「ELECTRIC SEXY」 ORIGINAL LOVE
「ELECTRIC SEXY」（2013 ワンダフルワールド）
ORIGINAL LOVE
＜members＞
田島貴男：vocals・guitars・bass・synthesizers・keyboards・computer programming
1.「スーパースター」 詞・曲・編：田島貴男
2.「ファッションアピール」 詞・曲・編：田島貴男
3.「エブリデイ エブリデイ」 詞・曲・編：田島貴男
4.「エナジーサプライ」 詞・曲・編：田島貴男
5.「線と線」 詞・曲・編：田島貴男
6.「きらめきヤングマン」 詞・曲・編：田島貴男
7.「セーリングボート」 詞・曲・編：田島貴男
8.「一撃アタック」 詞・曲・編：田島貴男
9.「太陽を背に」 詞・曲・編：田島貴男
10.「帰りのバス」 詞・曲・編：田島貴男
＜support musician＞
鹿島達也：bass
古田たかし：drums
中山努：synthesizers
produced by 田島貴男
mixing engineered by 森岡徹也
recording engineered by 田島貴男・森岡徹也
● 電子音＆シーケンスでエレクトリックに新境地を開拓した衰えを知らないポップメイカーの挑戦的作品
田島貴男の生涯をかけたソロプロジェクト、ORIGINAL LOVEは初期のバンド活動よりそのポテンシャルが高く評価され、1991年のメジャーデビュー後もシングルヒットを連発し一気にスターダムにのし上がりつつありましたが、95年には全てのバンドメンバーが脱退し、ソロプロジェクトへと移行していきます。それからは田島自身が挑戦してみたい音楽スタイルを作品ごとに実践していくようになり、エレクトロニクス、ジャズやロック、昭和歌謡など変幻自在の作風ながらも、しっかりとコンスタントにアルバムをリリースしていきました。そして、2011年の20周年を機に自身のレーベルWONDERFUL WORLD RECORDSへと拠点を移しての第2作目のオリジナルアルバムとして本作がリリースされました。
さて、本作の特徴といえば2000年代前後の「L」や「ビッグクランチ」にて披露していた大胆なエレクトロニクスアプローチに久しぶりに取り組んだことでしょう。今回はアナログシンセをサウンドの中心に据え、それら特有のチープでローファイ、かつストレートで剥き出しな電子音色を多用した楽曲が目白押しとなっています。本来はギターの弾き語りや手練れのプレイヤーによる生演奏のバンドアンサンブルでも完成できるような楽曲を、これでもかといったような大胆で派手なアナログシンセサウンドで彩り、その多彩な音色により楽曲に対する脳内イメージを増幅させることに成功しています。「L」や「ビッグクランチ」ではまだバラエティに富んだ楽曲が多く、エレクトロニクスの取り扱いにブレがあったことも否めなかったのですが、本作では徹頭徹尾シンセサイザー（とマシナリーなリズムトラック）にこだわったエレポップを志向しており、本作においてはその本気度が窺える仕上がりとなっています。しかしながらこのようなエレクトロニクスへの傾倒は当人にとっては周期的なものらしく、次作「ラヴァーマン」からはまた元通り本来のスタイルに帰還することになります。田島貴男にとってエレクトロニクスはあくまでサウンド手法の1つであり信念ではありません。しかし稀代のメロディメイカーである彼のスタイルとしてはそれで何ら問題はないわけです。
＜Favorite Songs＞
・「スーパースター」
堅実に刻むギターリフに控えめなシンセフレーズが添えられたイントロで始まるオープニングナンバー。サビに入るとシンセストリングスで盛り上げてきますが、フィルイン的に入ってくるホワイトノイズが面白いです。
・「エブリデイ エブリデイ」
本作におけるリードチューン。爽やかなメロディラインにシンセサイザー中心のサウンドで華やかに彩っています。ロングトーンのシンセパッドのコード感もチープながらも美しく、乾いたスチールドラム風音色で合いの手を入れてくる部分も効果的です。
・「エナジーサプライ」
これもオートアルペジオが大活躍かつシンセが大胆にフィーチャーされたエレクトロシンドロームな楽曲。いかにも電子的なミニマルなシーケンスで全体を支配していきます。間奏で見せるシンセパッドの熟成感のある響き方は秀逸な仕事です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （ここまでシンセにこだわった作品はこれまでなかった）
・メロディ ★★ （サウンド面に気を遣う余りキラーチューンは少ない）
・リズム ★★ （打ち込み中心であるが多彩な音色で見せ場を作る）
・曲構成 ★★ （収録曲数や各曲の時間も適度であり安心感がある）
・個性 ★★ （これがこのユニットの魅力というとそれもまた違うかも）
総合評点： 7点
ORIGINAL LOVE
＜members＞
田島貴男：vocals・guitars・bass・synthesizers・keyboards・computer programming
1.「スーパースター」 詞・曲・編：田島貴男
2.「ファッションアピール」 詞・曲・編：田島貴男
3.「エブリデイ エブリデイ」 詞・曲・編：田島貴男
4.「エナジーサプライ」 詞・曲・編：田島貴男
5.「線と線」 詞・曲・編：田島貴男
6.「きらめきヤングマン」 詞・曲・編：田島貴男
7.「セーリングボート」 詞・曲・編：田島貴男
8.「一撃アタック」 詞・曲・編：田島貴男
9.「太陽を背に」 詞・曲・編：田島貴男
10.「帰りのバス」 詞・曲・編：田島貴男
＜support musician＞
鹿島達也：bass
古田たかし：drums
中山努：synthesizers
produced by 田島貴男
mixing engineered by 森岡徹也
recording engineered by 田島貴男・森岡徹也
● 電子音＆シーケンスでエレクトリックに新境地を開拓した衰えを知らないポップメイカーの挑戦的作品
田島貴男の生涯をかけたソロプロジェクト、ORIGINAL LOVEは初期のバンド活動よりそのポテンシャルが高く評価され、1991年のメジャーデビュー後もシングルヒットを連発し一気にスターダムにのし上がりつつありましたが、95年には全てのバンドメンバーが脱退し、ソロプロジェクトへと移行していきます。それからは田島自身が挑戦してみたい音楽スタイルを作品ごとに実践していくようになり、エレクトロニクス、ジャズやロック、昭和歌謡など変幻自在の作風ながらも、しっかりとコンスタントにアルバムをリリースしていきました。そして、2011年の20周年を機に自身のレーベルWONDERFUL WORLD RECORDSへと拠点を移しての第2作目のオリジナルアルバムとして本作がリリースされました。
さて、本作の特徴といえば2000年代前後の「L」や「ビッグクランチ」にて披露していた大胆なエレクトロニクスアプローチに久しぶりに取り組んだことでしょう。今回はアナログシンセをサウンドの中心に据え、それら特有のチープでローファイ、かつストレートで剥き出しな電子音色を多用した楽曲が目白押しとなっています。本来はギターの弾き語りや手練れのプレイヤーによる生演奏のバンドアンサンブルでも完成できるような楽曲を、これでもかといったような大胆で派手なアナログシンセサウンドで彩り、その多彩な音色により楽曲に対する脳内イメージを増幅させることに成功しています。「L」や「ビッグクランチ」ではまだバラエティに富んだ楽曲が多く、エレクトロニクスの取り扱いにブレがあったことも否めなかったのですが、本作では徹頭徹尾シンセサイザー（とマシナリーなリズムトラック）にこだわったエレポップを志向しており、本作においてはその本気度が窺える仕上がりとなっています。しかしながらこのようなエレクトロニクスへの傾倒は当人にとっては周期的なものらしく、次作「ラヴァーマン」からはまた元通り本来のスタイルに帰還することになります。田島貴男にとってエレクトロニクスはあくまでサウンド手法の1つであり信念ではありません。しかし稀代のメロディメイカーである彼のスタイルとしてはそれで何ら問題はないわけです。
＜Favorite Songs＞
・「スーパースター」
堅実に刻むギターリフに控えめなシンセフレーズが添えられたイントロで始まるオープニングナンバー。サビに入るとシンセストリングスで盛り上げてきますが、フィルイン的に入ってくるホワイトノイズが面白いです。
・「エブリデイ エブリデイ」
本作におけるリードチューン。爽やかなメロディラインにシンセサイザー中心のサウンドで華やかに彩っています。ロングトーンのシンセパッドのコード感もチープながらも美しく、乾いたスチールドラム風音色で合いの手を入れてくる部分も効果的です。
・「エナジーサプライ」
これもオートアルペジオが大活躍かつシンセが大胆にフィーチャーされたエレクトロシンドロームな楽曲。いかにも電子的なミニマルなシーケンスで全体を支配していきます。間奏で見せるシンセパッドの熟成感のある響き方は秀逸な仕事です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （ここまでシンセにこだわった作品はこれまでなかった）
・メロディ ★★ （サウンド面に気を遣う余りキラーチューンは少ない）
・リズム ★★ （打ち込み中心であるが多彩な音色で見せ場を作る）
・曲構成 ★★ （収録曲数や各曲の時間も適度であり安心感がある）
・個性 ★★ （これがこのユニットの魅力というとそれもまた違うかも）
総合評点： 7点
「CONTINENTAL」 清野由美
「CONTINENTAL」（1983 日本コロムビア）
清野由美：vocal・backing vocals
1.「ママ」 詞：杉山政美 曲：山崎修 編：笹路正徳
2.「シェルの涙−CHEZ LAURETTE−」
詞：Michel Delpech・杉山政美 曲：Roland Vincent 編：笹路正徳
3.「傾く」 詞：杉山政美 曲：清野由美 編：笹路正徳
4.「もしかして明日は冬」 詞：杉山政美 曲：和泉常寛 編：笹路正徳
5.「夜よさようなら−UNE SIMPLE MELODIE−」
詞：Michel Polnareff・杉山政美 曲：Michel Polnareff 編：笹路正徳
6.「いってモナムール−LA MAISON EST EN PUINE−」
詞：Michel Delpech・Jean Michel Rivat・杉山政美 曲：Claude Morgan
編：笹路正徳
7.「ホントに愛してる−LES DIVORCES−」
詞：Michel Delpech・Jean Michel Rivat・杉山政美 曲：Roland Vincent
編：笹路正徳
8.「真夜中の電話」 詞：杉山政美 曲・編：笹路正徳
9.「砂の舟」 詞：杉山政美 曲：滝沢洋一 編：笹路正徳
＜support musician＞
土方隆行：guitar
渡辺モリオ：bass
山木秀夫：drums・syndrums
笹路正徳：keyboards・marimba・vibraphone・recorder
宮城純子：acoustic piano
小野誠彦：charango・pan pipe
清水靖晃：tenor sax・clarinet・bass clarinet
中川昌三：flute
多グループ：strings section
加藤グループ：strings section
produced by 岡田健
engineered by 小野誠彦
● マライアのバックアップと小野誠彦の変幻自在のミックスで電子的な実験も兼ね備えたオシャレかつストレンジな作品
1981年アルバム「Ｕ・ＴＡ・ＧＥ」でデビューした清野由美は、井上鑑をアレンジャーに迎えパラシュートの面々をバックに従えた「寺尾聰」プロダクションでいかにも80年代初頭らしいニューミュージックスタイルの良曲を歌い、同年リリースの2ndアルバム「Natural Woman」ではさらに難波弘之や山本達彦、松岡直也も参加して、まさに全盛期とも言えるシティポップブームに乗ったシンガーとして微かな足跡を残しましたが、マイナーな知名度に留まってしまいます。このような境遇のシンガーの3枚目は文字通り勝負作となるわけでして、大胆な方向転換を余儀なくされた清野制作チームはサウンドプロデュースに亜蘭知子や村田有美といった初期ビーイングアーティストを実験的かつ野心的な作風に落とし込んだ制作集団・清水靖晃や笹路正徳らを擁するマライアに白羽の矢を立て、ガラリと様相を変えたチャレンジングな作品を仕上げてまいりました。それが83年リリースの本作です。
この83年当時はジャズ＆フュージョンもしくはプログレッシブロックのイメージであったマライアが、テクノ・ニューウェーブに接近したラストアルバム「うたかたの日々」を制作していた時期に重なっており、本作も彼らの当時の作風が還元されたかのようなエレクトロニクスと変化球気味のストレンジなサウンドを志向しています。実に4曲ものフレンチPOPSの名曲をリメイクしていることから、全体的な印象としては実験的なエレクトロ風味のプログレフレンチポップとなりますが、それだけでは語ることができないような音作りへのこだわりが随所に感じられます。全ての楽曲のアレンジを笹路正徳が務めていますが、80年代前半の笹路サウンドは特にシンセサウンドにおいても挑戦的な作風のものが多く、本作でも「シェルの涙−CHEZ LAURETTE−」「もしかして明日は冬」「ホントに愛してる−LES DIVORCES−」あたりはフレージング、リズム構築、音色選択など非常に攻めたサウンドメイクに徹しています（もちろん「傾く」や「真夜中の電話」といった正統派のシティポップも継承していますが）。もちろん清水靖晃や土方隆行、渡辺モリオに山木秀夫といったマライアメンバー達の進取に富んだ演奏力の賜物でもありますが、それらをまとめ上げ音響面でも斬新な音像を作り上げた若き日の小野誠彦の見事なミキシングの貢献も非常に大きい作品です。清野自身は本作の強い個性を発するキャッチーとは言えない楽曲とよく闘ってはいますが、流石にシンガーとしての個性を発揮することはかなわず、本作をもって彼女名義の作品は終焉を迎えることとなりますが、本作が放つ一種異様なクオリティは80年代前半のチャレンジングな作品群の1つとして語り継がれていくべきと言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「シェルの涙−CHEZ LAURETTE−」
Michel DelpechのフレンチPOPSスタンダード「Chez Laurette」の斬新なリメイク。山木秀夫がシンセドラムを叩きまくりながら小野誠彦がリバーブとディレイを駆使したダブミックスで幻惑サウンドを演出、アヴァンギャルド性が強く出た実験作です。
・「傾く」
前曲とは打って変わって人懐っこいシティポップナンバー。多彩な音色とフレーズで惑わす笹路正徳のシンセプレイと清水靖晃の情熱的なサックスソロで盛り上げます。淡々と正確にリズムを刻むドラミングもこの楽曲のポイントの1つです。
・「もしかして明日は冬」
比較的地味な作風の哀愁歌謡ですが、この楽曲でも山木のシンセドラムが柔らかで軽やかなタムプレイで楽曲の基軸となり、特にサビ以外ではリバースサウンドでプログレッシブな不思議空間を作り出します。そんな野心的な作風でもサビではしっかり歌謡曲している部分に、そのギリギリを突く攻め具合が偲ばれます。ラストの「う〜〜〜」の切り取り方のセンスが興味深いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （多彩な音色によるサウンドを斬新なミックスで演出）
・メロディ ★ （明らかにフレンチカバーよりオリジナル楽曲が良い）
・リズム ★★★ （スネアにかけられるディレイのタイミングが秀逸）
・曲構成 ★ （欲を言えば全てオリジナル楽曲で挑戦して欲しかった）
・個性 ★★ （大幅なサウンド転換で従来のファンも戸惑いを隠せず）
総合評点： 7点
清野由美：vocal・backing vocals
1.「ママ」 詞：杉山政美 曲：山崎修 編：笹路正徳
2.「シェルの涙−CHEZ LAURETTE−」
詞：Michel Delpech・杉山政美 曲：Roland Vincent 編：笹路正徳
3.「傾く」 詞：杉山政美 曲：清野由美 編：笹路正徳
4.「もしかして明日は冬」 詞：杉山政美 曲：和泉常寛 編：笹路正徳
5.「夜よさようなら−UNE SIMPLE MELODIE−」
詞：Michel Polnareff・杉山政美 曲：Michel Polnareff 編：笹路正徳
6.「いってモナムール−LA MAISON EST EN PUINE−」
詞：Michel Delpech・Jean Michel Rivat・杉山政美 曲：Claude Morgan
編：笹路正徳
7.「ホントに愛してる−LES DIVORCES−」
詞：Michel Delpech・Jean Michel Rivat・杉山政美 曲：Roland Vincent
編：笹路正徳
8.「真夜中の電話」 詞：杉山政美 曲・編：笹路正徳
9.「砂の舟」 詞：杉山政美 曲：滝沢洋一 編：笹路正徳
＜support musician＞
土方隆行：guitar
渡辺モリオ：bass
山木秀夫：drums・syndrums
笹路正徳：keyboards・marimba・vibraphone・recorder
宮城純子：acoustic piano
小野誠彦：charango・pan pipe
清水靖晃：tenor sax・clarinet・bass clarinet
中川昌三：flute
多グループ：strings section
加藤グループ：strings section
produced by 岡田健
engineered by 小野誠彦
● マライアのバックアップと小野誠彦の変幻自在のミックスで電子的な実験も兼ね備えたオシャレかつストレンジな作品
1981年アルバム「Ｕ・ＴＡ・ＧＥ」でデビューした清野由美は、井上鑑をアレンジャーに迎えパラシュートの面々をバックに従えた「寺尾聰」プロダクションでいかにも80年代初頭らしいニューミュージックスタイルの良曲を歌い、同年リリースの2ndアルバム「Natural Woman」ではさらに難波弘之や山本達彦、松岡直也も参加して、まさに全盛期とも言えるシティポップブームに乗ったシンガーとして微かな足跡を残しましたが、マイナーな知名度に留まってしまいます。このような境遇のシンガーの3枚目は文字通り勝負作となるわけでして、大胆な方向転換を余儀なくされた清野制作チームはサウンドプロデュースに亜蘭知子や村田有美といった初期ビーイングアーティストを実験的かつ野心的な作風に落とし込んだ制作集団・清水靖晃や笹路正徳らを擁するマライアに白羽の矢を立て、ガラリと様相を変えたチャレンジングな作品を仕上げてまいりました。それが83年リリースの本作です。
この83年当時はジャズ＆フュージョンもしくはプログレッシブロックのイメージであったマライアが、テクノ・ニューウェーブに接近したラストアルバム「うたかたの日々」を制作していた時期に重なっており、本作も彼らの当時の作風が還元されたかのようなエレクトロニクスと変化球気味のストレンジなサウンドを志向しています。実に4曲ものフレンチPOPSの名曲をリメイクしていることから、全体的な印象としては実験的なエレクトロ風味のプログレフレンチポップとなりますが、それだけでは語ることができないような音作りへのこだわりが随所に感じられます。全ての楽曲のアレンジを笹路正徳が務めていますが、80年代前半の笹路サウンドは特にシンセサウンドにおいても挑戦的な作風のものが多く、本作でも「シェルの涙−CHEZ LAURETTE−」「もしかして明日は冬」「ホントに愛してる−LES DIVORCES−」あたりはフレージング、リズム構築、音色選択など非常に攻めたサウンドメイクに徹しています（もちろん「傾く」や「真夜中の電話」といった正統派のシティポップも継承していますが）。もちろん清水靖晃や土方隆行、渡辺モリオに山木秀夫といったマライアメンバー達の進取に富んだ演奏力の賜物でもありますが、それらをまとめ上げ音響面でも斬新な音像を作り上げた若き日の小野誠彦の見事なミキシングの貢献も非常に大きい作品です。清野自身は本作の強い個性を発するキャッチーとは言えない楽曲とよく闘ってはいますが、流石にシンガーとしての個性を発揮することはかなわず、本作をもって彼女名義の作品は終焉を迎えることとなりますが、本作が放つ一種異様なクオリティは80年代前半のチャレンジングな作品群の1つとして語り継がれていくべきと言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「シェルの涙−CHEZ LAURETTE−」
Michel DelpechのフレンチPOPSスタンダード「Chez Laurette」の斬新なリメイク。山木秀夫がシンセドラムを叩きまくりながら小野誠彦がリバーブとディレイを駆使したダブミックスで幻惑サウンドを演出、アヴァンギャルド性が強く出た実験作です。
・「傾く」
前曲とは打って変わって人懐っこいシティポップナンバー。多彩な音色とフレーズで惑わす笹路正徳のシンセプレイと清水靖晃の情熱的なサックスソロで盛り上げます。淡々と正確にリズムを刻むドラミングもこの楽曲のポイントの1つです。
・「もしかして明日は冬」
比較的地味な作風の哀愁歌謡ですが、この楽曲でも山木のシンセドラムが柔らかで軽やかなタムプレイで楽曲の基軸となり、特にサビ以外ではリバースサウンドでプログレッシブな不思議空間を作り出します。そんな野心的な作風でもサビではしっかり歌謡曲している部分に、そのギリギリを突く攻め具合が偲ばれます。ラストの「う〜〜〜」の切り取り方のセンスが興味深いです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （多彩な音色によるサウンドを斬新なミックスで演出）
・メロディ ★ （明らかにフレンチカバーよりオリジナル楽曲が良い）
・リズム ★★★ （スネアにかけられるディレイのタイミングが秀逸）
・曲構成 ★ （欲を言えば全てオリジナル楽曲で挑戦して欲しかった）
・個性 ★★ （大幅なサウンド転換で従来のファンも戸惑いを隠せず）
総合評点： 7点
2019年あけましておめでとうございます
当ブログ読者の皆様、2019年新年あけましておめでとうございます。
昨年の年末年始は病院で迎え、退院後昨年は当ブログをこのように更新したわけですが、訳あってすぐに再入院してしまい、その後退院までに約3週間かかってしまいました。退院後は何事もなかったかのようにすっかり元気になりまして、今年の正月はやっと普通に自宅で過ごせているわけです。当ブログも12周年に突入いたしましたが、本年もマイペースに更新してまいりますので、皆様本年もよろしくお願い申し上げます。
さて、昨年は病み上がりとはいえ、個人的に面白い出来事もございました。まずは当ブログを通じて親交が始まりましたイタリアのテクノポップバンド・VIDRAのFrancesco Fecondo氏のソロワークス「Nagareyama Adventure」（SHOP MECANOで無料配布）へのremix参加です。辺境日本の素人レビュアーがなぜかリミキサーに起用されるというとんでもないオファーを繰り出したFecondo氏に改めて感謝の意を表したいと思います。個人的に貴重な経験となりましたし、恐らく次はないと思いますが存分に楽しませていただきました。それの伴うFecondo氏への特別インタビューも思いのほか掘り下げることができ、満足のいくものでした。昨年の大仕事の1つであり大切な思い出となりました。
そしてもう1つ、昨年は遂に当ブログのサテライトを密かに（？）noteに立ち上げてみました。「TECHNOLOGYPOPSπ3.14（別邸）」というそのまんまの名称ですが、これまでTwitter上で突発的に企画してきた80'sアイドルソングベスト100シリーズや、@junnoviさんとのクロスレビュー（対談風レビュー）シリーズ（PINK、JADOES、小川美潮、松岡英明、Qujila、大江千里）をアーカイブ化してまとめたものをUPするための場所を作りました。特に小川美潮のクロスレビューでは、楽曲の拙い分析をMa*To氏（ex.Killing Time）に面白がられながらダメ出しを受け、全くの妄想であることを看破されたり、Ma*To氏にfacebookで彼の手がけた小川美潮楽曲について「正しい」解説をしていただいたりと、恥ずかしさと共に非常に興味深く楽しいコミュニケーションを取らせていただくことができました。その他のレビューに関しましても、たまに読んでいただいている方もいらっしゃるようですので、また企画が整い次第別邸にはUPしていきたいと考えております。
それでは、恒例の2018年TECHNOLOGY POPS的ベストアルバムの紹介です。
既にTwitter上では発表しておりますが、文章は書き下ろしです。
2018年はやはりサブスクリプションが昨年以上に普及した関係で、こうしたベストアルバム企画に反応する方が非常に増えたような感覚を持っています。いろいろと問題があると思いますが、多くの作品を聴く機会が単純に増えたことはリスナー側にとっては嬉しいことです。この環境を今後どのように利用していくかは、リスナー側にもセンスが求められてくるのではないかと思っています。
昨年生み出された作品については、才能ある若手の台頭も目立ちましたが、いわゆる50代以上のベテラン勢も若手に負けず劣らず活躍していたのではないかと思います。また、例年よりレベルが高い作品も多く、ランク付けには非常に悩みました。ここで挙げる10枚とその他10枚もほぼ差がないと言えるでしょう。
それでは、ベスト10です。（上から1位〜10位です）
球体
(2018/7/11)
三浦大知
パフォーマンス、サウンドデザイン、コンセプチュアルワークの三拍子揃った平成最後に現れた総合芸術作品。これまでのパブリックイメージを覆す内省的で宗教観にも訴えかけるような壮大な世界観、それを見事に表現したクリエイター、エンジニア、ディレクションが一体となった微に細を穿つ音の作り込みと奥行きの深さ、17曲を1つのストーリーにまとめ上げると共にラストとスタートをつなぎ合わせた「LOOP〜輪廻転生＝球体」という用意周到さも含めて、平成初頭に現れたPrefab Sproutの名盤「Jordan:The Comeback」への平成最後にしてようやく現れた日本からの回答とも言うべき恐るべき完成度の名盤として、サブスク全盛の時代に「アルバム」というリリース形態の意義を世に問いかける存在としても、2018年は本作しかありえないということで堂々の第1位です。
All the World is Made of Stories
(2018/9/26)
松尾清憲
UKポップの伝道師として長らく日本の音楽界にてその存在を知らしめ続けてきたポップマエストロ松尾清憲が、ここに来て新たなサウンド手法に挑戦した最新作。クラブミュージックユニットlanguageの掛川陽介+本澤尚之をプロデュースに迎え、スペイシーワールドコンセプト全開のサウンドスケープを展開。チープな電子音やギターサウンドが慎ましやかな音響処理によってイメージ豊かな物語を想起させる中、松尾のメロディセンスがキャッチーなフレーズを紡ぎ出します。この年齢にして新たなチャレンジに踏み出す勇気と永遠のPOPSマニアとしての衰えなさに敬意を評して第2位としました。
パタミュージック
(2018/11/21)
網守将平
1stアルバム「SONASILE」が2016年の第1位を攫った若き天才コンポーザー網守将平の2ndアルバム。もう少しインターバルを置くかと思っていただけにその仕上がりが興味深かったわけですが、1stの切れ味が鋭いながらもロマンティックかつテクニカルなメリーゴーランド的めくるめくエレクトリックサウンドはそのままに、本作では網守本人が全ての歌モノ楽曲を歌い、しかもそれらが例外なく難解と見せかけてポップ性に満ちた親しみやすい楽曲ばかりという、前作から比較してもわかりやすさは格段に進化した印象を受けます。実験精神溢れるインストにしてもおしゃれなメロディラインは隠せず、新元号の坂本龍一的なポジションが最も期待できる才気溢れる彼の本作が第3位です。
回＝回
(2018/9/5)
核P-MODEL
近年の平沢進ワークはソロ活動や劇伴制作、そしてソロプロジェクト核P-MODELとしての活動を無理なくローテーションを組んで活動し淀みない作品リリースを繰り返していますが、2018年は核P-MODELの年。65歳にして全く衰えを見せないパフォーマンスとサウンド面での豊富なアイデア、常人では思いつかない奇想天外なフレーズをシンセとギター双方で繰り出しながら、時には天を衝く伸びやかな声で叫ぶことも厭わない、いつまでたってもファンの期待に応え続ける理想のアーティスト像として尊敬の念を禁じ得ません。当然かつ安心の完成度ということで第4位です。
秉燭譚
(2018/5/23)
桶田知道
2017年の1stアルバム「丁酉目録」の衝撃が覚めやらないうちに制作された桶田知道の2ndアルバム。テクノ歌謡風味で新機軸を打ち出した1stの手応えにソロ活動への指針を見出したのか、程なくウワノソラを脱退し自主レーベル考槃堂商店を立ち上げリリースした本作は、独特のユルさとシリアスさを兼ね備えたエレクトロサウンドを基軸に、桶田自身も独特な歌詞を書けるにもかかわらず新たに作詞家として迎えた岩本孝太とタッグを組んで、特に後半はコンセプチュアルにバラエティ豊かな楽曲で聴き手を唸らせました。ヴォーカルも全て桶田本人が担当し、本当の意味でのソロ活動がこれからも楽しめる期待感を持って第5位です。
AHEAD!
(2018/7/25)
脇田もなり
元Especiaの人気者といった表現がもはや意味を成さなくなってしまったPop-Eyed Soul Singerの2ndアルバム。前作のレベルを保てるかどうかが勝負でしたが、そのような不安を軽く飛び越えるような良質な楽曲を連発、冗談伯爵（前園直樹+新井俊也）をプロデュースの中心の据えながら、Cosa Nostraの佐々木潤やThe Anticipation Illicit Tsuboiらのチャレンジングな楽曲にも脇田自身が見事に消化しながら新境地を開拓しています。その貪欲な吸収ぶりには眼を見張るものがあり、今が一番本人にとっても楽しい時期なのかもしれません。サブスク配信されていればもっと評価されるべき作品として（そんなことではいけないのですが）第6位です。
SERVICE ACE
(2018/8/5)
彼女のサーブ+彼女のレシーブ
東京メインに活動する彼女のサーブ：あおぎと、福岡メインに活動する彼女のレシーブ：えりのテニスアイコンアイドルの1stアルバム。一見ユルいネタ系のコンセプトアイドルと思いきや、提供される楽曲は福岡のPOPS制作集団NEW TOWN REVUEの良質な楽曲ばかり。それもそのはず、本作はNEW TOWN REVUE、すなわち松尾宗能＆長瀬五郎という元インスタント・シトロンの2人が丹精込めて制作したポップフレーバー全開の楽曲群を、制作途中でPC不具合で飛んでしまった楽曲データをクラウドファンディングでサルベージして蘇らせた思い入れの非常に強い作品で、彼らと作詞担当のスセンジーナによって作り上げられた名曲の数々を、サーブ＆レシーブの2人が健気に歌い上げることで生まれるポップグルーヴはまさに90年代のノスタルジーそのもの。知名度が上がればさらに成長が見込まれることを期待して第7位です。
SENRITSU
(2018/11/20)
土橋安騎夫
レベッカの名キーボディスト土橋安騎夫のオリジナル楽曲のフルアルバムとしては21年ぶりの新作。近年は目立った活躍もなく数年前のレベッカ再結成が久しぶりの晴れ舞台でしたが、本作では音程楽器はアナログシンセのみという大胆なチャレンジを試みています。しかしそこは流石に第一線で活躍してきたサウンドメイカーということで、Vince Clerk（ex.Depeche Mode,Yazoo,Erasure)を彷彿とさせる純度の高いシンセフレーズとギミカルなS.E.サウンドが満載です。そしてレベッカをスターダムに押し上げたメロディセンスは健在で、SENRITSU（旋律）というタイトルを標榜するのも頷ける哀愁のキラーフレーズで楽曲を見事に展開しています。配信のみのリリースで注目が高いとは言えないですが、この路線は非常に興味深く第8位です。
Orb
(2018/12/5)
木箱
情景描写豊かな北海道出身のエレクトロニカユニットの6thアルバム。エレクトロニカといえどもどこか温かさを感じるヒーリング効果抜群のヴォーカル＆サウンドが売りであった彼らが、本作では宇宙をテーマにした壮大なコンセプトアルバムに挑戦、彼らの長所を活かしながらコンセプトを軸にしたことで作品に一本筋が通ったかのように全体的なクオリティをアップすることに成功しています。ファンタジーもスペイシーもノスタルジーもいいとこ取りで堪能できる最高傑作の誕生ということですが、2018年は他の作品のレベルも高かったので第9位です。
MECHANOPHILIA
(2018/4/25)
トキノマキナ
東大阪の中小企業が手がけたアンドロイドと整備係長という設定の男女ユニットの初全国流通作品。素晴らしいのは株式会社アコースティックフィールドが独自に開発したHPL（the natural sound for headphone listening）立体音響システムによる3-D MIXで、ひとたびヘッドフォンを装着すれば純度の高いエレクトロサウンドが頭の中を縦横無尽に駆け巡ります。3-Dパンナーによる前後左右のパン効果や、立体音響ならではの音の広がりや奥行きの効果は他の作品では味わえないもので、楽器としてのテクノロジーの進化が望みにくくなっているエレクトロミュージックの可能性を、聴く環境を整えることで新たな地平に導くチャレンジを試みた作品として第10位としてランクに残したいと思います。
以上、2018年年間アルバムベスト10でした。
次点10作品は以下の通り。
「トキサカシマ」 山口美央子
「No.0」 BUCK-TICK
「愛あるだけ、すべて」 KIRINJI
「DREAM WALK」 パソコン音楽クラブ
「遊撃手」 ayU tokiO
「monogrammed」 nakaitoshifumi
「DELICIOUS.」 TWEEDEES
「ノーフューチャーバカンス」 上坂すみれ
「見る前に飛べ！」 鈴木みのり
「2045ー人工知能は夢を見るかー」 DENSHI JISION
というわけで、今年もTECHNOLOGY POPSの名盤に出会うことを心より願っております。
それでは、本年もよろしくお願いいたします。
（次回から再び通常のレビューに戻ります）
昨年の年末年始は病院で迎え、退院後昨年は当ブログをこのように更新したわけですが、訳あってすぐに再入院してしまい、その後退院までに約3週間かかってしまいました。退院後は何事もなかったかのようにすっかり元気になりまして、今年の正月はやっと普通に自宅で過ごせているわけです。当ブログも12周年に突入いたしましたが、本年もマイペースに更新してまいりますので、皆様本年もよろしくお願い申し上げます。
さて、昨年は病み上がりとはいえ、個人的に面白い出来事もございました。まずは当ブログを通じて親交が始まりましたイタリアのテクノポップバンド・VIDRAのFrancesco Fecondo氏のソロワークス「Nagareyama Adventure」（SHOP MECANOで無料配布）へのremix参加です。辺境日本の素人レビュアーがなぜかリミキサーに起用されるというとんでもないオファーを繰り出したFecondo氏に改めて感謝の意を表したいと思います。個人的に貴重な経験となりましたし、恐らく次はないと思いますが存分に楽しませていただきました。それの伴うFecondo氏への特別インタビューも思いのほか掘り下げることができ、満足のいくものでした。昨年の大仕事の1つであり大切な思い出となりました。
そしてもう1つ、昨年は遂に当ブログのサテライトを密かに（？）noteに立ち上げてみました。「TECHNOLOGYPOPSπ3.14（別邸）」というそのまんまの名称ですが、これまでTwitter上で突発的に企画してきた80'sアイドルソングベスト100シリーズや、@junnoviさんとのクロスレビュー（対談風レビュー）シリーズ（PINK、JADOES、小川美潮、松岡英明、Qujila、大江千里）をアーカイブ化してまとめたものをUPするための場所を作りました。特に小川美潮のクロスレビューでは、楽曲の拙い分析をMa*To氏（ex.Killing Time）に面白がられながらダメ出しを受け、全くの妄想であることを看破されたり、Ma*To氏にfacebookで彼の手がけた小川美潮楽曲について「正しい」解説をしていただいたりと、恥ずかしさと共に非常に興味深く楽しいコミュニケーションを取らせていただくことができました。その他のレビューに関しましても、たまに読んでいただいている方もいらっしゃるようですので、また企画が整い次第別邸にはUPしていきたいと考えております。
それでは、恒例の2018年TECHNOLOGY POPS的ベストアルバムの紹介です。
既にTwitter上では発表しておりますが、文章は書き下ろしです。
2018年はやはりサブスクリプションが昨年以上に普及した関係で、こうしたベストアルバム企画に反応する方が非常に増えたような感覚を持っています。いろいろと問題があると思いますが、多くの作品を聴く機会が単純に増えたことはリスナー側にとっては嬉しいことです。この環境を今後どのように利用していくかは、リスナー側にもセンスが求められてくるのではないかと思っています。
昨年生み出された作品については、才能ある若手の台頭も目立ちましたが、いわゆる50代以上のベテラン勢も若手に負けず劣らず活躍していたのではないかと思います。また、例年よりレベルが高い作品も多く、ランク付けには非常に悩みました。ここで挙げる10枚とその他10枚もほぼ差がないと言えるでしょう。
それでは、ベスト10です。（上から1位〜10位です）
球体
(2018/7/11)
三浦大知
パフォーマンス、サウンドデザイン、コンセプチュアルワークの三拍子揃った平成最後に現れた総合芸術作品。これまでのパブリックイメージを覆す内省的で宗教観にも訴えかけるような壮大な世界観、それを見事に表現したクリエイター、エンジニア、ディレクションが一体となった微に細を穿つ音の作り込みと奥行きの深さ、17曲を1つのストーリーにまとめ上げると共にラストとスタートをつなぎ合わせた「LOOP〜輪廻転生＝球体」という用意周到さも含めて、平成初頭に現れたPrefab Sproutの名盤「Jordan:The Comeback」への平成最後にしてようやく現れた日本からの回答とも言うべき恐るべき完成度の名盤として、サブスク全盛の時代に「アルバム」というリリース形態の意義を世に問いかける存在としても、2018年は本作しかありえないということで堂々の第1位です。
All the World is Made of Stories
(2018/9/26)
松尾清憲
UKポップの伝道師として長らく日本の音楽界にてその存在を知らしめ続けてきたポップマエストロ松尾清憲が、ここに来て新たなサウンド手法に挑戦した最新作。クラブミュージックユニットlanguageの掛川陽介+本澤尚之をプロデュースに迎え、スペイシーワールドコンセプト全開のサウンドスケープを展開。チープな電子音やギターサウンドが慎ましやかな音響処理によってイメージ豊かな物語を想起させる中、松尾のメロディセンスがキャッチーなフレーズを紡ぎ出します。この年齢にして新たなチャレンジに踏み出す勇気と永遠のPOPSマニアとしての衰えなさに敬意を評して第2位としました。
パタミュージック
(2018/11/21)
網守将平
1stアルバム「SONASILE」が2016年の第1位を攫った若き天才コンポーザー網守将平の2ndアルバム。もう少しインターバルを置くかと思っていただけにその仕上がりが興味深かったわけですが、1stの切れ味が鋭いながらもロマンティックかつテクニカルなメリーゴーランド的めくるめくエレクトリックサウンドはそのままに、本作では網守本人が全ての歌モノ楽曲を歌い、しかもそれらが例外なく難解と見せかけてポップ性に満ちた親しみやすい楽曲ばかりという、前作から比較してもわかりやすさは格段に進化した印象を受けます。実験精神溢れるインストにしてもおしゃれなメロディラインは隠せず、新元号の坂本龍一的なポジションが最も期待できる才気溢れる彼の本作が第3位です。
回＝回
(2018/9/5)
核P-MODEL
近年の平沢進ワークはソロ活動や劇伴制作、そしてソロプロジェクト核P-MODELとしての活動を無理なくローテーションを組んで活動し淀みない作品リリースを繰り返していますが、2018年は核P-MODELの年。65歳にして全く衰えを見せないパフォーマンスとサウンド面での豊富なアイデア、常人では思いつかない奇想天外なフレーズをシンセとギター双方で繰り出しながら、時には天を衝く伸びやかな声で叫ぶことも厭わない、いつまでたってもファンの期待に応え続ける理想のアーティスト像として尊敬の念を禁じ得ません。当然かつ安心の完成度ということで第4位です。
秉燭譚
(2018/5/23)
桶田知道
2017年の1stアルバム「丁酉目録」の衝撃が覚めやらないうちに制作された桶田知道の2ndアルバム。テクノ歌謡風味で新機軸を打ち出した1stの手応えにソロ活動への指針を見出したのか、程なくウワノソラを脱退し自主レーベル考槃堂商店を立ち上げリリースした本作は、独特のユルさとシリアスさを兼ね備えたエレクトロサウンドを基軸に、桶田自身も独特な歌詞を書けるにもかかわらず新たに作詞家として迎えた岩本孝太とタッグを組んで、特に後半はコンセプチュアルにバラエティ豊かな楽曲で聴き手を唸らせました。ヴォーカルも全て桶田本人が担当し、本当の意味でのソロ活動がこれからも楽しめる期待感を持って第5位です。
AHEAD!
(2018/7/25)
脇田もなり
元Especiaの人気者といった表現がもはや意味を成さなくなってしまったPop-Eyed Soul Singerの2ndアルバム。前作のレベルを保てるかどうかが勝負でしたが、そのような不安を軽く飛び越えるような良質な楽曲を連発、冗談伯爵（前園直樹+新井俊也）をプロデュースの中心の据えながら、Cosa Nostraの佐々木潤やThe Anticipation Illicit Tsuboiらのチャレンジングな楽曲にも脇田自身が見事に消化しながら新境地を開拓しています。その貪欲な吸収ぶりには眼を見張るものがあり、今が一番本人にとっても楽しい時期なのかもしれません。サブスク配信されていればもっと評価されるべき作品として（そんなことではいけないのですが）第6位です。
SERVICE ACE
(2018/8/5)
彼女のサーブ+彼女のレシーブ
東京メインに活動する彼女のサーブ：あおぎと、福岡メインに活動する彼女のレシーブ：えりのテニスアイコンアイドルの1stアルバム。一見ユルいネタ系のコンセプトアイドルと思いきや、提供される楽曲は福岡のPOPS制作集団NEW TOWN REVUEの良質な楽曲ばかり。それもそのはず、本作はNEW TOWN REVUE、すなわち松尾宗能＆長瀬五郎という元インスタント・シトロンの2人が丹精込めて制作したポップフレーバー全開の楽曲群を、制作途中でPC不具合で飛んでしまった楽曲データをクラウドファンディングでサルベージして蘇らせた思い入れの非常に強い作品で、彼らと作詞担当のスセンジーナによって作り上げられた名曲の数々を、サーブ＆レシーブの2人が健気に歌い上げることで生まれるポップグルーヴはまさに90年代のノスタルジーそのもの。知名度が上がればさらに成長が見込まれることを期待して第7位です。
SENRITSU
(2018/11/20)
土橋安騎夫
レベッカの名キーボディスト土橋安騎夫のオリジナル楽曲のフルアルバムとしては21年ぶりの新作。近年は目立った活躍もなく数年前のレベッカ再結成が久しぶりの晴れ舞台でしたが、本作では音程楽器はアナログシンセのみという大胆なチャレンジを試みています。しかしそこは流石に第一線で活躍してきたサウンドメイカーということで、Vince Clerk（ex.Depeche Mode,Yazoo,Erasure)を彷彿とさせる純度の高いシンセフレーズとギミカルなS.E.サウンドが満載です。そしてレベッカをスターダムに押し上げたメロディセンスは健在で、SENRITSU（旋律）というタイトルを標榜するのも頷ける哀愁のキラーフレーズで楽曲を見事に展開しています。配信のみのリリースで注目が高いとは言えないですが、この路線は非常に興味深く第8位です。
Orb
(2018/12/5)
木箱
情景描写豊かな北海道出身のエレクトロニカユニットの6thアルバム。エレクトロニカといえどもどこか温かさを感じるヒーリング効果抜群のヴォーカル＆サウンドが売りであった彼らが、本作では宇宙をテーマにした壮大なコンセプトアルバムに挑戦、彼らの長所を活かしながらコンセプトを軸にしたことで作品に一本筋が通ったかのように全体的なクオリティをアップすることに成功しています。ファンタジーもスペイシーもノスタルジーもいいとこ取りで堪能できる最高傑作の誕生ということですが、2018年は他の作品のレベルも高かったので第9位です。
MECHANOPHILIA
(2018/4/25)
トキノマキナ
東大阪の中小企業が手がけたアンドロイドと整備係長という設定の男女ユニットの初全国流通作品。素晴らしいのは株式会社アコースティックフィールドが独自に開発したHPL（the natural sound for headphone listening）立体音響システムによる3-D MIXで、ひとたびヘッドフォンを装着すれば純度の高いエレクトロサウンドが頭の中を縦横無尽に駆け巡ります。3-Dパンナーによる前後左右のパン効果や、立体音響ならではの音の広がりや奥行きの効果は他の作品では味わえないもので、楽器としてのテクノロジーの進化が望みにくくなっているエレクトロミュージックの可能性を、聴く環境を整えることで新たな地平に導くチャレンジを試みた作品として第10位としてランクに残したいと思います。
以上、2018年年間アルバムベスト10でした。
次点10作品は以下の通り。
「トキサカシマ」 山口美央子
「No.0」 BUCK-TICK
「愛あるだけ、すべて」 KIRINJI
「DREAM WALK」 パソコン音楽クラブ
「遊撃手」 ayU tokiO
「monogrammed」 nakaitoshifumi
「DELICIOUS.」 TWEEDEES
「ノーフューチャーバカンス」 上坂すみれ
「見る前に飛べ！」 鈴木みのり
「2045ー人工知能は夢を見るかー」 DENSHI JISION
というわけで、今年もTECHNOLOGY POPSの名盤に出会うことを心より願っております。
それでは、本年もよろしくお願いいたします。
（次回から再び通常のレビューに戻ります）
「Mind Game」 中山美穂
「Mind Game」（1988 キング）
中山美穂：vocal
1.「Into The Crowd」 詞：Cindy 曲・編：羽田一郎
2.「Strange Parade」 詞：芹沢類 曲：羽田一郎 編：杉山卓夫
3.「Why Not?」 詞：芹沢類 曲：羽田一郎 編：杉山卓夫
4.「Cat Walk」 詞：芹沢類 曲・編：キタロー
5.「Moonlight Sexy Dance」 詞：芹沢類 曲・編：杉山卓夫
6.「In The Morning」 詞：川村真澄 曲：久保田利伸 編：杉山卓夫
7.「Mind Game」 詞：芹沢類 曲：Cindy・羽田一郎 編：杉山卓夫
8.「I Know」 詞：芹沢類 曲：Cindy 編：杉山卓夫
9.「Velvet Hammer」 詞：川村真澄 曲：久保田利伸 編：杉山卓夫
10.「Take It Easy」 詞：川村真澄 曲：久保田利伸 編：杉山卓夫
11.「Long Distance To The Heaven」 詞・曲：北山瑞穂 編：杉山卓夫
12.「Husky Town」 詞：芹沢類 曲：羽田一郎 編：杉山卓夫
＜support musician＞
羽田一郎：electric guitar・drums programming
鳴海寛：acoustic guitar
キタロー：electric bass・synthesizer bass・computer programming・background voices・chorus arrangement
阿部薫：drums
柿崎”Iseley”洋一郎：synthesizer・electric piano・Fender Rhodes
杉山卓夫：synthesizer・drums・computer programming
木村”キムチ”誠：percussions
古村敏比古：sax
AMAZONS（吉川智子・齊藤久美・大滝裕子）：background voices・chorus arrangement
Cindy：backing vocals・vocal arrangement
Darek Jackson：background voices
Micael Wilson：background voices
清水美恵：background voices
松木美音：background voices
安倍均：computer manipulate
大竹徹夫：computer manipulate
produced by 福住朗 in association with Mother Earth
engineered by 松岡義昭・吉井聡・宮内広・藤田浩
● 久保田利伸のバックバンドを引き連れてコシのあるシンセベースを効かせながらブラコン一直線のオトナ歌謡を目指した意欲作
1988年2月リリースの6thアルバム「CATH THE NITE」は、角松敏生プロデュースによる洗練されたデジタルファンクPOPSサウンドが中山本人のアイドル的人気絶頂期にタイミングがハマって初のオリコン第1位を獲得するなど、メモリアルな作品となりましたが、この快進撃はとどまるところを知らず、同年7月には早くも次作のリリースに至ります。角松による前作によってアーティスティックな方向性に目覚めつつあった中山が間髪入れずにアルバム制作ということで角松プロデュースの継続が期待されていましたが、ここで白羽の矢が立ったのが当時日本人らしからぬリズム感覚とヴォーカル力でその実力への評価が急上昇していた久保田利伸と彼のバックバンド・Mother Earthでした。ギターの羽田一郎やキーボードの杉山卓夫などコンポーザー＆アレンジャーとしても活躍し始めていたこのサウンドチームは、本作において得意のブタックコンテンポラリーサウンドを遺憾なく発揮、彼女のアーティスティック路線を確固たるものにしていくことになります。
さて、麗しい水着のジャケのインパクトに釣られがちですが、本編のサウンドは非常に気合が入っています。まずほとんどの楽曲をMother Earthの杉山卓夫が担当していますが、彼のアレンジはブラコンをベースにしつつも派手なリズムやフレーズを多用する傾向にあり、当然本作においてもキレとネバりを併せ持つシンセサウンドをベースに、野太くレゾナンスを効かせたシンセベースや手数の多いエレクトリックドラムでアーバン感覚を全開にさせるサウンドデザインを施しています。前作も角松特有の打ち込み率の高い手数の多い音が目立ちましたが、本作も方向性は微妙に異なりながらも負けず劣らず手数の多さで勝負しています。こればかりは88年というデジタル過剰主義が臨界点に近づきつつあった時代の産物と言っても良いでしょう。なお、前作との決定的な違いは全体的な音色のギラギラ感で、S.E.的なリズム音色やFM音源系エレピ等のデジタルな感覚は、より大人の階段を登るようなアダルティな楽曲には実によくマッチしています。前作「CATH THE NITE」と本作の2枚がリリースされた中山美穂の1988年は、彼女にとっても音楽的な大きな転換点となりましたが、その急激な成長を代償にしてサウンド的な妙味は少しずつ失われていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「Strange Parade」
まさにアーバンファンクといった風情のキレのあるシンセ満載のエレクトロチューン。なんといってもグチュグチュしたシンセベース、鷺巣詩郎ばりのねちっこいポルタメント多用のシンセフレーズ、そして要所で入れてくるローファイなハンドクラップがたまりません。
・「Mind Game」
オシャレすぎるコーラスがどこを切り取ってもキャッチーなCINDY＆羽田一郎共作のデジタルファンク歌謡。どこまでもノリ重視な細かいバスドラも炸裂するリズムトラックに細かい譜割のシンセベースが絡み合えば、たちまちアーバンな風景が目の前に広がります。
・「Velvet Hammer」
本作中では比較的バンドサウンド色の強いサマーチューン。サビ後とAメロの間に入っていくスラップからのイントロが実に味があります。パラパラッとしたハンドクラップやシュルシュルッと入ってくるストリングスも気になりますが、熱いギターやコクのあるスラップベースが楽曲を引っ張っていきます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （前作以上にギラギラ感満載の音処理が目立つ）
・メロディ ★★ （比較的サウンド重視で印象にはやや残りにくいか）
・リズム ★★★ （多彩な音色とダンサブルなリズム構築が秀逸）
・曲構成 ★ （ギラギラな音処理のおかげか均一化が気になる）
・個性 ★★ （急速に大人の階段を駆け上がっていく転換期）
総合評点： 7点
中山美穂：vocal
1.「Into The Crowd」 詞：Cindy 曲・編：羽田一郎
2.「Strange Parade」 詞：芹沢類 曲：羽田一郎 編：杉山卓夫
3.「Why Not?」 詞：芹沢類 曲：羽田一郎 編：杉山卓夫
4.「Cat Walk」 詞：芹沢類 曲・編：キタロー
5.「Moonlight Sexy Dance」 詞：芹沢類 曲・編：杉山卓夫
6.「In The Morning」 詞：川村真澄 曲：久保田利伸 編：杉山卓夫
7.「Mind Game」 詞：芹沢類 曲：Cindy・羽田一郎 編：杉山卓夫
8.「I Know」 詞：芹沢類 曲：Cindy 編：杉山卓夫
9.「Velvet Hammer」 詞：川村真澄 曲：久保田利伸 編：杉山卓夫
10.「Take It Easy」 詞：川村真澄 曲：久保田利伸 編：杉山卓夫
11.「Long Distance To The Heaven」 詞・曲：北山瑞穂 編：杉山卓夫
12.「Husky Town」 詞：芹沢類 曲：羽田一郎 編：杉山卓夫
＜support musician＞
羽田一郎：electric guitar・drums programming
鳴海寛：acoustic guitar
キタロー：electric bass・synthesizer bass・computer programming・background voices・chorus arrangement
阿部薫：drums
柿崎”Iseley”洋一郎：synthesizer・electric piano・Fender Rhodes
杉山卓夫：synthesizer・drums・computer programming
木村”キムチ”誠：percussions
古村敏比古：sax
AMAZONS（吉川智子・齊藤久美・大滝裕子）：background voices・chorus arrangement
Cindy：backing vocals・vocal arrangement
Darek Jackson：background voices
Micael Wilson：background voices
清水美恵：background voices
松木美音：background voices
安倍均：computer manipulate
大竹徹夫：computer manipulate
produced by 福住朗 in association with Mother Earth
engineered by 松岡義昭・吉井聡・宮内広・藤田浩
● 久保田利伸のバックバンドを引き連れてコシのあるシンセベースを効かせながらブラコン一直線のオトナ歌謡を目指した意欲作
1988年2月リリースの6thアルバム「CATH THE NITE」は、角松敏生プロデュースによる洗練されたデジタルファンクPOPSサウンドが中山本人のアイドル的人気絶頂期にタイミングがハマって初のオリコン第1位を獲得するなど、メモリアルな作品となりましたが、この快進撃はとどまるところを知らず、同年7月には早くも次作のリリースに至ります。角松による前作によってアーティスティックな方向性に目覚めつつあった中山が間髪入れずにアルバム制作ということで角松プロデュースの継続が期待されていましたが、ここで白羽の矢が立ったのが当時日本人らしからぬリズム感覚とヴォーカル力でその実力への評価が急上昇していた久保田利伸と彼のバックバンド・Mother Earthでした。ギターの羽田一郎やキーボードの杉山卓夫などコンポーザー＆アレンジャーとしても活躍し始めていたこのサウンドチームは、本作において得意のブタックコンテンポラリーサウンドを遺憾なく発揮、彼女のアーティスティック路線を確固たるものにしていくことになります。
さて、麗しい水着のジャケのインパクトに釣られがちですが、本編のサウンドは非常に気合が入っています。まずほとんどの楽曲をMother Earthの杉山卓夫が担当していますが、彼のアレンジはブラコンをベースにしつつも派手なリズムやフレーズを多用する傾向にあり、当然本作においてもキレとネバりを併せ持つシンセサウンドをベースに、野太くレゾナンスを効かせたシンセベースや手数の多いエレクトリックドラムでアーバン感覚を全開にさせるサウンドデザインを施しています。前作も角松特有の打ち込み率の高い手数の多い音が目立ちましたが、本作も方向性は微妙に異なりながらも負けず劣らず手数の多さで勝負しています。こればかりは88年というデジタル過剰主義が臨界点に近づきつつあった時代の産物と言っても良いでしょう。なお、前作との決定的な違いは全体的な音色のギラギラ感で、S.E.的なリズム音色やFM音源系エレピ等のデジタルな感覚は、より大人の階段を登るようなアダルティな楽曲には実によくマッチしています。前作「CATH THE NITE」と本作の2枚がリリースされた中山美穂の1988年は、彼女にとっても音楽的な大きな転換点となりましたが、その急激な成長を代償にしてサウンド的な妙味は少しずつ失われていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「Strange Parade」
まさにアーバンファンクといった風情のキレのあるシンセ満載のエレクトロチューン。なんといってもグチュグチュしたシンセベース、鷺巣詩郎ばりのねちっこいポルタメント多用のシンセフレーズ、そして要所で入れてくるローファイなハンドクラップがたまりません。
・「Mind Game」
オシャレすぎるコーラスがどこを切り取ってもキャッチーなCINDY＆羽田一郎共作のデジタルファンク歌謡。どこまでもノリ重視な細かいバスドラも炸裂するリズムトラックに細かい譜割のシンセベースが絡み合えば、たちまちアーバンな風景が目の前に広がります。
・「Velvet Hammer」
本作中では比較的バンドサウンド色の強いサマーチューン。サビ後とAメロの間に入っていくスラップからのイントロが実に味があります。パラパラッとしたハンドクラップやシュルシュルッと入ってくるストリングスも気になりますが、熱いギターやコクのあるスラップベースが楽曲を引っ張っていきます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （前作以上にギラギラ感満載の音処理が目立つ）
・メロディ ★★ （比較的サウンド重視で印象にはやや残りにくいか）
・リズム ★★★ （多彩な音色とダンサブルなリズム構築が秀逸）
・曲構成 ★ （ギラギラな音処理のおかげか均一化が気になる）
・個性 ★★ （急速に大人の階段を駆け上がっていく転換期）
総合評点： 7点
「STRONGER THAN REASON」 PERSON TO PERSON
「STRONGER THAN REASON」 (1985 Epic）
PERSON TO PERSON
＜members＞
Pete Eason：vocals
Lloyd Richards：guitars
David Palmer：drums
Dave Clayton：keyboards
Jeremy Meek：bass
1.「HIGH TIME」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
2.「LOVE ON THE REBOUND」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
3.「TURNING BACK THE PAGES」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
4.「REPUTATION」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
5.「RIGHT FROM WRONG」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
6.「STILL ON MY MIND」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
7.「POISON STREET」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
8.「4 A.M.」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
9.「WRONG SIDE OF MIDNIGHT」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
10.「RUNNING OUT」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
produced by Mic Murphy & David Frank・Steve Harvey
mixing engineered by Michael Brauer・John Hudson・Steve Harvey・John Gallen
recording engineered by John Gallen
● 元ABCのドラマーが結成したエレポップユニットをTHE SYSTEMがプロデュース！聴きやすさの中にパワフルなドラムが炸裂する唯一のアルバム
1980年代初頭を飾ったUKニューロマンティックバンドABCのドラマーであったDavid Palmerは、82年の彼らの大ヒットデビューアルバム「The Lexicon Of Love」に参加しますが、この1stアルバムを引っ提げたワールドツアー中に当時YMOとしての活動と共にソロプロジェクトを進めていた高橋幸宏にライブサポートドラマーへの参加を打診されます。もともとABCはメンバーが流動的なユニットということもあって、律儀なDavidはあっさりとABCを脱退、その後高橋のツアーのみならずYMO散開ライブにもゲストドラマーとして参加（その仕事ぶりは素晴らしかった！）、一気に日本における知名度を獲得しました。一方彼は本国UKにおいて新たな5人組のシンセポップバンドPERSON TO PERSONを結成、84年にシングル「High Time」をリリース、パワフルなドラムとバキバキのエレクトリックサウンドでポストエレポップの美意識を継承するかのごとき楽曲で期待感を煽り、2ndシングル「REPUTATION」のリリース後、翌85年に待望の1stアルバムである本作を完成させることになります。
David Palmerのリーダーバンドということでやはり耳を持っていかれるのはドラムプレイ。85年という時代もあってスネアもパワフルに加工され、時にはゲートリバーブ＆コンプレッション、時にはエレクトロノイズ成分を含んだSIMMONSサウンドで、リズムトラックを豊かに彩っていきます。もちろん艶やかでコクのあるシンセベース、そしてエレガントなシンセフレーズも質の高いものであることは一聴して印象づけられるわけですが、本作をプロデュースしているのはニューヨーク出身の気鋭のデジタルファンクユニットTHE SYSTEMで、ゴリゴリのシーケンスやきらびやかなシンセフレーズに加えて、強烈なドラム処理が施されている部分はTHE SYSTEMの本領発揮というところです。「HIGH TIME」「RUNNING OUT」といったハードなエレクトロダンスビートと、「TURNING BACK THE PAGES」「4 A.M.」のようなスウィートロマンティックなミディアムナンバーが同居しているのも、このデジタリックソウルなニューヨーカーデュオの貢献が大きいと言わざるを得ません。しかし80年代中期という時代はこうしたサウンドが雨後の筍のように出現していた時代ということで、彼らもその波に飲み込まれるように本作を持って活動を中止してしまうことになります。David PalmerもYMOサポートの杵柄から80年代後半の坂本龍一をサポートするなど、相変わらず日本では知られた存在でしたが、徐々に表舞台から姿を消していくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「HIGH TIME」
DavidのジャストなスネアがフィーチャーされたScritti Politti調のメカニカルなエレポップチューン。実に気持ちよくキマるスネアやゲートリバーブ成分たっぷりのタムのフィルインが抜群です。コクのあるシンセベースシーケンスとの絡みも秀逸で、80年代中期のダンスビートの快感を一手に閉じ込めた名曲です。
・「STILL ON MY MIND」
マシナリーなベースラインと哀愁メロディが噛み合ったエレクトロダンスナンバー。切迫感と共に駆け寄ってくるシンセリフ、角松敏生も大いに参考にしたと思われるこの黄金のシンセベーススタイルは、流石のTHE SYSTEM節といったところでしょう。
・「RUNNING OUT」
イントロのシリアスなシンセパッドが秀逸なラストナンバー。キュートなアルペジオとパワードラムとの対比も楽しく、ジャストなリズムキープだからこそ生まれる、どこを切り取ってもカッコ良いマシナリーな快感を味わえるこれぞUKエレポップの醍醐味といった佳曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （生とシーケンスを使い分けるベースラインに命をかける）
・メロディ ★ （オリジナリティを見つけるのは難しいが悪くはない）
・リズム ★★★ （パワーあふれるスネア＆タムの処理とリズム感覚は流石）
・曲構成 ★★ （キラーチューンでサンドイッチするが中間でマンネリも）
・個性 ★★ （プロデューサーの色が出過ぎた感もあるが悪くはない）
総合評点： 7点
PERSON TO PERSON
＜members＞
Pete Eason：vocals
Lloyd Richards：guitars
David Palmer：drums
Dave Clayton：keyboards
Jeremy Meek：bass
1.「HIGH TIME」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
2.「LOVE ON THE REBOUND」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
3.「TURNING BACK THE PAGES」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
4.「REPUTATION」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
5.「RIGHT FROM WRONG」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
6.「STILL ON MY MIND」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
7.「POISON STREET」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
8.「4 A.M.」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
9.「WRONG SIDE OF MIDNIGHT」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
10.「RUNNING OUT」
Dave Clayton/David Palmer/Jeremy Meek/Lloyd Richards/Pete Eason
produced by Mic Murphy & David Frank・Steve Harvey
mixing engineered by Michael Brauer・John Hudson・Steve Harvey・John Gallen
recording engineered by John Gallen
● 元ABCのドラマーが結成したエレポップユニットをTHE SYSTEMがプロデュース！聴きやすさの中にパワフルなドラムが炸裂する唯一のアルバム
1980年代初頭を飾ったUKニューロマンティックバンドABCのドラマーであったDavid Palmerは、82年の彼らの大ヒットデビューアルバム「The Lexicon Of Love」に参加しますが、この1stアルバムを引っ提げたワールドツアー中に当時YMOとしての活動と共にソロプロジェクトを進めていた高橋幸宏にライブサポートドラマーへの参加を打診されます。もともとABCはメンバーが流動的なユニットということもあって、律儀なDavidはあっさりとABCを脱退、その後高橋のツアーのみならずYMO散開ライブにもゲストドラマーとして参加（その仕事ぶりは素晴らしかった！）、一気に日本における知名度を獲得しました。一方彼は本国UKにおいて新たな5人組のシンセポップバンドPERSON TO PERSONを結成、84年にシングル「High Time」をリリース、パワフルなドラムとバキバキのエレクトリックサウンドでポストエレポップの美意識を継承するかのごとき楽曲で期待感を煽り、2ndシングル「REPUTATION」のリリース後、翌85年に待望の1stアルバムである本作を完成させることになります。
David Palmerのリーダーバンドということでやはり耳を持っていかれるのはドラムプレイ。85年という時代もあってスネアもパワフルに加工され、時にはゲートリバーブ＆コンプレッション、時にはエレクトロノイズ成分を含んだSIMMONSサウンドで、リズムトラックを豊かに彩っていきます。もちろん艶やかでコクのあるシンセベース、そしてエレガントなシンセフレーズも質の高いものであることは一聴して印象づけられるわけですが、本作をプロデュースしているのはニューヨーク出身の気鋭のデジタルファンクユニットTHE SYSTEMで、ゴリゴリのシーケンスやきらびやかなシンセフレーズに加えて、強烈なドラム処理が施されている部分はTHE SYSTEMの本領発揮というところです。「HIGH TIME」「RUNNING OUT」といったハードなエレクトロダンスビートと、「TURNING BACK THE PAGES」「4 A.M.」のようなスウィートロマンティックなミディアムナンバーが同居しているのも、このデジタリックソウルなニューヨーカーデュオの貢献が大きいと言わざるを得ません。しかし80年代中期という時代はこうしたサウンドが雨後の筍のように出現していた時代ということで、彼らもその波に飲み込まれるように本作を持って活動を中止してしまうことになります。David PalmerもYMOサポートの杵柄から80年代後半の坂本龍一をサポートするなど、相変わらず日本では知られた存在でしたが、徐々に表舞台から姿を消していくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「HIGH TIME」
DavidのジャストなスネアがフィーチャーされたScritti Politti調のメカニカルなエレポップチューン。実に気持ちよくキマるスネアやゲートリバーブ成分たっぷりのタムのフィルインが抜群です。コクのあるシンセベースシーケンスとの絡みも秀逸で、80年代中期のダンスビートの快感を一手に閉じ込めた名曲です。
・「STILL ON MY MIND」
マシナリーなベースラインと哀愁メロディが噛み合ったエレクトロダンスナンバー。切迫感と共に駆け寄ってくるシンセリフ、角松敏生も大いに参考にしたと思われるこの黄金のシンセベーススタイルは、流石のTHE SYSTEM節といったところでしょう。
・「RUNNING OUT」
イントロのシリアスなシンセパッドが秀逸なラストナンバー。キュートなアルペジオとパワードラムとの対比も楽しく、ジャストなリズムキープだからこそ生まれる、どこを切り取ってもカッコ良いマシナリーな快感を味わえるこれぞUKエレポップの醍醐味といった佳曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （生とシーケンスを使い分けるベースラインに命をかける）
・メロディ ★ （オリジナリティを見つけるのは難しいが悪くはない）
・リズム ★★★ （パワーあふれるスネア＆タムの処理とリズム感覚は流石）
・曲構成 ★★ （キラーチューンでサンドイッチするが中間でマンネリも）
・個性 ★★ （プロデューサーの色が出過ぎた感もあるが悪くはない）
総合評点： 7点
