「ソラヲト」 久遠みへき
「ソラヲト」 (2014 自主制作）
久遠みへき：vocal・all instruments
1.「Blue World」 詞・曲・編：mihequi
2.「Heavenly blue」 詞・曲・編：mihequi
3.「花咲く惑星」 詞・曲・編：mihequi
4.「KaKeRa」 詞・曲・編：mihequi
5.「きみと僕の宇宙で」 詞・曲：mihequi 編：PROTOTYPE_AI
6.「ソラオト〜宙音〜」 詞：mihequi 曲：Aero Finback 編：伊藤＠hertzmix
＜support musician＞
ficuslot：guitar
produced by 久遠みへき
engineered by mihequi
● 宇宙大好きクリエイターのスペイシーなレトロフューチャーシンセサウンドにウィスパーボイスを乗せた歌モノプロジェクトとしての1stアルバム
1990年代に少女漫画家・いづみひろのとして商業誌デビュー、様々なペンネームを用いながら同人誌を中心に活動していた彼女は、2006年にTERRARIUMというPOPSユニットでみへきと名乗り音楽活動を開始しますが、この異色のキャリアを持つ彼女の音楽人生は一過性のものではなく、ここから長い道のりが始まります。TERRARIUMは2007年に終了しますが、2009年からはmihequiとしてのソロプロジェクト・Prismatic Polynicaとしてスペイシーなテクノインスト作品を6枚もリリースしていきます。このプロジェクトは2014年に終了しますが、翌年に始まったmihequiとしてのソロワークも結局は宇宙シリーズと銘打たれたスペイシーテクノインストが基本となっており、その違いを判別することは難しいのですが、彼女はとにかく宇宙、スペース、コズミック、プラネット・・・シンセサイザーのプログラミングによるスペイシーサウンドが大好きで大好きでたまらないといった音楽性ですので、もはやその歩みを止めることはできないと思われます。しかし彼女はそのようなソロワークスの裏で、歌モノにも挑戦をし始めることになります。2012年からはKANADEやトキノマキナといったテクノユニットで活動していたPROTOTYPE_AIとのユニット・姫と博士、2015年にはボーカリストyuhとのRoséという派生ユニットを突発的に開始しながら、2013年に歌モノに特化した名義「久遠みへき」としてシングル「Prismatic」でシンガーデビュー、翌年には6曲入りのアルバムをリリースするに至る、という経緯となっております。
歌モノとはいえ宇宙大好き久遠みへきの作品ですから、当然本作も徹頭徹尾スペイシー、どこまでもエレクトリック、空間を埋めまくるシンセサイザー、何かに急き立てられるようなシーケンスまみれのコズミックテクノポップが展開されていきます。しかし本作は歌モノですので、どのような声質の歌がこの手のサウンドに乗っていくかが関心事となるわけですが、彼女の声質はとてつもなくキュートなウイスパー系で、見事に情報過多なシンセサウンドに歌が一体化しており、歌モノとして歌そのものが主張することなく、サウンドの一部として機能させるタイプと言ってよいでしょう。それにしてもサウンドにしても歌詞にしてもどこまでいってもスペイシーワールド一直線なので、確固たる世界観を持つ反面意外な展開は期待できない作風ではありますが、とにかく宇宙サウンドを構築するシンセプログラミングには豊富な経験による匠の技を会得しているためか、既にベテランの風格さえ漂っています。中森明菜「不思議」並みに歌に「壁」を作るミックスになっているため歌モノとして聴くには好き嫌いが分かれるところであると思われますが、ガッツリと宇宙空間に浸りたいリスナーにはお薦めの作品です。
＜Favorite Songs＞
・「Blue World」
mihequiとしてのテクノクリエイター活動を生かしたサウンドメイクが麗しいスペイシーテクノポップ。とにかくスペイシーなシーケンスを詰め込みに詰め込んだシンセサイザーサウンドにウイスパー系ボーカルが埋もれそうになるかならないかのギリギリの線を狙う強かさがこの楽曲をより魅力的なものにしています。
・「KaKeRa」
深いリバーブをウイスパーボイスにかけて非現実感を追求したサウンドのエレクトロニカPOPS。大げさなほどの音階によるウイスパーを引き立たせるために、音数は少ないながらもリズムは繊細でノイジーな処理がなされ、シーケンスを幾重に重ねることによるドリーミー感覚なサウンドに仕上げられています。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （宇宙サウンドの構築にかけては一日の長あり）
・メロディ ★ （普段はインスト中心のためかリフレインが多い）
・リズム ★★ （細かなエフェクトを駆使した工夫が感じられる）
・曲構成 ★ （インスト作品の楽曲の多さを半分でも分けて欲しい）
・個性 ★ （歌モノである必要性があるかどうかが課題）
総合評点： 6点
久遠みへき：vocal・all instruments
1.「Blue World」 詞・曲・編：mihequi
2.「Heavenly blue」 詞・曲・編：mihequi
3.「花咲く惑星」 詞・曲・編：mihequi
4.「KaKeRa」 詞・曲・編：mihequi
5.「きみと僕の宇宙で」 詞・曲：mihequi 編：PROTOTYPE_AI
6.「ソラオト〜宙音〜」 詞：mihequi 曲：Aero Finback 編：伊藤＠hertzmix
＜support musician＞
ficuslot：guitar
produced by 久遠みへき
engineered by mihequi
● 宇宙大好きクリエイターのスペイシーなレトロフューチャーシンセサウンドにウィスパーボイスを乗せた歌モノプロジェクトとしての1stアルバム
1990年代に少女漫画家・いづみひろのとして商業誌デビュー、様々なペンネームを用いながら同人誌を中心に活動していた彼女は、2006年にTERRARIUMというPOPSユニットでみへきと名乗り音楽活動を開始しますが、この異色のキャリアを持つ彼女の音楽人生は一過性のものではなく、ここから長い道のりが始まります。TERRARIUMは2007年に終了しますが、2009年からはmihequiとしてのソロプロジェクト・Prismatic Polynicaとしてスペイシーなテクノインスト作品を6枚もリリースしていきます。このプロジェクトは2014年に終了しますが、翌年に始まったmihequiとしてのソロワークも結局は宇宙シリーズと銘打たれたスペイシーテクノインストが基本となっており、その違いを判別することは難しいのですが、彼女はとにかく宇宙、スペース、コズミック、プラネット・・・シンセサイザーのプログラミングによるスペイシーサウンドが大好きで大好きでたまらないといった音楽性ですので、もはやその歩みを止めることはできないと思われます。しかし彼女はそのようなソロワークスの裏で、歌モノにも挑戦をし始めることになります。2012年からはKANADEやトキノマキナといったテクノユニットで活動していたPROTOTYPE_AIとのユニット・姫と博士、2015年にはボーカリストyuhとのRoséという派生ユニットを突発的に開始しながら、2013年に歌モノに特化した名義「久遠みへき」としてシングル「Prismatic」でシンガーデビュー、翌年には6曲入りのアルバムをリリースするに至る、という経緯となっております。
歌モノとはいえ宇宙大好き久遠みへきの作品ですから、当然本作も徹頭徹尾スペイシー、どこまでもエレクトリック、空間を埋めまくるシンセサイザー、何かに急き立てられるようなシーケンスまみれのコズミックテクノポップが展開されていきます。しかし本作は歌モノですので、どのような声質の歌がこの手のサウンドに乗っていくかが関心事となるわけですが、彼女の声質はとてつもなくキュートなウイスパー系で、見事に情報過多なシンセサウンドに歌が一体化しており、歌モノとして歌そのものが主張することなく、サウンドの一部として機能させるタイプと言ってよいでしょう。それにしてもサウンドにしても歌詞にしてもどこまでいってもスペイシーワールド一直線なので、確固たる世界観を持つ反面意外な展開は期待できない作風ではありますが、とにかく宇宙サウンドを構築するシンセプログラミングには豊富な経験による匠の技を会得しているためか、既にベテランの風格さえ漂っています。中森明菜「不思議」並みに歌に「壁」を作るミックスになっているため歌モノとして聴くには好き嫌いが分かれるところであると思われますが、ガッツリと宇宙空間に浸りたいリスナーにはお薦めの作品です。
＜Favorite Songs＞
・「Blue World」
mihequiとしてのテクノクリエイター活動を生かしたサウンドメイクが麗しいスペイシーテクノポップ。とにかくスペイシーなシーケンスを詰め込みに詰め込んだシンセサイザーサウンドにウイスパー系ボーカルが埋もれそうになるかならないかのギリギリの線を狙う強かさがこの楽曲をより魅力的なものにしています。
・「KaKeRa」
深いリバーブをウイスパーボイスにかけて非現実感を追求したサウンドのエレクトロニカPOPS。大げさなほどの音階によるウイスパーを引き立たせるために、音数は少ないながらもリズムは繊細でノイジーな処理がなされ、シーケンスを幾重に重ねることによるドリーミー感覚なサウンドに仕上げられています。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （宇宙サウンドの構築にかけては一日の長あり）
・メロディ ★ （普段はインスト中心のためかリフレインが多い）
・リズム ★★ （細かなエフェクトを駆使した工夫が感じられる）
・曲構成 ★ （インスト作品の楽曲の多さを半分でも分けて欲しい）
・個性 ★ （歌モノである必要性があるかどうかが課題）
総合評点： 6点
「гипноза [Gipnoza]」 核P-MODEL
「гипноза [Gipnoza]」（2013 ケイオスユニオン）
核P-MODEL
＜members＞
平沢進：vocals・guitars・synthesizers・computer programming
1.「гипноза (Gipnoza)」 詞・曲・編：平沢進
2.「それ行け！ Halycon」 詞・曲・編：平沢進
3.「排時光」 詞・曲・編：平沢進
4.「白く巨大で」 詞・曲・編：平沢進
5.「Dμ34=不死」 詞・曲・編：平沢進
6.「Dr.древние (Dr.Drevniye)」 詞・曲・編：平沢進
7.「Parallel Kozak」 曲・編：平沢進
8.「Alarm」 詞・曲・編：平沢進
9.「109号区の氾濫」 詞・曲・編：平沢進
10.「Timelineの東」 詞・曲・編：平沢進
＜support musician＞
PEVO1号：guitar
田中靖美：keyboard solo
produced by 平沢進
engineered by 鎮西正憲
● 老いてもなお盛んな電子音の嵐！9年ぶりに放つソロP-MODELのブレない平沢テクノ全開の2ndアルバム
2004年に突然始まった解凍後のP-MODELのような攻撃的な電子音を撒き散らす作風の平沢進のアナザーユニット・核P-MODEL。その刺激的かつ衝撃的な電子音に彩られた1stアルバム「ビストロン」は、作風に落ち着きが見え始めていたソロワークスにマンネリズムを感じ始めていたリスナーにとっても好意的に迎えられた作品でした。その後も平沢はソロアルバムを3枚、アニメ映画「パプリカ」のオリジナルサウンドトラック、そしてソロ活動20周年・P-MODEL30周年記念プロジェクト「凝集する過去 還弦主義8760時間」に関連するリメイクアルバム等、精力的に作品を発表し続けながら、インタラクティブライブを定期的に開催するなど、その活動ペースは盛んになるばかりでした。そして周年行事が落ち着いた2013年、9年ぶりにまさかの核P-MODELが再始動、本作のリリースに至るというわけです。
タイトルチューンを真っ先に配置しスタートからパワー全開で電子音をぶちまけてきますが、その勢いは3曲目までとどまることを知りません。高速シーケンスと平沢印のストレンジな電子音で埋め尽くす飽和状態のサウンドは健在です。そして本作のポイントは彼の最近の作品としては珍しいゲストプレイヤーの参加で、初期P-MODELの盟友・田中靖美とPEVO星人のギタリスト・pevo1号という、新旧の相棒が参加しているというサービス精神が嬉しい部分です。さて、平沢式テクノポップの魅力の1つといえば、その意外性たっぷりのフレージングにあると思われますが、本作でも「それ行け！ Halycon」に代表される音階の幅を可能な限り広げながら行き来するフレーズ構築が、彼が生み出す音楽のストレンジ性を増幅させているように感じます。あの変態的なギターソロにおいても高低を短いフレーズで行き来させることで、独特のサイバー感覚を演出していると思われます。そんな彼の得意技は本作でも存分に発揮されており、加えて剥き出しの電子音を歪ませたり高速で推移させたりするものですから、提供されるサウンドは刺激的以外の何物でもありません。また驚くべきはその高低自在のフレージングを自身のボーカルにも適用してしまうことです。これは相当音域に幅がないとできない芸当ですし、しかも当時還暦間近であったことを考えますと、その衰えない歌唱には脱帽せざるを得ないでしょう。この世代でいまだにそのようなショッキングな電子音をバックに朗々と歌い上げるアーティストは皆無であり、それが彼を必要以上に神格化させる要因の1つではないかと思います。しかしさらに驚かされるのは、2020年の現在であっても彼の音楽性やパフォーマンスが全く衰えないということでしょう。この不世出のアーティストにはこれからも目が離せない状況が続きそうです。
＜Favorite Songs＞
・「それ行け！ Halycon」
忙しないリズムと素っ頓狂なメインフレーズが初期P-MODELのオマージュを感じさせるエレクトロスカチューン。それもそのはず、初期Pの盟友でありサウンドの代名詞でもあったキーボーディスト・田中靖美がキーボードで参加、衰えを知らない激しいソロプレイで古くからのリスナーの感涙を呼びます。。
・「白く巨大で」
ローファイなリズムと雄大なギターによるメインフレーズが開放的な本作においても完成度の高さは随一のミディアムナンバー。どこを切り取ってもいわゆる「聴かせる」楽曲であるのに、細かく刻まれていく電子ノイズや一般的に使用されないような大げさなギミック電子音で埋め尽くす「バラード」です。ギターソロもとにかく美しいです。
・「Dμ34=不死」
不穏な空気満々の暗黒SFエレクトロチューン。特に2周目から現れてくるグチュグチュした足下を這いずり回るようなシーケンスがとにかく気持ち悪いのですが、サビでの徐々に低下していくランダムフレーズがなんとも硬派です。この楽曲ではアルペジオ大活躍で、音色に酸味を加えながら変化させていく高速アルペジオフレーズの細やかさには流石の年季を感じさせます。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★ （誰にも真似はできない恐るべき電子音の構築術）
・メロディ ★★★ （前作よりもソロの作風に引っ張られたような渋み）
・リズム ★★★★ （ローファイな処理を施したスネアも活躍）
・曲構成 ★★★ （激しい楽曲が多い反面同タイプの曲も多いか）
・個性 ★★★★ （質うんぬんを超えて孤高の立ち位置に到達）
総合評点： 9点
核P-MODEL
＜members＞
平沢進：vocals・guitars・synthesizers・computer programming
1.「гипноза (Gipnoza)」 詞・曲・編：平沢進
2.「それ行け！ Halycon」 詞・曲・編：平沢進
3.「排時光」 詞・曲・編：平沢進
4.「白く巨大で」 詞・曲・編：平沢進
5.「Dμ34=不死」 詞・曲・編：平沢進
6.「Dr.древние (Dr.Drevniye)」 詞・曲・編：平沢進
7.「Parallel Kozak」 曲・編：平沢進
8.「Alarm」 詞・曲・編：平沢進
9.「109号区の氾濫」 詞・曲・編：平沢進
10.「Timelineの東」 詞・曲・編：平沢進
＜support musician＞
PEVO1号：guitar
田中靖美：keyboard solo
produced by 平沢進
engineered by 鎮西正憲
● 老いてもなお盛んな電子音の嵐！9年ぶりに放つソロP-MODELのブレない平沢テクノ全開の2ndアルバム
2004年に突然始まった解凍後のP-MODELのような攻撃的な電子音を撒き散らす作風の平沢進のアナザーユニット・核P-MODEL。その刺激的かつ衝撃的な電子音に彩られた1stアルバム「ビストロン」は、作風に落ち着きが見え始めていたソロワークスにマンネリズムを感じ始めていたリスナーにとっても好意的に迎えられた作品でした。その後も平沢はソロアルバムを3枚、アニメ映画「パプリカ」のオリジナルサウンドトラック、そしてソロ活動20周年・P-MODEL30周年記念プロジェクト「凝集する過去 還弦主義8760時間」に関連するリメイクアルバム等、精力的に作品を発表し続けながら、インタラクティブライブを定期的に開催するなど、その活動ペースは盛んになるばかりでした。そして周年行事が落ち着いた2013年、9年ぶりにまさかの核P-MODELが再始動、本作のリリースに至るというわけです。
タイトルチューンを真っ先に配置しスタートからパワー全開で電子音をぶちまけてきますが、その勢いは3曲目までとどまることを知りません。高速シーケンスと平沢印のストレンジな電子音で埋め尽くす飽和状態のサウンドは健在です。そして本作のポイントは彼の最近の作品としては珍しいゲストプレイヤーの参加で、初期P-MODELの盟友・田中靖美とPEVO星人のギタリスト・pevo1号という、新旧の相棒が参加しているというサービス精神が嬉しい部分です。さて、平沢式テクノポップの魅力の1つといえば、その意外性たっぷりのフレージングにあると思われますが、本作でも「それ行け！ Halycon」に代表される音階の幅を可能な限り広げながら行き来するフレーズ構築が、彼が生み出す音楽のストレンジ性を増幅させているように感じます。あの変態的なギターソロにおいても高低を短いフレーズで行き来させることで、独特のサイバー感覚を演出していると思われます。そんな彼の得意技は本作でも存分に発揮されており、加えて剥き出しの電子音を歪ませたり高速で推移させたりするものですから、提供されるサウンドは刺激的以外の何物でもありません。また驚くべきはその高低自在のフレージングを自身のボーカルにも適用してしまうことです。これは相当音域に幅がないとできない芸当ですし、しかも当時還暦間近であったことを考えますと、その衰えない歌唱には脱帽せざるを得ないでしょう。この世代でいまだにそのようなショッキングな電子音をバックに朗々と歌い上げるアーティストは皆無であり、それが彼を必要以上に神格化させる要因の1つではないかと思います。しかしさらに驚かされるのは、2020年の現在であっても彼の音楽性やパフォーマンスが全く衰えないということでしょう。この不世出のアーティストにはこれからも目が離せない状況が続きそうです。
＜Favorite Songs＞
・「それ行け！ Halycon」
忙しないリズムと素っ頓狂なメインフレーズが初期P-MODELのオマージュを感じさせるエレクトロスカチューン。それもそのはず、初期Pの盟友でありサウンドの代名詞でもあったキーボーディスト・田中靖美がキーボードで参加、衰えを知らない激しいソロプレイで古くからのリスナーの感涙を呼びます。。
・「白く巨大で」
ローファイなリズムと雄大なギターによるメインフレーズが開放的な本作においても完成度の高さは随一のミディアムナンバー。どこを切り取ってもいわゆる「聴かせる」楽曲であるのに、細かく刻まれていく電子ノイズや一般的に使用されないような大げさなギミック電子音で埋め尽くす「バラード」です。ギターソロもとにかく美しいです。
・「Dμ34=不死」
不穏な空気満々の暗黒SFエレクトロチューン。特に2周目から現れてくるグチュグチュした足下を這いずり回るようなシーケンスがとにかく気持ち悪いのですが、サビでの徐々に低下していくランダムフレーズがなんとも硬派です。この楽曲ではアルペジオ大活躍で、音色に酸味を加えながら変化させていく高速アルペジオフレーズの細やかさには流石の年季を感じさせます。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★ （誰にも真似はできない恐るべき電子音の構築術）
・メロディ ★★★ （前作よりもソロの作風に引っ張られたような渋み）
・リズム ★★★★ （ローファイな処理を施したスネアも活躍）
・曲構成 ★★★ （激しい楽曲が多い反面同タイプの曲も多いか）
・個性 ★★★★ （質うんぬんを超えて孤高の立ち位置に到達）
総合評点： 9点
「ICONIC」 MOOLY
「ICONIC」 （2017 ファントム）
MOOLY
＜members＞
三田村博和：vocal・all instruments
1.「ICONIC LAB」 詞・曲・編：三田村博和
2.「MENTOR MACHINE」 詞・曲・編：三田村博和
3.「SOMEONE TO LOVE」 詞・曲・編：三田村博和
4.「DAYS WITHOUT YOU」 詞・曲・編：三田村博和
5.「THE OTHER MAN」 詞・曲・編：三田村博和
6.「NU GIRL」 詞・曲・編：三田村博和
7.「SURRENDER SONG」 詞・曲・編：三田村博和
8.「id MONSTER」 詞・曲・編：三田村博和
9.「ICONIC GIRL」 詞・曲・編：三田村博和
10.「ICONIC LOVE」 詞・曲・編：三田村博和
＜support musician＞
コイデヒトシ：acoustic guitar
produced by 三田村博和
mixing engineered by 三田村博和
● 80年代初頭のUKテクノポップサウンドを忠実にリメイク！リアルタイム世代だからこその頑ななまでの王道継承の意志を感じさせる2ndアルバム
広告デザイナーとしての本業のかたわら1990年代から多重録音ユニットATOMIC CAFE、HIP HOPを基軸としたshaman's rhymeと一貫としてソロユニットの道を歩んできた三田村博和は、自身が最も影響を受けてきた80年代初頭のテクノポップ・ニューウェーブムーブメントのリスペクトを込めたユニットMOOLYを始動、2012年に1stアルバム「LOONY」をリリースします。彼がMOOLYで志向する音楽性はズバリ「1979年〜1982年あたりのUKテクノポップ＆ニューウェーブ」。いわゆるJohn Foxx、Garu Numan、ULTRAVOX、後期JAPAN等のあの周辺のサウンドです。ある種独特の雰囲気を醸し出していたあのヌメッとした陰りのある、それでいて近未来感を精一杯チープなリズムマシンと何重にも音が重ねられた分厚いシンセで表現した、誇大妄想に囚われそうなあの楽曲達を見事にシミュレートしており、彼のあの時代のテクノポップへのリスペクトとこだわりを感じさせる楽曲が多数収録されていました。本作はそんなストイックな音楽性を標榜するMOOLYの2017年にリリースされた5年ぶりの2ndアルバムとなります。
さて、この全曲英語詞の2ndアルバムですが、80's UKニューウェーブのシミュレート感覚ここに極まれりといった内容で、どう時代を経験してきたリスナーにとっては懐かしくもありニヤリとさせられる場面が随所に登場してきます。実は前作ではほとんどの楽曲でボーカルにVocoderを通していましたが、少し解像度が高かったため現代感が出てしまっていました。しかし本作では、極力地声を残しつつGary NumanやJohn Foxxが得意としていた語尾を急降下させる独特の歌唱法を取り入れており、一気にシミュレーションの精度が上がった感があります。またあの時代のサウンドとして重要な極端なリバーブの深さと長さが忠実に再現されており、SE的に飛び交うフライングサウンドやローファイなノイズを駆使したリズムなど、音作りに対するこだわりは流石はリアルタイム世代といったところでしょう。興味深いのはそういったシンセサウンドを80's初頭のアナログシンセではなく、もう少し後の時代、1985年発売のKORG DW-8000やEX-8000で作り上げている部分です。複雑な倍音生成が可能なD.W.G.S.音源を擁するこれらの音源で80's初頭のサウンドをシミュレートする、安易に機材を時代に合わせることなく手持ちの機材で音作りに取り組んだストイックさが、MOOLYの面白さではないかと思われます。
テクノポップというジャンルは時代によって解釈が変化してきた感がありますが、MOOLYが作り上げたこの本作はこの80's初頭のUK産ニューウェーブ全盛時代がまぎれもなくテクノポップであるということが切実に伝わってくる渾身のアルバムと言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「MENTOR MACHINE」
ご機嫌なシーケンスをバックにしっかり長い減衰音のソナーを入れてくるところがいかにもテクノポップなリードチューン。Sequencial TOMのあのくぐもったハンドクラップもまさに時代の音ですが、注目はやはりサビで炸裂する語尾下がり歌唱法で、これがあってこそのUKニューウェーブと言えるでしょう。素晴らしいシミュレートぶりです。
・「NU GIRL」
これでもかの分厚いシンセリフが楽しめるUKエレポップチューン。この楽曲のVocoderの低めの解像度はバッチリハマっています。ホワイトノイズのグニャっとした変化も良いアクセントとなっていてとにかく楽しいです。やはりやり過ぎなほどに分厚いシンセリフはゲリマン（Gary Numan）サウンドの基本ですよね。
・「ICONIC GIRL」
テッテケシーケンスとソナー音、ザップ音のスネアなどUKニューウェーブ全開のダンサブルナンバー。掴みどころのないメロディを語尾下がり唱法で歌い下げる雰囲気作りはまさにあの時代特有のニューウェーブ伝道師といったところでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （80's初頭のUKテクノポップを忠実に再現）
・メロディ ★ （歌い方で80's感なメロディの雰囲気を演出）
・リズム ★★★ （ホワイトノイズを巧みに使用した時代の音）
・曲構成 ★★ （リズミカルもバラードもバランス良し）
・個性 ★★★ （実はこのあたりの時代性を狙った作品は稀少）
総合評点： 7点
MOOLY
＜members＞
三田村博和：vocal・all instruments
1.「ICONIC LAB」 詞・曲・編：三田村博和
2.「MENTOR MACHINE」 詞・曲・編：三田村博和
3.「SOMEONE TO LOVE」 詞・曲・編：三田村博和
4.「DAYS WITHOUT YOU」 詞・曲・編：三田村博和
5.「THE OTHER MAN」 詞・曲・編：三田村博和
6.「NU GIRL」 詞・曲・編：三田村博和
7.「SURRENDER SONG」 詞・曲・編：三田村博和
8.「id MONSTER」 詞・曲・編：三田村博和
9.「ICONIC GIRL」 詞・曲・編：三田村博和
10.「ICONIC LOVE」 詞・曲・編：三田村博和
＜support musician＞
コイデヒトシ：acoustic guitar
produced by 三田村博和
mixing engineered by 三田村博和
● 80年代初頭のUKテクノポップサウンドを忠実にリメイク！リアルタイム世代だからこその頑ななまでの王道継承の意志を感じさせる2ndアルバム
広告デザイナーとしての本業のかたわら1990年代から多重録音ユニットATOMIC CAFE、HIP HOPを基軸としたshaman's rhymeと一貫としてソロユニットの道を歩んできた三田村博和は、自身が最も影響を受けてきた80年代初頭のテクノポップ・ニューウェーブムーブメントのリスペクトを込めたユニットMOOLYを始動、2012年に1stアルバム「LOONY」をリリースします。彼がMOOLYで志向する音楽性はズバリ「1979年〜1982年あたりのUKテクノポップ＆ニューウェーブ」。いわゆるJohn Foxx、Garu Numan、ULTRAVOX、後期JAPAN等のあの周辺のサウンドです。ある種独特の雰囲気を醸し出していたあのヌメッとした陰りのある、それでいて近未来感を精一杯チープなリズムマシンと何重にも音が重ねられた分厚いシンセで表現した、誇大妄想に囚われそうなあの楽曲達を見事にシミュレートしており、彼のあの時代のテクノポップへのリスペクトとこだわりを感じさせる楽曲が多数収録されていました。本作はそんなストイックな音楽性を標榜するMOOLYの2017年にリリースされた5年ぶりの2ndアルバムとなります。
さて、この全曲英語詞の2ndアルバムですが、80's UKニューウェーブのシミュレート感覚ここに極まれりといった内容で、どう時代を経験してきたリスナーにとっては懐かしくもありニヤリとさせられる場面が随所に登場してきます。実は前作ではほとんどの楽曲でボーカルにVocoderを通していましたが、少し解像度が高かったため現代感が出てしまっていました。しかし本作では、極力地声を残しつつGary NumanやJohn Foxxが得意としていた語尾を急降下させる独特の歌唱法を取り入れており、一気にシミュレーションの精度が上がった感があります。またあの時代のサウンドとして重要な極端なリバーブの深さと長さが忠実に再現されており、SE的に飛び交うフライングサウンドやローファイなノイズを駆使したリズムなど、音作りに対するこだわりは流石はリアルタイム世代といったところでしょう。興味深いのはそういったシンセサウンドを80's初頭のアナログシンセではなく、もう少し後の時代、1985年発売のKORG DW-8000やEX-8000で作り上げている部分です。複雑な倍音生成が可能なD.W.G.S.音源を擁するこれらの音源で80's初頭のサウンドをシミュレートする、安易に機材を時代に合わせることなく手持ちの機材で音作りに取り組んだストイックさが、MOOLYの面白さではないかと思われます。
テクノポップというジャンルは時代によって解釈が変化してきた感がありますが、MOOLYが作り上げたこの本作はこの80's初頭のUK産ニューウェーブ全盛時代がまぎれもなくテクノポップであるということが切実に伝わってくる渾身のアルバムと言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「MENTOR MACHINE」
ご機嫌なシーケンスをバックにしっかり長い減衰音のソナーを入れてくるところがいかにもテクノポップなリードチューン。Sequencial TOMのあのくぐもったハンドクラップもまさに時代の音ですが、注目はやはりサビで炸裂する語尾下がり歌唱法で、これがあってこそのUKニューウェーブと言えるでしょう。素晴らしいシミュレートぶりです。
・「NU GIRL」
これでもかの分厚いシンセリフが楽しめるUKエレポップチューン。この楽曲のVocoderの低めの解像度はバッチリハマっています。ホワイトノイズのグニャっとした変化も良いアクセントとなっていてとにかく楽しいです。やはりやり過ぎなほどに分厚いシンセリフはゲリマン（Gary Numan）サウンドの基本ですよね。
・「ICONIC GIRL」
テッテケシーケンスとソナー音、ザップ音のスネアなどUKニューウェーブ全開のダンサブルナンバー。掴みどころのないメロディを語尾下がり唱法で歌い下げる雰囲気作りはまさにあの時代特有のニューウェーブ伝道師といったところでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （80's初頭のUKテクノポップを忠実に再現）
・メロディ ★ （歌い方で80's感なメロディの雰囲気を演出）
・リズム ★★★ （ホワイトノイズを巧みに使用した時代の音）
・曲構成 ★★ （リズミカルもバラードもバランス良し）
・個性 ★★★ （実はこのあたりの時代性を狙った作品は稀少）
総合評点： 7点
「愛した女たちのために」 布施明
「愛した女たちのために」 (1985 日本コロムビア）
布施明：vocal
＜愛する女（ひと）たちへのバラード＞
0.「愛する女（ひと）たちへのバラード」 詞：なかにし礼 曲：布施明 編：天野正道
1.「三年分の荷物」 詞：なかにし礼 曲：川口真 編：熱田公紀
2.「五月の花嫁」 詞：なかにし礼 曲：布施明 編：天野正道
3.「眠り姫」 詞：なかにし礼 曲：布施明 編：斉藤毅
4.「愛する人がいない時」 詞：なかにし礼 曲：布施明 編：斉藤毅
5.「窓の灯り」 詞：なかにし礼 曲：布施明 編：天野正道
6.「成城婦人-SEIJO LADY-」 詞：布施明 曲・編：天野正道
7.「こころ美人」 詞：なかにし礼 曲：筒美京平 編：前田憲男
8.「No money No breath」 詞：岩里祐穂 曲・編：安西史孝
9.「Girl-I still love you」 詞：布施明 曲：関口敏行 編：安西史孝
10.「うわさの男 カリフォルニア味」 詞：布施明 曲：津村泰彦 編：安西史孝
11.「The end of our story」 詞：布施明 曲・編：天野正道
＜support musician＞
小池道昭：electric guitar
角田順：electric guitar
芳野藤丸：electric guitar
徳武弘文：acoustic guitar
吉川忠英：acoustic guitar
雨水英司：electric bass
高水健司：electric bass
市原康：drums
相良宗男：drums
そうる透：drums
天野正道：keyboards・Fairlight CMI
安西史孝：keyboards・Fairlight CMI
奥住かをり：keyboards
斉藤毅：keyboards
橋本チカコ：keyboards
熱田公紀：acoustic piano
市川秀男：acoustic piano
金森隆：acoustic piano
五代孝：acoustic piano
中島御：percussion
斉藤グループ：strings
菊池まみ：chorus
菊池ルミ：chorus
produced by 木村明子
co-produced by 天野正道
engineered by レオン浜野・吉田潤・小野マスオ
● ストーリー性豊かなコンセプト組曲な前半の反動で後半に狂気のフェアライト歌謡が炸裂！幅広い芸風で貫禄を見せつける異色作品
1965年のデビュー以来、その圧倒的歌唱力で聴き手を魅了してきた日本を代表する歌謡POPSシンガー布施明。「霧の摩周湖」「愛の園」「積木の部屋」「シクラメンのかほり」「君は薔薇より美しい」など大ヒットは数知れず、紅白歌合戦出場も25回を数える国民的歌手ですが、流石に1980年代を過ぎるとその勢いに陰りが見え始めると共に長らく在籍していたキングレコードを離れ、フィリップスレコードを経て1985年に日本コロムビアに移籍したところで、80年代という空気にあてられたためか一瞬急激に迷走状態に陥ることとなります。先行シングル「こころ美人」は大御所・筒美京平とタッグを組んだ安定感のあるジャジーな佳曲で、皆様が期待する布施明像を提供していますが、続いてリリースされた本作は非常に情報量の多く、しかも中身はこってりと濃厚な味わいが施された異色作品に仕上げられていました。
まず本作は完全に2部構成に分かれています。当時はまだレコード全盛時代でしたのでA面とB面を意識した構成というわけですが、レコードでいうところのA面は「愛する女たちへのバラード」という5曲の一大組曲となっており、作詞家なかにし礼のプロデュースにより、白血病で死ぬ間際の元カノへ会いに行くため嫁と別れて元カノを看取ったら、また嫁へストーカー行為を繰り返す（意訳です）女々しい男の物語を、布施のポエムと歌とシャンソンめいたBGMと共に延々と聴かされます。しかしここで注目すべきは本作のco-producerです。天野正道。劇伴、クラシック、吹奏楽作編曲の巨匠である彼も当時はまだ新進気鋭の若手でしたが、彼にはもう1つの顔がありました。日本で最初にFairlight CMIを使用した作品を世に送り出した音楽集団TPOのメンバーであった彼の1985年とすると、当然TPOの残り香が漂っているこということでして、このA面で編曲を手掛けた「五月の花嫁」でもそのFairlightサウンドをしっかりドラマティックな歌謡POPSアレンジに落とし込んでいます。そして驚くべきは本作の後半にあたるB面です。ここからは組曲から解放され、天野が盟友・安西史孝を連れてきたものですから、完全にTPOプロデュースに変身します。後半の6曲はシングルカットの「こころ美人」を除けば天野が2曲、安西が3曲のアレンジを手掛け、特に天野の畳みに畳み掛けるゴージャズなアレンジ＆オケヒットと布施の狂気なヴォーカルが鬼気迫る「成城婦人」と、安西が手掛けるバキバキのサンプリングの嵐とマッドなプログラマブルなシンセソロが恐ろしい「No money No breath」では、これまでの布施明のイメージを完全にぶち壊すかのようなFairlight CMI全開の超絶変態な楽曲に挑戦しており、聴き手を完全に惑わすことこの上なりません。個人的な感想ではこの2曲だけでも本作を手に入れる価値は十二分にあると思います。
なお、本作後も日本コロムビア在籍時は天野正道アレンジの楽曲が続きますが、挑戦的なFairlightワールドはここで打ち止め、ここからは天野のゴージャズなアレンジ力を生かした楽曲で87年まで「愛・サクセス」「愛の6日間」「別れに赤い薔薇」といった佳曲シングルをリリースしていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「成城婦人-SEIJO LADY-」
阿鼻叫喚の後半のスタートを飾る天野式Fairlightロック歌謡の大傑作。何度も登場する執拗なオーケストラヒット。Fairlightの代名詞とも言えるこのオケヒットをアクセントとして、布施明が時にはコミカルなフェイクで、時にはサンプリングボイスで変調しながら、あらゆる歌唱法を駆使した表現力で聴き手を圧倒、それに呼応するかのように間奏ではギターソロからのこれでもかの豪快な転調でノックアウト。世にも恐ろしい名曲が生み出されました。
・「No money No breath」
安西史孝がやりたい放題の限りを尽くした最初のバッキバキなリズムから怪しさ全開のまさにテクノロジーポップス。打ち込み全開のリズムとシーケンスとサンプリングの嵐によるハードボイルド＆カーチェイス的な世界観が展開されます。圧巻なのは狂気に溢れたページRを駆使？した超高速シンセソロからのブレーキングサンプリング。なぜこんなマッドなソロを入れ込んでくるのか良い意味で頭がおかしいのでは？
・「Girl - I still Love you」
お得意の歌い上げ系バラードなのに安西アレンジなので当然Fairlightまみれの加算合成シンセ＆サンプリングの嵐なエレクトリックサウンドです。ミニマルなシーケンス、ストリングスのサンプリングを効果音的に使用した手法が光りますが、ラストは流石に反省したのかピアノソロで締めます。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（大御所を相手にFairlightでやりたい放題で遊び感覚満載）
・メロディ ★★ （異色なサウンドメイクに隠れがちだが実は良曲揃い）
・リズム ★★ （ミドル80'sなリズムを期待できるのは1曲のみ）
・曲構成 ★ （当然B面を繰り返したいがそれは散漫になるかも）
・個性 ★★★ （布施の歌唱表現力を生かしながらそのチャレンジは買いたい）
総合評点： 7点
2009年のオンデマンドCDも廃盤。タワーレコードオンラインでわずかに試聴できます。
https://tower.jp/item/2646543/愛した女(ひと)たちのために
布施明：vocal
＜愛する女（ひと）たちへのバラード＞
0.「愛する女（ひと）たちへのバラード」 詞：なかにし礼 曲：布施明 編：天野正道
1.「三年分の荷物」 詞：なかにし礼 曲：川口真 編：熱田公紀
2.「五月の花嫁」 詞：なかにし礼 曲：布施明 編：天野正道
3.「眠り姫」 詞：なかにし礼 曲：布施明 編：斉藤毅
4.「愛する人がいない時」 詞：なかにし礼 曲：布施明 編：斉藤毅
5.「窓の灯り」 詞：なかにし礼 曲：布施明 編：天野正道
6.「成城婦人-SEIJO LADY-」 詞：布施明 曲・編：天野正道
7.「こころ美人」 詞：なかにし礼 曲：筒美京平 編：前田憲男
8.「No money No breath」 詞：岩里祐穂 曲・編：安西史孝
9.「Girl-I still love you」 詞：布施明 曲：関口敏行 編：安西史孝
10.「うわさの男 カリフォルニア味」 詞：布施明 曲：津村泰彦 編：安西史孝
11.「The end of our story」 詞：布施明 曲・編：天野正道
＜support musician＞
小池道昭：electric guitar
角田順：electric guitar
芳野藤丸：electric guitar
徳武弘文：acoustic guitar
吉川忠英：acoustic guitar
雨水英司：electric bass
高水健司：electric bass
市原康：drums
相良宗男：drums
そうる透：drums
天野正道：keyboards・Fairlight CMI
安西史孝：keyboards・Fairlight CMI
奥住かをり：keyboards
斉藤毅：keyboards
橋本チカコ：keyboards
熱田公紀：acoustic piano
市川秀男：acoustic piano
金森隆：acoustic piano
五代孝：acoustic piano
中島御：percussion
斉藤グループ：strings
菊池まみ：chorus
菊池ルミ：chorus
produced by 木村明子
co-produced by 天野正道
engineered by レオン浜野・吉田潤・小野マスオ
● ストーリー性豊かなコンセプト組曲な前半の反動で後半に狂気のフェアライト歌謡が炸裂！幅広い芸風で貫禄を見せつける異色作品
1965年のデビュー以来、その圧倒的歌唱力で聴き手を魅了してきた日本を代表する歌謡POPSシンガー布施明。「霧の摩周湖」「愛の園」「積木の部屋」「シクラメンのかほり」「君は薔薇より美しい」など大ヒットは数知れず、紅白歌合戦出場も25回を数える国民的歌手ですが、流石に1980年代を過ぎるとその勢いに陰りが見え始めると共に長らく在籍していたキングレコードを離れ、フィリップスレコードを経て1985年に日本コロムビアに移籍したところで、80年代という空気にあてられたためか一瞬急激に迷走状態に陥ることとなります。先行シングル「こころ美人」は大御所・筒美京平とタッグを組んだ安定感のあるジャジーな佳曲で、皆様が期待する布施明像を提供していますが、続いてリリースされた本作は非常に情報量の多く、しかも中身はこってりと濃厚な味わいが施された異色作品に仕上げられていました。
まず本作は完全に2部構成に分かれています。当時はまだレコード全盛時代でしたのでA面とB面を意識した構成というわけですが、レコードでいうところのA面は「愛する女たちへのバラード」という5曲の一大組曲となっており、作詞家なかにし礼のプロデュースにより、白血病で死ぬ間際の元カノへ会いに行くため嫁と別れて元カノを看取ったら、また嫁へストーカー行為を繰り返す（意訳です）女々しい男の物語を、布施のポエムと歌とシャンソンめいたBGMと共に延々と聴かされます。しかしここで注目すべきは本作のco-producerです。天野正道。劇伴、クラシック、吹奏楽作編曲の巨匠である彼も当時はまだ新進気鋭の若手でしたが、彼にはもう1つの顔がありました。日本で最初にFairlight CMIを使用した作品を世に送り出した音楽集団TPOのメンバーであった彼の1985年とすると、当然TPOの残り香が漂っているこということでして、このA面で編曲を手掛けた「五月の花嫁」でもそのFairlightサウンドをしっかりドラマティックな歌謡POPSアレンジに落とし込んでいます。そして驚くべきは本作の後半にあたるB面です。ここからは組曲から解放され、天野が盟友・安西史孝を連れてきたものですから、完全にTPOプロデュースに変身します。後半の6曲はシングルカットの「こころ美人」を除けば天野が2曲、安西が3曲のアレンジを手掛け、特に天野の畳みに畳み掛けるゴージャズなアレンジ＆オケヒットと布施の狂気なヴォーカルが鬼気迫る「成城婦人」と、安西が手掛けるバキバキのサンプリングの嵐とマッドなプログラマブルなシンセソロが恐ろしい「No money No breath」では、これまでの布施明のイメージを完全にぶち壊すかのようなFairlight CMI全開の超絶変態な楽曲に挑戦しており、聴き手を完全に惑わすことこの上なりません。個人的な感想ではこの2曲だけでも本作を手に入れる価値は十二分にあると思います。
なお、本作後も日本コロムビア在籍時は天野正道アレンジの楽曲が続きますが、挑戦的なFairlightワールドはここで打ち止め、ここからは天野のゴージャズなアレンジ力を生かした楽曲で87年まで「愛・サクセス」「愛の6日間」「別れに赤い薔薇」といった佳曲シングルをリリースしていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「成城婦人-SEIJO LADY-」
阿鼻叫喚の後半のスタートを飾る天野式Fairlightロック歌謡の大傑作。何度も登場する執拗なオーケストラヒット。Fairlightの代名詞とも言えるこのオケヒットをアクセントとして、布施明が時にはコミカルなフェイクで、時にはサンプリングボイスで変調しながら、あらゆる歌唱法を駆使した表現力で聴き手を圧倒、それに呼応するかのように間奏ではギターソロからのこれでもかの豪快な転調でノックアウト。世にも恐ろしい名曲が生み出されました。
・「No money No breath」
安西史孝がやりたい放題の限りを尽くした最初のバッキバキなリズムから怪しさ全開のまさにテクノロジーポップス。打ち込み全開のリズムとシーケンスとサンプリングの嵐によるハードボイルド＆カーチェイス的な世界観が展開されます。圧巻なのは狂気に溢れたページRを駆使？した超高速シンセソロからのブレーキングサンプリング。なぜこんなマッドなソロを入れ込んでくるのか良い意味で頭がおかしいのでは？
・「Girl - I still Love you」
お得意の歌い上げ系バラードなのに安西アレンジなので当然Fairlightまみれの加算合成シンセ＆サンプリングの嵐なエレクトリックサウンドです。ミニマルなシーケンス、ストリングスのサンプリングを効果音的に使用した手法が光りますが、ラストは流石に反省したのかピアノソロで締めます。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（大御所を相手にFairlightでやりたい放題で遊び感覚満載）
・メロディ ★★ （異色なサウンドメイクに隠れがちだが実は良曲揃い）
・リズム ★★ （ミドル80'sなリズムを期待できるのは1曲のみ）
・曲構成 ★ （当然B面を繰り返したいがそれは散漫になるかも）
・個性 ★★★ （布施の歌唱表現力を生かしながらそのチャレンジは買いたい）
総合評点： 7点
2009年のオンデマンドCDも廃盤。タワーレコードオンラインでわずかに試聴できます。
https://tower.jp/item/2646543/愛した女(ひと)たちのために
「DENSHIYOKU」 SYS
「DENSHIYOKU」 （2016 ORC）
SYS
＜members＞
Can：vocal・keyboards
Fuyu：vocal
1.「DENSHIYOKU」 詞・曲・編：SYS
2.「denshoque」 詞・曲・編：SYS
3.「Gen-Shoku」 詞・曲・編：SYS
4.「Hatouchou」 詞・曲・編：SYS
produced by SYS
engineered by Can
● 沖縄から突如現れた純度抜群のTHE テクノポップ！東洋メロディと近未来感が美しく交差する期待度満点のミニアルバム
2000年代中頃に都心から遠く離れた沖縄で密やかにYMOのコピーバンドとして活動していた「さわやかスポーツやくざ」はバンド名を「SYS」と改名し、ヴォーカルFuyuを迎えた4人組バンドとして2008年にスタート、地元沖縄でライブ活動を少しずつ始めながら（多少のメンバーの入れ替わりを経験しつつ）2009年に1stミニアルバム「Click Crack」をリリースします。この頃はハードなギターと生ドラムに電子音+ボコーダーという、POLYSICS的なパンキッシュなニューウェーブスタイルを見せつつ、楽曲によってサンプルギミックや音響系アンビエントな作風も見せるなど、雑種的で音楽性を模索していた時代のようでした。そこから程なくドラムが脱退し、トリオバンドとなった2011年に2nd CDとなる「DisA」をリリース、ここでは少し音が整理されオシャレ感覚を身につけつつありましたが、ポップ性にはほど遠く、まだまだ不遇の時代が続くことになります。その後は音楽活動はそこそこにたまにアート系イベントを開催するのみの緩やかな活動スタイルの中で、ギターが脱退し2人組となったところで転機が訪れます。平沢進の兄・平沢裕一が茨城県つくば市にて経営していたCafe Gazioにふとしたきっかけで見初められると、2015年にGazioで数回ライブを開催し、P-MODEL界隈のコアなファン達にその存在を認識されることになります。そこでモチベーションを上げたSYSは本格的に音楽活動を再開し3rdミニアルバムである本作をリリース、ということになったわけです。
自身の音楽性を「機能単位式電子POPプロジェクト」と銘打つなど、2人組になりしっかりコンセプトを固めてきた感のある本作ですが、これまでの2作に比べると方向性ががっちり固まったことによって雑多であった電子音が驚くほどに整理され、1つ1つの音の粒を際立たせることによって、まずサウンド面でのクオリティが劇的に上がりました。そしてFuyuのボーカルを全面的にフィーチャーしたことによりポップ性も獲得しているわけですが、沖縄らしくオリエンタルな響きを纏わせながら、テクノらしく無機質な表情を崩さない独特の声質を生かし切っていて、それがKORG RADIASを中心に奏でられる純粋な電子音に絶妙にハマっています。正直な話、KORG RADIASのようなストイックなアナログモデリングシンセをここまで十分に生かし切ったサウンドは他にはないのではないかと思われます。「DENSHIYOKU」→「denshoque」→「Gen-Shoku」と言葉遊びのように連続する3曲は、どれもが一貫したコンセプトで繋がりながら様々な角度からのアプローチで、時にはミニマルに、時にはメロディアスに「機能単位式電子POP」ワールドに引き込むことに成功しています（そして4曲目「Hatouchou」のシンセソロは絶品！）。まさに沖縄の地に隠れていたテクノポップセンスの開花と言えるでしょう。
このような渾身の一作を生み出しながら、翌17年の「Mugenten Garden」を最後に音源リリースは止まり、地元沖縄での活動に勤しんでいるSYSですが、マイペースな彼らのことですから気長に新曲を待つほかないでしょう。まだまだ期待のテクノポップユニットであることには間違いありません。
＜Favorite Songs＞
・「DENSHIYOKU」
のっけからの左右に振られたアルペジオのクリアな音像が素晴らしい混じり気のない純粋な電子ポップチューン。東洋的で神秘的な歌メロとエレクトリックなサウンドデザインのバランスが恐ろしく整っています。サビで少しスピードアップする細やかなシーケンスといい、Bメロの歌の引っ込み具合といい、音の空間把握能力に優れています。
・「denshoque」
3曲連続する中での真ん中に配置されていますが、静謐な中で緻密な電子音が楽しめる本作随一の楽曲。電子ノイズとシーケンスの抜き差しによって空間を自由に飛び交う電子音が織りなすファンタジックなエレクトリックワールドに、今度はCanもユニゾンデュオでヴォーカルに加わります。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★ （電子音に埃が存在しない実にクリアな音像）
・メロディ ★★★★ （オリエンタルが嫌味にならない絶妙なフレージング）
・リズム ★★★★ （細かい高速シーケンスでリズムを生成する）
・曲構成 ★★ （3曲目までノンストップは大正解だがまだまだ聴きたい）
・個性 ★★★★ （本作によって鋼のコンセプトと得難いクオリティを獲得）
総合評点： 9点
CDは「GAZIO WEB SHOP」と「SHOP MECANO」にてのみ販売しています。
SYS
＜members＞
Can：vocal・keyboards
Fuyu：vocal
1.「DENSHIYOKU」 詞・曲・編：SYS
2.「denshoque」 詞・曲・編：SYS
3.「Gen-Shoku」 詞・曲・編：SYS
4.「Hatouchou」 詞・曲・編：SYS
produced by SYS
engineered by Can
● 沖縄から突如現れた純度抜群のTHE テクノポップ！東洋メロディと近未来感が美しく交差する期待度満点のミニアルバム
2000年代中頃に都心から遠く離れた沖縄で密やかにYMOのコピーバンドとして活動していた「さわやかスポーツやくざ」はバンド名を「SYS」と改名し、ヴォーカルFuyuを迎えた4人組バンドとして2008年にスタート、地元沖縄でライブ活動を少しずつ始めながら（多少のメンバーの入れ替わりを経験しつつ）2009年に1stミニアルバム「Click Crack」をリリースします。この頃はハードなギターと生ドラムに電子音+ボコーダーという、POLYSICS的なパンキッシュなニューウェーブスタイルを見せつつ、楽曲によってサンプルギミックや音響系アンビエントな作風も見せるなど、雑種的で音楽性を模索していた時代のようでした。そこから程なくドラムが脱退し、トリオバンドとなった2011年に2nd CDとなる「DisA」をリリース、ここでは少し音が整理されオシャレ感覚を身につけつつありましたが、ポップ性にはほど遠く、まだまだ不遇の時代が続くことになります。その後は音楽活動はそこそこにたまにアート系イベントを開催するのみの緩やかな活動スタイルの中で、ギターが脱退し2人組となったところで転機が訪れます。平沢進の兄・平沢裕一が茨城県つくば市にて経営していたCafe Gazioにふとしたきっかけで見初められると、2015年にGazioで数回ライブを開催し、P-MODEL界隈のコアなファン達にその存在を認識されることになります。そこでモチベーションを上げたSYSは本格的に音楽活動を再開し3rdミニアルバムである本作をリリース、ということになったわけです。
自身の音楽性を「機能単位式電子POPプロジェクト」と銘打つなど、2人組になりしっかりコンセプトを固めてきた感のある本作ですが、これまでの2作に比べると方向性ががっちり固まったことによって雑多であった電子音が驚くほどに整理され、1つ1つの音の粒を際立たせることによって、まずサウンド面でのクオリティが劇的に上がりました。そしてFuyuのボーカルを全面的にフィーチャーしたことによりポップ性も獲得しているわけですが、沖縄らしくオリエンタルな響きを纏わせながら、テクノらしく無機質な表情を崩さない独特の声質を生かし切っていて、それがKORG RADIASを中心に奏でられる純粋な電子音に絶妙にハマっています。正直な話、KORG RADIASのようなストイックなアナログモデリングシンセをここまで十分に生かし切ったサウンドは他にはないのではないかと思われます。「DENSHIYOKU」→「denshoque」→「Gen-Shoku」と言葉遊びのように連続する3曲は、どれもが一貫したコンセプトで繋がりながら様々な角度からのアプローチで、時にはミニマルに、時にはメロディアスに「機能単位式電子POP」ワールドに引き込むことに成功しています（そして4曲目「Hatouchou」のシンセソロは絶品！）。まさに沖縄の地に隠れていたテクノポップセンスの開花と言えるでしょう。
このような渾身の一作を生み出しながら、翌17年の「Mugenten Garden」を最後に音源リリースは止まり、地元沖縄での活動に勤しんでいるSYSですが、マイペースな彼らのことですから気長に新曲を待つほかないでしょう。まだまだ期待のテクノポップユニットであることには間違いありません。
＜Favorite Songs＞
・「DENSHIYOKU」
のっけからの左右に振られたアルペジオのクリアな音像が素晴らしい混じり気のない純粋な電子ポップチューン。東洋的で神秘的な歌メロとエレクトリックなサウンドデザインのバランスが恐ろしく整っています。サビで少しスピードアップする細やかなシーケンスといい、Bメロの歌の引っ込み具合といい、音の空間把握能力に優れています。
・「denshoque」
3曲連続する中での真ん中に配置されていますが、静謐な中で緻密な電子音が楽しめる本作随一の楽曲。電子ノイズとシーケンスの抜き差しによって空間を自由に飛び交う電子音が織りなすファンタジックなエレクトリックワールドに、今度はCanもユニゾンデュオでヴォーカルに加わります。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★ （電子音に埃が存在しない実にクリアな音像）
・メロディ ★★★★ （オリエンタルが嫌味にならない絶妙なフレージング）
・リズム ★★★★ （細かい高速シーケンスでリズムを生成する）
・曲構成 ★★ （3曲目までノンストップは大正解だがまだまだ聴きたい）
・個性 ★★★★ （本作によって鋼のコンセプトと得難いクオリティを獲得）
総合評点： 9点
CDは「GAZIO WEB SHOP」と「SHOP MECANO」にてのみ販売しています。
