「Thank You」 中島愛
「Thank You」（2014 ビクター）
中島愛：vocal・backing vocals
1.「愛の重力」 詞：尾上文 曲・編：西脇辰弥
2.「Carry Out!」 詞：L2 曲・編：長岡成貢
3.「マーブル」 詞：岩里祐穂 曲・編：Rasmus Faber
4.「あの日の海」 詞・曲：矢吹香那 編：島田昌典
5.「Wish」 詞：木村有希 曲・編：木村有希・黒岩大樹
6.「風色のフィルム」 詞・曲・編：矢野博康
7.「Mamegu A Go! Go!」 詞・曲・編：北川勝利 管編：西脇辰弥
8.「Megu２ Magic」 詞・曲・編：木村有希 弦編：長谷泰宏
9.「そんなこと裏のまた裏話でしょ？」 詞：西直紀 曲：hirao 編：mukai
10.「ありがとう」 詞・曲：尾崎亜美 編：佐藤準
11.「Flower in Green」 詞・曲・編：Rasmus Faber
12.「とうめいにんげん」 詞・曲・編：コトリンゴ
＜support musician＞
Rasmus Faber：keyboards・computer programming
Adrian Bergerac：guitar
Carl Bjoersell：guitar
奥田健介：guitar
狩野良昭：guitar
木村有希：guitar・bass・computer programming・backing vocals・response chorus・handclapping
佐橋佳幸：guitars
名越由貴夫：guitar
Mad Midget：bass
mukai：bass・guitar・computer programming
沖山優司：bass
小原礼：bass
鈴木正人：bass
千ヶ崎学：bass
中西道彦：bass
JR Robertson：drums
楠均：drums
坂田学：drums
佐野康夫：drums
林立夫：drums
牟田昌広：drums
山木秀夫：drums
扇谷研人：acoustic piano・Hammond organ
コトリンゴ：acoustic piano
佐藤準：acoustic piano・keyboards
島田昌典：acoustic piano・organ
松本圭司：acoustic piano
皆川真人：acoustic piano
長岡成貢：keyboards・all instruments・computer programming
西脇辰弥：keyboards・symbals・computer programming
北川勝利：tambourine・vibraslap・backing vocals・response chorus・handclapping
木村”キムチ”誠：percussion
毛利泰士：bongo
入山和代：trumpet
奥村晶：trumpet
佐々木史郎：trumpet
松木隆裕：trumpet
吉田俊之：trombone
包国充：tenor sax
Claudia Bonfiglioli：violin・viola
Kanaストリングス：strings
クラッシャー木村ストリングス：strings
桑野聖ストリングス：strings
弦一徹カルテット：strings
acane：backing vocals・response chorus・handclapping
海原千雅：backing vocals・response chorus・handclapping
木村正和：backing vocals
福田正夫：backing vocals・response chorus・handclapping
佐々木史朗：response chorus・handclapping
伊藤将生：response chorus・handclapping
宮下昌也：response chorus・handclapping
鈴木”JACK”裕介：response chorus・handclapping
なみちゃん：response chorus・handclapping
こんちゃん：response chorus・handclapping
おしめじくん：response chorus・handclapping
濱中里枝：response chorus・handclapping
安田みずほ：response chorus・handclapping
謎の人物K：response chorus・handclapping
長谷泰宏：computer programming・response chorus・handclapping
矢野博康：computer programming・tambourine
山崎哲雄：synthesizer manipulate
produced by 福田正夫・宮下昌也・Rasmus Faber
engineered by 木村正和・金児正志・Rasmus Faber・三浦瑞生・福島浩和
● フュージョンポップ・キューティーロック・バラード・・・ソツなくこなすスタッフに恵まれた器用な声優歌手の3rdアルバム
歌モノロボットアニメーションシリーズとして一世を風靡した「マクロス」シリーズの2008年作「マクロスF」のランカ・リー役として声優兼歌手デビューを果たした中島愛は、菅野よう子が手掛けた楽曲に恵まれる形で高評価を得ると自身の名義でソロ活動を開始し、「I love you」「Be with you」と2枚の高品位なアルバムをリリースしていきます。ビクターflyingdogレーベルの辣腕プロデューサー福田正夫によって集められた80年代〜90年代から活躍するクセのある作家陣による良質の楽曲群に恵まれた彼女は、2014年に集大成となる3rdアルバムである本作をリリースすると共に、そのクオリティの高さゆえに迷い込んだ音楽性の袋小路にハマった彼女は、突然の歌手活動休止へと向かうことになります。
まずは西脇辰弥による渾身のテクニカルフュージョン歌謡「愛の重力」に度肝を抜かれますが、これまでの作品で培われた幅広い音楽性の集大成ということで、チャレンジングな楽曲を与えられても声優ならではの対応力で違和感なくこなしていく部分は彼女の経験値が成せる業とも言えますが、西脇辰弥やRasmus Faber、矢野博康、北川勝利、SpiralS、尾崎亜美、コトリンゴ等の実力を認められた安定感抜群の作家陣によるバラエティ豊かな楽曲群は強い個性を放っているので、中島愛という歌手の成長力と高品質な楽曲とのバトルフィールドという意味として本作が成立しているのではないかと思うほどです（特に長岡成貢作品のラグジュアリーPOPS「Carry Out!」は群を抜いた珠玉の出来です）。このバトルを仕組んでいるプロデューサーの福田正夫は、彼女を良い意味で「マクロスF」のランカ・リー役という呪縛から解き放った恩人でもありますが、今回も多彩な楽曲を彼女に挑戦させることによって、歌手としての彼女を育てていこうとする親心を感じさせます。そのため作品全体としては散漫な印象も受けてしまうかもしれませんが、そのストイックなまでのトレーニングルームと化した本作は、ラストの不思議楽曲「とうめいにんげん」に代表されるように集大成にしてさらなる伸び代を感じさせる仕上がりとなっていて、思惑としては成功したと思われますが、彼女自身に迷いがあったのか、さらなる成長欲がわいてしまったのか、flyingdogからの卒業を決意してしまいました。しかし2年後にはしっかりと音楽活動へカムバックしているところを見ると、やはりこの充電期間は自身の音楽性の醸成に充てる期間だったと言えるでしょう。あそこまでして育てられた音楽性はそうやすやすと枯れていくものではないのですから。
＜Favorite Songs＞
・「Carry Out!」
ブラスセクションやストリングスを贅沢に起用したゴージャズフィリーソウル歌謡の名曲。大げさな管弦楽器のフレーズもさることながら、何と言っても素晴らしいのは細かく刻みながら気の利いたフレーズを連発するエレピを中心としたキーボードプレイ。効果的な間奏のシンセソロ、そしてアウトロの縦横無尽なエレピソロが圧巻です。
・「マーブル」
スウェーデンのハウストラックメイカーRasmas Faberが手掛けたアニメ主題歌らしくないポップチューン。広がりのあるメロディライン、特にサビ2周目でコード展開を変えてくる部分に味があります。全編にわたって四つ打ちリズムとストリングスが楽曲を包み込んでいて、結果として幻想的な演出に成功しています。
・「ありがとう」
こうしたバラードソングにおいてはメロディの強さが大切ですが、そういった面においては70年代から80年代にかけて修羅場をくぐり抜けてきた経験は何にも代え難いものがある、その典型とも言える尾崎亜美楽曲。空間を意識したアレンジは往年の名アレンジャー佐藤準。このレベルになかなか達することができないのが現在のPOPS界の難しいところです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （当然安定感があるものの派手さは抑え気味に）
・メロディ ★★ （ばらつきはあるが随所に光るフレーズあり）
・リズム ★★ （軽さは気になるが邪魔にならない程度の心地よさ）
・曲構成 ★★ （タイアップ収録もあってやはり散漫な印象）
・個性 ★★ （歌手としての実力と存在感は確実に上がったか）
総合評点： 7点
中島愛：vocal・backing vocals
1.「愛の重力」 詞：尾上文 曲・編：西脇辰弥
2.「Carry Out!」 詞：L2 曲・編：長岡成貢
3.「マーブル」 詞：岩里祐穂 曲・編：Rasmus Faber
4.「あの日の海」 詞・曲：矢吹香那 編：島田昌典
5.「Wish」 詞：木村有希 曲・編：木村有希・黒岩大樹
6.「風色のフィルム」 詞・曲・編：矢野博康
7.「Mamegu A Go! Go!」 詞・曲・編：北川勝利 管編：西脇辰弥
8.「Megu２ Magic」 詞・曲・編：木村有希 弦編：長谷泰宏
9.「そんなこと裏のまた裏話でしょ？」 詞：西直紀 曲：hirao 編：mukai
10.「ありがとう」 詞・曲：尾崎亜美 編：佐藤準
11.「Flower in Green」 詞・曲・編：Rasmus Faber
12.「とうめいにんげん」 詞・曲・編：コトリンゴ
＜support musician＞
Rasmus Faber：keyboards・computer programming
Adrian Bergerac：guitar
Carl Bjoersell：guitar
奥田健介：guitar
狩野良昭：guitar
木村有希：guitar・bass・computer programming・backing vocals・response chorus・handclapping
佐橋佳幸：guitars
名越由貴夫：guitar
Mad Midget：bass
mukai：bass・guitar・computer programming
沖山優司：bass
小原礼：bass
鈴木正人：bass
千ヶ崎学：bass
中西道彦：bass
JR Robertson：drums
楠均：drums
坂田学：drums
佐野康夫：drums
林立夫：drums
牟田昌広：drums
山木秀夫：drums
扇谷研人：acoustic piano・Hammond organ
コトリンゴ：acoustic piano
佐藤準：acoustic piano・keyboards
島田昌典：acoustic piano・organ
松本圭司：acoustic piano
皆川真人：acoustic piano
長岡成貢：keyboards・all instruments・computer programming
西脇辰弥：keyboards・symbals・computer programming
北川勝利：tambourine・vibraslap・backing vocals・response chorus・handclapping
木村”キムチ”誠：percussion
毛利泰士：bongo
入山和代：trumpet
奥村晶：trumpet
佐々木史郎：trumpet
松木隆裕：trumpet
吉田俊之：trombone
包国充：tenor sax
Claudia Bonfiglioli：violin・viola
Kanaストリングス：strings
クラッシャー木村ストリングス：strings
桑野聖ストリングス：strings
弦一徹カルテット：strings
acane：backing vocals・response chorus・handclapping
海原千雅：backing vocals・response chorus・handclapping
木村正和：backing vocals
福田正夫：backing vocals・response chorus・handclapping
佐々木史朗：response chorus・handclapping
伊藤将生：response chorus・handclapping
宮下昌也：response chorus・handclapping
鈴木”JACK”裕介：response chorus・handclapping
なみちゃん：response chorus・handclapping
こんちゃん：response chorus・handclapping
おしめじくん：response chorus・handclapping
濱中里枝：response chorus・handclapping
安田みずほ：response chorus・handclapping
謎の人物K：response chorus・handclapping
長谷泰宏：computer programming・response chorus・handclapping
矢野博康：computer programming・tambourine
山崎哲雄：synthesizer manipulate
produced by 福田正夫・宮下昌也・Rasmus Faber
engineered by 木村正和・金児正志・Rasmus Faber・三浦瑞生・福島浩和
● フュージョンポップ・キューティーロック・バラード・・・ソツなくこなすスタッフに恵まれた器用な声優歌手の3rdアルバム
歌モノロボットアニメーションシリーズとして一世を風靡した「マクロス」シリーズの2008年作「マクロスF」のランカ・リー役として声優兼歌手デビューを果たした中島愛は、菅野よう子が手掛けた楽曲に恵まれる形で高評価を得ると自身の名義でソロ活動を開始し、「I love you」「Be with you」と2枚の高品位なアルバムをリリースしていきます。ビクターflyingdogレーベルの辣腕プロデューサー福田正夫によって集められた80年代〜90年代から活躍するクセのある作家陣による良質の楽曲群に恵まれた彼女は、2014年に集大成となる3rdアルバムである本作をリリースすると共に、そのクオリティの高さゆえに迷い込んだ音楽性の袋小路にハマった彼女は、突然の歌手活動休止へと向かうことになります。
まずは西脇辰弥による渾身のテクニカルフュージョン歌謡「愛の重力」に度肝を抜かれますが、これまでの作品で培われた幅広い音楽性の集大成ということで、チャレンジングな楽曲を与えられても声優ならではの対応力で違和感なくこなしていく部分は彼女の経験値が成せる業とも言えますが、西脇辰弥やRasmus Faber、矢野博康、北川勝利、SpiralS、尾崎亜美、コトリンゴ等の実力を認められた安定感抜群の作家陣によるバラエティ豊かな楽曲群は強い個性を放っているので、中島愛という歌手の成長力と高品質な楽曲とのバトルフィールドという意味として本作が成立しているのではないかと思うほどです（特に長岡成貢作品のラグジュアリーPOPS「Carry Out!」は群を抜いた珠玉の出来です）。このバトルを仕組んでいるプロデューサーの福田正夫は、彼女を良い意味で「マクロスF」のランカ・リー役という呪縛から解き放った恩人でもありますが、今回も多彩な楽曲を彼女に挑戦させることによって、歌手としての彼女を育てていこうとする親心を感じさせます。そのため作品全体としては散漫な印象も受けてしまうかもしれませんが、そのストイックなまでのトレーニングルームと化した本作は、ラストの不思議楽曲「とうめいにんげん」に代表されるように集大成にしてさらなる伸び代を感じさせる仕上がりとなっていて、思惑としては成功したと思われますが、彼女自身に迷いがあったのか、さらなる成長欲がわいてしまったのか、flyingdogからの卒業を決意してしまいました。しかし2年後にはしっかりと音楽活動へカムバックしているところを見ると、やはりこの充電期間は自身の音楽性の醸成に充てる期間だったと言えるでしょう。あそこまでして育てられた音楽性はそうやすやすと枯れていくものではないのですから。
＜Favorite Songs＞
・「Carry Out!」
ブラスセクションやストリングスを贅沢に起用したゴージャズフィリーソウル歌謡の名曲。大げさな管弦楽器のフレーズもさることながら、何と言っても素晴らしいのは細かく刻みながら気の利いたフレーズを連発するエレピを中心としたキーボードプレイ。効果的な間奏のシンセソロ、そしてアウトロの縦横無尽なエレピソロが圧巻です。
・「マーブル」
スウェーデンのハウストラックメイカーRasmas Faberが手掛けたアニメ主題歌らしくないポップチューン。広がりのあるメロディライン、特にサビ2周目でコード展開を変えてくる部分に味があります。全編にわたって四つ打ちリズムとストリングスが楽曲を包み込んでいて、結果として幻想的な演出に成功しています。
・「ありがとう」
こうしたバラードソングにおいてはメロディの強さが大切ですが、そういった面においては70年代から80年代にかけて修羅場をくぐり抜けてきた経験は何にも代え難いものがある、その典型とも言える尾崎亜美楽曲。空間を意識したアレンジは往年の名アレンジャー佐藤準。このレベルになかなか達することができないのが現在のPOPS界の難しいところです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （当然安定感があるものの派手さは抑え気味に）
・メロディ ★★ （ばらつきはあるが随所に光るフレーズあり）
・リズム ★★ （軽さは気になるが邪魔にならない程度の心地よさ）
・曲構成 ★★ （タイアップ収録もあってやはり散漫な印象）
・個性 ★★ （歌手としての実力と存在感は確実に上がったか）
総合評点： 7点
「Crystal Night」 1986オメガトライブ
「Crystal Night」 (1987 バップ）
1986オメガトライブ
＜members＞
カルロス・トシキ：vocal
黒川照家：guitar・chorus
高島信二：guitar・chorus
西原俊次：keyboards・chorus
1.「Counterlight」 詞：売野雅勇 曲：西原俊次 編：船山基紀
2.「Lady Free」 詞：有川正沙子 曲：高島信二 編：新川博
3.「Phoenix」 詞：藤田浩一 曲：和泉常寛 編：船山基紀
4.「Indian Summer」 詞：有川正沙子 曲：西原俊次 編：新川博
5.「I’ll Never Forget You」 詞：戸沢暢美 曲：和泉常寛 編：新川博
6.「Crystal Night」 詞：藤田浩一・カルロストシキ 曲：和泉常寛 編：新川博
7.「Ipanema Rain」 詞：売野雅勇 曲：和泉常寛 編：新川博
8.「Super Chance」 詞：売野雅勇 曲：和泉常寛 編：新川博
9.「For Each Other」 詞：藤田浩一・カルロストシキ 曲：和泉常寛 編：新川博
＜support musician＞
EVE：chorus
produced by 藤田浩一
mixing engineered by 清水邦彦
recording engineered by 清水邦彦・関根辰夫・藤田浩・三浦瑞生
● 都会派に転向しエレクトリック度が格段にアップ！大ヒット作にして良質なシンセポップの名盤2ndアルバム
杉山清貴＆オメガトライブのメンバーとそのリゾートテイストを残しつつ、カルロストシキという個性の強いヴォーカリストを迎えて新時代の旗印のもと、デビュー年の1986年をそのままバンド名に冠した1986オメガトライブ。デビューシングル「君は1000％」は、タイアップもあってスマッシュヒット、1stアルバム「Navigator」も好調な売り上げとなり、杉山清貴時代の勢いをそのまま持続することに成功しました。しかしこの1986年から87年にかけて、彼らが所属する事務所・トライアングルプロダクションはバブル絶頂期へと向かう時代にマッチした、アメリカのブラックコンテンポラリーミュージックを基調とした過激なリズム＆エレクトリックサウンドへの傾倒が顕著になっており、同事務所所属の菊池桃子は傑作「ESCAPE FROM DIMENSION」でラ・ムーへの足がかりを作り、池田政典はデビューアルバム「QUARTERBACK」でキレのあるエレクトロファンク歌謡を披露していました。そんな音楽的背景もあって、当然事務所の旗頭であった1986オメガトライブもサウンド面でコンピュータープログラミングを中心としたエレクトリックサウンドに寄っていったというのは自然の成り行きと言えるでしょう。87年の2ndアルバムである本作は、2ndシングル「Super Chance」がオリコン第1位となった絶頂期に早くも勝負作としてリリースされた作品です。
1stアルバムからのリゾートテイストを残しながらも本作では一気にエレクトリックにシフトしていますが、それは多彩なシンセの音色とフレージング、そして小気味よいシンセベースのプログラミングや加工されたスネアドラムにサンプラーギミックをあられもなく披露しているためであり、都会派に転身するためのサウンドチェンジを見事に表現仕切っています。船山基紀や新川博といった80年代後半に差し掛かった時代特有の派手な音像を得意とするアレンジャー陣による、FM系デジタルシンセとアナログシンセ、そしてサンプラーを贅沢に使い分けながらデジタルリバーブで飾りつけしたドリーミーなサウンドメイクは、まさに時代を象徴した「音」であり、そしてその時代にしか成し得なかった「音」でもあるわけですが、それも彼らのようなヒットが約束されたバンドならではのキャッチーなメロディがあってこそ映えるのであって、その需要に応えられるだけの資質がこのプロジェクトにはあったのではないかと思います。テクノポップが死んだと言われていた時代にあってそのカウンターミュージックとして揶揄されたこともあったこの1986オメガトライブに代表されるトライアングルプロ・サウンドは、現在でこそ再評価されつつありますが、シンセポップというジャンルにカテゴライズできるほどの、プログラミングサウンドとしてのクオリティを備えたものであり、本作はその代表作としてさらに語り継がれていってほしい作品です。
＜Favorite Songs＞
・「Counterlight」
正確に刻むジャストなシーケンスとパワフルなリズムが特徴のキャッチーなシティポップ。何といってもフィルインのアクセントとなる派手なエフェクトのインパクトが強く、オケヒットとリバーブをふんだんに使用したその大げさなギミックは本作の方向性を高らかに宣言しています。
・「Lady Free」
イントロからいきなりプログレなフレーズ全開のチャレンジングな楽曲。しかし歌メロが始まるといつもの哀愁リゾートポップに迷い込みます。そしてしっかりサビはキャッチーにまとめ上げる構成が巧みです。イントロに代表されるようにシンセサイザーのキレが素晴らしく、アウトロの16ビートからの突き刺さるようなフレージングなど、ここまでシンセが大活躍する楽曲は彼らにしては珍しいと思われます。
・「Indian Summer」
シンセベースと派手なハンドクラップによる軽快なリズムに支配される爽やかなエレポップチューン。エレピのコード展開からもメロディ自体のロマンティックな響きが基調となり、サビにはコーラスと共に泣きのメロディを放り込んでくる部分にグッときますが、個人としてはやはりBメロのボコーダー。彼らは当時使用されなくなったこのギミックもしっかり放り込んでくるから侮れません。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （多彩で挑戦的なデジアナシンセサウンドが大活躍）
・メロディ ★★★ （絶頂期の勢いそのままにキラーフレーズを連発）
・リズム ★★★★ （豪快なアクセントを演出するリズムギミックが秀逸）
・曲構成 ★★★ （ヒットに迎合し過ぎず過激なサウンドに挑戦）
・個性 ★★★ （本格的なシティポップバンドへと急成長）
総合評点： 8点
1986オメガトライブ
＜members＞
カルロス・トシキ：vocal
黒川照家：guitar・chorus
高島信二：guitar・chorus
西原俊次：keyboards・chorus
1.「Counterlight」 詞：売野雅勇 曲：西原俊次 編：船山基紀
2.「Lady Free」 詞：有川正沙子 曲：高島信二 編：新川博
3.「Phoenix」 詞：藤田浩一 曲：和泉常寛 編：船山基紀
4.「Indian Summer」 詞：有川正沙子 曲：西原俊次 編：新川博
5.「I’ll Never Forget You」 詞：戸沢暢美 曲：和泉常寛 編：新川博
6.「Crystal Night」 詞：藤田浩一・カルロストシキ 曲：和泉常寛 編：新川博
7.「Ipanema Rain」 詞：売野雅勇 曲：和泉常寛 編：新川博
8.「Super Chance」 詞：売野雅勇 曲：和泉常寛 編：新川博
9.「For Each Other」 詞：藤田浩一・カルロストシキ 曲：和泉常寛 編：新川博
＜support musician＞
EVE：chorus
produced by 藤田浩一
mixing engineered by 清水邦彦
recording engineered by 清水邦彦・関根辰夫・藤田浩・三浦瑞生
● 都会派に転向しエレクトリック度が格段にアップ！大ヒット作にして良質なシンセポップの名盤2ndアルバム
杉山清貴＆オメガトライブのメンバーとそのリゾートテイストを残しつつ、カルロストシキという個性の強いヴォーカリストを迎えて新時代の旗印のもと、デビュー年の1986年をそのままバンド名に冠した1986オメガトライブ。デビューシングル「君は1000％」は、タイアップもあってスマッシュヒット、1stアルバム「Navigator」も好調な売り上げとなり、杉山清貴時代の勢いをそのまま持続することに成功しました。しかしこの1986年から87年にかけて、彼らが所属する事務所・トライアングルプロダクションはバブル絶頂期へと向かう時代にマッチした、アメリカのブラックコンテンポラリーミュージックを基調とした過激なリズム＆エレクトリックサウンドへの傾倒が顕著になっており、同事務所所属の菊池桃子は傑作「ESCAPE FROM DIMENSION」でラ・ムーへの足がかりを作り、池田政典はデビューアルバム「QUARTERBACK」でキレのあるエレクトロファンク歌謡を披露していました。そんな音楽的背景もあって、当然事務所の旗頭であった1986オメガトライブもサウンド面でコンピュータープログラミングを中心としたエレクトリックサウンドに寄っていったというのは自然の成り行きと言えるでしょう。87年の2ndアルバムである本作は、2ndシングル「Super Chance」がオリコン第1位となった絶頂期に早くも勝負作としてリリースされた作品です。
1stアルバムからのリゾートテイストを残しながらも本作では一気にエレクトリックにシフトしていますが、それは多彩なシンセの音色とフレージング、そして小気味よいシンセベースのプログラミングや加工されたスネアドラムにサンプラーギミックをあられもなく披露しているためであり、都会派に転身するためのサウンドチェンジを見事に表現仕切っています。船山基紀や新川博といった80年代後半に差し掛かった時代特有の派手な音像を得意とするアレンジャー陣による、FM系デジタルシンセとアナログシンセ、そしてサンプラーを贅沢に使い分けながらデジタルリバーブで飾りつけしたドリーミーなサウンドメイクは、まさに時代を象徴した「音」であり、そしてその時代にしか成し得なかった「音」でもあるわけですが、それも彼らのようなヒットが約束されたバンドならではのキャッチーなメロディがあってこそ映えるのであって、その需要に応えられるだけの資質がこのプロジェクトにはあったのではないかと思います。テクノポップが死んだと言われていた時代にあってそのカウンターミュージックとして揶揄されたこともあったこの1986オメガトライブに代表されるトライアングルプロ・サウンドは、現在でこそ再評価されつつありますが、シンセポップというジャンルにカテゴライズできるほどの、プログラミングサウンドとしてのクオリティを備えたものであり、本作はその代表作としてさらに語り継がれていってほしい作品です。
＜Favorite Songs＞
・「Counterlight」
正確に刻むジャストなシーケンスとパワフルなリズムが特徴のキャッチーなシティポップ。何といってもフィルインのアクセントとなる派手なエフェクトのインパクトが強く、オケヒットとリバーブをふんだんに使用したその大げさなギミックは本作の方向性を高らかに宣言しています。
・「Lady Free」
イントロからいきなりプログレなフレーズ全開のチャレンジングな楽曲。しかし歌メロが始まるといつもの哀愁リゾートポップに迷い込みます。そしてしっかりサビはキャッチーにまとめ上げる構成が巧みです。イントロに代表されるようにシンセサイザーのキレが素晴らしく、アウトロの16ビートからの突き刺さるようなフレージングなど、ここまでシンセが大活躍する楽曲は彼らにしては珍しいと思われます。
・「Indian Summer」
シンセベースと派手なハンドクラップによる軽快なリズムに支配される爽やかなエレポップチューン。エレピのコード展開からもメロディ自体のロマンティックな響きが基調となり、サビにはコーラスと共に泣きのメロディを放り込んでくる部分にグッときますが、個人としてはやはりBメロのボコーダー。彼らは当時使用されなくなったこのギミックもしっかり放り込んでくるから侮れません。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （多彩で挑戦的なデジアナシンセサウンドが大活躍）
・メロディ ★★★ （絶頂期の勢いそのままにキラーフレーズを連発）
・リズム ★★★★ （豪快なアクセントを演出するリズムギミックが秀逸）
・曲構成 ★★★ （ヒットに迎合し過ぎず過激なサウンドに挑戦）
・個性 ★★★ （本格的なシティポップバンドへと急成長）
総合評点： 8点
「テクニコントラストロン02」 goatbed
「テクニコントラストロン02」（2004 スパークル）
goatbed
＜members＞
石井秀仁：vocal・guitar・computer programming・sampling・synthesizer
小間貴雄：bass・disc-rec
依元智史：guitar
ヤシマヒデキ：visible img
武井誠：drums
的場誠也：drums
1.「ロケットベイベー」 詞：石井秀仁 曲：石井秀仁・小間貴雄 編：石井秀仁
2.「アナーキックマジック」 詞・曲・編：石井秀仁
3.「エレクトロスカッシュ」 詞・曲・編：石井秀仁
4.「パンクフロイト」 詞・曲・編：石井秀仁
5.「ひとつの部屋ふたりの人物」 詞：Bruce Gilbert 曲：Colin Newman 編：石井秀仁
6.「ピピ」 曲・編：石井秀仁
7.「バレーストローク」 曲：石井秀仁・小間貴雄 編：石井秀仁
8.「アンガー」 詞・曲・編：石井秀仁
9.「ラジカルバーバリアン」 詞・曲・編：石井秀仁
10.「ミュージックコンプリート」 詞・曲・編：石井秀仁
produced by goatbed
engineered by goatbed・岩崎亮・堀内耕太郎
● 01とは対照的にストイックでミニマルな実験的エレクトロをポップに料理した2ndアルバム
2003年のcali≠gari無期限活動停止を機に自身の音楽的ルーツを追求していくためのソロユニット、goatbedを開始した石井秀仁。自主製作盤「goatbed」でその80'sニューウェーブな片鱗を見せつけると、翌04年には全国流通アルバム「テクニコントラストロン01」をリリースします。古き良き80'sニューウェーブに感化された歌謡曲の時代、吉川晃司がデビュー仕立てであったミドル80'sをピンポイントに撃ち抜いたこの作品は、その隙のないエレクトリックサウンドと彼の得意とするところの哀愁テイストをふんだんに注ぎ込んだメロディラインが凝縮された良作で、当時はなかなかこうしたアプローチをするアーティストが存在していなかったこともあって、強烈な個性を放っていました。そしてこのリリースの1ヶ月後、間髪入れずに双子とも言える作品が発表されました。それが本作となるわけですが、「02」と銘打たれた本作は、収録時間も30分未満と少なめなものの、そこには石井自身のルーツへの愛情と憧憬がこれでもかと詰め込まれた、より趣味性に走った仕上がりとなっており、まさに前作とセットで聴くことが正解と言える作品となっています。
さて、10曲収録ながら収録時間が短いのには理由がありまして、それは当然のことながら1曲1曲が短いというわけなのですが、それは楽曲のスタイルがニューウェーブの中でもエレクトロパンクというべきBPMの早い直線的なベースラインと8ビートで押してくる楽曲が多い部分にあります。しかも「01」のような哀愁メロディは抑え気味にして、よりマニアックさとサイバー度が増したシンセサウンドを基軸に、ヴォーカルも必要最小限にとどめながらボイス変調を駆使して脇役に徹する徹底ぶりで、あくまで本作はサウンド志向に偏重することによって「01」との差別化を図り、goatbedのユニットとしての多面性をアピールすることに成功していると言えるでしょう。このような志向であるからして本作では最低限の歌詞によるほぼインストゥルメンタルと言っても良い楽曲が多いのですが、それでいてある種の聴きやすさを確保しているというのは、「01」で見せた彼のメロディメイカーとしての側面を隠し切れないためとも言えます。しかしそれはこのgoatbedという現れた時代のタイミングが微妙にずれてしまった稀有なユニットの長所であり、失ってはいけない個性であると個人的には感じています。現在ではより深遠なシンセサウンドに心酔したかのようなロマンティックシンセポップに変化していますが、本質は全く変わらない、いわゆる「ハズレのなさ」で安心できるユニットとして今後も聴き手を楽しませてくれることでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「ピピ」
まるで80年代の4-Dのような鉄骨ビートを披露するインダストリアルなインスト。アシッドなシンセベースに直球なドラミングをベースに、後半は高速ビートで攻めまくる、いわゆるSOFT BALLETの名曲「Needle」を彷彿とさせるスタイルが楽しめます。
・「アンガー」
ミディアムなテンポによるアンニュイでダークなエレクトロチューン。コクのあるシンセベースの落ち着いたシーケンスが素晴らしい。決して音数は多くはないものの、このベースラインだけで確固たる音世界を構築することに成功しています。
・「ミュージックコンプリート」
比較的「01」に近いスタイルの軽快なシンセポップ。しかしヴォーカルは全編ボコーダーでよりSF度がアップした形となっています。Dead Or Aliveを彷彿とさせるエレクトロディスコなビートは石井秀仁の十八番とも言えるでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （バリエーションは少ないがむき出しの電子音で勝負）
・メロディ ★ （持ち前のメロディセンスは意図的に抑え気味に）
・リズム ★★ （80'sのキモであるリズム隊の処理は「わかって」いる）
・曲構成 ★ （流石にコンパクトにまとまり過ぎな印象）
・個性 ★★ （ルーツをあられもなく曝け出した潔さに想いを感じる）
総合評点： 6点
goatbed
＜members＞
石井秀仁：vocal・guitar・computer programming・sampling・synthesizer
小間貴雄：bass・disc-rec
依元智史：guitar
ヤシマヒデキ：visible img
武井誠：drums
的場誠也：drums
1.「ロケットベイベー」 詞：石井秀仁 曲：石井秀仁・小間貴雄 編：石井秀仁
2.「アナーキックマジック」 詞・曲・編：石井秀仁
3.「エレクトロスカッシュ」 詞・曲・編：石井秀仁
4.「パンクフロイト」 詞・曲・編：石井秀仁
5.「ひとつの部屋ふたりの人物」 詞：Bruce Gilbert 曲：Colin Newman 編：石井秀仁
6.「ピピ」 曲・編：石井秀仁
7.「バレーストローク」 曲：石井秀仁・小間貴雄 編：石井秀仁
8.「アンガー」 詞・曲・編：石井秀仁
9.「ラジカルバーバリアン」 詞・曲・編：石井秀仁
10.「ミュージックコンプリート」 詞・曲・編：石井秀仁
produced by goatbed
engineered by goatbed・岩崎亮・堀内耕太郎
● 01とは対照的にストイックでミニマルな実験的エレクトロをポップに料理した2ndアルバム
2003年のcali≠gari無期限活動停止を機に自身の音楽的ルーツを追求していくためのソロユニット、goatbedを開始した石井秀仁。自主製作盤「goatbed」でその80'sニューウェーブな片鱗を見せつけると、翌04年には全国流通アルバム「テクニコントラストロン01」をリリースします。古き良き80'sニューウェーブに感化された歌謡曲の時代、吉川晃司がデビュー仕立てであったミドル80'sをピンポイントに撃ち抜いたこの作品は、その隙のないエレクトリックサウンドと彼の得意とするところの哀愁テイストをふんだんに注ぎ込んだメロディラインが凝縮された良作で、当時はなかなかこうしたアプローチをするアーティストが存在していなかったこともあって、強烈な個性を放っていました。そしてこのリリースの1ヶ月後、間髪入れずに双子とも言える作品が発表されました。それが本作となるわけですが、「02」と銘打たれた本作は、収録時間も30分未満と少なめなものの、そこには石井自身のルーツへの愛情と憧憬がこれでもかと詰め込まれた、より趣味性に走った仕上がりとなっており、まさに前作とセットで聴くことが正解と言える作品となっています。
さて、10曲収録ながら収録時間が短いのには理由がありまして、それは当然のことながら1曲1曲が短いというわけなのですが、それは楽曲のスタイルがニューウェーブの中でもエレクトロパンクというべきBPMの早い直線的なベースラインと8ビートで押してくる楽曲が多い部分にあります。しかも「01」のような哀愁メロディは抑え気味にして、よりマニアックさとサイバー度が増したシンセサウンドを基軸に、ヴォーカルも必要最小限にとどめながらボイス変調を駆使して脇役に徹する徹底ぶりで、あくまで本作はサウンド志向に偏重することによって「01」との差別化を図り、goatbedのユニットとしての多面性をアピールすることに成功していると言えるでしょう。このような志向であるからして本作では最低限の歌詞によるほぼインストゥルメンタルと言っても良い楽曲が多いのですが、それでいてある種の聴きやすさを確保しているというのは、「01」で見せた彼のメロディメイカーとしての側面を隠し切れないためとも言えます。しかしそれはこのgoatbedという現れた時代のタイミングが微妙にずれてしまった稀有なユニットの長所であり、失ってはいけない個性であると個人的には感じています。現在ではより深遠なシンセサウンドに心酔したかのようなロマンティックシンセポップに変化していますが、本質は全く変わらない、いわゆる「ハズレのなさ」で安心できるユニットとして今後も聴き手を楽しませてくれることでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「ピピ」
まるで80年代の4-Dのような鉄骨ビートを披露するインダストリアルなインスト。アシッドなシンセベースに直球なドラミングをベースに、後半は高速ビートで攻めまくる、いわゆるSOFT BALLETの名曲「Needle」を彷彿とさせるスタイルが楽しめます。
・「アンガー」
ミディアムなテンポによるアンニュイでダークなエレクトロチューン。コクのあるシンセベースの落ち着いたシーケンスが素晴らしい。決して音数は多くはないものの、このベースラインだけで確固たる音世界を構築することに成功しています。
・「ミュージックコンプリート」
比較的「01」に近いスタイルの軽快なシンセポップ。しかしヴォーカルは全編ボコーダーでよりSF度がアップした形となっています。Dead Or Aliveを彷彿とさせるエレクトロディスコなビートは石井秀仁の十八番とも言えるでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （バリエーションは少ないがむき出しの電子音で勝負）
・メロディ ★ （持ち前のメロディセンスは意図的に抑え気味に）
・リズム ★★ （80'sのキモであるリズム隊の処理は「わかって」いる）
・曲構成 ★ （流石にコンパクトにまとまり過ぎな印象）
・個性 ★★ （ルーツをあられもなく曝け出した潔さに想いを感じる）
総合評点： 6点
「LIFE」 大沢誉志幸
「LIFE」（1986 エピックソニー）
大沢誉志幸：vocal・chorus
1.「I’m not living (But) I’m not dying」 詞・曲：大沢誉志幸 編：ホッピー神山
2.「Planet love」 詞・曲：大沢誉志幸 編：ホッピー神山
3.「Blue-Break-Blue」 詞・曲：大沢誉志幸 編：矢口博康
4.「ジェランディア <願望国>」 詞・曲：大沢誉志幸 編：ホッピー神山・矢口博康
5.「雨のecho」 詞・曲：大沢誉志幸 編：矢口博康
6.「ガラスの部屋」 詞・曲：大沢誉志幸 編：ホッピー神山
7.「クロール」 詞：銀色夏生 曲：大沢誉志幸 編：ホッピー神山
8.「Time passes slowly」 詞・曲：Bob Dylan 編：ホッピー神山
＜support musician＞
板倉文：guitar
柴山和彦：guitar
MECKEN：bass・chorus
矢壁カメオ：drums・drum machine
川島バナナ：三角シンセ（triangle synthesizer）
福原まり：piano・足踏みオルガン・strings arrangement
ホッピー神山：keyboards・piano・chorus
Whacho：percussions・chorus
MA*TO：tabla
清水一登：marimba
兼崎順一：trumpet
原田靖：trombone
宇都宮明美：trombone・euphonium
沢村満：sax
矢口博康：sax・chorus
中西俊博グループ：strings
斎藤ネコ：violin
アーカー・キンダー・コール：chorus
岡村靖幸：chorus
produced by 大沢誉志幸
co-produced by 木崎賢治・小林和之
sound produced by ホッピー神山・矢口博康
mixing engineered by Michael Zimmering
recording engineered by Michael Zimmering・小池光夫
● ライブ録音とスタジオレコーディングのハイブリッドで臨場感を演出した新しい切り口の意欲作
中森明菜「1/2の神話」、吉川晃司「ラ・ヴィアンローズ」の作曲者としてその名を轟かせ、1984年のシングル「そして僕は途方に暮れる」で一躍トップアーティストに上り詰めた大沢誉志幸の一筋縄ではいかないところは、この大ヒット曲を最後にアレンジャー大村雅朗とのタッグを解消し、翌年のアルバム「in・Fin・ity」から当時新進気鋭の超絶技巧バンド、PINKのキーボーディストとして売り出し中であったホッピー神山をアレンジャーに迎え、時代を先取りしたポストニューウェーブサウンドへと大胆に舵を切ったその先鋭的なセンスにあります。岡野ハジメや矢壁アツノブといったPINKのリズム隊を迎えた猥雑なデジタルファンク（褒め言葉です）といった風情のサウンドメイクと数々のヒットソングを書き上げた大沢のソングライティングに、大沢自身のハスキーなヴォーカルとの相性も抜群の「in・Fin・ity」はまさに名盤の誉れ高い作品でしたが、その手応えのままホッピー神山プロデュースは翌年も継続され、86年にシングル「クロール」がしっかり三ツ矢サイダーのCMにタイアップされリリース、その勢いのままにリリースに至ったというのが、今回取り上げる本作というわけです。
さて、本作の最大の特徴といえばスタジオライブ録音、いわゆる一発録りによる素晴らしい臨場感に尽きるわけですが、そこは完全一発録りではなく、マルチレコーディングのパートを追加したハイブリッド録音となっています（なお、CD盤のみ収録の「クロール」「Time passes slowly」はボーナストラック扱いのマルチレコーディング）。それでも一発録りによる緊張感や心地よい残響音などは、もちろん本作で起用されたMichael Zimmeringのエッジの効いたミキシングの効果もありますが、その臨場感の演出に一役買っていると思われます。そして何と言ってもその臨場感を実現するには演奏者の優れたセンスが不可欠ということで、本作のアレンジャーであるホッピー神山と矢口博康を中心にクセのあるミュージシャンを各種取り揃えています。特にベーシストは前作の岡野ハジメから、Killing TimeのメンバーであるMECKEN（メッケン）が起用されていますが、彼が派手な岡野ハジメのベースプレイに負けずとも劣らない非常に複雑なフレーズで楽曲の底辺を支えており、彼の貢献度は非常に高いと思われます。そして彼の人脈なのか板倉文、清水一登、MA*TO、whacho等のKilling Time勢が多数参加しているということは、やはりその即興性に対応できる演奏力が配慮されたということかもしれません。なお、本作で最も生き生きと演奏しているのはアレンジも3曲任されている矢口博康で、もともとこうしたインプロビゼーションなサックスプレイに定評のある彼なので、本作でもいわゆる「吹きまくり」なプレイが十二分に堪能できます。結果として非常に冒険心に溢れたアレンジと即興性から生まれるテンションの高さが感じられる演奏力が詰まったアルバムに仕上がったと言えるでしょう。
大沢自身は既に80年代後半のコンセプトアルバムシリーズ「Serious Barbarian」への構想を描いていたと思われ、本作は言うなればその構想の礎となった過渡期的作品と言えるかもしれませんが、まずは本作のフィジカル性に寄せたアルバム「SCRAP STORIES」をリリース、サウンド＆コンセプト面での冒険心はひとまず心に温めることになります。
＜Favorite Songs＞
・「I’m not living (But) I’m not dying」
尖ったフレージングが魅力の直球デジタルファンクナンバー。スタジオライブ特有の臨場感による深みのあるリズム音処理が味わい深いのですが、間奏ではフリーキーに暴れ回る板倉文のギターソロに加えて、矢口博康が気持ちよさそうにサックスを自由奔放に吹き回るカオスな状況は、まさに本作のサウンドコンセプトの意図する部分なのでしょう。
・「雨のecho」
矢壁アツノブによる強烈なビートとMECKENのスラップベースによる個性的なリズム隊が主張する矢口博康アレンジのファンクチューン。疾走感という点では本作随一ですが、奔放すぎるサックスプレイもさることながら、なんとギターレスという点にも驚きです。
・「クロール」
CD盤のみ収録であった先行シングル。ボトムの効いたドラムに独特の乾いたシンセフレーズが絡んでいきます。ギターの音処理やリバーブの効いたデジタルピアノなどの夏を思い起こさせるサウンド処理はなんとも爽やかです。途中の強引な転調部分も意外性があって興味深い仕掛けです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （冒険心に溢れ緊張感もあるスリリングなサウンドが満載）
・メロディ ★ （コンセプト上ヒットメイカーとしての側面は影を潜める）
・リズム ★★★★ （ライブ感を見事に演出する相性の良いドラムとベース）
・曲構成 ★ （本作のコンセプトから察するにラスト2曲は不必要かも）
・個性 ★★ （よりフィジカルとエレクトロの融合に走るきっかけに）
総合評点： 7点
大沢誉志幸：vocal・chorus
1.「I’m not living (But) I’m not dying」 詞・曲：大沢誉志幸 編：ホッピー神山
2.「Planet love」 詞・曲：大沢誉志幸 編：ホッピー神山
3.「Blue-Break-Blue」 詞・曲：大沢誉志幸 編：矢口博康
4.「ジェランディア <願望国>」 詞・曲：大沢誉志幸 編：ホッピー神山・矢口博康
5.「雨のecho」 詞・曲：大沢誉志幸 編：矢口博康
6.「ガラスの部屋」 詞・曲：大沢誉志幸 編：ホッピー神山
7.「クロール」 詞：銀色夏生 曲：大沢誉志幸 編：ホッピー神山
8.「Time passes slowly」 詞・曲：Bob Dylan 編：ホッピー神山
＜support musician＞
板倉文：guitar
柴山和彦：guitar
MECKEN：bass・chorus
矢壁カメオ：drums・drum machine
川島バナナ：三角シンセ（triangle synthesizer）
福原まり：piano・足踏みオルガン・strings arrangement
ホッピー神山：keyboards・piano・chorus
Whacho：percussions・chorus
MA*TO：tabla
清水一登：marimba
兼崎順一：trumpet
原田靖：trombone
宇都宮明美：trombone・euphonium
沢村満：sax
矢口博康：sax・chorus
中西俊博グループ：strings
斎藤ネコ：violin
アーカー・キンダー・コール：chorus
岡村靖幸：chorus
produced by 大沢誉志幸
co-produced by 木崎賢治・小林和之
sound produced by ホッピー神山・矢口博康
mixing engineered by Michael Zimmering
recording engineered by Michael Zimmering・小池光夫
● ライブ録音とスタジオレコーディングのハイブリッドで臨場感を演出した新しい切り口の意欲作
中森明菜「1/2の神話」、吉川晃司「ラ・ヴィアンローズ」の作曲者としてその名を轟かせ、1984年のシングル「そして僕は途方に暮れる」で一躍トップアーティストに上り詰めた大沢誉志幸の一筋縄ではいかないところは、この大ヒット曲を最後にアレンジャー大村雅朗とのタッグを解消し、翌年のアルバム「in・Fin・ity」から当時新進気鋭の超絶技巧バンド、PINKのキーボーディストとして売り出し中であったホッピー神山をアレンジャーに迎え、時代を先取りしたポストニューウェーブサウンドへと大胆に舵を切ったその先鋭的なセンスにあります。岡野ハジメや矢壁アツノブといったPINKのリズム隊を迎えた猥雑なデジタルファンク（褒め言葉です）といった風情のサウンドメイクと数々のヒットソングを書き上げた大沢のソングライティングに、大沢自身のハスキーなヴォーカルとの相性も抜群の「in・Fin・ity」はまさに名盤の誉れ高い作品でしたが、その手応えのままホッピー神山プロデュースは翌年も継続され、86年にシングル「クロール」がしっかり三ツ矢サイダーのCMにタイアップされリリース、その勢いのままにリリースに至ったというのが、今回取り上げる本作というわけです。
さて、本作の最大の特徴といえばスタジオライブ録音、いわゆる一発録りによる素晴らしい臨場感に尽きるわけですが、そこは完全一発録りではなく、マルチレコーディングのパートを追加したハイブリッド録音となっています（なお、CD盤のみ収録の「クロール」「Time passes slowly」はボーナストラック扱いのマルチレコーディング）。それでも一発録りによる緊張感や心地よい残響音などは、もちろん本作で起用されたMichael Zimmeringのエッジの効いたミキシングの効果もありますが、その臨場感の演出に一役買っていると思われます。そして何と言ってもその臨場感を実現するには演奏者の優れたセンスが不可欠ということで、本作のアレンジャーであるホッピー神山と矢口博康を中心にクセのあるミュージシャンを各種取り揃えています。特にベーシストは前作の岡野ハジメから、Killing TimeのメンバーであるMECKEN（メッケン）が起用されていますが、彼が派手な岡野ハジメのベースプレイに負けずとも劣らない非常に複雑なフレーズで楽曲の底辺を支えており、彼の貢献度は非常に高いと思われます。そして彼の人脈なのか板倉文、清水一登、MA*TO、whacho等のKilling Time勢が多数参加しているということは、やはりその即興性に対応できる演奏力が配慮されたということかもしれません。なお、本作で最も生き生きと演奏しているのはアレンジも3曲任されている矢口博康で、もともとこうしたインプロビゼーションなサックスプレイに定評のある彼なので、本作でもいわゆる「吹きまくり」なプレイが十二分に堪能できます。結果として非常に冒険心に溢れたアレンジと即興性から生まれるテンションの高さが感じられる演奏力が詰まったアルバムに仕上がったと言えるでしょう。
大沢自身は既に80年代後半のコンセプトアルバムシリーズ「Serious Barbarian」への構想を描いていたと思われ、本作は言うなればその構想の礎となった過渡期的作品と言えるかもしれませんが、まずは本作のフィジカル性に寄せたアルバム「SCRAP STORIES」をリリース、サウンド＆コンセプト面での冒険心はひとまず心に温めることになります。
＜Favorite Songs＞
・「I’m not living (But) I’m not dying」
尖ったフレージングが魅力の直球デジタルファンクナンバー。スタジオライブ特有の臨場感による深みのあるリズム音処理が味わい深いのですが、間奏ではフリーキーに暴れ回る板倉文のギターソロに加えて、矢口博康が気持ちよさそうにサックスを自由奔放に吹き回るカオスな状況は、まさに本作のサウンドコンセプトの意図する部分なのでしょう。
・「雨のecho」
矢壁アツノブによる強烈なビートとMECKENのスラップベースによる個性的なリズム隊が主張する矢口博康アレンジのファンクチューン。疾走感という点では本作随一ですが、奔放すぎるサックスプレイもさることながら、なんとギターレスという点にも驚きです。
・「クロール」
CD盤のみ収録であった先行シングル。ボトムの効いたドラムに独特の乾いたシンセフレーズが絡んでいきます。ギターの音処理やリバーブの効いたデジタルピアノなどの夏を思い起こさせるサウンド処理はなんとも爽やかです。途中の強引な転調部分も意外性があって興味深い仕掛けです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （冒険心に溢れ緊張感もあるスリリングなサウンドが満載）
・メロディ ★ （コンセプト上ヒットメイカーとしての側面は影を潜める）
・リズム ★★★★ （ライブ感を見事に演出する相性の良いドラムとベース）
・曲構成 ★ （本作のコンセプトから察するにラスト2曲は不必要かも）
・個性 ★★ （よりフィジカルとエレクトロの融合に走るきっかけに）
総合評点： 7点
「DOWN UPBEAT」 CASIOPEA
「DOWN UPBEAT」 (1984 アルファ）
CASIOPEA
＜members＞
野呂一生：electric guitar（Yamaha SG-2000 Fretless）・digital drum percussion programming
向谷実：Yamaha DX-1・Yamaha DX-7・Roland VP-330・digital drum percussion programming
桜井哲夫：electric bass（Yamaha BB-3000 5-strings・Yamaha BB-2000）
神保彰：drums（Yamaha YD-9000RG）・Simmons SDS-5・Zildjan Cymbals・Amdeck PCK-100
1.「ZOOM」 曲・編：野呂一生
2.「DOWN UPBEAT」 曲・編：野呂一生
3.「THE CONTINENTAL WAY」 曲・編：野呂一生
4.「ROAD RHYTHM」 曲・編：向谷実
5.「FROUFROU」 曲・編：神保彰
6.「HOMESTRETCH」 曲・編：野呂一生
7.「NIGHT STORM」 曲・編：神保彰
8.「COOKIN’ UP」 曲・編：向谷実
9.「TWILIGHT SOLITUDE」 曲・編：野呂一生
8.「AIR FANTASY」 曲・編：桜井哲夫
produced by 宮住俊介・野呂一生
engineered by Rik Pekkonen
● 脅威のスタジオ一発録音！フュージョン界を代表するグループが画期的制作手法に挑んだ超絶技術の中にポップセンスが炸裂する名盤
卓越した演奏力によるキャッチーなインストゥルメンタルミュージックであるフュージョンの世界でも、1980年代以降はテクノロジーの進化によるサウンド面での劇的な変化が見えてくるわけですが、日本が誇る世界的なフュージョンバンドであったCASIOPEAも当然その渦中にあったわけで、特にキーボードの向谷実が弾いていたYamaha GS-1はFM音源を初めて搭載したデジタルキーボードとしてその名が知られており、彼らはサウンド面でも当時は時代の先頭を突っ走っていたように感じられます。さて、CASIOPEAといえば70年代後半からEast Westなどのアマチュアバンドコンテスト荒らしとしてその演奏力が知られたインストバンドでしたが、レコードデビューを果たしてからはベスト盤やライブ盤を合わせて年2回のアルバムリリースを続けていく驚異的な制作ペースを誇りながら、国内外のライブツアーをこなしていく経験値によって、その演奏力は尋常にないレベルにまで到達すると共に、この手のフュージョンバンドとしては異例の人気を獲得し、80年代前半には黄金期を迎えつつありました。そして、84年の欧州ツアーが大成功となった彼らはツアーラストにニューヨークへと渡り、なんと10日間というレコーディング期間で1枚のアルバムを作り上げてしまうことになります。それが今回取り上げる本作です。
なぜ10日間という短期間でアルバムを制作できたのか。それは驚くべきことに本作に収録されている10曲がすべてマルチトラックレコーディングではなく、オーバーダビングなしのスタジオライブによる一発録音だからです。本作から伝わってくる生き生きとしたライブ感からはそれも容易に感じ取れる部分ではありますが、それにしても間違いの許されない状況下の中でのこの複雑な楽曲をこなす一体感のある演奏力は尋常ではありません。天才的な神保彰+桜井哲夫のリズム隊やリーダー野呂一生のソングライティング＆ギタープレイはもちろん最高峰のレベルにありますが、特筆すべきは多彩なシンセサウンドを操る向谷実のキーボードプレイの鮮やかさでしょう。本作ではFM音源デジタルシンセとして音楽界を席巻していたYamaha DX7とその上位機種DX1を駆使して、楽曲の半分以上を支配しているシンセサイザーのフレーズを一手に引き受けて、涼しい顔をしてこなしていく確かな演奏力、ソロパートでのアイデアや音色の豊かさ等八面六臂の大活躍といっても良いでしょう。そして何といっても本作は彼らの他のアルバムと比較しても全曲に渡りメロディが抜群に良いのです。黄金期ならではの勢いそのままに、それでいて沸騰している人気に応えるかのようなキャッチーなフレーズの数々が凝縮された楽曲を、このように一発録音で鮮やかに演奏しきっている、そのバンドとしての充実感が記録された本作は、彼らの多くの作品の中でも1、2を争う名盤と言っても良いと個人的には思います。
なお、本作では全編にわたって細かいパーカッションサウンドとして野呂と向谷のリズムマシンプログラミングが施されています。ということはそのマシンビートに合わせながらの演奏ということなので、彼らの演奏力の末恐ろしさをまた一段と感じさせるエピソードです。
＜Favorite Songs＞
・「ROAD RHYTHM」
向谷実作曲の変態高速デジタルサンバ。この細かく刻まれたリズムワーク＆シンセリフももちろん一発録音です。主旋律もアヴァンギャルドながら、間奏のチャレンジングなギターソロからの流れるようで、かつテクニカルなキーボードソロの流れが絶品です。エンディングはテレビ番組のジングルとして非常にいろいろな場面で使われていました。
・「FROUFROU」
これぞ日本のワビサビフュージョンというべき神保彰のソングライターとしての才能を存分に生かされた名曲。派手さはないものの美しいメロディラインに惹きつけられます。そしてイントロのシンセパッドのFM音源らしからぬ滲み方が素晴らしい。神保のドラムソロなどの見せ場もありますが、それ以上に本作は美しいメロディ＆サウンドの力に軍配を上げたいです。
・「AIR FANTASY」
本作唯一の桜井哲夫楽曲。チョッパーベースの細かい符割にテンションが上がります。本編全体にも言えることですが、神保彰の要所で叩き出されるシモンズドラムのフィルインの入れ方は素晴らしいです。そんなリズム隊にあって楽曲全体の印象は実に開放的かつメロウ。短いながらも爽快感が残る好楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（全編FM音源+生演奏による極上のサウンドメイク）
・メロディ ★★★★ （時代の多くの場面で引用されるキラーフレーズ）
・リズム ★★★★ （安定と冒険を兼ね備えるリズム隊の鑑のよう）
・曲構成 ★★★ （ラストにバラードを2曲続けるのは少し退屈かも）
・個性 ★★★ （トップランナーにふさわしい技術とクオリティ）
総合評点： 8点
CASIOPEA
＜members＞
野呂一生：electric guitar（Yamaha SG-2000 Fretless）・digital drum percussion programming
向谷実：Yamaha DX-1・Yamaha DX-7・Roland VP-330・digital drum percussion programming
桜井哲夫：electric bass（Yamaha BB-3000 5-strings・Yamaha BB-2000）
神保彰：drums（Yamaha YD-9000RG）・Simmons SDS-5・Zildjan Cymbals・Amdeck PCK-100
1.「ZOOM」 曲・編：野呂一生
2.「DOWN UPBEAT」 曲・編：野呂一生
3.「THE CONTINENTAL WAY」 曲・編：野呂一生
4.「ROAD RHYTHM」 曲・編：向谷実
5.「FROUFROU」 曲・編：神保彰
6.「HOMESTRETCH」 曲・編：野呂一生
7.「NIGHT STORM」 曲・編：神保彰
8.「COOKIN’ UP」 曲・編：向谷実
9.「TWILIGHT SOLITUDE」 曲・編：野呂一生
8.「AIR FANTASY」 曲・編：桜井哲夫
produced by 宮住俊介・野呂一生
engineered by Rik Pekkonen
● 脅威のスタジオ一発録音！フュージョン界を代表するグループが画期的制作手法に挑んだ超絶技術の中にポップセンスが炸裂する名盤
卓越した演奏力によるキャッチーなインストゥルメンタルミュージックであるフュージョンの世界でも、1980年代以降はテクノロジーの進化によるサウンド面での劇的な変化が見えてくるわけですが、日本が誇る世界的なフュージョンバンドであったCASIOPEAも当然その渦中にあったわけで、特にキーボードの向谷実が弾いていたYamaha GS-1はFM音源を初めて搭載したデジタルキーボードとしてその名が知られており、彼らはサウンド面でも当時は時代の先頭を突っ走っていたように感じられます。さて、CASIOPEAといえば70年代後半からEast Westなどのアマチュアバンドコンテスト荒らしとしてその演奏力が知られたインストバンドでしたが、レコードデビューを果たしてからはベスト盤やライブ盤を合わせて年2回のアルバムリリースを続けていく驚異的な制作ペースを誇りながら、国内外のライブツアーをこなしていく経験値によって、その演奏力は尋常にないレベルにまで到達すると共に、この手のフュージョンバンドとしては異例の人気を獲得し、80年代前半には黄金期を迎えつつありました。そして、84年の欧州ツアーが大成功となった彼らはツアーラストにニューヨークへと渡り、なんと10日間というレコーディング期間で1枚のアルバムを作り上げてしまうことになります。それが今回取り上げる本作です。
なぜ10日間という短期間でアルバムを制作できたのか。それは驚くべきことに本作に収録されている10曲がすべてマルチトラックレコーディングではなく、オーバーダビングなしのスタジオライブによる一発録音だからです。本作から伝わってくる生き生きとしたライブ感からはそれも容易に感じ取れる部分ではありますが、それにしても間違いの許されない状況下の中でのこの複雑な楽曲をこなす一体感のある演奏力は尋常ではありません。天才的な神保彰+桜井哲夫のリズム隊やリーダー野呂一生のソングライティング＆ギタープレイはもちろん最高峰のレベルにありますが、特筆すべきは多彩なシンセサウンドを操る向谷実のキーボードプレイの鮮やかさでしょう。本作ではFM音源デジタルシンセとして音楽界を席巻していたYamaha DX7とその上位機種DX1を駆使して、楽曲の半分以上を支配しているシンセサイザーのフレーズを一手に引き受けて、涼しい顔をしてこなしていく確かな演奏力、ソロパートでのアイデアや音色の豊かさ等八面六臂の大活躍といっても良いでしょう。そして何といっても本作は彼らの他のアルバムと比較しても全曲に渡りメロディが抜群に良いのです。黄金期ならではの勢いそのままに、それでいて沸騰している人気に応えるかのようなキャッチーなフレーズの数々が凝縮された楽曲を、このように一発録音で鮮やかに演奏しきっている、そのバンドとしての充実感が記録された本作は、彼らの多くの作品の中でも1、2を争う名盤と言っても良いと個人的には思います。
なお、本作では全編にわたって細かいパーカッションサウンドとして野呂と向谷のリズムマシンプログラミングが施されています。ということはそのマシンビートに合わせながらの演奏ということなので、彼らの演奏力の末恐ろしさをまた一段と感じさせるエピソードです。
＜Favorite Songs＞
・「ROAD RHYTHM」
向谷実作曲の変態高速デジタルサンバ。この細かく刻まれたリズムワーク＆シンセリフももちろん一発録音です。主旋律もアヴァンギャルドながら、間奏のチャレンジングなギターソロからの流れるようで、かつテクニカルなキーボードソロの流れが絶品です。エンディングはテレビ番組のジングルとして非常にいろいろな場面で使われていました。
・「FROUFROU」
これぞ日本のワビサビフュージョンというべき神保彰のソングライターとしての才能を存分に生かされた名曲。派手さはないものの美しいメロディラインに惹きつけられます。そしてイントロのシンセパッドのFM音源らしからぬ滲み方が素晴らしい。神保のドラムソロなどの見せ場もありますが、それ以上に本作は美しいメロディ＆サウンドの力に軍配を上げたいです。
・「AIR FANTASY」
本作唯一の桜井哲夫楽曲。チョッパーベースの細かい符割にテンションが上がります。本編全体にも言えることですが、神保彰の要所で叩き出されるシモンズドラムのフィルインの入れ方は素晴らしいです。そんなリズム隊にあって楽曲全体の印象は実に開放的かつメロウ。短いながらも爽快感が残る好楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（全編FM音源+生演奏による極上のサウンドメイク）
・メロディ ★★★★ （時代の多くの場面で引用されるキラーフレーズ）
・リズム ★★★★ （安定と冒険を兼ね備えるリズム隊の鑑のよう）
・曲構成 ★★★ （ラストにバラードを2曲続けるのは少し退屈かも）
・個性 ★★★ （トップランナーにふさわしい技術とクオリティ）
総合評点： 8点
