勝負！アレンジ面での派手さも顕著になった2ndアルバム
サザンオールスターズに影響を受けた男女混合のリゾートポップバンド・THE BEARSは、1985年にシングル「夏色にMisty」でデビューを果たすと、1枚のアルバムと2枚のシングルを残し解散となりますが、フロントマンでありボーカルと共に作詞作曲を手掛けていた星野伸之はほどなくソロに転向、1988年にアルバム「DEAR FRIEND」で再デビューに至ります（なお、お約束なので注釈いたしますが、まさに同時期に阪急→オリックスでエース格として活躍していた長身痩躯のスローカーブサウスポーピッチャー・星野伸之とは全く関係がございません）。少ししつこめの濃いルックスにサザン愛溢れる楽曲はTHE BEARSから連綿と引き継がれる彼のアイデンティティとも言える音楽性ですが、モノクロサングラスなジャケットのアーバンな雰囲気を漂わせながら、1曲目が「濡れた視線でOK!」というはっちゃけたタイトルであるところに、桑田佳祐の影響を隠せない部分が表出してしまい、まずはその呪縛からの脱却が課題となっていた印象がありました。そのような中、2ndアルバムとしてリリースされたのが本作ということになります。
さて、1stアルバムの手応えのなさから一転して本作では劇的にアーバンポップとしてのサウンドメイクに磨きがかかっています。プロデュースは前作から引き続きデビュー以来から面倒を見ていた若子内悦郎で、1960年代末に活躍していたGSバンド、ザ・バロンのベーシストであった彼は解散後、同じくザ・バロンのメンバーであった芹澤廣明とデュオグループ・ワカとヒロを結成しつつ、「帰ってきたウルトラマン」や「サンダーマスク」といった特撮主題歌も担当するなど歌手として活動していましたが、80年代からはスタジオミュージシャンとして裏方に回っていた人物です（前作や本作のドラムには一貫してザ・バロンの盟友・宗台春男が参加しています）。そのような彼が前作ではほとんどの楽曲のアレンジを手掛けていましたが、本作では彼の弟子筋にあたるキーボーディスト・宮原透にほぼ全面的にアレンジを任せた結果、アルバムタイトルである「GORGEOUS」に見合うような派手なブラスアレンジによるアーバンファンクな音楽性を獲得しています。このアーバン化による貢献度としては、見事なカッティングを聴かせる土方隆行の参加も当然のことながら大きいわけですが、同時期にアイリーン・フォーリーンの名盤「BODY & VOICE」を手掛けていたエンジニア・西込加久見のサウンドトリートメントや、エレクトリックな音色を作り込んだ美島豊明のマニピュレーターとしてのセンスが底辺を支えているからこそのクオリティと言っても過言ではないでしょう。
このように楽曲のパワーや質が劇的に向上したわけですが、それに伴い星野自身のキャラクターはやや薄まってしまった感もあり、結局彼のソロ作品は2枚で終了となってしまいます。しかしそれも平成に突入した時代の趨勢と言ってもよく、アーバンシティポップのソロシンガーとして群雄割拠の時代に飲み込まれてしまった感があり、タイミングとしては不運であったように思われます。
＜Favorite Songs＞
・「GORGEOUS」
華やかなブラスセクションと小気味良いギターのカッティングがキマるファンキーチューン。バッキバキに跳ねながらビシバシ叩き込まれるドラミングをはじめとした充実した演奏陣はまさにタイトル通りの豪奢な印象です。オープニングとして1stアルバムとの違いを見せつけるだけのクオリティを披露しています。
・「RAINY DAYの悲劇」
ファンタジックなイントロからのブリブリスピーディーなリズムが楽しいアッパーチューン。この楽曲のみ若子内悦郎がアレンジを担当していますが、奇しくも本作中でも最もプログラミング度が高い楽曲に仕上がっています。駆け上がったり駆け下りたりと非常に忙しないサウンドメイクですが、ここでは美島豊明のシンセプログラミングが大活躍していると言えるでしょう。
・「RORETTA」
アルバム後半中盤のミディアムチューンで、どこかスパニッシュな香り漂うサウンドですが、この楽曲のポイントは何といっても強烈なスネア音色です。なぜこの曲調にこのスネアなのかはさておき、独特の加工された響きであるこのスネアは思わずサンプリングしたくなるほどのインパクトを与えてくれます。
＜評点＞
・サウンド ★★ （アーバンポップに振り切ったことによりキレを獲得）
・メロディ ★ （既聴感のあるフレーズが多くそれ以上でも以下でもない）
・リズム ★★★ （多彩なスネア音色が強調されることによりボトムが固まる）
・曲構成 ★★ （バラエティに富んだ楽曲を押さえつつ適切に配置）
・個性 ★ （楽曲の質の高さが良くも悪くも主役のキャラクターを奪う）
総合評点： 7点
星野伸之：vocal
1.「GORGEOUS」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
2.「飛んで火にいる夏の・・・恋」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
3.「はじめてのMESSAGE」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
4.「MYSTERIOUS ROSE」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
5.「TONIGHT」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
6.「RAINY DAYの悲劇」 詞・曲：星野伸之 編：若子内悦郎
7.「MAIN DISHは食事の後で」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
8.「RORETTA」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
9.「WAI! YEA! YEA!」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
10.「TOKYO STATION」 詞・曲：星野伸之 編：宮原透
＜support musician＞
小原信哉： guitar
小堀浩： guitar
土方隆行： guitar
三畑貞二： guitar
吉川忠英： guitar
岡沢茂：bass
高水健司：bass
長岡道夫：bass
真鍋信一：bass
宗台春男：drums
宮原透：keyboards
岡野等：trumpet
松本浩明：trumpet
Clay Lawrey：trombone
松原純夫：trombone
Jake H.Concepcion：sax
荒川達彦：sax
横山貴生：sax
吉永寿：sax
藤島新：chorus
槇みちる：chorus
若子内悦郎：chorus
Utaenai Ahiru-tachi：chorus
美島豊明：synthesizer manipulate
produced by 若子内悦郎・島袋アキラ
engineered by 西込加久見・永見竜生
● 少し遅れてきたバブリーテイスト満載のアーバンポップで勝負！アレンジ面での派手さも顕著になった2ndアルバム
サザンオールスターズに影響を受けた男女混合のリゾートポップバンド・THE BEARSは、1985年にシングル「夏色にMisty」でデビューを果たすと、1枚のアルバムと2枚のシングルを残し解散となりますが、フロントマンでありボーカルと共に作詞作曲を手掛けていた星野伸之はほどなくソロに転向、1988年にアルバム「DEAR FRIEND」で再デビューに至ります（なお、お約束なので注釈いたしますが、まさに同時期に阪急→オリックスでエース格として活躍していた長身痩躯のスローカーブサウスポーピッチャー・星野伸之とは全く関係がございません）。少ししつこめの濃いルックスにサザン愛溢れる楽曲はTHE BEARSから連綿と引き継がれる彼のアイデンティティとも言える音楽性ですが、モノクロサングラスなジャケットのアーバンな雰囲気を漂わせながら、1曲目が「濡れた視線でOK!」というはっちゃけたタイトルであるところに、桑田佳祐の影響を隠せない部分が表出してしまい、まずはその呪縛からの脱却が課題となっていた印象がありました。そのような中、2ndアルバムとしてリリースされたのが本作ということになります。
さて、1stアルバムの手応えのなさから一転して本作では劇的にアーバンポップとしてのサウンドメイクに磨きがかかっています。プロデュースは前作から引き続きデビュー以来から面倒を見ていた若子内悦郎で、1960年代末に活躍していたGSバンド、ザ・バロンのベーシストであった彼は解散後、同じくザ・バロンのメンバーであった芹澤廣明とデュオグループ・ワカとヒロを結成しつつ、「帰ってきたウルトラマン」や「サンダーマスク」といった特撮主題歌も担当するなど歌手として活動していましたが、80年代からはスタジオミュージシャンとして裏方に回っていた人物です（前作や本作のドラムには一貫してザ・バロンの盟友・宗台春男が参加しています）。そのような彼が前作ではほとんどの楽曲のアレンジを手掛けていましたが、本作では彼の弟子筋にあたるキーボーディスト・宮原透にほぼ全面的にアレンジを任せた結果、アルバムタイトルである「GORGEOUS」に見合うような派手なブラスアレンジによるアーバンファンクな音楽性を獲得しています。このアーバン化による貢献度としては、見事なカッティングを聴かせる土方隆行の参加も当然のことながら大きいわけですが、同時期にアイリーン・フォーリーンの名盤「BODY & VOICE」を手掛けていたエンジニア・西込加久見のサウンドトリートメントや、エレクトリックな音色を作り込んだ美島豊明のマニピュレーターとしてのセンスが底辺を支えているからこそのクオリティと言っても過言ではないでしょう。
このように楽曲のパワーや質が劇的に向上したわけですが、それに伴い星野自身のキャラクターはやや薄まってしまった感もあり、結局彼のソロ作品は2枚で終了となってしまいます。しかしそれも平成に突入した時代の趨勢と言ってもよく、アーバンシティポップのソロシンガーとして群雄割拠の時代に飲み込まれてしまった感があり、タイミングとしては不運であったように思われます。
＜Favorite Songs＞
・「GORGEOUS」
華やかなブラスセクションと小気味良いギターのカッティングがキマるファンキーチューン。バッキバキに跳ねながらビシバシ叩き込まれるドラミングをはじめとした充実した演奏陣はまさにタイトル通りの豪奢な印象です。オープニングとして1stアルバムとの違いを見せつけるだけのクオリティを披露しています。
・「RAINY DAYの悲劇」
ファンタジックなイントロからのブリブリスピーディーなリズムが楽しいアッパーチューン。この楽曲のみ若子内悦郎がアレンジを担当していますが、奇しくも本作中でも最もプログラミング度が高い楽曲に仕上がっています。駆け上がったり駆け下りたりと非常に忙しないサウンドメイクですが、ここでは美島豊明のシンセプログラミングが大活躍していると言えるでしょう。
・「RORETTA」
アルバム後半中盤のミディアムチューンで、どこかスパニッシュな香り漂うサウンドですが、この楽曲のポイントは何といっても強烈なスネア音色です。なぜこの曲調にこのスネアなのかはさておき、独特の加工された響きであるこのスネアは思わずサンプリングしたくなるほどのインパクトを与えてくれます。
＜評点＞
・サウンド ★★ （アーバンポップに振り切ったことによりキレを獲得）
・メロディ ★ （既聴感のあるフレーズが多くそれ以上でも以下でもない）
・リズム ★★★ （多彩なスネア音色が強調されることによりボトムが固まる）
・曲構成 ★★ （バラエティに富んだ楽曲を押さえつつ適切に配置）
・個性 ★ （楽曲の質の高さが良くも悪くも主役のキャラクターを奪う）
総合評点： 7点
「FADED TOWN」 真田広之
「FADED TOWN」 (1989 ビクター）
真田広之：vocal
1.「I’LL BE THERE」 詞・曲：B.Etoll 日本語詞：真田広之・野田薫 編：岩田雅之
2.「Just Another Love」
詞・曲：S.Swirsky・E.Van Tijin・J.Fluitsma 日本語詞：野田薫 編：岩田雅之
3.「Shining for you」 詞：野田薫 曲・編：岩田雅之
4.「Faded Town」 詞：野田薫 曲・編：岩田雅之
5.「孤独のいたずら」 詞：野田薫 曲：南佳孝 編：西脇辰弥
6.「ブラインドの第2章」 詞：三浦徳子 曲・編：岩田雅之
7.「L’OMBRE DES DOUTES」
詞・曲：M.Leeson・P.Vale 日本語詞：野田薫 編：岩田雅之
8.「愛の行方」 詞：秋元康 曲・編：岩田雅之
9.「Interlude」 曲・編：岩田雅之
10.「AS TIME GOES BY」 詞・曲：Herman Hupfeld 編：岩田雅之
＜support musician＞
加藤みちあき：electric guitar
横山雅史：bass
土屋敏寛：drums
西脇辰弥：keyboards・computer programming・background vocals
武部聡志：Hammond organ・keyboards
木村誠：percussion
兼崎順一：trumpet
渕野繁雄：flugel horn
石松リエ・background vocals
岩田雅之：computer programming・electric guitar・background vocals
高橋章：synthesizer operate
produced by 真田広之
sound produced by 岩田雅之
engineered by 河合十里
● 本格派俳優へと進化するロック色の強かった時代から一変してブラックテイスト溢れるエレクトロAORへとイメージチェンジを果たした好盤
ジャパンアクションクラブ（JAC）の看板俳優であり80年代を代表するアクションスターとして脚光を浴びてきた真田広之は、そのアイドル性の高さから歌手活動にも取り組んでいました。1980年にシングル「風の伝説」でデビュー、自身が主演した映画「忍者武芸帖 百地三太夫」の主題歌に抜擢されると、「青春の嵐（ハリケーン）」「愛よ炎に染まれ」等主演映画とのタイアップを中心に次々とシングルをリリース、歌えるアクション俳優として80年代を駆け抜けていきます。しかし80年代後半になると徐々に本格派俳優としての道を歩み始め、音楽性も歌謡ロックに目覚めるなど、タレントとしての自我が芽生え円熟味を増した芸能活動を続けていくわけですが、80年代末に遂に真田はJACを退団し個人事務所を設立、その後の活躍は皆様ご存知の通り国内からハリウッドへと羽ばたいた日本を代表する俳優に成長していくことになります。そんな真田のターニングポイントとなった1989年にリリースされた彼の新機軸となるアルバムが本作です。
88年の前作「Summer Dream」で既に渋みのあるロックチューンからAOR風味のアダルティなサウンドへと移行しつつある傾向にありましたが、本作では完全に洋楽志向のAORかつファンク路線への傾倒が顕著になっています。そして本作のサウンド面を全面的にバックアップしているのが、1987年に藤原美穂・西脇辰弥とのファンクポップユニットPAZZでデビューした岩田雅之です。彼のサウンドプロデュースであり、さらに西脇も全面的にキーボーディストとして参加している本作ですから、当然のようにファンクテイストとAOR〜シティポップテイストの良曲が揃い、さらにロック色は完全に後退しブラックミュージックやジャジーな雰囲気を意識したリズム重視のサウンドが目白押しで、完全に真田自身のアクターとしてのイメージチェンジをなぞるかのようなダンディズムを演出することに成功しています。80年代の作品でありながら既に90年代前半〜中盤のサウンドメイクを先取りするような緻密なプログラミングと洗練されたアレンジメントが各楽曲に施されているため、これまでの作品とは比べものにならないほどの安定感を獲得しているわけですが、それもそのはず、岩田雅之や西脇辰弥がPAZZでやり残したことを本作に全力で注ぎ込んでいるわけですから、本作はPAZZの2ndアルバムと言っても過言ではないと言えるでしょう。
結果として真田はその後俳優業に専心していくため1992年のシングル「さりげない夜に」を最後に歌手活動は休止していますが、歌唱力も板についてきて本格化してきた時期であったため、もったいないという気持ちもあります。さすがにもう歌手としては活動しないとは思いますが、本作はそんな脂が乗り切り始めた頃のダンディーなAOR作品として、さらに語り継がれて欲しいと願っています。
＜Favorite Songs＞
・「I’LL BE THERE」
軽快なリズムによるデジタルファンク調のオープニングナンバー。両サイドから聴こえてくる小気味良いギターワークと、鋭い音を発するトランペットソロ、うねりのあるベースライン等どれをとってもファンキー。間奏への意外性のある入り方が実に絶妙です。
・「Shining for you」
ブリブリしたベースプレイにチープなシーケンスを交えたダンディズム溢れるダンスチューン。ゴージャスなシンセブラスや刺激的なシンセソロプレイは流石の西脇辰弥仕事です。これまでの真田ソングにはなかったスピード感のあるエレクトリックサウンドが魅力的です。
・「孤独のいたずら」
本作唯一の西脇辰弥アレンジ楽曲。一風変わったスネアサウンドに多彩なシンセワーク、そしてサンプラーによるブラスフレーズが見事なアクセントになっています。その非常に完成されたトラックはまさに洋楽仕様ですが、作曲が南佳孝だけあって耳に残る印象的なメロディラインを構築しているため、本作のキラーチューンに仕上がっています。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （小気味良いプログラミングにセンスの良いフレーズ満載）
・メロディ ★★ （そこはかとなく漂う洋楽テイストの美しい旋律）
・リズム ★★★ （派手さは抑え気味だが楽曲ごとに工夫を凝らし挑戦的）
・曲構成 ★★★ （新しい真田広之を表現しようという姿勢は一貫している）
・個性 ★ （歌い手としては渋く歌唱力もあるが主役になりきれない）
総合評点： 7点
真田広之：vocal
1.「I’LL BE THERE」 詞・曲：B.Etoll 日本語詞：真田広之・野田薫 編：岩田雅之
2.「Just Another Love」
詞・曲：S.Swirsky・E.Van Tijin・J.Fluitsma 日本語詞：野田薫 編：岩田雅之
3.「Shining for you」 詞：野田薫 曲・編：岩田雅之
4.「Faded Town」 詞：野田薫 曲・編：岩田雅之
5.「孤独のいたずら」 詞：野田薫 曲：南佳孝 編：西脇辰弥
6.「ブラインドの第2章」 詞：三浦徳子 曲・編：岩田雅之
7.「L’OMBRE DES DOUTES」
詞・曲：M.Leeson・P.Vale 日本語詞：野田薫 編：岩田雅之
8.「愛の行方」 詞：秋元康 曲・編：岩田雅之
9.「Interlude」 曲・編：岩田雅之
10.「AS TIME GOES BY」 詞・曲：Herman Hupfeld 編：岩田雅之
＜support musician＞
加藤みちあき：electric guitar
横山雅史：bass
土屋敏寛：drums
西脇辰弥：keyboards・computer programming・background vocals
武部聡志：Hammond organ・keyboards
木村誠：percussion
兼崎順一：trumpet
渕野繁雄：flugel horn
石松リエ・background vocals
岩田雅之：computer programming・electric guitar・background vocals
高橋章：synthesizer operate
produced by 真田広之
sound produced by 岩田雅之
engineered by 河合十里
● 本格派俳優へと進化するロック色の強かった時代から一変してブラックテイスト溢れるエレクトロAORへとイメージチェンジを果たした好盤
ジャパンアクションクラブ（JAC）の看板俳優であり80年代を代表するアクションスターとして脚光を浴びてきた真田広之は、そのアイドル性の高さから歌手活動にも取り組んでいました。1980年にシングル「風の伝説」でデビュー、自身が主演した映画「忍者武芸帖 百地三太夫」の主題歌に抜擢されると、「青春の嵐（ハリケーン）」「愛よ炎に染まれ」等主演映画とのタイアップを中心に次々とシングルをリリース、歌えるアクション俳優として80年代を駆け抜けていきます。しかし80年代後半になると徐々に本格派俳優としての道を歩み始め、音楽性も歌謡ロックに目覚めるなど、タレントとしての自我が芽生え円熟味を増した芸能活動を続けていくわけですが、80年代末に遂に真田はJACを退団し個人事務所を設立、その後の活躍は皆様ご存知の通り国内からハリウッドへと羽ばたいた日本を代表する俳優に成長していくことになります。そんな真田のターニングポイントとなった1989年にリリースされた彼の新機軸となるアルバムが本作です。
88年の前作「Summer Dream」で既に渋みのあるロックチューンからAOR風味のアダルティなサウンドへと移行しつつある傾向にありましたが、本作では完全に洋楽志向のAORかつファンク路線への傾倒が顕著になっています。そして本作のサウンド面を全面的にバックアップしているのが、1987年に藤原美穂・西脇辰弥とのファンクポップユニットPAZZでデビューした岩田雅之です。彼のサウンドプロデュースであり、さらに西脇も全面的にキーボーディストとして参加している本作ですから、当然のようにファンクテイストとAOR〜シティポップテイストの良曲が揃い、さらにロック色は完全に後退しブラックミュージックやジャジーな雰囲気を意識したリズム重視のサウンドが目白押しで、完全に真田自身のアクターとしてのイメージチェンジをなぞるかのようなダンディズムを演出することに成功しています。80年代の作品でありながら既に90年代前半〜中盤のサウンドメイクを先取りするような緻密なプログラミングと洗練されたアレンジメントが各楽曲に施されているため、これまでの作品とは比べものにならないほどの安定感を獲得しているわけですが、それもそのはず、岩田雅之や西脇辰弥がPAZZでやり残したことを本作に全力で注ぎ込んでいるわけですから、本作はPAZZの2ndアルバムと言っても過言ではないと言えるでしょう。
結果として真田はその後俳優業に専心していくため1992年のシングル「さりげない夜に」を最後に歌手活動は休止していますが、歌唱力も板についてきて本格化してきた時期であったため、もったいないという気持ちもあります。さすがにもう歌手としては活動しないとは思いますが、本作はそんな脂が乗り切り始めた頃のダンディーなAOR作品として、さらに語り継がれて欲しいと願っています。
＜Favorite Songs＞
・「I’LL BE THERE」
軽快なリズムによるデジタルファンク調のオープニングナンバー。両サイドから聴こえてくる小気味良いギターワークと、鋭い音を発するトランペットソロ、うねりのあるベースライン等どれをとってもファンキー。間奏への意外性のある入り方が実に絶妙です。
・「Shining for you」
ブリブリしたベースプレイにチープなシーケンスを交えたダンディズム溢れるダンスチューン。ゴージャスなシンセブラスや刺激的なシンセソロプレイは流石の西脇辰弥仕事です。これまでの真田ソングにはなかったスピード感のあるエレクトリックサウンドが魅力的です。
・「孤独のいたずら」
本作唯一の西脇辰弥アレンジ楽曲。一風変わったスネアサウンドに多彩なシンセワーク、そしてサンプラーによるブラスフレーズが見事なアクセントになっています。その非常に完成されたトラックはまさに洋楽仕様ですが、作曲が南佳孝だけあって耳に残る印象的なメロディラインを構築しているため、本作のキラーチューンに仕上がっています。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （小気味良いプログラミングにセンスの良いフレーズ満載）
・メロディ ★★ （そこはかとなく漂う洋楽テイストの美しい旋律）
・リズム ★★★ （派手さは抑え気味だが楽曲ごとに工夫を凝らし挑戦的）
・曲構成 ★★★ （新しい真田広之を表現しようという姿勢は一貫している）
・個性 ★ （歌い手としては渋く歌唱力もあるが主役になりきれない）
総合評点： 7点
「omni Sight Seeing」 細野晴臣
「omni Sight Seeing」 (1989 エピックソニー）
細野晴臣：vocal・synthesizers・piano・prepared piano・celeste・TR-808・EMS・Sanu-kite・kaya-gum
1.「ESASHI」 詞・曲：traditional 編：細野晴臣
2.「ANDADURA」 詞・曲・編：細野晴臣
3.「ORGONE BOX」 詞・曲・編：細野晴臣
4.「OHENRO-SAN」 曲・編：細野晴臣
5.「RETORT」 曲：細野晴臣 編：細野晴臣・コシミハル
6.「CARAVAN」 詞：Irving Mills 曲：Duke Ellington・Juan Tizol 編：細野晴臣
7.「LAUGH-GAS」 詞：細野晴臣・布井智子 曲・編：細野晴臣
8.「KORENDOR」 曲・編：細野晴臣
9.「PLEOCENE」 詞：細野晴臣・肥田慶子 曲・編：細野晴臣
＜support musician＞
Amina Ben Mustapha (Amina Annabi)：arabic vocal
木村香澄：vocal
福澤もろ：vocal・chorus
Les Paul：electric guitar・rhythm arrangement
Gene Klupa：drums
Duke Ellington：piano・horn section
Zouhir Gouja：accordion
コシミハル：synthesizers・electric piano・Junior Hohner・chorus
Julien Weiss：quanoon
清水靖晃：sax
川崎マサ子：chorus
川村万梨阿：chorus
本條昌也：合いの手・chorus
布井智子：French voice
上野耕路：orchestration
本條秀太郎：orientation・chorus arrangement
木本靖夫：computer programming・DX-7
澤田進夫：Synclavier operate
produced by 細野晴臣
mixing engineered by 飯尾芳史
recording engineered by 島田勝利・原口宏・Harve Lecoz
● テクノが終焉を迎えた後に傾倒したワールドミュージックへの影響を細野流に料理した貫禄の癒しソロ作品
細野晴臣の1984年のソロアルバム「S-F-X」におけるOTT（Over The Top）路線、いわゆる過激なエレクトロ路線は野中英紀、西村昌敏（麻聡）とのF.O.E.（Friend Of Earth）に引き継がれ、2枚の12インチシングルと1枚のフルアルバムをリリースしましたが、サウンドの飽和状態は否めず1986年にF.O.E.は活動を停止します。一方、1985年にはテイチクレコードにポストテクノポップアーティストの後進を育てるためのNon Standardレーベルを設立するとともに、アンビエントやミニマルミュージック中心の、当時は観光音楽と称していたインストゥルメンタル中心の作品リリースを目的としてMONADOレーベルを設立します。この相対する両レーベルの特徴はその後の細野自身の作風にも影響していくわけですが、F.O.E.解散後は映画「紫式部 源氏物語」のサウンドトラックや、近田春夫とのコラボ「COME⭐︎BACK」ではヒップホップに接近するなど、過剰なデジタルサウンドが溢れていったレイト80's期においてその後の方向性を試行錯誤していった結果、1989年に4年ぶりのアルバムとなる本作をリリースすることになります。
さて、細野が結局行き着いた先はテクノの手法を生かしたワールドミュージック的アプローチでした。中近東を意識した楽曲やフレーズは、コシミハルの1985年の傑作「Boy Soprano」に提供した「カトレアの夜」でも披露されており、常に細野の楽曲志向に沿ったものと言えるでしょう。そこには80年代中盤までのポップ性は既に減退していますが、音やフレーズに対するストイックなまでのこだわりは極限までに増しており、当時齢40過ぎにして既に老齢の熟成された凄みすら感じさせるサウンドデザインに仕上がっています。エレクトロアラビックジャズ風味な「CARAVAN」や、EMSシンセサイザーのシーケンスによる先進的なアシッドテクノ「LAUGH-GAS」など聴きどころも多いのですが、やはりなんといっても圧巻なのはラストナンバーの「PLEOCENE」でしょう。福澤もろによる透明感のある歌唱に瑞々しくも優しく包み込むようなエレクトリックサウンドが絶妙なマッチングを見せるこの癒しソングは、数ある細野楽曲の中でも1,2を争うハイクオリティを備えていると言っても過言ではありません。細部にわたりこだわりと個性を見せる本作の楽曲群にあってもなお、飛び抜けた存在感を誇るこの名曲なくして本作を語ることはできないのではないでしょうか。
本作によって80年代に終止符を打った細野は、その後アンビエントテクノに傾倒、成果物は彼自身のアルバム「Medicine Compilation」や「Good Sports」「NAGA」といったアンビエント作品、、そして再生YMOのアルバム「TECHNODON」に結実していくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「ORGONE BOX」
細かく刻むシンセリフとアラビックなフレーズがストレンジワールドを醸し出す非凡なメロディ炸裂のワールドエレクトロポップチューン。仕上がった楽曲の雰囲気はまさにCloudy。曇りがかったような不穏なコードワークとジャジーなピアノフレーズが徐々に場面転換しながら芳醇な音世界を繰り出していきます。中盤のビリビリした"Cloudy"の処理が実にカッコ良いです。
・「LAUGH-GAS」
早過ぎたアシッドテクノチューン。TR-808のリズムにTB-303ではなくEMSシンセサイザーによるアシッドベースを絶妙なフィルターの開き具合で10分以上にわたるミニマリズムを形成しています。延々と繰り返されるビチビチしたシーケンスに背筋がゾワゾワした感覚に襲われること必至です。
・「PLEOCENE」
神々しさを身に纏った細野晴臣を稀代のメロディメイカーたらしめる名曲。きらびやかなシンセサウンドと粋なベースライン、サビへ入る前のリズムの跳ね具合も素晴らしいです（特に後半の1拍早くシンセがパーンッと入ってくるところは絶品）。天空の音楽のようなドリーミーなサウンドデザイン、後半からは民謡コーラスまで加わり和の心まで手中に収める美しさ。まさに「常世の春」そのものです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★ （1つ1つのフレーズに対する音の分析力が凄まじい）
・メロディ ★★ （ポップ性とは一線を引いた形だが聴きやすさも備える）
・リズム ★★ （TR-808を中心とした軽めのサウンドに終始）
・曲構成 ★★★ （9曲で一大観光絵巻を表現、日本から日本への美しい展開）
・個性 ★★★★ （過激な音作りを経て遂に音楽家としての悟りを開いたか）
総合評点： 8点
細野晴臣：vocal・synthesizers・piano・prepared piano・celeste・TR-808・EMS・Sanu-kite・kaya-gum
1.「ESASHI」 詞・曲：traditional 編：細野晴臣
2.「ANDADURA」 詞・曲・編：細野晴臣
3.「ORGONE BOX」 詞・曲・編：細野晴臣
4.「OHENRO-SAN」 曲・編：細野晴臣
5.「RETORT」 曲：細野晴臣 編：細野晴臣・コシミハル
6.「CARAVAN」 詞：Irving Mills 曲：Duke Ellington・Juan Tizol 編：細野晴臣
7.「LAUGH-GAS」 詞：細野晴臣・布井智子 曲・編：細野晴臣
8.「KORENDOR」 曲・編：細野晴臣
9.「PLEOCENE」 詞：細野晴臣・肥田慶子 曲・編：細野晴臣
＜support musician＞
Amina Ben Mustapha (Amina Annabi)：arabic vocal
木村香澄：vocal
福澤もろ：vocal・chorus
Les Paul：electric guitar・rhythm arrangement
Gene Klupa：drums
Duke Ellington：piano・horn section
Zouhir Gouja：accordion
コシミハル：synthesizers・electric piano・Junior Hohner・chorus
Julien Weiss：quanoon
清水靖晃：sax
川崎マサ子：chorus
川村万梨阿：chorus
本條昌也：合いの手・chorus
布井智子：French voice
上野耕路：orchestration
本條秀太郎：orientation・chorus arrangement
木本靖夫：computer programming・DX-7
澤田進夫：Synclavier operate
produced by 細野晴臣
mixing engineered by 飯尾芳史
recording engineered by 島田勝利・原口宏・Harve Lecoz
● テクノが終焉を迎えた後に傾倒したワールドミュージックへの影響を細野流に料理した貫禄の癒しソロ作品
細野晴臣の1984年のソロアルバム「S-F-X」におけるOTT（Over The Top）路線、いわゆる過激なエレクトロ路線は野中英紀、西村昌敏（麻聡）とのF.O.E.（Friend Of Earth）に引き継がれ、2枚の12インチシングルと1枚のフルアルバムをリリースしましたが、サウンドの飽和状態は否めず1986年にF.O.E.は活動を停止します。一方、1985年にはテイチクレコードにポストテクノポップアーティストの後進を育てるためのNon Standardレーベルを設立するとともに、アンビエントやミニマルミュージック中心の、当時は観光音楽と称していたインストゥルメンタル中心の作品リリースを目的としてMONADOレーベルを設立します。この相対する両レーベルの特徴はその後の細野自身の作風にも影響していくわけですが、F.O.E.解散後は映画「紫式部 源氏物語」のサウンドトラックや、近田春夫とのコラボ「COME⭐︎BACK」ではヒップホップに接近するなど、過剰なデジタルサウンドが溢れていったレイト80's期においてその後の方向性を試行錯誤していった結果、1989年に4年ぶりのアルバムとなる本作をリリースすることになります。
さて、細野が結局行き着いた先はテクノの手法を生かしたワールドミュージック的アプローチでした。中近東を意識した楽曲やフレーズは、コシミハルの1985年の傑作「Boy Soprano」に提供した「カトレアの夜」でも披露されており、常に細野の楽曲志向に沿ったものと言えるでしょう。そこには80年代中盤までのポップ性は既に減退していますが、音やフレーズに対するストイックなまでのこだわりは極限までに増しており、当時齢40過ぎにして既に老齢の熟成された凄みすら感じさせるサウンドデザインに仕上がっています。エレクトロアラビックジャズ風味な「CARAVAN」や、EMSシンセサイザーのシーケンスによる先進的なアシッドテクノ「LAUGH-GAS」など聴きどころも多いのですが、やはりなんといっても圧巻なのはラストナンバーの「PLEOCENE」でしょう。福澤もろによる透明感のある歌唱に瑞々しくも優しく包み込むようなエレクトリックサウンドが絶妙なマッチングを見せるこの癒しソングは、数ある細野楽曲の中でも1,2を争うハイクオリティを備えていると言っても過言ではありません。細部にわたりこだわりと個性を見せる本作の楽曲群にあってもなお、飛び抜けた存在感を誇るこの名曲なくして本作を語ることはできないのではないでしょうか。
本作によって80年代に終止符を打った細野は、その後アンビエントテクノに傾倒、成果物は彼自身のアルバム「Medicine Compilation」や「Good Sports」「NAGA」といったアンビエント作品、、そして再生YMOのアルバム「TECHNODON」に結実していくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「ORGONE BOX」
細かく刻むシンセリフとアラビックなフレーズがストレンジワールドを醸し出す非凡なメロディ炸裂のワールドエレクトロポップチューン。仕上がった楽曲の雰囲気はまさにCloudy。曇りがかったような不穏なコードワークとジャジーなピアノフレーズが徐々に場面転換しながら芳醇な音世界を繰り出していきます。中盤のビリビリした"Cloudy"の処理が実にカッコ良いです。
・「LAUGH-GAS」
早過ぎたアシッドテクノチューン。TR-808のリズムにTB-303ではなくEMSシンセサイザーによるアシッドベースを絶妙なフィルターの開き具合で10分以上にわたるミニマリズムを形成しています。延々と繰り返されるビチビチしたシーケンスに背筋がゾワゾワした感覚に襲われること必至です。
・「PLEOCENE」
神々しさを身に纏った細野晴臣を稀代のメロディメイカーたらしめる名曲。きらびやかなシンセサウンドと粋なベースライン、サビへ入る前のリズムの跳ね具合も素晴らしいです（特に後半の1拍早くシンセがパーンッと入ってくるところは絶品）。天空の音楽のようなドリーミーなサウンドデザイン、後半からは民謡コーラスまで加わり和の心まで手中に収める美しさ。まさに「常世の春」そのものです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★ （1つ1つのフレーズに対する音の分析力が凄まじい）
・メロディ ★★ （ポップ性とは一線を引いた形だが聴きやすさも備える）
・リズム ★★ （TR-808を中心とした軽めのサウンドに終始）
・曲構成 ★★★ （9曲で一大観光絵巻を表現、日本から日本への美しい展開）
・個性 ★★★★ （過激な音作りを経て遂に音楽家としての悟りを開いたか）
総合評点： 8点
「HAVE A GOOD-TIME」 川村康一
「HAVE A GOOD-TIME」（1989 ビクター）
川村康一：vocal・electric guitar・chorus arrangement
1.「Summer Time」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
2.「WEEKEND MERMAID」 詞：山田ひろし 曲：川村康一 編：岩崎文紀
3.「Out of the Night」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
4.「薔薇を抱いた日々」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
5.「サヨナラ・ジェネレーション」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
6.「PRIVATE LOVER」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
7.「The Way of Love」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
8.「Good-Good-Good」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
9.「砂浜に消えた想い出」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
10.「JUDY」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
11.「PRIVATE LOVER (DANCEABLE MIX)」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
＜support musician＞
George Asahi：guitar
伊丹雅博：guitar
角田順：guitar
高村周作：guitar
中牟礼貞則：guitar
美久月千晴：bass
島村英二：drums
岩崎文紀：keyboards・chorus arrangement
白山文男：trumpet
鈴木孝一：trumpet
早川隆章：trombone
渕野繁雄：sax
前田ストリングス：strings
MEGU：background vocal
有馬知章：synthesizer operate
鈴木”TARO”直樹：computer programming・synthesizer operate
mixing engineered by 内沼映二
recording engineered by 浜野浩幸・後村孝広
● 伸びのあるヴォーカルと過剰さの残るリゾートサウンドで夏を満喫させる気鋭の1stアルバム
1982年に8人組の大所帯バンドMOZANBEEK、翌83年には別バンドHOO-CHII-KOOのメンバーとしてNHKヤングミュージックフェスティバル全国大会（84年にはあのローザ・ルクセンブルクも出場し金賞受賞）に出場し審査員からも高い評価を得た川村康一は、さらに新バンドとして川村康一 with Sunrise Partyを結成、ライブを中心に活動していきますが、それからデビューまでに5年以上の年月を要することになります。音楽的にも日進月歩の技術革命が繰り広げられていた80年代にあって、この5年以上のブランクはサウンド面においても環境が一変するほどであり、魅惑のコーラスワークで勝負するボイスパフォーマーであった川村康一といえども、1989年の音源デビューというのはやや遅きに失した感がありました。1stシングル「Good-Good-Good」と同時リリースされたアルバムである本作は、海辺の爽やかなジャケットからも想像できますとおり、バブリーなサマーリゾートミュージックとして、エレクトロファンクも取り入れたゴージャスなサウンドに仕上がっていますが、デビューシンガーとは思えないほど脂は乗り切っているものの、やはりあと数年早くデビューしていればさらにトレンドに乗っていけたのではないかと思うと残念な気持ちになってしまう、それほど不遇ではありますが、非常に完成度は高い作品でもあります。
このようにまさに満を持したという表現が合致する本作ではありますが、川村の素晴らしい歌唱力とコーラスワークはもとより、歌を支えるサウンド面においても非常に力の入った緻密なエレクトロ要素が漲っていて非常に耳障りの良い仕上がりとなっています。本作の編曲を一手に引き受けているのが、岩崎文紀です。いち早くデビューしていた岩崎元是（&WINDY）を弟に持ち、国立音楽大学で作曲を学んだコンポーザー兼アレンジャーである岩崎は、後にZOOの大ヒット曲「Choo Choo Train」のアレンジャーとして名を馳せ、現在ではアニメ「ONE PIECE」の劇伴を手掛けるなど、確かな実績を誇るクリエイターですが、本作の時点ではまだ駆け出しのアレンジャーとしてではありますが、美しいキーボードプレイと隙のなさが目立つ見事なアレンジメントで、川村のポップセンスが光る楽曲を支えています（何しろアルバム10曲中7曲がCMタイアップに抜擢されるほど）。また、このハイクオリティな楽曲を表現する演奏陣の充実ぶりも印象的で、特に美久月千晴のベースプレイや、80年代後半の残り香をパワフルなドラムサウンドで振りまく島村英二のドラミングは本作のハイライトと言えるでしょう。そして何よりも前述の川村の歌唱力の圧が強力で、本来であればもう少し早くデビューできる実力を備えていたであろう川村の経験とともに熟成された魂のこもった歌のパワーは尋常ではありません。脂が乗り過ぎたこのギラギラ感はなかなか他のアーティストには表現できないことでしょう（同年デビューの冨樫明生も別の意味でギラギラしていましたが）。なお、このギラギラした印象は、内沼映二の角松敏生仕事、すなわちCAMU SPIRITSばりのミキシングによる部分も大きいことを忘れてはなりません。
大事な80年代を思い切り熟成されたおかげもあり、1stアルバムにして濃厚で高い完成度を誇る作品をリリースすることができた川村康一でしたが、翌年のハワイレコーディングアルバム「STEP on the“Cherry”WAVE」とシングル「愛しのJULIUS」を最後にリリースが途絶えてしまいます。急激に時代が80年代式リゾートミュージックに厳しくなっていた時代もあって、川村や渡辺信平といった実力派シンガーはデビューの遅さが仇となって不遇をかこってしまったとしか思えません。何度も申し上げますが、もう少しデビューが早かったら・・と思わせるシンガーの1人です。なお、2019年にはまさかのデビュー30周年アルバム「SUMMER BREEZE」をリリース、しっかり世間の80'sリゾートポップの再評価の要請に応えています。
＜Favorite Songs＞
・「WEEKEND MERMAID」
アカペラで徹底した前曲に引き続くエレクトロファンクテイスト全開のリードチューン。強烈なビートにせわしないシンセブラス、そして濃厚なコーラスワークでアグレッシブに楽曲が展開してく様は、まるで佐藤博が乗り移ったかのようです。ゴリゴリのベースラインもお見事ですが、何よりも川村の圧倒的な歌唱力は流石の一言です。
・「PRIVATE LOVER」
パワフルに跳ねるリズム隊でボトムを支えるサマーリゾート感覚が突き抜けた代表曲であり稀代の名曲。突き刺さるようなシンセブラスが紫外線のように痛くてたまりません。鮮やかなBメロのメロディラインからのサビへの入り方が抜群です。ラストのDANCEABLE MIXではさらに多彩なビートとしつこさでremixとしても原曲に劣らない素晴らしい出来です。
・「JUDY」
やはりこのようなパワフルドラムにプログラミングされたベースラインが好みです。リズムギターの何気ないテクニカルプレイもキラキラシンセもコーラスワークとともに鮮やかに展開していきますが、間奏では劇的にアクの強さをモロ出しにしたかのようなブリブリのベース＆ギターのバトルが繰り広げられます。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （アップテンポもミディアムも隙のない緻密なエレクトロ仕様）
・メロディ ★★★ （さすがは7割CMタイアップ！キラーフレーズを心得ている）
・リズム ★★★★★ （是非聴いてほしいこれぞ80年代の強烈なスネアサウンド）
・曲構成 ★★★ （緩急つけた楽曲配置に良曲揃いで安定感抜群）
・個性 ★★ （なぜ86年あたりにデビューできなかったのか・・）
総合評点： 8点
川村康一：vocal・electric guitar・chorus arrangement
1.「Summer Time」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
2.「WEEKEND MERMAID」 詞：山田ひろし 曲：川村康一 編：岩崎文紀
3.「Out of the Night」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
4.「薔薇を抱いた日々」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
5.「サヨナラ・ジェネレーション」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
6.「PRIVATE LOVER」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
7.「The Way of Love」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
8.「Good-Good-Good」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
9.「砂浜に消えた想い出」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
10.「JUDY」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
11.「PRIVATE LOVER (DANCEABLE MIX)」 詞・曲：川村康一 編：岩崎文紀
＜support musician＞
George Asahi：guitar
伊丹雅博：guitar
角田順：guitar
高村周作：guitar
中牟礼貞則：guitar
美久月千晴：bass
島村英二：drums
岩崎文紀：keyboards・chorus arrangement
白山文男：trumpet
鈴木孝一：trumpet
早川隆章：trombone
渕野繁雄：sax
前田ストリングス：strings
MEGU：background vocal
有馬知章：synthesizer operate
鈴木”TARO”直樹：computer programming・synthesizer operate
mixing engineered by 内沼映二
recording engineered by 浜野浩幸・後村孝広
● 伸びのあるヴォーカルと過剰さの残るリゾートサウンドで夏を満喫させる気鋭の1stアルバム
1982年に8人組の大所帯バンドMOZANBEEK、翌83年には別バンドHOO-CHII-KOOのメンバーとしてNHKヤングミュージックフェスティバル全国大会（84年にはあのローザ・ルクセンブルクも出場し金賞受賞）に出場し審査員からも高い評価を得た川村康一は、さらに新バンドとして川村康一 with Sunrise Partyを結成、ライブを中心に活動していきますが、それからデビューまでに5年以上の年月を要することになります。音楽的にも日進月歩の技術革命が繰り広げられていた80年代にあって、この5年以上のブランクはサウンド面においても環境が一変するほどであり、魅惑のコーラスワークで勝負するボイスパフォーマーであった川村康一といえども、1989年の音源デビューというのはやや遅きに失した感がありました。1stシングル「Good-Good-Good」と同時リリースされたアルバムである本作は、海辺の爽やかなジャケットからも想像できますとおり、バブリーなサマーリゾートミュージックとして、エレクトロファンクも取り入れたゴージャスなサウンドに仕上がっていますが、デビューシンガーとは思えないほど脂は乗り切っているものの、やはりあと数年早くデビューしていればさらにトレンドに乗っていけたのではないかと思うと残念な気持ちになってしまう、それほど不遇ではありますが、非常に完成度は高い作品でもあります。
このようにまさに満を持したという表現が合致する本作ではありますが、川村の素晴らしい歌唱力とコーラスワークはもとより、歌を支えるサウンド面においても非常に力の入った緻密なエレクトロ要素が漲っていて非常に耳障りの良い仕上がりとなっています。本作の編曲を一手に引き受けているのが、岩崎文紀です。いち早くデビューしていた岩崎元是（&WINDY）を弟に持ち、国立音楽大学で作曲を学んだコンポーザー兼アレンジャーである岩崎は、後にZOOの大ヒット曲「Choo Choo Train」のアレンジャーとして名を馳せ、現在ではアニメ「ONE PIECE」の劇伴を手掛けるなど、確かな実績を誇るクリエイターですが、本作の時点ではまだ駆け出しのアレンジャーとしてではありますが、美しいキーボードプレイと隙のなさが目立つ見事なアレンジメントで、川村のポップセンスが光る楽曲を支えています（何しろアルバム10曲中7曲がCMタイアップに抜擢されるほど）。また、このハイクオリティな楽曲を表現する演奏陣の充実ぶりも印象的で、特に美久月千晴のベースプレイや、80年代後半の残り香をパワフルなドラムサウンドで振りまく島村英二のドラミングは本作のハイライトと言えるでしょう。そして何よりも前述の川村の歌唱力の圧が強力で、本来であればもう少し早くデビューできる実力を備えていたであろう川村の経験とともに熟成された魂のこもった歌のパワーは尋常ではありません。脂が乗り過ぎたこのギラギラ感はなかなか他のアーティストには表現できないことでしょう（同年デビューの冨樫明生も別の意味でギラギラしていましたが）。なお、このギラギラした印象は、内沼映二の角松敏生仕事、すなわちCAMU SPIRITSばりのミキシングによる部分も大きいことを忘れてはなりません。
大事な80年代を思い切り熟成されたおかげもあり、1stアルバムにして濃厚で高い完成度を誇る作品をリリースすることができた川村康一でしたが、翌年のハワイレコーディングアルバム「STEP on the“Cherry”WAVE」とシングル「愛しのJULIUS」を最後にリリースが途絶えてしまいます。急激に時代が80年代式リゾートミュージックに厳しくなっていた時代もあって、川村や渡辺信平といった実力派シンガーはデビューの遅さが仇となって不遇をかこってしまったとしか思えません。何度も申し上げますが、もう少しデビューが早かったら・・と思わせるシンガーの1人です。なお、2019年にはまさかのデビュー30周年アルバム「SUMMER BREEZE」をリリース、しっかり世間の80'sリゾートポップの再評価の要請に応えています。
＜Favorite Songs＞
・「WEEKEND MERMAID」
アカペラで徹底した前曲に引き続くエレクトロファンクテイスト全開のリードチューン。強烈なビートにせわしないシンセブラス、そして濃厚なコーラスワークでアグレッシブに楽曲が展開してく様は、まるで佐藤博が乗り移ったかのようです。ゴリゴリのベースラインもお見事ですが、何よりも川村の圧倒的な歌唱力は流石の一言です。
・「PRIVATE LOVER」
パワフルに跳ねるリズム隊でボトムを支えるサマーリゾート感覚が突き抜けた代表曲であり稀代の名曲。突き刺さるようなシンセブラスが紫外線のように痛くてたまりません。鮮やかなBメロのメロディラインからのサビへの入り方が抜群です。ラストのDANCEABLE MIXではさらに多彩なビートとしつこさでremixとしても原曲に劣らない素晴らしい出来です。
・「JUDY」
やはりこのようなパワフルドラムにプログラミングされたベースラインが好みです。リズムギターの何気ないテクニカルプレイもキラキラシンセもコーラスワークとともに鮮やかに展開していきますが、間奏では劇的にアクの強さをモロ出しにしたかのようなブリブリのベース＆ギターのバトルが繰り広げられます。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （アップテンポもミディアムも隙のない緻密なエレクトロ仕様）
・メロディ ★★★ （さすがは7割CMタイアップ！キラーフレーズを心得ている）
・リズム ★★★★★ （是非聴いてほしいこれぞ80年代の強烈なスネアサウンド）
・曲構成 ★★★ （緩急つけた楽曲配置に良曲揃いで安定感抜群）
・個性 ★★ （なぜ86年あたりにデビューできなかったのか・・）
総合評点： 8点
「Kiss Kiss」 松岡英明
「Kiss Kiss」 (1989 エピックソニー）
松岡英明：vocal・harmonies・3-D voice・Synclavier voices・piano
1.「PARADISE LOST」 曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
2.「TOP SECRET」 詞・曲・編：松岡英明
3.「I LOVE ROCK’N ROLL」
詞・曲：Jale Hooker・Alan Merrill 編：奈良部匠平・Christopher Currell
4.「RAINY TUESDAY」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平・Mike Pela
5.「CUTE GIRL」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
6.「CATCH」 詞・曲：松岡英明 編：奈良部匠平
7.「STUDY AFTER SCHOOL (IN THE HOUSE)」
詞：松岡英明 曲：松岡英明・奈良部匠平 編：奈良部匠平
8.「KISS KISS」 詞・曲・編：松岡英明
9.「YOUR LOVE IS MY SIN」 詞：松岡英明 曲・編：松岡英明・奈良部匠平
10.「TAKE ME TO THE VIOLENT STORM」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
11.「OBJECTS OF DESIRE」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・西平彰
12.「WINTER WHITE RAIN」 詞・曲：松岡英明 編：奈良部匠平
13.「STRAWBERRY KISS KISS」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
14.「PARADISE BELIEVER」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
＜support musician＞
Virginia Astley：vocal on choruses・backing vocals
Huge Burns：electric guitar・acoustic guitar
是永巧一：electric guitar・acoustic guitar
佐橋佳幸：electric guitar
鈴川真樹：electric guitar
土方隆行：electric guitar
Cary Potts：bass
Chris Lawrence：double bass
Ian Maidman：bass
西嶋正己：bass
渡辺モリオ：bass
Charlie Morgan：drums・sampled tambourine
青山純：drums
江口信夫：drums
松永俊弥：drums
矢壁アツノブ：drums
Danny Schogger：keyboards・computer programming・music box
Nick Glennie Smith：keyboards・computer programming
奈良部匠平：keyboards・Synclavier・piano・computer programming
西平彰：keyboards
Christopher Currell：Synclavier・Synclavier operating
Dennis G.：backing vocals
Ebo Ross：backing vocals
Karl Sebela：backing vocals
Michael Eger：backing vocals
Nigel Rush：backing vocals
Tim Walen：backing vocals
Zeitia Massiah：backing vocals
20 High School Students：backing vocals
Michael Krygier：Synclavier operating assistance
石川鉄男：computer programming
松井隆雄：computer programming
produced by 山口三平・奈良部匠平
co-produced by Mike Pela・Christopher Currell
engineered by 坂元達也
● シンクラヴィア導入で音を粒立たせると共にバラエティに富む楽曲で世界観を全開に繰り広げ持てる全精力を注ぎ込んだ力作
1986年の衝撃的なデビューアルバム「Visions Of Boys」から3rdアルバム「以心伝心」まで一貫して踊れるポストニューウェーブ路線を突っ走ってきたEPICソニーを代表するポップアイコン松岡英明。80年代後半の過剰なサウンドにまみれてスタイリッシュでキレのある楽曲を連発してきた松岡は、シングル「CATCH」「STUDY AFTER SCHOOL」と同路線を突き進んでいきますが、人気急上昇中であった松岡を売り出すためにEPICも1989年という平成の時代を迎えていよいよ勝負を仕掛けてきます。従来の東京でのレコーディングに加えてもともとUKロック＆POPSに影響を受けてきた彼には嬉しいロンドンレコーディングを敢行、松岡も自身のルーツを辿りつつより一層UK寄りとなった楽曲で従来の路線を引き継ぎつつも新機軸を打ち出そうとします。こうして完成した4thアルバムは作りも作ったり14曲もの大作となり、自身の当時持ち合わせた全ての音楽性を注ぎ込んだ作品に仕上がりました。
さて、ロンドン＆東京を股にかけて制作された本作のサウンドにおいて重大なポイントが、Fairlight CMIと並んで80年代のデジタルオーディオワークステーション（DAW）の先駆けであるSynclavier（シンクラヴィア）の導入です。同じくEPICのレーベルメイトである小室哲哉も同年リリースの自身の初ソロ作「Digitalian is eating breakfast」で導入したこのSynclavierは、その使用によっていかにもデジタルサウンドを使い倒したかのようなFM音源特有のギラギラしたエレクトリックサウンドに仕上げてしまうわけですが、本作も当然のことながら3rdアルバム以前と比較しても音像がガラリと変わっていることが認識できます。そのあたりは本作において松岡の片腕として機能していた奈良部匠平の功績も大きいわけですが、この豪華クレジット陣を見てもわかるように彼らを支えているのは国内外の手練れのプレイヤー達です。特に青山純・江口信夫・矢壁アツノブ等といった松岡サウンドとの相性が良いドラマーを取り揃えたことで、Synclavierの機械風味に人間味がプラスされていることが、本作のクオリティの向上につながっていると思われます。なお、本作ではいつものダンサブルなキレのあるエレクトロPOPSと対をなす形で、「RAINY TUESDAY」「KISS KISS」「WINTER WHITE RAIN」（なんとVirginia Astleyが参加）、そしてラストを飾る大団円の「PARADISE BELIEVER」等のUK風味たっぷりのミディアムチューン＆バラードが重要なポイントで配置されています。これらこそが最大の新機軸であり、その素直な美しいメロディラインは勢いに任せ続けてきた直球な松岡ソングに変化球をもたらすことに成功しています。しかし結果的にその過剰で芳醇なUKバラードの甘さが、彼の音楽性にブレを生み出してしまったことも否めないと個人的には感じています。その新しいチャレンジ精神を評価する重要性からそれらのUKバラードばかりが本作を印象づけてしまっているきらいもありますが、本作の本質はよりパワフルにデジタリックにサウンドをデザインするために導入されたシンクラヴィアサウンドを楽しむためにあるのではないかと、2015年にリマスターされた本作を聴き直して改めて認識した次第です。
＜Favorite Songs＞
・「TOP SECRET」
粒立ちの良いシンセベースとアタック感の強いスネアで楽曲を引っ張る従来の松岡サウンドなオープニングチューン。「VIRGINS」にも通じる骨太の前サビの圧が強い印象を残すため、続くメロディラインはいつもの松岡節にとどまっていますが、スタートにこの楽曲を置くことによって聴き手に安心感を与える役割を果たしています。
・「I LOVE ROCK’N ROLL」
Joan Jett & The Blackheartsの大ヒット曲のリメイク。Synclavierで切り刻まれたジャストなリズムに乗ったデジタルロック（notデジロック）を展開しています。このような激しさと図太さを表現すること自体が松岡にとっての新機軸でもあったわけです。
・「STUDY AFTER SCHOOL (IN THE HOUSE)」
いかにもな松岡サウンドに寄っていた先行シングルのアルバムバージョン。リズムを完全にハウスバージョンに変更して裏打ちハイハットの軽いパタパタリズムで、ハウスミュージック流行前夜に新しい潮流をいち早く取り入れています。高速シーケンスで隙間を埋め尽くして細かい音を垂れ流していくダンサブルの象徴とも言える楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （Synclavier導入で明らかにキレとパワーが加わった）
・メロディ ★★ （UKを意識したシンプルな旋律が良くも悪くも影響）
・リズム ★★★ （ドラマー陣の安定とキレのあるプレイに支えられる）
・曲構成 ★ （CD時代としても14曲の大作としては物語性に欠ける）
・個性 ★★ （尖ったキャラクターを残しつつ大人の階段も昇る）
総合評点： 7点
SONYオーダーメイドファクトリーで最新リマスター盤を購入することができます。正直に言いますと良い意味で印象が全く異なりますのでそちらをお薦めします。
松岡英明：vocal・harmonies・3-D voice・Synclavier voices・piano
1.「PARADISE LOST」 曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
2.「TOP SECRET」 詞・曲・編：松岡英明
3.「I LOVE ROCK’N ROLL」
詞・曲：Jale Hooker・Alan Merrill 編：奈良部匠平・Christopher Currell
4.「RAINY TUESDAY」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平・Mike Pela
5.「CUTE GIRL」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
6.「CATCH」 詞・曲：松岡英明 編：奈良部匠平
7.「STUDY AFTER SCHOOL (IN THE HOUSE)」
詞：松岡英明 曲：松岡英明・奈良部匠平 編：奈良部匠平
8.「KISS KISS」 詞・曲・編：松岡英明
9.「YOUR LOVE IS MY SIN」 詞：松岡英明 曲・編：松岡英明・奈良部匠平
10.「TAKE ME TO THE VIOLENT STORM」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
11.「OBJECTS OF DESIRE」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・西平彰
12.「WINTER WHITE RAIN」 詞・曲：松岡英明 編：奈良部匠平
13.「STRAWBERRY KISS KISS」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
14.「PARADISE BELIEVER」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
＜support musician＞
Virginia Astley：vocal on choruses・backing vocals
Huge Burns：electric guitar・acoustic guitar
是永巧一：electric guitar・acoustic guitar
佐橋佳幸：electric guitar
鈴川真樹：electric guitar
土方隆行：electric guitar
Cary Potts：bass
Chris Lawrence：double bass
Ian Maidman：bass
西嶋正己：bass
渡辺モリオ：bass
Charlie Morgan：drums・sampled tambourine
青山純：drums
江口信夫：drums
松永俊弥：drums
矢壁アツノブ：drums
Danny Schogger：keyboards・computer programming・music box
Nick Glennie Smith：keyboards・computer programming
奈良部匠平：keyboards・Synclavier・piano・computer programming
西平彰：keyboards
Christopher Currell：Synclavier・Synclavier operating
Dennis G.：backing vocals
Ebo Ross：backing vocals
Karl Sebela：backing vocals
Michael Eger：backing vocals
Nigel Rush：backing vocals
Tim Walen：backing vocals
Zeitia Massiah：backing vocals
20 High School Students：backing vocals
Michael Krygier：Synclavier operating assistance
石川鉄男：computer programming
松井隆雄：computer programming
produced by 山口三平・奈良部匠平
co-produced by Mike Pela・Christopher Currell
engineered by 坂元達也
● シンクラヴィア導入で音を粒立たせると共にバラエティに富む楽曲で世界観を全開に繰り広げ持てる全精力を注ぎ込んだ力作
1986年の衝撃的なデビューアルバム「Visions Of Boys」から3rdアルバム「以心伝心」まで一貫して踊れるポストニューウェーブ路線を突っ走ってきたEPICソニーを代表するポップアイコン松岡英明。80年代後半の過剰なサウンドにまみれてスタイリッシュでキレのある楽曲を連発してきた松岡は、シングル「CATCH」「STUDY AFTER SCHOOL」と同路線を突き進んでいきますが、人気急上昇中であった松岡を売り出すためにEPICも1989年という平成の時代を迎えていよいよ勝負を仕掛けてきます。従来の東京でのレコーディングに加えてもともとUKロック＆POPSに影響を受けてきた彼には嬉しいロンドンレコーディングを敢行、松岡も自身のルーツを辿りつつより一層UK寄りとなった楽曲で従来の路線を引き継ぎつつも新機軸を打ち出そうとします。こうして完成した4thアルバムは作りも作ったり14曲もの大作となり、自身の当時持ち合わせた全ての音楽性を注ぎ込んだ作品に仕上がりました。
さて、ロンドン＆東京を股にかけて制作された本作のサウンドにおいて重大なポイントが、Fairlight CMIと並んで80年代のデジタルオーディオワークステーション（DAW）の先駆けであるSynclavier（シンクラヴィア）の導入です。同じくEPICのレーベルメイトである小室哲哉も同年リリースの自身の初ソロ作「Digitalian is eating breakfast」で導入したこのSynclavierは、その使用によっていかにもデジタルサウンドを使い倒したかのようなFM音源特有のギラギラしたエレクトリックサウンドに仕上げてしまうわけですが、本作も当然のことながら3rdアルバム以前と比較しても音像がガラリと変わっていることが認識できます。そのあたりは本作において松岡の片腕として機能していた奈良部匠平の功績も大きいわけですが、この豪華クレジット陣を見てもわかるように彼らを支えているのは国内外の手練れのプレイヤー達です。特に青山純・江口信夫・矢壁アツノブ等といった松岡サウンドとの相性が良いドラマーを取り揃えたことで、Synclavierの機械風味に人間味がプラスされていることが、本作のクオリティの向上につながっていると思われます。なお、本作ではいつものダンサブルなキレのあるエレクトロPOPSと対をなす形で、「RAINY TUESDAY」「KISS KISS」「WINTER WHITE RAIN」（なんとVirginia Astleyが参加）、そしてラストを飾る大団円の「PARADISE BELIEVER」等のUK風味たっぷりのミディアムチューン＆バラードが重要なポイントで配置されています。これらこそが最大の新機軸であり、その素直な美しいメロディラインは勢いに任せ続けてきた直球な松岡ソングに変化球をもたらすことに成功しています。しかし結果的にその過剰で芳醇なUKバラードの甘さが、彼の音楽性にブレを生み出してしまったことも否めないと個人的には感じています。その新しいチャレンジ精神を評価する重要性からそれらのUKバラードばかりが本作を印象づけてしまっているきらいもありますが、本作の本質はよりパワフルにデジタリックにサウンドをデザインするために導入されたシンクラヴィアサウンドを楽しむためにあるのではないかと、2015年にリマスターされた本作を聴き直して改めて認識した次第です。
＜Favorite Songs＞
・「TOP SECRET」
粒立ちの良いシンセベースとアタック感の強いスネアで楽曲を引っ張る従来の松岡サウンドなオープニングチューン。「VIRGINS」にも通じる骨太の前サビの圧が強い印象を残すため、続くメロディラインはいつもの松岡節にとどまっていますが、スタートにこの楽曲を置くことによって聴き手に安心感を与える役割を果たしています。
・「I LOVE ROCK’N ROLL」
Joan Jett & The Blackheartsの大ヒット曲のリメイク。Synclavierで切り刻まれたジャストなリズムに乗ったデジタルロック（notデジロック）を展開しています。このような激しさと図太さを表現すること自体が松岡にとっての新機軸でもあったわけです。
・「STUDY AFTER SCHOOL (IN THE HOUSE)」
いかにもな松岡サウンドに寄っていた先行シングルのアルバムバージョン。リズムを完全にハウスバージョンに変更して裏打ちハイハットの軽いパタパタリズムで、ハウスミュージック流行前夜に新しい潮流をいち早く取り入れています。高速シーケンスで隙間を埋め尽くして細かい音を垂れ流していくダンサブルの象徴とも言える楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （Synclavier導入で明らかにキレとパワーが加わった）
・メロディ ★★ （UKを意識したシンプルな旋律が良くも悪くも影響）
・リズム ★★★ （ドラマー陣の安定とキレのあるプレイに支えられる）
・曲構成 ★ （CD時代としても14曲の大作としては物語性に欠ける）
・個性 ★★ （尖ったキャラクターを残しつつ大人の階段も昇る）
総合評点： 7点
SONYオーダーメイドファクトリーで最新リマスター盤を購入することができます。正直に言いますと良い意味で印象が全く異なりますのでそちらをお薦めします。
