「PiPi ZAZOU」 METRO FARCE
「PiPi ZAZOU」（1984 日本コロムビア）
METRO FARCE
＜members＞
伊藤与太郎：vocals・keyboards
光永巌：guitars・vocals
鈴木”バカボン”正之：bass・stick・vocals
岩瀬”チャバネ”雅彦：drums
小滝満：keyboards
1.「サカモギ・ソング」 詞・曲：伊藤与太郎 編：METRO FARCE
2.「TRACE AGAIN」 詞：伊藤与太郎 曲・編：METRO FARCE
3.「Livin’ in the parties dream」 詞：伊藤与太郎 曲：光永巌 編：METRO FARCE
4.「NAVIGATOR」 詞：伊藤与太郎 曲：光永巌 編：METRO FARCE
5.「BEATING DRUM」 詞：伊藤与太郎 曲・編：METRO FARCE
6.「消息不明の子供達」 詞・曲：伊藤与太郎 編：METRO FARCE
7.「なしくずしオペラ」 詞・曲：伊藤与太郎 編：METRO FARCE
8.「Jeune Fille（ジュネ・フィユ）」 詞・曲：伊藤与太郎 編：METRO FARCE
9.「MISTRAL」 詞：伊藤与太郎 曲：光永巌 編：METRO FARCE
＜support musician＞
中原幸雄：sax
矢口博康：clarinet
美尾洋乃：violin
渡辺等：cello
produced by METRO FARCE
engineered by 時枝一博
● 難解なサウンドの端々にニューウェーブの香りを充満させながら個性的な歌の訴求力で攻めるカリスマバンドのメジャー1stアルバム
80年代ニューウェーブ全盛期からその活動を開始し、メンバーチェンジを幾度も繰り返しながら21世紀に至るまで地道ながら存在感を光らせて活動してきた長寿バンドのMETRO FARCE（メトロファルス）。そのフロントマンである伊藤ヨタロウは現在も音楽界と演劇界で強烈な個性を放ち続けているわけですが、彼が最も眩い光を放っていたのはやはりメトロファルスのヴォーカルとしてステージに立っていた頃ではないでしょうか。古くからMOON RIDERS周辺で活動していた彼らがEPレコードをリリースしたのは1982年の「SAKAMOGI SONG」。当然70年代末から80年代にかけてのニューウェーブムーブメントを通過しているため、出てくるサウンドはまさにその時代特有のものでしたが、ルックスも幅の広さを感じる声質も個性的なヴォーカル、伊藤与太郎と僧侶ベースとして異色の存在が認められた鈴木正之（後にバカボン鈴木に改名）や一足先にシネマのキーボードとしてデビュー済みであった小滝満らのパフォーマンスの甲斐あって、83年には自主制作により1stアルバム「バリザンボー」をリリース、そしてそのままメジャーデビューを果たし、本作を片手にメジャーシーンに殴り込みをかけることになります。
彼らのサウンドの醍醐味は土着的な無国籍観というべき独特の世界をニューウェーブ特有の多彩な音処理でカラフルに表現しているといったところでしょうか。長年の伊藤の相棒である光永巌のいかにもニューウェーブな奇妙なフレーズ感覚を中心にサウンドは組み立てられていますが、これは七色ボイスと謳われた伊藤の変化の激しい歌唱に個性に肩を並べるには、サウンド面でもノーマルではいられないということなのだと思われます。そこで1984年の本作で施されているのは深いリバーブがかけられ多彩な効果が試されたシンセワークと、アタック感と残響感が強調されたカラフルな表情を見せるドラムサウンドです。特にドラムのスネアのローファイ感漂うエフェクティブな音色には違和感すら感じるほどで、それは生ドラムにせよ電子ドラムにせよ時代の音という言葉では片付けられない程の鈍い個性を放っています。ドラムは80年代末から90年代初頭にかけてエフラックスレコードを設立してきどりっこやタイツといった個性派グループを世に送り出した岩瀬雅彦ですが、岩瀬のテクニックもさることながらこの多彩で凝り性を感じる音づくりは興味深い発見でもあり、このビート重視のサウンドメイクが本作の最大の特徴と言ってもよいかもしれません。
本来のこのバンドの個性はその物語性というかコンセプチュアルな作風になると思うのですが、それは80年代後期からのお江戸路線が見え隠れするところから徐々に顕在化してくるわけで、本作ではまだその片鱗は「Jeune Fille」に感じられるところまでとなっています。本作では彼らの物語はまだまだ始まったばかりで、その後すぐにメジャーとインディーズを行ったり来たりしつつも、各メンバーの個々の活躍を還元しながら、伊藤ヨタロウという稀代のパフォーマによって孤高の存在へと導かれていくのです。
＜Favorite Songs＞
・「サカモギ・ソング」
記念すべき2年前の1stシングルのリアレンジ。土着的なスカビートも軽やかですが、いなたさと不思議テイスト漂うギターやシンセ、そしてアタック感とロングリバーブを併用するドラムの活躍が光ります。
・「Livin’ in the parties dream」
金属的なギターとコクの深いベースフレーズが引っ張るこれぞニューウェーブの醍醐味が味わえるミディアムチューン。次はシモンズドラムが大活躍で、このチープな電子音で合わせるかのような音数の少ないシンセの入れ方もセンスを感じます。このクールな質感と自由奔放に動き回るヴォーカルのコントラストが魅力です。
・「BEATING DRUM」
タイトル負けしない緻密に構築されたリズムワークがシャープなプログレッシブソング。音の長さを短く切ることでキレを感じるドラムのサウンドメイクと複雑なフレーズに追随するベーステクニック、とにかくこの楽曲はリズム隊が熱いです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （想像以上にシンセのフレーズの入れ方は多彩）
・メロディ ★ （メロディいうよりヴォーカルの訴求力が強過ぎる）
・リズム ★★★★ （キレ良しコク良しの多彩な音づくりが目立つ）
・曲構成 ★ （バラードソングの長さにさえ慣れれば・・）
・個性 ★★ （まだまだその個性はニューウェーブの枠を出ず）
総合評点： 7点
METRO FARCE
＜members＞
伊藤与太郎：vocals・keyboards
光永巌：guitars・vocals
鈴木”バカボン”正之：bass・stick・vocals
岩瀬”チャバネ”雅彦：drums
小滝満：keyboards
1.「サカモギ・ソング」 詞・曲：伊藤与太郎 編：METRO FARCE
2.「TRACE AGAIN」 詞：伊藤与太郎 曲・編：METRO FARCE
3.「Livin’ in the parties dream」 詞：伊藤与太郎 曲：光永巌 編：METRO FARCE
4.「NAVIGATOR」 詞：伊藤与太郎 曲：光永巌 編：METRO FARCE
5.「BEATING DRUM」 詞：伊藤与太郎 曲・編：METRO FARCE
6.「消息不明の子供達」 詞・曲：伊藤与太郎 編：METRO FARCE
7.「なしくずしオペラ」 詞・曲：伊藤与太郎 編：METRO FARCE
8.「Jeune Fille（ジュネ・フィユ）」 詞・曲：伊藤与太郎 編：METRO FARCE
9.「MISTRAL」 詞：伊藤与太郎 曲：光永巌 編：METRO FARCE
＜support musician＞
中原幸雄：sax
矢口博康：clarinet
美尾洋乃：violin
渡辺等：cello
produced by METRO FARCE
engineered by 時枝一博
● 難解なサウンドの端々にニューウェーブの香りを充満させながら個性的な歌の訴求力で攻めるカリスマバンドのメジャー1stアルバム
80年代ニューウェーブ全盛期からその活動を開始し、メンバーチェンジを幾度も繰り返しながら21世紀に至るまで地道ながら存在感を光らせて活動してきた長寿バンドのMETRO FARCE（メトロファルス）。そのフロントマンである伊藤ヨタロウは現在も音楽界と演劇界で強烈な個性を放ち続けているわけですが、彼が最も眩い光を放っていたのはやはりメトロファルスのヴォーカルとしてステージに立っていた頃ではないでしょうか。古くからMOON RIDERS周辺で活動していた彼らがEPレコードをリリースしたのは1982年の「SAKAMOGI SONG」。当然70年代末から80年代にかけてのニューウェーブムーブメントを通過しているため、出てくるサウンドはまさにその時代特有のものでしたが、ルックスも幅の広さを感じる声質も個性的なヴォーカル、伊藤与太郎と僧侶ベースとして異色の存在が認められた鈴木正之（後にバカボン鈴木に改名）や一足先にシネマのキーボードとしてデビュー済みであった小滝満らのパフォーマンスの甲斐あって、83年には自主制作により1stアルバム「バリザンボー」をリリース、そしてそのままメジャーデビューを果たし、本作を片手にメジャーシーンに殴り込みをかけることになります。
彼らのサウンドの醍醐味は土着的な無国籍観というべき独特の世界をニューウェーブ特有の多彩な音処理でカラフルに表現しているといったところでしょうか。長年の伊藤の相棒である光永巌のいかにもニューウェーブな奇妙なフレーズ感覚を中心にサウンドは組み立てられていますが、これは七色ボイスと謳われた伊藤の変化の激しい歌唱に個性に肩を並べるには、サウンド面でもノーマルではいられないということなのだと思われます。そこで1984年の本作で施されているのは深いリバーブがかけられ多彩な効果が試されたシンセワークと、アタック感と残響感が強調されたカラフルな表情を見せるドラムサウンドです。特にドラムのスネアのローファイ感漂うエフェクティブな音色には違和感すら感じるほどで、それは生ドラムにせよ電子ドラムにせよ時代の音という言葉では片付けられない程の鈍い個性を放っています。ドラムは80年代末から90年代初頭にかけてエフラックスレコードを設立してきどりっこやタイツといった個性派グループを世に送り出した岩瀬雅彦ですが、岩瀬のテクニックもさることながらこの多彩で凝り性を感じる音づくりは興味深い発見でもあり、このビート重視のサウンドメイクが本作の最大の特徴と言ってもよいかもしれません。
本来のこのバンドの個性はその物語性というかコンセプチュアルな作風になると思うのですが、それは80年代後期からのお江戸路線が見え隠れするところから徐々に顕在化してくるわけで、本作ではまだその片鱗は「Jeune Fille」に感じられるところまでとなっています。本作では彼らの物語はまだまだ始まったばかりで、その後すぐにメジャーとインディーズを行ったり来たりしつつも、各メンバーの個々の活躍を還元しながら、伊藤ヨタロウという稀代のパフォーマによって孤高の存在へと導かれていくのです。
＜Favorite Songs＞
・「サカモギ・ソング」
記念すべき2年前の1stシングルのリアレンジ。土着的なスカビートも軽やかですが、いなたさと不思議テイスト漂うギターやシンセ、そしてアタック感とロングリバーブを併用するドラムの活躍が光ります。
・「Livin’ in the parties dream」
金属的なギターとコクの深いベースフレーズが引っ張るこれぞニューウェーブの醍醐味が味わえるミディアムチューン。次はシモンズドラムが大活躍で、このチープな電子音で合わせるかのような音数の少ないシンセの入れ方もセンスを感じます。このクールな質感と自由奔放に動き回るヴォーカルのコントラストが魅力です。
・「BEATING DRUM」
タイトル負けしない緻密に構築されたリズムワークがシャープなプログレッシブソング。音の長さを短く切ることでキレを感じるドラムのサウンドメイクと複雑なフレーズに追随するベーステクニック、とにかくこの楽曲はリズム隊が熱いです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （想像以上にシンセのフレーズの入れ方は多彩）
・メロディ ★ （メロディいうよりヴォーカルの訴求力が強過ぎる）
・リズム ★★★★ （キレ良しコク良しの多彩な音づくりが目立つ）
・曲構成 ★ （バラードソングの長さにさえ慣れれば・・）
・個性 ★★ （まだまだその個性はニューウェーブの枠を出ず）
総合評点： 7点
「ショッキング・ドール18」 中村容子
「ショッキング・ドール18」（1984 CBSソニー）
中村容子：vocal
1.「ロミオ」 詞：橋本淳 曲：山本寛太郎 編：船山基紀
2.「MISS GOOD-BYE」 詞：橋本淳 曲：山本寛太郎 編：鷺巣詩郎
3.「トロピカル・ハリケーン」 詞：橋本淳 曲：山本寛太郎 編：佐藤準
4.「ボーイズ＆ガールズ アイランド」 詞：橋本淳 曲：山本寛太郎 編：佐藤準
5.「ショッキング・ドール」 詞：橋本淳 曲・編：水谷竜緒
6.「ティーンエイジ・ソルジャー」 詞：橋本淳 曲：山本寛太郎 編：大谷和夫
7.「FIRE」 詞：橋本淳 曲・編：水谷竜緒
8.「モダン・ガール」 詞：橋本淳 曲：山本寛太郎 編：鷺巣詩郎
9.「T・バード」 詞：橋本淳 曲：中崎英也 編：佐藤準
10.「エイティーンズ・サマー」 詞：橋本淳 曲：網倉一也 編：佐藤準
produced by 加藤哲夫
engineered by 高松幹夫
● 多彩なアレンジャーによりデジタル路線で最後までダンサブル路線で突き進むスポーティーなデビューアルバム
日本の音楽界を代表する作詞家の1人である橋本淳に師事し、1984年にシングル「ティーンエイジ・ソルジャー」でデビューを果たしたアイドル中村容子は、ショートカットのボーイッシュキャラのアクティブ路線で売り出しにかかり（本人は音楽学校に通うほどスポーティーには縁遠い環境で育ったようですが）、2ndシングル「ショッキング・ドール」のリリースと同日に本アルバムをリリースします。当時は映画「フラッシュダンス」の主題歌、Irene Cara「Flashdance... What a Feeling」が大ヒットしたこともあり、彼女も日本版Irene Caraとしてのポジションを狙っていたのかどうかはわかりませんが、Giorgio Moroderが手掛けた本家に負けず劣らず80年代型シンセサウンド満載のダンサブル歌謡が多く収録された本作にはそれなりの期待を持って送り出されたものと推測されます。しかしながら結局アイドル群雄割拠の時代の中、失礼ながら比較的地味なルックス等も影響してか売り上げには反映せず、その後2枚のシングルを残しつつ1年半の短い音楽活動を終えることになります。
本作の冒頭から84年式船山フェアライト歌謡「ロミオ」から尋常でない荒々しいドラムで度肝を抜く本作ですが、「ロミオ」以外にも全編PCMドラムマシンで打ち込まれたリズムトラックは、マシナリー性を前面に押し出した無茶を承知な大胆なプログラミングが施されており、パワフルな音色もさることながら随所でスネア・タム共に連打を織り交ぜたまさしく「ショッキング」なリズムパターンで楽曲の花を添えることに成功しています。船山基紀や鷺巣詩郎、大谷和夫、水谷竜緒（水谷公生）といった大御所アレンジャーと共に、10曲中4曲の編曲を手掛けた若かりし日の佐藤準の仕事ぶりも光りますが、これらの多彩なアレンジャー陣がもはや示し合わせたように豪快なリズムプログラミングでこれでもかと恥ずかしげもなく攻めまくっていて、その大胆さには脱帽せざるを得ません。また、本作のもう1つの特筆すべき点は6曲の作曲を手掛けている山本寛太郎で、70年代末にシンガーソングライターとしてデビューした彼はその後THE GOOD-BYEの楽曲を手掛けたりしますが、アルバム自体にこれだけ楽曲を提供するのは彼女が初めてということですが、派手で攻撃的なサウンドに最低限メロディを埋もれさせることなく楽曲を成立させる安定感は玄人好みの仕事と言えるでしょう（その後すっかり忘れ去られることになる山本ですが、95年に突如KEN蘭宮と改名し、元GRASS VALLEYの本田恭之（現：本田海月）とAORシンセポップユニットOPCELLを結成し、1枚アルバムをリリースすることになるのはまたその後の話。）。
音楽活動後女優に転向した中村容子の代表作は「超新星フラッシュマン」のイエローフラッシュ・サラ役で、結局そのアクティブキャラが認められた格好となったわけですが、戦隊シリーズ出演ヒロイン初のキャラクターソング「ボディアクション、ダンスじゃないわよ」（これもエレクトリックな名曲）を残すなど、地味に爪痕を残しています。そのスポーティー＆アクティブな売り出し方を逆手に取ったようなやり過ぎ感溢れる大胆なエレクトリックドラム満載の本作ですが、完全に時代に埋もれた感のある迷盤扱いをされているようです。しかし2012年には奇跡の再発も果たし、良い音でその爆発的リズムを体感することができるはずですので、だまされたと思って聴いてみることをお薦めします。
＜Favorite Songs＞
・「ロミオ」
アップテンポで攻撃的に攻めまくるオープニングナンバー。1984年の船山基紀アレンジなのでFairlight CMIと思われるページRシーケンスや鈍いオケヒットなどが楽しめます。そして何よりもズシッとくるLINN DRUMの重い響きが大胆で、ダダッダダッ！ドドドドドドド！と連打連打でグイグイ食い込むリズムトラックが秀逸です。
・「FIRE」
本作を象徴するようなエレドラ乱れまくりのシンセハードロック歌謡。逆回転リバーブがかけられたエレドラが連打連打で響き渡りますが、なんといっても歌詞に「リズムマシンが唸るわ！」というワンフレーズが入っていて、それだけでも本作のリズムへの力の入れようが尋常でないことが理解できると思います。
・「T・バード」
ランダムノイズなイントロに期待感を感じさせる快活なダンスポップチューン。サスペンスタッチなシーケンスが印象的なAメロと、まさにスポーティーなサビとのコントラストが魅力です。ポルタメントを効かせたサビでのシンセワークもキレの良さを感じます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （音はチープさも感じるが随所でキレの良さが光る）
・メロディ ★★ （派手な音に埋もれない安定感のあるメロディライン）
・リズム ★★★★★（親の仇と言わんばかりに連打する狂ったドラミング）
・曲構成 ★★★ （バラードを入れずにアップチューンで貫き通す）
・個性 ★★ （売り出し方は誤ったがわずかな爪痕は残した）
総合評点： 8点
中村容子：vocal
1.「ロミオ」 詞：橋本淳 曲：山本寛太郎 編：船山基紀
2.「MISS GOOD-BYE」 詞：橋本淳 曲：山本寛太郎 編：鷺巣詩郎
3.「トロピカル・ハリケーン」 詞：橋本淳 曲：山本寛太郎 編：佐藤準
4.「ボーイズ＆ガールズ アイランド」 詞：橋本淳 曲：山本寛太郎 編：佐藤準
5.「ショッキング・ドール」 詞：橋本淳 曲・編：水谷竜緒
6.「ティーンエイジ・ソルジャー」 詞：橋本淳 曲：山本寛太郎 編：大谷和夫
7.「FIRE」 詞：橋本淳 曲・編：水谷竜緒
8.「モダン・ガール」 詞：橋本淳 曲：山本寛太郎 編：鷺巣詩郎
9.「T・バード」 詞：橋本淳 曲：中崎英也 編：佐藤準
10.「エイティーンズ・サマー」 詞：橋本淳 曲：網倉一也 編：佐藤準
produced by 加藤哲夫
engineered by 高松幹夫
● 多彩なアレンジャーによりデジタル路線で最後までダンサブル路線で突き進むスポーティーなデビューアルバム
日本の音楽界を代表する作詞家の1人である橋本淳に師事し、1984年にシングル「ティーンエイジ・ソルジャー」でデビューを果たしたアイドル中村容子は、ショートカットのボーイッシュキャラのアクティブ路線で売り出しにかかり（本人は音楽学校に通うほどスポーティーには縁遠い環境で育ったようですが）、2ndシングル「ショッキング・ドール」のリリースと同日に本アルバムをリリースします。当時は映画「フラッシュダンス」の主題歌、Irene Cara「Flashdance... What a Feeling」が大ヒットしたこともあり、彼女も日本版Irene Caraとしてのポジションを狙っていたのかどうかはわかりませんが、Giorgio Moroderが手掛けた本家に負けず劣らず80年代型シンセサウンド満載のダンサブル歌謡が多く収録された本作にはそれなりの期待を持って送り出されたものと推測されます。しかしながら結局アイドル群雄割拠の時代の中、失礼ながら比較的地味なルックス等も影響してか売り上げには反映せず、その後2枚のシングルを残しつつ1年半の短い音楽活動を終えることになります。
本作の冒頭から84年式船山フェアライト歌謡「ロミオ」から尋常でない荒々しいドラムで度肝を抜く本作ですが、「ロミオ」以外にも全編PCMドラムマシンで打ち込まれたリズムトラックは、マシナリー性を前面に押し出した無茶を承知な大胆なプログラミングが施されており、パワフルな音色もさることながら随所でスネア・タム共に連打を織り交ぜたまさしく「ショッキング」なリズムパターンで楽曲の花を添えることに成功しています。船山基紀や鷺巣詩郎、大谷和夫、水谷竜緒（水谷公生）といった大御所アレンジャーと共に、10曲中4曲の編曲を手掛けた若かりし日の佐藤準の仕事ぶりも光りますが、これらの多彩なアレンジャー陣がもはや示し合わせたように豪快なリズムプログラミングでこれでもかと恥ずかしげもなく攻めまくっていて、その大胆さには脱帽せざるを得ません。また、本作のもう1つの特筆すべき点は6曲の作曲を手掛けている山本寛太郎で、70年代末にシンガーソングライターとしてデビューした彼はその後THE GOOD-BYEの楽曲を手掛けたりしますが、アルバム自体にこれだけ楽曲を提供するのは彼女が初めてということですが、派手で攻撃的なサウンドに最低限メロディを埋もれさせることなく楽曲を成立させる安定感は玄人好みの仕事と言えるでしょう（その後すっかり忘れ去られることになる山本ですが、95年に突如KEN蘭宮と改名し、元GRASS VALLEYの本田恭之（現：本田海月）とAORシンセポップユニットOPCELLを結成し、1枚アルバムをリリースすることになるのはまたその後の話。）。
音楽活動後女優に転向した中村容子の代表作は「超新星フラッシュマン」のイエローフラッシュ・サラ役で、結局そのアクティブキャラが認められた格好となったわけですが、戦隊シリーズ出演ヒロイン初のキャラクターソング「ボディアクション、ダンスじゃないわよ」（これもエレクトリックな名曲）を残すなど、地味に爪痕を残しています。そのスポーティー＆アクティブな売り出し方を逆手に取ったようなやり過ぎ感溢れる大胆なエレクトリックドラム満載の本作ですが、完全に時代に埋もれた感のある迷盤扱いをされているようです。しかし2012年には奇跡の再発も果たし、良い音でその爆発的リズムを体感することができるはずですので、だまされたと思って聴いてみることをお薦めします。
＜Favorite Songs＞
・「ロミオ」
アップテンポで攻撃的に攻めまくるオープニングナンバー。1984年の船山基紀アレンジなのでFairlight CMIと思われるページRシーケンスや鈍いオケヒットなどが楽しめます。そして何よりもズシッとくるLINN DRUMの重い響きが大胆で、ダダッダダッ！ドドドドドドド！と連打連打でグイグイ食い込むリズムトラックが秀逸です。
・「FIRE」
本作を象徴するようなエレドラ乱れまくりのシンセハードロック歌謡。逆回転リバーブがかけられたエレドラが連打連打で響き渡りますが、なんといっても歌詞に「リズムマシンが唸るわ！」というワンフレーズが入っていて、それだけでも本作のリズムへの力の入れようが尋常でないことが理解できると思います。
・「T・バード」
ランダムノイズなイントロに期待感を感じさせる快活なダンスポップチューン。サスペンスタッチなシーケンスが印象的なAメロと、まさにスポーティーなサビとのコントラストが魅力です。ポルタメントを効かせたサビでのシンセワークもキレの良さを感じます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （音はチープさも感じるが随所でキレの良さが光る）
・メロディ ★★ （派手な音に埋もれない安定感のあるメロディライン）
・リズム ★★★★★（親の仇と言わんばかりに連打する狂ったドラミング）
・曲構成 ★★★ （バラードを入れずにアップチューンで貫き通す）
・個性 ★★ （売り出し方は誤ったがわずかな爪痕は残した）
総合評点： 8点
「ALLUSION」 郷ひろみ
「ALLUSION」（1984 CBSソニー）
郷ひろみ：vocal・chorus
1.「M 9.0」 詞・曲：Henry Hamaguchi 編：大村雅朗
2.「CHARISMA」 詞：Henry Hamaguchi 曲：井上大輔 編：大村雅朗
3.「どこまでアバンチュール」 詞・曲：Henry Hamaguchi 編：大村雅朗
4.「ESCAPE」 詞：Henry Hamaguchi 曲：玉置浩二 編：大村雅朗
5.「EMPTY PAGES」 詞・曲：Henry Hamaguchi 編：大村雅朗
6.「美音 LANGUAGE」 詞：Henry Hamaguchi 曲：大沢誉志幸 編：大村雅朗
7.「I FEEL MY LOVE WITH YOU」 詞：Henry Hamaguchi 曲：原田真二 編：大村雅朗
8.「女してる？」 詞：Henry Hamaguchi 曲：大沢誉志幸 編：大村雅朗
9.「CARELESS WHISPER」
詞・曲：George Michael・Andrew Redgeley 日本語詞：Henry Hamaguchi
編：大村雅朗
＜support musician＞
鳥山雄司：guitar
松原正樹：guitar
高水健司：bass
島村英二：drums
大村雅朗：keyboards
富樫春生：keyboards
西本明：keyboards
ペッカー：percussion
数原晋：brass
小林正弘：brass
Jake H. Concepcion：sax
大城敬子：chorus
Jakkey：talk
船山基紀：synthesizer operate
松武秀樹：synthesizer operate
宮原透：chorus arrangement
produced by Henry Hamaguchi
sound produced by 大村雅朗
sound treatment by 飯泉俊之
recording engineered by 飯泉俊之・芳川勇人・斉田あとむ
● 変名してまでイメージ脱却にこだわり大胆なニューウェーブ要素を導入した国民的アイドル歌手の挑戦的作品
70年代から常に第一線を走り続けてきた郷ひろみ。80年代に入ると勢いは落ち着きを見せ地味にシングルを連発しつつ、たまに「お嫁サンバ」や「哀愁のカサブランカ」といったスマッシュヒットを飛ばすなど、忘れられない程度に矜持を保つという活躍ぶりでしたが、1984年には「2億4千万の瞳-エキゾチック・ジャパン- 」のヒットで健在ぶりを見せた後で、自身の大転換となるアルバムリリースを果たすことになります。その今回取り上げる本作ですが、70年代当時からアイドル的人気を博していた沢田研二や西城秀樹らが自我が芽生えたかのように、ニューウェーブやシティポップに接近していきましたが、郷ひろみも同様の動きを見せ始めます。83年の「比呂魅卿の犯罪」では坂本龍一サウンドプロデュースによるニューロマンティックな世界への没頭に端を発したのか、翌年リリースの本作ではわざわざHenry Hamaguchiという変名を使いながらセルフプロデュースに挑戦、全曲作詞、3曲を作曲までこなし、突如アーティスティックな側面を前面に押し出してきました。
さて、Henry Hamaguchiこと郷ひろみがアーティストへの第一歩を踏み出したといえる本作においてアレンジャーとしてタッグを組んでいるのが大村雅朗。大沢誉志幸の初期3作や吉川晃司の初期2作、太田裕美の「I do,You do」や「Tamatebako」でも松武秀樹とのコンビで先鋭的なエレクトリックサウンドで辣腕を振るっていた大村の起用でもわかるように、郷が志向したのはまごうことなきニューウェーブ＆エレポップ路線です。バラードやWham!の「CARELESS WHISPER」のカバー等には歌謡曲な雰囲気を残しつつも、作曲に大沢誉志幸や原田真二、当時ブレイク中であった安全地帯の玉置浩二を作曲に迎えたニューウェーブロック調（苛烈なシーケンスも満載）の楽曲には、郷自身の自我の発動とアーティスティック性への意気込みが強く感じられます。もちろん歌が類を見ない個性的な声質を持つ郷ひろみなので、その歌唱による世界観が強いためどうしてもそれまでのイメージが先行しがちになってしまうのは否めませんが、当時日進月歩で急速に進歩するテクノロジーを利用したPOPSにいち早く呼応したプロデュース能力には一目置いても良いのではないかと思います（アルバムの最後には気持ち悪い逆回転サウンドで締めるという奇抜なセンスも）。もう1つ興味深いのはシンセオペレーターとしてのみ参加している船山基紀で、恐らく彼が現地留学までして習得したFairlight CMIオペレートとしての参加であると思いますが、彼が自身のアレンジ曲以外に純粋にオペレーターとして参加するのは非常に稀であり、それだけでも資料的に貴重であるかもしれません。
以上のようにアーティスト性へ大胆に舵を切ろうとした意欲作であり野心的な挑戦作でもある本作でしたが、その取っつきにくさからやはりセールスには結びつかず、次作「LABYRINTH」を最後にこのエレクトリックPOPS路線は封印されてしまいます。しかし、20代を最後にしてあらゆるしがらみから逃れるようにセルフプロデュースという形で世間にアピールした本作は、郷自身にとっても大切な作品の1つなのではないでしょうか。ぜひ再発を望みます。
＜Favorite Songs＞
・「M 9.0」
アシッドなシーケンスと四つ打ちリズムで当時の歌謡アイドル的なイメージを払拭するオープニングナンバー。自作詞作曲ながら既に堂の入ったスタイリッシュさが魅力で、とにかく楽曲全体に関して鋭さが増した印象です。他のニューウェーブ系アーティストに全くひけをとっていない質の高さを感じます。
・「ESCAPE」
玉置浩二が作曲を手掛けた彼らしいミディアムバラード。しかし個性的な音色のマシナリーなリズムやディレイが効果的に施されたシンセを多用しているため、そのエレクトリック加減が楽曲を飽きさせません。間奏前の声にかけるロングリバーブのセンスが素晴らしい。
・「女してる？」
高速で緻密にまとわりつくリズム＆シーケンスでマシナリーなノリを生み出すいかにも初期大沢誉志幸的なデジタルPOPS。軽めのリズム音色もその複雑なプログラミングにマッチしており、ブラスセクションとの絡み合いも絶妙で大沢楽曲の郷ひろみ出張版といった印象です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （従来イメージを払拭する大胆なシーケンスパターン）
・メロディ ★★ （旬のポップスターを作曲陣に迎え歌謡色は薄れる）
・リズム ★★ （打ち込みリズムが多い中でもパターンは攻撃的）
・曲構成 ★ （実験性とポップ性を兼ね備えたかったがあと一歩）
・個性 ★★ （20代最後にして彼ならではの冒険心を満たしたか）
総合評点： 7点
郷ひろみ：vocal・chorus
1.「M 9.0」 詞・曲：Henry Hamaguchi 編：大村雅朗
2.「CHARISMA」 詞：Henry Hamaguchi 曲：井上大輔 編：大村雅朗
3.「どこまでアバンチュール」 詞・曲：Henry Hamaguchi 編：大村雅朗
4.「ESCAPE」 詞：Henry Hamaguchi 曲：玉置浩二 編：大村雅朗
5.「EMPTY PAGES」 詞・曲：Henry Hamaguchi 編：大村雅朗
6.「美音 LANGUAGE」 詞：Henry Hamaguchi 曲：大沢誉志幸 編：大村雅朗
7.「I FEEL MY LOVE WITH YOU」 詞：Henry Hamaguchi 曲：原田真二 編：大村雅朗
8.「女してる？」 詞：Henry Hamaguchi 曲：大沢誉志幸 編：大村雅朗
9.「CARELESS WHISPER」
詞・曲：George Michael・Andrew Redgeley 日本語詞：Henry Hamaguchi
編：大村雅朗
＜support musician＞
鳥山雄司：guitar
松原正樹：guitar
高水健司：bass
島村英二：drums
大村雅朗：keyboards
富樫春生：keyboards
西本明：keyboards
ペッカー：percussion
数原晋：brass
小林正弘：brass
Jake H. Concepcion：sax
大城敬子：chorus
Jakkey：talk
船山基紀：synthesizer operate
松武秀樹：synthesizer operate
宮原透：chorus arrangement
produced by Henry Hamaguchi
sound produced by 大村雅朗
sound treatment by 飯泉俊之
recording engineered by 飯泉俊之・芳川勇人・斉田あとむ
● 変名してまでイメージ脱却にこだわり大胆なニューウェーブ要素を導入した国民的アイドル歌手の挑戦的作品
70年代から常に第一線を走り続けてきた郷ひろみ。80年代に入ると勢いは落ち着きを見せ地味にシングルを連発しつつ、たまに「お嫁サンバ」や「哀愁のカサブランカ」といったスマッシュヒットを飛ばすなど、忘れられない程度に矜持を保つという活躍ぶりでしたが、1984年には「2億4千万の瞳-エキゾチック・ジャパン- 」のヒットで健在ぶりを見せた後で、自身の大転換となるアルバムリリースを果たすことになります。その今回取り上げる本作ですが、70年代当時からアイドル的人気を博していた沢田研二や西城秀樹らが自我が芽生えたかのように、ニューウェーブやシティポップに接近していきましたが、郷ひろみも同様の動きを見せ始めます。83年の「比呂魅卿の犯罪」では坂本龍一サウンドプロデュースによるニューロマンティックな世界への没頭に端を発したのか、翌年リリースの本作ではわざわざHenry Hamaguchiという変名を使いながらセルフプロデュースに挑戦、全曲作詞、3曲を作曲までこなし、突如アーティスティックな側面を前面に押し出してきました。
さて、Henry Hamaguchiこと郷ひろみがアーティストへの第一歩を踏み出したといえる本作においてアレンジャーとしてタッグを組んでいるのが大村雅朗。大沢誉志幸の初期3作や吉川晃司の初期2作、太田裕美の「I do,You do」や「Tamatebako」でも松武秀樹とのコンビで先鋭的なエレクトリックサウンドで辣腕を振るっていた大村の起用でもわかるように、郷が志向したのはまごうことなきニューウェーブ＆エレポップ路線です。バラードやWham!の「CARELESS WHISPER」のカバー等には歌謡曲な雰囲気を残しつつも、作曲に大沢誉志幸や原田真二、当時ブレイク中であった安全地帯の玉置浩二を作曲に迎えたニューウェーブロック調（苛烈なシーケンスも満載）の楽曲には、郷自身の自我の発動とアーティスティック性への意気込みが強く感じられます。もちろん歌が類を見ない個性的な声質を持つ郷ひろみなので、その歌唱による世界観が強いためどうしてもそれまでのイメージが先行しがちになってしまうのは否めませんが、当時日進月歩で急速に進歩するテクノロジーを利用したPOPSにいち早く呼応したプロデュース能力には一目置いても良いのではないかと思います（アルバムの最後には気持ち悪い逆回転サウンドで締めるという奇抜なセンスも）。もう1つ興味深いのはシンセオペレーターとしてのみ参加している船山基紀で、恐らく彼が現地留学までして習得したFairlight CMIオペレートとしての参加であると思いますが、彼が自身のアレンジ曲以外に純粋にオペレーターとして参加するのは非常に稀であり、それだけでも資料的に貴重であるかもしれません。
以上のようにアーティスト性へ大胆に舵を切ろうとした意欲作であり野心的な挑戦作でもある本作でしたが、その取っつきにくさからやはりセールスには結びつかず、次作「LABYRINTH」を最後にこのエレクトリックPOPS路線は封印されてしまいます。しかし、20代を最後にしてあらゆるしがらみから逃れるようにセルフプロデュースという形で世間にアピールした本作は、郷自身にとっても大切な作品の1つなのではないでしょうか。ぜひ再発を望みます。
＜Favorite Songs＞
・「M 9.0」
アシッドなシーケンスと四つ打ちリズムで当時の歌謡アイドル的なイメージを払拭するオープニングナンバー。自作詞作曲ながら既に堂の入ったスタイリッシュさが魅力で、とにかく楽曲全体に関して鋭さが増した印象です。他のニューウェーブ系アーティストに全くひけをとっていない質の高さを感じます。
・「ESCAPE」
玉置浩二が作曲を手掛けた彼らしいミディアムバラード。しかし個性的な音色のマシナリーなリズムやディレイが効果的に施されたシンセを多用しているため、そのエレクトリック加減が楽曲を飽きさせません。間奏前の声にかけるロングリバーブのセンスが素晴らしい。
・「女してる？」
高速で緻密にまとわりつくリズム＆シーケンスでマシナリーなノリを生み出すいかにも初期大沢誉志幸的なデジタルPOPS。軽めのリズム音色もその複雑なプログラミングにマッチしており、ブラスセクションとの絡み合いも絶妙で大沢楽曲の郷ひろみ出張版といった印象です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （従来イメージを払拭する大胆なシーケンスパターン）
・メロディ ★★ （旬のポップスターを作曲陣に迎え歌謡色は薄れる）
・リズム ★★ （打ち込みリズムが多い中でもパターンは攻撃的）
・曲構成 ★ （実験性とポップ性を兼ね備えたかったがあと一歩）
・個性 ★★ （20代最後にして彼ならではの冒険心を満たしたか）
総合評点： 7点
「VENEZIA」 加藤和彦
「VENEZIA」（1984 CBSソニー）
加藤和彦：vocals・keyboards・guitar
1.「首のないマドンナ」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
2.「ハリーズBAR」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
3.「トパーズの目をした女」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
4.「真夜中のバレリーナ」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
5.「七つの影と七つのため息」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
6.「スモール・ホテル」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
7.「ノスタルジア」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
8.「ピアツァ・サンマルコ」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
9.「ソング・フォー・ヴェネツィア」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
10.「水に投げた白い百合」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
＜support musician＞
Mark Goldenberg：Linn Drum・Simmons・Prophet T-8・KORG・Fairlight CMI・YAMAHA・Emulator・PPG・acoustic piano・bass・guitar etc.
吉川忠英：mandolin
稲葉国光：double bass
高橋幸宏：drums
浜口茂外也：percussions
清水靖晃：sax
迫田到：MC-4 operation
坂本龍一：orchestration
清水信之：orchestration・basic arrangement
produced by 加藤和彦
mixing engineered by 大川正義・加藤和彦
recording engineered by 大川正義
● 次なるヨーロピアンはイタリア！テクノロジーを惜しげもなく導入して丹念に作り上げられた大人のPOPS作品
加藤和彦のソロ作品といえばワーナーパイオニア在籍時の「パパ・ヘミングウェイ」に端を発したヨーロッパ3部作が特に評価が高いとされていますが、3部作最後の「ベル・エキセントリック」にしてもリリースはまだ1981年。というわけで、80年代の加藤和彦作品というなればCBSソニー移籍後の83年以降の作品のことを指すというのが必然と言えるでしょう。83年リリースの移籍後第1弾のアルバム「あの頃、マリーローランサン」はヨーロッパ3部作と同様にYMO周辺のメンバーによる熟練の演奏によって仕上げられたややアコースティック寄りの無国籍情緒溢れる作品となりましたが、翌84年の発表された本作では再びヨーロピアン志向の続編を目指し今度はイタリアへ舞台を移すことになります。
この84年はエレクトリックなサウンドが急速に市民権を得てきた時代ということもあり、あの泉谷しげるでさえ打ち込みを導入するなどYMO亡き後もテクノの残り香が漂っていました。そこには電子楽器等機材の急速な発達があったわけで、中でもFairlight CMIやEmulatorなどのサンプラーは次々と作品に導入されていきました。もともと先鋭的なサウンド感覚を持っていた加藤にとっては、そういった最新鋭のエレクトリック機材の導入はそれほど抵抗はなかったと思われ、本作では80年代のCM音楽でも脚光を浴びていた気鋭のサウンドメイカーMark Goldenbergにエレクトリックサウンドを一任して、揺るぎないノスタルジックなヨーロッパ観に彩りを加えることに成功しています。ギラギラした時代へと向かっていく中でのサウンドと相対するメロディとしては少々古臭い印象も受けやすい加藤のメロディは現代でも好き嫌いが分かれるところかもしれませんし、80年代中期特有の（一般的に痩せたと言われる）デジタルサウンドは聴き手によっては評価が分かれる要素かもしれません。しかしながら音の多彩さという点では格段に増していますし、既にベテランの域にありながら何よりも新しい音を探求する進取の精神には敬服に値するものがあります。結局はエレクトリック志向は本作を頂点とし、その後はジャズ等のアコースティックなサウンドに落ち着いていくことになりますが・・・。とはいいつつも、本作はヨーロッパ3部作ばかりがクローズアップされる中で隠れた名盤として好事家達から愛されていることには変わりなく、リマスター再発も望まれるべき作品であることには異論がないと思われます。
＜Favorite Songs＞
・「首のないマドンナ」
ズシッとくるリズムトラックで重厚感を演出するオープニングナンバー。ストリングスやピアノ音色もサンプリング、鐘の音もリアルなPPG色が強いエレクトリック仕様で、SIMMONSの力強さも魅力の1つです。
・「七つの影と七つのため息」
緊張感とドラマティックな曲調が印象的なヨーロピアン歌謡。ピアノ系音色のアタック感もきらびやか、リズムは相変わらずズシンと低音が響き、清水靖晃の情熱的なサックスは絡んでいく、圧巻のアレンジメントが楽しめます。
・「水に投げた白い百合」
ラストを飾る名バラード。淡々としたゆったりめのベースラインをシンセで刻むのは好みです。徐々に盛り上がりストリングスとリバーブたっぷりのスネアでドリーミングなサウンドで包み込んでいく構成は実にノスタルジックで、壮大です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ギラギラしたデジタルも楽曲との調和で新味は薄い）
・メロディ ★ （独特の歌謡メロディには好き嫌いが出ると思う）
・リズム ★★★ （80年代中期独特のノイジーなPCMサウンドが美味）
・曲構成 ★ （冒険するならもう少しギラギラした楽曲も欲しい）
・個性 ★ （佳曲も多いものの全体的には地味な印象も拭えない）
総合評点： 6点
加藤和彦：vocals・keyboards・guitar
1.「首のないマドンナ」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
2.「ハリーズBAR」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
3.「トパーズの目をした女」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
4.「真夜中のバレリーナ」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
5.「七つの影と七つのため息」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
6.「スモール・ホテル」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
7.「ノスタルジア」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
8.「ピアツァ・サンマルコ」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
9.「ソング・フォー・ヴェネツィア」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
10.「水に投げた白い百合」 詞：安井かずみ 曲・編：加藤和彦
＜support musician＞
Mark Goldenberg：Linn Drum・Simmons・Prophet T-8・KORG・Fairlight CMI・YAMAHA・Emulator・PPG・acoustic piano・bass・guitar etc.
吉川忠英：mandolin
稲葉国光：double bass
高橋幸宏：drums
浜口茂外也：percussions
清水靖晃：sax
迫田到：MC-4 operation
坂本龍一：orchestration
清水信之：orchestration・basic arrangement
produced by 加藤和彦
mixing engineered by 大川正義・加藤和彦
recording engineered by 大川正義
● 次なるヨーロピアンはイタリア！テクノロジーを惜しげもなく導入して丹念に作り上げられた大人のPOPS作品
加藤和彦のソロ作品といえばワーナーパイオニア在籍時の「パパ・ヘミングウェイ」に端を発したヨーロッパ3部作が特に評価が高いとされていますが、3部作最後の「ベル・エキセントリック」にしてもリリースはまだ1981年。というわけで、80年代の加藤和彦作品というなればCBSソニー移籍後の83年以降の作品のことを指すというのが必然と言えるでしょう。83年リリースの移籍後第1弾のアルバム「あの頃、マリーローランサン」はヨーロッパ3部作と同様にYMO周辺のメンバーによる熟練の演奏によって仕上げられたややアコースティック寄りの無国籍情緒溢れる作品となりましたが、翌84年の発表された本作では再びヨーロピアン志向の続編を目指し今度はイタリアへ舞台を移すことになります。
この84年はエレクトリックなサウンドが急速に市民権を得てきた時代ということもあり、あの泉谷しげるでさえ打ち込みを導入するなどYMO亡き後もテクノの残り香が漂っていました。そこには電子楽器等機材の急速な発達があったわけで、中でもFairlight CMIやEmulatorなどのサンプラーは次々と作品に導入されていきました。もともと先鋭的なサウンド感覚を持っていた加藤にとっては、そういった最新鋭のエレクトリック機材の導入はそれほど抵抗はなかったと思われ、本作では80年代のCM音楽でも脚光を浴びていた気鋭のサウンドメイカーMark Goldenbergにエレクトリックサウンドを一任して、揺るぎないノスタルジックなヨーロッパ観に彩りを加えることに成功しています。ギラギラした時代へと向かっていく中でのサウンドと相対するメロディとしては少々古臭い印象も受けやすい加藤のメロディは現代でも好き嫌いが分かれるところかもしれませんし、80年代中期特有の（一般的に痩せたと言われる）デジタルサウンドは聴き手によっては評価が分かれる要素かもしれません。しかしながら音の多彩さという点では格段に増していますし、既にベテランの域にありながら何よりも新しい音を探求する進取の精神には敬服に値するものがあります。結局はエレクトリック志向は本作を頂点とし、その後はジャズ等のアコースティックなサウンドに落ち着いていくことになりますが・・・。とはいいつつも、本作はヨーロッパ3部作ばかりがクローズアップされる中で隠れた名盤として好事家達から愛されていることには変わりなく、リマスター再発も望まれるべき作品であることには異論がないと思われます。
＜Favorite Songs＞
・「首のないマドンナ」
ズシッとくるリズムトラックで重厚感を演出するオープニングナンバー。ストリングスやピアノ音色もサンプリング、鐘の音もリアルなPPG色が強いエレクトリック仕様で、SIMMONSの力強さも魅力の1つです。
・「七つの影と七つのため息」
緊張感とドラマティックな曲調が印象的なヨーロピアン歌謡。ピアノ系音色のアタック感もきらびやか、リズムは相変わらずズシンと低音が響き、清水靖晃の情熱的なサックスは絡んでいく、圧巻のアレンジメントが楽しめます。
・「水に投げた白い百合」
ラストを飾る名バラード。淡々としたゆったりめのベースラインをシンセで刻むのは好みです。徐々に盛り上がりストリングスとリバーブたっぷりのスネアでドリーミングなサウンドで包み込んでいく構成は実にノスタルジックで、壮大です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ギラギラしたデジタルも楽曲との調和で新味は薄い）
・メロディ ★ （独特の歌謡メロディには好き嫌いが出ると思う）
・リズム ★★★ （80年代中期独特のノイジーなPCMサウンドが美味）
・曲構成 ★ （冒険するならもう少しギラギラした楽曲も欲しい）
・個性 ★ （佳曲も多いものの全体的には地味な印象も拭えない）
総合評点： 6点
「Twilight Of Idols」 Fashion
「Twilight Of Idols」（1984 Epic）
Fashion
＜members＞
Alan Darby：vocals・electric guitar・acoustic guitar・synthetic guitar
Mulligan：vocoder vocals・computer programming
Marlon Recchi：bass
Dik Davis：drums・electric drums・synthetic drums
1.「Eye Talk」 Alan Darby
2.「Dreaming」 Alan Darby
3.「Hit Girl」 Richard Davies/Jonathan Mulligan
4.「Trader」 Alan Darby/Alisdair Robertson
5.「You In The Night」 Alan Darby/Frances McPaddem
6.「Delirious」 Martin Recchi
7.「Hurricane」 Alan Darby
8.「Too Much Too Soon」 Alan Darby
9.「Slow Down」 Alan Darby
10.「Twilight Of Idols」 Alan Darby
＜support musician＞
Denis Vanzetto：synthesizer operate
Marc Frank：synthesizer operate
Nick Jones：synthesizer operate
produced by Zeus B. Held
engineered by Christian Gence・Femi Jiya・Kit Woolven
● エレポップ色が強まりつつも代名詞のチョッパーベースは健在！ヴォーカリスト交代で新境地を目指した3rdアルバム
ポストパンクムーブメントの中1970年代末に活動を開始したUKバンドFashion Musicはニューウェーブの洗礼を受けてバンド名をFashionに改名、チョッパーを多用したファンク風味のニューロマサウンドで、スマッシュヒットとはいかないまでも2ndアルバム「Fabrique」はUKチャート10位を獲得するなど一応の成功を収めた形となりました。しかしこのバンドはメンバーの出入りが激しく、「Fabrique」の成功の立役者の1人であったヴォーカリスト兼コンポーザーのDe Harrissが脱退、2年後リリースの本作ではAlan Darbyを新ヴォーカリストに迎え、装いも新たに吹っ切れたようなエレポップサウンドで攻める作品となっています。
プロデュースは前作に引き続き、ドイツのプログレバンドBirth ControlやフランスのスペースロックバンドVisitorsのキーボーディストにして、Dead Or AliveやJohn Foxxのプロデューサーとしても知られるエレクトロ職人Zeus B. Heldが手掛けており、ボコーダーを多用したエレクトロ度という点では本作も期待して良いでしょう。しかしZeusが同じく手掛けた前作は脱退したDe Harrissがほぼ全曲を作曲していたため彼の色が強く、どこか湿り気のある色気を伴ったファンクテイストが前面に出ていました。それに比べると本作では新加入のAlan Darbyの色なのかもう少しポップに振り切れたエレポップ感覚が強く感じられます（随所で任されるシンセベースと多用されるエレドラも要因の1つかもしれません）。ただし前作から加入しバンドのカラーを決定づけたMarlon Recchiのチョッパーは相変わらず楽曲の重要な部分を占めていますし、「You In The Night」等の滲むような渋いロマンティックバラードを聴かせるところは、ヴォーカルが変わってもFashionテイストをしっかり継承している印象を抱かせます。その余りの渋さが高じて本作以降は結局空中分解してしまったFashionですが、近年では旧作も再発したことですし、そのひと味違ったニューロマファンクを楽しむことができるのは嬉しい限りです。
＜Favorite Songs＞
・「Eye Talk」
オケヒットの響きも艶かしいヒットシングル。キャッチーなサビに軽快なカッティング、そして彼らの売りであるスラップがふんだんにフィーチャーされたサウンドながら、これまでよりポップ性とスピード感が加味されたまさに勝負曲と言える完成度です。
・「You In The Night」
哀愁成分をたっぷり含んだ男のロマンを感じるバラードソング。滲むような白玉パッドが秀逸で、アコギとの相性も良いです。過剰なリバーブをかけたリズムドラックもドラマティックなサウンドの構築に一役買っています。
・「Delirious」
ほどよいシンセサウンドにリズミカルなベースラインが遠慮なく絡んでいくMartin Recchi唯一の楽曲。楽曲自体は単純な構成と言えますが、強力なドラムに無機質なシーケンスと有機的なチョッパーの絡みが絶妙な味わいです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （シンセの響きには一日の長があるが玄人好みか）
・メロディ ★ （ポップに走ろうとも地味なことには変わりなし）
・リズム ★★★ （強力なチョッパーのフレーズが彼らのすべて）
・曲構成 ★ （ラストのタイトルチューンは蛇足かも）
・個性 ★ （結果的に前作のアクを少し薄めたような結果に）
総合評点： 6点
Fashion
＜members＞
Alan Darby：vocals・electric guitar・acoustic guitar・synthetic guitar
Mulligan：vocoder vocals・computer programming
Marlon Recchi：bass
Dik Davis：drums・electric drums・synthetic drums
1.「Eye Talk」 Alan Darby
2.「Dreaming」 Alan Darby
3.「Hit Girl」 Richard Davies/Jonathan Mulligan
4.「Trader」 Alan Darby/Alisdair Robertson
5.「You In The Night」 Alan Darby/Frances McPaddem
6.「Delirious」 Martin Recchi
7.「Hurricane」 Alan Darby
8.「Too Much Too Soon」 Alan Darby
9.「Slow Down」 Alan Darby
10.「Twilight Of Idols」 Alan Darby
＜support musician＞
Denis Vanzetto：synthesizer operate
Marc Frank：synthesizer operate
Nick Jones：synthesizer operate
produced by Zeus B. Held
engineered by Christian Gence・Femi Jiya・Kit Woolven
● エレポップ色が強まりつつも代名詞のチョッパーベースは健在！ヴォーカリスト交代で新境地を目指した3rdアルバム
ポストパンクムーブメントの中1970年代末に活動を開始したUKバンドFashion Musicはニューウェーブの洗礼を受けてバンド名をFashionに改名、チョッパーを多用したファンク風味のニューロマサウンドで、スマッシュヒットとはいかないまでも2ndアルバム「Fabrique」はUKチャート10位を獲得するなど一応の成功を収めた形となりました。しかしこのバンドはメンバーの出入りが激しく、「Fabrique」の成功の立役者の1人であったヴォーカリスト兼コンポーザーのDe Harrissが脱退、2年後リリースの本作ではAlan Darbyを新ヴォーカリストに迎え、装いも新たに吹っ切れたようなエレポップサウンドで攻める作品となっています。
プロデュースは前作に引き続き、ドイツのプログレバンドBirth ControlやフランスのスペースロックバンドVisitorsのキーボーディストにして、Dead Or AliveやJohn Foxxのプロデューサーとしても知られるエレクトロ職人Zeus B. Heldが手掛けており、ボコーダーを多用したエレクトロ度という点では本作も期待して良いでしょう。しかしZeusが同じく手掛けた前作は脱退したDe Harrissがほぼ全曲を作曲していたため彼の色が強く、どこか湿り気のある色気を伴ったファンクテイストが前面に出ていました。それに比べると本作では新加入のAlan Darbyの色なのかもう少しポップに振り切れたエレポップ感覚が強く感じられます（随所で任されるシンセベースと多用されるエレドラも要因の1つかもしれません）。ただし前作から加入しバンドのカラーを決定づけたMarlon Recchiのチョッパーは相変わらず楽曲の重要な部分を占めていますし、「You In The Night」等の滲むような渋いロマンティックバラードを聴かせるところは、ヴォーカルが変わってもFashionテイストをしっかり継承している印象を抱かせます。その余りの渋さが高じて本作以降は結局空中分解してしまったFashionですが、近年では旧作も再発したことですし、そのひと味違ったニューロマファンクを楽しむことができるのは嬉しい限りです。
＜Favorite Songs＞
・「Eye Talk」
オケヒットの響きも艶かしいヒットシングル。キャッチーなサビに軽快なカッティング、そして彼らの売りであるスラップがふんだんにフィーチャーされたサウンドながら、これまでよりポップ性とスピード感が加味されたまさに勝負曲と言える完成度です。
・「You In The Night」
哀愁成分をたっぷり含んだ男のロマンを感じるバラードソング。滲むような白玉パッドが秀逸で、アコギとの相性も良いです。過剰なリバーブをかけたリズムドラックもドラマティックなサウンドの構築に一役買っています。
・「Delirious」
ほどよいシンセサウンドにリズミカルなベースラインが遠慮なく絡んでいくMartin Recchi唯一の楽曲。楽曲自体は単純な構成と言えますが、強力なドラムに無機質なシーケンスと有機的なチョッパーの絡みが絶妙な味わいです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （シンセの響きには一日の長があるが玄人好みか）
・メロディ ★ （ポップに走ろうとも地味なことには変わりなし）
・リズム ★★★ （強力なチョッパーのフレーズが彼らのすべて）
・曲構成 ★ （ラストのタイトルチューンは蛇足かも）
・個性 ★ （結果的に前作のアクを少し薄めたような結果に）
総合評点： 6点
