「three cheers for our side」 Flipper's Guitar
「three cheers for our side〜海へ行くつもりじゃなかった〜」（1989 ポリスター）
Flipper's Guitar
＜members＞
小山田圭吾：vocals・guitars・harmonica
小沢健二：guitars・vocals
吉田秀作：bass・voice
荒川康伸：drums・voice
井上由紀子：keyboards・voice
1.「Hello ハロー/いとこの来る日曜日」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
2.「Boys Fire the Tricot ボーイズ、トリコに火を放つ」
詞・曲：小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
3.「Joyride すてきなジョイライド」
詞・曲：小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
4.「Coffee-milk Crazy コーヒーミルク・クレイジー」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
5.「My Red Shoes Story 僕のレッド・シューズ物語」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾・小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
6.「Exotic Lollipop (and other red roses) 奇妙なロリポップ」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾・小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
7.「Happy Like a Honeybee ピクニックには早すぎる」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
8.「Samba Parade サンバ・パレードの華麗な噂が」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾・小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
9.「Sending to your Heart 恋してるとか好きだとか」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾・小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
10.「Goodbye, our Pastels Badges さようならパステルズ・バッヂ」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
11.「The Chime will Ring やがて鐘が鳴る」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾・小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
12.「Red Flag on the Gondola レッド・フラッグ」
詞：小沢健二 曲：traditional 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
＜support musician＞
仙波清彦：percussions
岸義和：flugel horn
後藤浩明：Scott Joplin styled-prepared piano
Motorbike Sisters：chorus
吉田仁：synthesizer operate
竹中仁見：computer programming
produced by 吉田仁・竹中仁見・牧村憲一
mixing engineered by 吉田仁・土井章嗣
recording engineered by 土井章嗣
● 80年代に別れを告げる珠玉のネオアコサウンド！美しいメロディラインで早くも才気を爆発させた5人組時代の1stアルバム
80年代後半から徐々に日本の音楽シーンにおいて新感覚派と思しきバンド達が活動を開始していました。田島貴男率いるレッドカーテン（後のOriginal Love）、SOLEILのプロデューサーとしてお馴染みのサリー久保田を中心としたザ・ファントムギフト、加藤ひさし＆古市コータローらのザ・コレクターズ等のネオGSブームがインディーズ界隈で火がつくと、過剰なデジタルサウンドのカウンターとしてのUKアコースティック系を意識したバンドも芽吹いてきました。そんなシンク・カーネーションやデボネアといった美メロユニット達の代表的な存在が、5人組のネオアコバンド、ロリポップ・ソニックです。1988年に音楽雑誌「英国音楽」のソノシートに「Coffee-milk Crazy」「Exotic Lollipop」の2曲が収録されるなど密かに注目を浴びていた彼らのデモテープが、80年代前半にいち早く英国デビューを果たして話題となった男女デュオ、SALON MUSICの手に渡るとトントン拍子にメジャーデビューが決定、メジャー進出を機にFlipper's Guitar（フリッパーズ・ギター）とバンド名を変更し、翌89年に本作でデビューということになります。
本作に収録されている12曲はまさにネオアコースティックの殿堂ともいうべき美メロと爽やかさと甘いボーカルの嵐で、アルバム全体としても新世代の登場を否が応でも予感させる悔しいほどの完成度を誇っています。そんな才気溢れる彼らをバックアップしているのが、サウンドプロデュースを務め共同アレンジャーとして深く関わる吉田仁＆竹中仁見のSALON MUSICのお2人。吉田がシンセサイザーをオペレートし、竹中がコンピューターでプログラミングする、いわゆるテクノロジー系は彼らに任せながらサウンドの輪郭に幅を持たせています。そのほかにも仙波清彦が全面的にパーカッションで花を添えていたり、80年代後半から音楽+美術の融合スタイルのユニット・レプリカでライブ活動を行いながら。音楽雑誌「TECHII」で執筆活動も行っていた作編曲家、後藤浩明が「Hello」でニューオリンズスタイルのプリペアードピアノで参加するなど、サポート勢は万全です。そのようなバックアップで制作されているため、ネオアコスタイルといっても音楽性は多岐にわたっており、本作では若さを全面に押し出したバンドサウンドではあるものの、小山田と井上は元々「Pee Wee '60s」というテクノユニットを出自としているためテクノロジーサウンドに抵抗なく、生音中心であるものの底にこだわりを見せない自由な作風を感じさせます。もちろん電子音としては控えめですが、「Exotic Lollipop」のような奇妙なイントロが許される土壌が既にあるからこそ、本作後に小山田と小沢の2人組となった彼らの音楽的センスの爆発が誘引されることになるのです。
＜Favorite Songs＞
・「Coffee-milk Crazy コーヒーミルク・クレイジー」
「英国音楽」ソノシートにも収録された涼やかなポップチューン。何と言ってもAメロから炸裂する美メロフレーズ。シンプルなシンセストリングスのサウンドとギターソロの絡み合いも瑞々しいネオアコの旨みを凝縮したような佳曲です。
・「Happy Like a Honeybee ピクニックには早すぎる」
小山田のハーモニカがノスタルジックな情景にマッチしたメロディアスナンバー。特にサビのメロディが絶品にもかかわらず、後半ではサビに転調を持ってくるなかなかのニクい技で、そこに以降につながるセンスの一端を垣間見せています。
・「Goodbye, our Pastels Badges さようならパステルズ・バッヂ」
ドリーミーなメロディラインでオリーブ少女のハートを見事にキャッチするスピード感のあるファンタジックチューン。この楽曲は特にBメロの夕焼けメロディが素晴らしいです。そして間奏の岸義和のflugel hornが大活躍で、この抑え気味な響きのフレーズの役割が非常に大きいと思います。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ネオアコ主流ではあるが上積みを感じさせるサポート力）
・メロディ ★★★★ （天性のメロディセンスはマニアックな音楽的素養の賜物）
・リズム ★★ （バンド仕様と時代の手法でスネアもまだまだ力強い）
・曲構成 ★★ （音楽スタイルも多岐にわたり新人ながら安定感は抜群）
・個性 ★★ （新時代の到来を予感させる若々しさと瑞々しさの同居）
総合評点： 7点
Flipper's Guitar
＜members＞
小山田圭吾：vocals・guitars・harmonica
小沢健二：guitars・vocals
吉田秀作：bass・voice
荒川康伸：drums・voice
井上由紀子：keyboards・voice
1.「Hello ハロー/いとこの来る日曜日」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
2.「Boys Fire the Tricot ボーイズ、トリコに火を放つ」
詞・曲：小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
3.「Joyride すてきなジョイライド」
詞・曲：小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
4.「Coffee-milk Crazy コーヒーミルク・クレイジー」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
5.「My Red Shoes Story 僕のレッド・シューズ物語」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾・小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
6.「Exotic Lollipop (and other red roses) 奇妙なロリポップ」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾・小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
7.「Happy Like a Honeybee ピクニックには早すぎる」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
8.「Samba Parade サンバ・パレードの華麗な噂が」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾・小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
9.「Sending to your Heart 恋してるとか好きだとか」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾・小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
10.「Goodbye, our Pastels Badges さようならパステルズ・バッヂ」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
11.「The Chime will Ring やがて鐘が鳴る」
詞：小沢健二 曲：小山田圭吾・小沢健二 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
12.「Red Flag on the Gondola レッド・フラッグ」
詞：小沢健二 曲：traditional 編：Flipper's Guitar・吉田仁・竹中仁見
＜support musician＞
仙波清彦：percussions
岸義和：flugel horn
後藤浩明：Scott Joplin styled-prepared piano
Motorbike Sisters：chorus
吉田仁：synthesizer operate
竹中仁見：computer programming
produced by 吉田仁・竹中仁見・牧村憲一
mixing engineered by 吉田仁・土井章嗣
recording engineered by 土井章嗣
● 80年代に別れを告げる珠玉のネオアコサウンド！美しいメロディラインで早くも才気を爆発させた5人組時代の1stアルバム
80年代後半から徐々に日本の音楽シーンにおいて新感覚派と思しきバンド達が活動を開始していました。田島貴男率いるレッドカーテン（後のOriginal Love）、SOLEILのプロデューサーとしてお馴染みのサリー久保田を中心としたザ・ファントムギフト、加藤ひさし＆古市コータローらのザ・コレクターズ等のネオGSブームがインディーズ界隈で火がつくと、過剰なデジタルサウンドのカウンターとしてのUKアコースティック系を意識したバンドも芽吹いてきました。そんなシンク・カーネーションやデボネアといった美メロユニット達の代表的な存在が、5人組のネオアコバンド、ロリポップ・ソニックです。1988年に音楽雑誌「英国音楽」のソノシートに「Coffee-milk Crazy」「Exotic Lollipop」の2曲が収録されるなど密かに注目を浴びていた彼らのデモテープが、80年代前半にいち早く英国デビューを果たして話題となった男女デュオ、SALON MUSICの手に渡るとトントン拍子にメジャーデビューが決定、メジャー進出を機にFlipper's Guitar（フリッパーズ・ギター）とバンド名を変更し、翌89年に本作でデビューということになります。
本作に収録されている12曲はまさにネオアコースティックの殿堂ともいうべき美メロと爽やかさと甘いボーカルの嵐で、アルバム全体としても新世代の登場を否が応でも予感させる悔しいほどの完成度を誇っています。そんな才気溢れる彼らをバックアップしているのが、サウンドプロデュースを務め共同アレンジャーとして深く関わる吉田仁＆竹中仁見のSALON MUSICのお2人。吉田がシンセサイザーをオペレートし、竹中がコンピューターでプログラミングする、いわゆるテクノロジー系は彼らに任せながらサウンドの輪郭に幅を持たせています。そのほかにも仙波清彦が全面的にパーカッションで花を添えていたり、80年代後半から音楽+美術の融合スタイルのユニット・レプリカでライブ活動を行いながら。音楽雑誌「TECHII」で執筆活動も行っていた作編曲家、後藤浩明が「Hello」でニューオリンズスタイルのプリペアードピアノで参加するなど、サポート勢は万全です。そのようなバックアップで制作されているため、ネオアコスタイルといっても音楽性は多岐にわたっており、本作では若さを全面に押し出したバンドサウンドではあるものの、小山田と井上は元々「Pee Wee '60s」というテクノユニットを出自としているためテクノロジーサウンドに抵抗なく、生音中心であるものの底にこだわりを見せない自由な作風を感じさせます。もちろん電子音としては控えめですが、「Exotic Lollipop」のような奇妙なイントロが許される土壌が既にあるからこそ、本作後に小山田と小沢の2人組となった彼らの音楽的センスの爆発が誘引されることになるのです。
＜Favorite Songs＞
・「Coffee-milk Crazy コーヒーミルク・クレイジー」
「英国音楽」ソノシートにも収録された涼やかなポップチューン。何と言ってもAメロから炸裂する美メロフレーズ。シンプルなシンセストリングスのサウンドとギターソロの絡み合いも瑞々しいネオアコの旨みを凝縮したような佳曲です。
・「Happy Like a Honeybee ピクニックには早すぎる」
小山田のハーモニカがノスタルジックな情景にマッチしたメロディアスナンバー。特にサビのメロディが絶品にもかかわらず、後半ではサビに転調を持ってくるなかなかのニクい技で、そこに以降につながるセンスの一端を垣間見せています。
・「Goodbye, our Pastels Badges さようならパステルズ・バッヂ」
ドリーミーなメロディラインでオリーブ少女のハートを見事にキャッチするスピード感のあるファンタジックチューン。この楽曲は特にBメロの夕焼けメロディが素晴らしいです。そして間奏の岸義和のflugel hornが大活躍で、この抑え気味な響きのフレーズの役割が非常に大きいと思います。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ネオアコ主流ではあるが上積みを感じさせるサポート力）
・メロディ ★★★★ （天性のメロディセンスはマニアックな音楽的素養の賜物）
・リズム ★★ （バンド仕様と時代の手法でスネアもまだまだ力強い）
・曲構成 ★★ （音楽スタイルも多岐にわたり新人ながら安定感は抜群）
・個性 ★★ （新時代の到来を予感させる若々しさと瑞々しさの同居）
総合評点： 7点
「light showers」 藤井隆
「light showers」（2017 よしもとR&C）
藤井隆：vocal・chorus
1.「Going back to myself〜再生のリズム〜」 詞・曲：EPO 編：冨田謙
2.「mode in the end」 詞：YOU 曲：RIS 編：冨田謙
3.「DARK NIGHT」 詞・曲：堂島孝平 編：冨田謙
4.「AIR LOVER」 詞・曲：ARAKI 編：冨田謙
5.「守ってみたい」 詞：藤井隆 曲・編：冨田謙
6.「くちばしは黄色」 詞・曲：シンリズム 編：冨田謙
7.「踊りたい」 詞・曲：澤部渡 編：冨田謙
8.「カサノバとエンジェル」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田謙
9.「ドライバー」 詞：藤井隆 曲：葉山拓亮 編：冨田謙
10.「プラスティック・スター」 詞：藤井隆 曲・編：冨田謙
＜support musician＞
冨田謙：all instruments・chorus
ARAKI：electric guitar
RIS：electric guitar・chorus
シンリズム：electric guitar・bass
堂島孝平：electric guitar
乙葉：chorus
澤部渡：chorus
produced by 冨田謙
engineered by 兼重哲哉
● 90年代深夜のCM音楽集というコンセプトのセンスが抜群！あの時代の空気感を忠実に再現しながらも現在進行形に耐え得る質の高い作品集
コメディアン・俳優でありながら3枚のフルアルバムをリリースし、それら全ての作品が高評価を獲得、底知れぬ音楽的才能を知らしめている藤井隆。2002年の「ロミオ道行」、2004年の「オールバイマイセルフ」の2枚の名盤と企画モノのアルバムを発表した00年代中盤以降は本業が忙しく音楽活動は沈滞化していましたが、その音楽センスを惜しんだ周囲からのコンタクトもあって、2014年に自身の音楽レーベルSLENDERIE RECORDを設立、2015年には西寺郷太と富田謙とのコラボによる久しぶりの3rdフルアルバム「Coffee Bar Cowboy」にて音楽活動を再開、健在ぶりをアピールします。そして2年後の2017年、4枚目のフルアルバムとなる本作のリリースとなるわけですが、この作品では一大プロジェクトによるコンセプトアルバムに挑戦します。「90年代CMソング集」という誰もがやりそうでできなかったコンセプトによる本作は、先行したプロモーションPVの緻密な作り込みが話題となりましたが、その期待に違わぬコンセプトに見合った、それでいて高い水準のクオリティをクリアした楽曲群が立ち並ぶ、まさに壮観な作品集に仕上がっています。
EPO、西寺郷太、葉山拓亮、堂島孝平といったベテランから、スカートの澤部渡や高校生デビューのスーパールーキー・シンリズムらの期待の新人アーティストまで、幅広い人脈を駆使して集められたそれぞれの「90年代CMソング」の楽曲達。これらを一手に引き受けてサウンドプロデュースを引き受けているのが、NONA REEVES仕事で安定感を発揮し藤井隆の作品も前作より全面的にバックアップしているサウンドクリエイター富田謙です。90年代といってもサウンドのタイプは90年代初頭と終盤では全く異なるものですが、そんな空気感の違いまで各楽曲に反映されているのは、その時代をリアルタイムに駆け抜けた富田の手腕による部分が非常に大きいと思います。EPOの手掛けた「Going back to myself〜再生のリズム〜」ではレイト90'sな哀愁ドラムンベースに仕上げられたり、RISの「mode in the end」は相川七瀬風な歌謡デジロック風味、シンリズムの「くちばしは黄色」は90年代中盤を過ぎたあたりのポスト渋谷系歌謡の味わい、先行配信の「プラスティック・スター」はスキーCMの疾走感を再現した歌モノテクノチューンというようにサウンド面では七変化の様相で、しかしながら空気感は明るさと暗さをまぜこぜにした90年代特有の寂寥感を漂わせていたりと、根幹となるコンセプチュアルな部分は守りながらも良質な楽曲を元に懐かしながら楽しく作り上げている様子が窺えます。とはいえ、それぞれが良質なCMソングクオリティといっても、飛び抜けて光を放つという楽曲は実は少なく、そんな鈍い光が安定して灯り続けているというある種の統一感までも90年代を彷彿とさせている作品でもありますが、そういった楽曲がアルバムとして集まってくると途端に眩い光を放つ、コンセプトアルバムとしてのメリットを極限までに生かした2017年を代表する名盤と言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「DARK NIGHT」
軽快なリズムとスマートなシンセワークが魅力のダンス歌謡POPSの真髄。軽やかなエレピプレイもオシャレですが、やはり真骨頂は心に突き刺さるサビのメロディライン。90年代特有の覚えやすいサビでインパクトを与える手法を忠実に再現しています。90'sCMソングではこの訴求力のあるサビが延々と繰り返されるわけです。
・「守ってみたい」
残響音長めにゲートを切ったスネアが耳をつくダンサブル歌謡チューン。秀逸なフレーズを連発するBメロからサビまでの流れが最高です。アタック感の強いデジタルピアノのソロも、そしてこの独特の切り貼り感のあるトラックもまさしく90年代の象徴です。
・「カサノバとエンジェル」
西寺郷太作編曲のキャッチーなサビとハウス調のリズムで攻めまくるダンサブルポップ。裏打ちのPCMピアノのフレーズやハイハットの長さとかスネアのスカスカ感などは90年代前半っぽいサウンド感覚です。後半のブレイク部分の奥行きの深さとギミックは流石の安定感のある仕事ぶりです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （富田謙流シンセアレンジは既に王道の域を達している）
・メロディ ★★★ （作家陣のキャッチーなサビ博覧会の様相を呈している）
・リズム ★★★ （90年代の激変するリズムの変遷を良く再現している）
・曲構成 ★★★★ （飛び抜けた曲は少ないことが逆に一体感を生む）
・個性 ★★★★★ （ここまでコンセプトを生かし切った作品も珍しい）
総合評点： 9点
藤井隆：vocal・chorus
1.「Going back to myself〜再生のリズム〜」 詞・曲：EPO 編：冨田謙
2.「mode in the end」 詞：YOU 曲：RIS 編：冨田謙
3.「DARK NIGHT」 詞・曲：堂島孝平 編：冨田謙
4.「AIR LOVER」 詞・曲：ARAKI 編：冨田謙
5.「守ってみたい」 詞：藤井隆 曲・編：冨田謙
6.「くちばしは黄色」 詞・曲：シンリズム 編：冨田謙
7.「踊りたい」 詞・曲：澤部渡 編：冨田謙
8.「カサノバとエンジェル」 詞・曲：西寺郷太 編：冨田謙
9.「ドライバー」 詞：藤井隆 曲：葉山拓亮 編：冨田謙
10.「プラスティック・スター」 詞：藤井隆 曲・編：冨田謙
＜support musician＞
冨田謙：all instruments・chorus
ARAKI：electric guitar
RIS：electric guitar・chorus
シンリズム：electric guitar・bass
堂島孝平：electric guitar
乙葉：chorus
澤部渡：chorus
produced by 冨田謙
engineered by 兼重哲哉
● 90年代深夜のCM音楽集というコンセプトのセンスが抜群！あの時代の空気感を忠実に再現しながらも現在進行形に耐え得る質の高い作品集
コメディアン・俳優でありながら3枚のフルアルバムをリリースし、それら全ての作品が高評価を獲得、底知れぬ音楽的才能を知らしめている藤井隆。2002年の「ロミオ道行」、2004年の「オールバイマイセルフ」の2枚の名盤と企画モノのアルバムを発表した00年代中盤以降は本業が忙しく音楽活動は沈滞化していましたが、その音楽センスを惜しんだ周囲からのコンタクトもあって、2014年に自身の音楽レーベルSLENDERIE RECORDを設立、2015年には西寺郷太と富田謙とのコラボによる久しぶりの3rdフルアルバム「Coffee Bar Cowboy」にて音楽活動を再開、健在ぶりをアピールします。そして2年後の2017年、4枚目のフルアルバムとなる本作のリリースとなるわけですが、この作品では一大プロジェクトによるコンセプトアルバムに挑戦します。「90年代CMソング集」という誰もがやりそうでできなかったコンセプトによる本作は、先行したプロモーションPVの緻密な作り込みが話題となりましたが、その期待に違わぬコンセプトに見合った、それでいて高い水準のクオリティをクリアした楽曲群が立ち並ぶ、まさに壮観な作品集に仕上がっています。
EPO、西寺郷太、葉山拓亮、堂島孝平といったベテランから、スカートの澤部渡や高校生デビューのスーパールーキー・シンリズムらの期待の新人アーティストまで、幅広い人脈を駆使して集められたそれぞれの「90年代CMソング」の楽曲達。これらを一手に引き受けてサウンドプロデュースを引き受けているのが、NONA REEVES仕事で安定感を発揮し藤井隆の作品も前作より全面的にバックアップしているサウンドクリエイター富田謙です。90年代といってもサウンドのタイプは90年代初頭と終盤では全く異なるものですが、そんな空気感の違いまで各楽曲に反映されているのは、その時代をリアルタイムに駆け抜けた富田の手腕による部分が非常に大きいと思います。EPOの手掛けた「Going back to myself〜再生のリズム〜」ではレイト90'sな哀愁ドラムンベースに仕上げられたり、RISの「mode in the end」は相川七瀬風な歌謡デジロック風味、シンリズムの「くちばしは黄色」は90年代中盤を過ぎたあたりのポスト渋谷系歌謡の味わい、先行配信の「プラスティック・スター」はスキーCMの疾走感を再現した歌モノテクノチューンというようにサウンド面では七変化の様相で、しかしながら空気感は明るさと暗さをまぜこぜにした90年代特有の寂寥感を漂わせていたりと、根幹となるコンセプチュアルな部分は守りながらも良質な楽曲を元に懐かしながら楽しく作り上げている様子が窺えます。とはいえ、それぞれが良質なCMソングクオリティといっても、飛び抜けて光を放つという楽曲は実は少なく、そんな鈍い光が安定して灯り続けているというある種の統一感までも90年代を彷彿とさせている作品でもありますが、そういった楽曲がアルバムとして集まってくると途端に眩い光を放つ、コンセプトアルバムとしてのメリットを極限までに生かした2017年を代表する名盤と言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「DARK NIGHT」
軽快なリズムとスマートなシンセワークが魅力のダンス歌謡POPSの真髄。軽やかなエレピプレイもオシャレですが、やはり真骨頂は心に突き刺さるサビのメロディライン。90年代特有の覚えやすいサビでインパクトを与える手法を忠実に再現しています。90'sCMソングではこの訴求力のあるサビが延々と繰り返されるわけです。
・「守ってみたい」
残響音長めにゲートを切ったスネアが耳をつくダンサブル歌謡チューン。秀逸なフレーズを連発するBメロからサビまでの流れが最高です。アタック感の強いデジタルピアノのソロも、そしてこの独特の切り貼り感のあるトラックもまさしく90年代の象徴です。
・「カサノバとエンジェル」
西寺郷太作編曲のキャッチーなサビとハウス調のリズムで攻めまくるダンサブルポップ。裏打ちのPCMピアノのフレーズやハイハットの長さとかスネアのスカスカ感などは90年代前半っぽいサウンド感覚です。後半のブレイク部分の奥行きの深さとギミックは流石の安定感のある仕事ぶりです。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （富田謙流シンセアレンジは既に王道の域を達している）
・メロディ ★★★ （作家陣のキャッチーなサビ博覧会の様相を呈している）
・リズム ★★★ （90年代の激変するリズムの変遷を良く再現している）
・曲構成 ★★★★ （飛び抜けた曲は少ないことが逆に一体感を生む）
・個性 ★★★★★ （ここまでコンセプトを生かし切った作品も珍しい）
総合評点： 9点
「Melody Palette」 Negicco
「Melody Palette」（2013 T-Pallete）
Negicco
＜members＞
Nao☆：vocal・hand clap
Megu：vocal・hand clap
Kaede：vocal・hand clap
1.「愛のタワー・オブ・ラヴ」 詞・曲・編：西寺郷太
2.「あなたと Pop With You!」 詞・曲・編：connie
3.「アイドルばかり聴かないで」 詞・曲・編：小西康陽
4.「イミシン☆かもだけど」 詞・曲・編：長谷泰宏
5.「相思相愛」 詞・曲・編：tofubeats
6.「恋のEXPRESS TRAIN」 詞・曲・編：connie
7.「GET IT ON!」 詞・曲・編：connie
8.「ナターシア」 詞：サイプレス上野・connie 曲・編：サイプレス上野とロベルト吉野・connie
9.「ルートセヴンの記憶」 詞・曲・編：connie
10.「ネガティヴ・ガールズ！」 詞：Negicco・connie 曲：connie 編：吉田哲人
11.「Negiccoから君へ」 詞・曲・編：RAM RIDER
12.「スウィート・ソウル・ネギィー (grooveman’s Jack Bounce Mix)」
詞・曲・編：connie remix:grooveman spot
13.「ニュー・トリノ・ラヴ (banvox remix)」 詞・曲・編：connie remix:banvox
＜support musician＞
Zandhi：electric guitars
アレッシー：electric guitars
奥田健介：electric guitars・electric piano
藤枝暁：electric guitars
connie：keyboards・computer programming・hand clap・background vocals
西寺郷太：keyboards・computer programming・background vocals
長谷泰宏：keyboards・computer programming・background vocals・strings arrangement
吉田哲人：keyboards・computer programming・hand clap・background vocals
織田祐亮：trumpet
須賀裕之：trombone
本宮宏美：flute
CHIKA STRINGS：strings
仁科かおり：background vocals
サイプレス上野：rap
ロベルト吉野：scratch
sakajun：Niigata gag
tofubeats：computer programming
RAM RIDER：computer programming
新井俊也：computer programming
produced by connie・西寺郷太・小西康陽・長谷泰宏・tofubeats・サイプレス上野とロベルト吉野・RAM RIDER
mixing engineered by 兼重哲哉・connie・廣瀬修・吉田哲人・tofubeats・RAM RIDER
recording engineered by 兼重哲哉・井上一郎・廣瀬修・塚田耕司・murataDR・RAM RIDER
● 10年の雌伏の時を越えて遂に羽ばたいた地方発アイドルユニットを当代のポップクリエイター達がバックアップした高品質アイドルPOPS作品
新潟県のご当地アイドルとして2003年から地道に活動を続けてきたNegiccoが、プロデューサーのconnieが手掛ける良質なポップソングと安定したパフォーマンスが認められてタワーレコード傘下の新設レーベルであるT-Paletteレコードに参加したのが2011年。ここから全国展開を始めていくわけですが、2012年リリースの「恋のEXPRESS TRAIN」「あなたと Pop With You!」といったシングル曲は、アイドルマニアからはそのクオリティの高さから評価を受けていたもののブレイクへの扉を開くまでにはもう一歩何かが足りない状態が続いていました。そこでこの状態を打開すべく、翌年connieがプロデュースを打診したのがNONA REEVESの西寺郷太です。彼の80'sフレーバー溢れるメロディ構築力と渾身のベースプログラミングによるシングル「愛のタワー・オブ・ラヴ」は、彼女達が被っていた才能とセンスの殻を破るのに十分なインパクトを与える完成度で、まさにブレイクへの扉が開かれた瞬間となりました。そして次のシングルには大御所・小西康陽を起用した「アイドルばかり聴かないで」をリリース、勢いに乗った彼女達を待っていた初のオリジナルアルバムが本作というわけです。
まずは何はなくとも「愛のタワー・オブ・ラヴ」です。シンセベースプログラミングの楽しさを十分にアピールしたこの勝負曲は、確かなクオリティを獲得しながらもアイドルソングとしての矜持を忘れないポップ性をも兼ね備えている名曲で、この楽曲で完全にNegiccoのアイドル人生は上昇気流を掴み、スターダムへの軌道に乗ったと言えるでしょう。この名曲から始まる本作では、小西康陽、長谷泰宏、tofubeats、サイプレス上野とロベルト吉野、吉田哲人（ex.Fantastic Plastic Machine）、RAM RIDERといった新旧の実力派クリエイターをゲストに迎えつつ、remixの2曲は一十三十一仕事でキレのあるサウンドを手掛けるgrooveman spotや、エレクトロミュージック界の驚異の新鋭banvoxを迎えるなど、その人選にその期待のほどが窺えますが、それもこれもconnieが作り上げた爽やかさを前面に押し出したアイドルソングマナーをしっかり意識した楽曲とサウンドメイクが評価されてこその引力であり、そのあたりが当時の他の地方発アイドル達とは一線を画していた部分であると思われます。特に特筆すべきは透き通るようなベル系シンセフレーズの多用で、これが四つ打ちリズムであっても重々しくならず楽曲に繊細さを持ち込みつつ鮮度を失わない役割を果たしていると思います。ゲスト陣もそれぞれサウンドメイクの特徴を生かしながら質の高いアレンジに仕上げてはいますが、根元にあるのはconnieスピリッツであることには変わりありません。特にNegiccoに関してはその部分を強く感じさせるわけです。
メジャー進出によってさらに優秀なブレーンを持つスタッフに恵まれたNegiccoプロジェクトですが、急成長を遂げた本作リリース後の2013年秋には再び西寺郷太プロデュースの必殺キラーチューン「ときめきのヘッドライナー」でその人気はかつてのPerfumeを彷彿とさせる成長曲線を描いてブレイクスルーへと進んでいくことになるのです。
＜Favorite Songs＞
・「愛のタワー・オブ・ラヴ」
フワーッとしたシンセパッドからなだれ込んでくる縦横無尽なシンセベースの嵐に度肝を抜かれるその後のNegiccoの歴史を変えた名曲。シンセストリングスやゲートリバーブの効いたパワフルスネアも流石は80'sマスター西寺郷太の大仕事です。そしてこのオシャレな展開の楽曲でもライブを意識した合いの手を入れてくるサービスも忘れない隙のなさも魅力です。
・「あなたと Pop With You!」
苦楽を共にしてきたconnieプロデュースのメジャー2ndシングル。キラキラなシンセが施された90年代的エレガントサウンドを意識したポップチューン。青春ど真ん中な甘酸っぱいサビのメロディラインだけでもその質の高さを体感することができます。
・「イミシン☆かもだけど」
ポスト渋谷系な乙女ティックなガールポップにおけるストリングスマスターとして多方面で活躍する長谷泰宏（ユメトコスメ）が手がけたゴージャスポップソング。彼特有の複雑なメロディと凝り過ぎなほどの緻密なストリングスアレンジメントは笑ってしまうくらいです。これでもかのハープの多用やしつこ過ぎる転調など聴きどころも満載です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ゲストによるアプローチの違いを楽しめる）
・メロディ ★★ （いわゆる良い旋律は散見されるが引っかかりも少ない）
・リズム ★★★ （西寺曲の圧倒的なリズム構築のセンスが際立つ）
・曲構成 ★★ （ゲストサイドとconnieサイドのバランスは難しい）
・個性 ★★ （良質な楽曲を歌う地方アイドルから抜け出す前夜）
総合評点： 7点
Negicco
＜members＞
Nao☆：vocal・hand clap
Megu：vocal・hand clap
Kaede：vocal・hand clap
1.「愛のタワー・オブ・ラヴ」 詞・曲・編：西寺郷太
2.「あなたと Pop With You!」 詞・曲・編：connie
3.「アイドルばかり聴かないで」 詞・曲・編：小西康陽
4.「イミシン☆かもだけど」 詞・曲・編：長谷泰宏
5.「相思相愛」 詞・曲・編：tofubeats
6.「恋のEXPRESS TRAIN」 詞・曲・編：connie
7.「GET IT ON!」 詞・曲・編：connie
8.「ナターシア」 詞：サイプレス上野・connie 曲・編：サイプレス上野とロベルト吉野・connie
9.「ルートセヴンの記憶」 詞・曲・編：connie
10.「ネガティヴ・ガールズ！」 詞：Negicco・connie 曲：connie 編：吉田哲人
11.「Negiccoから君へ」 詞・曲・編：RAM RIDER
12.「スウィート・ソウル・ネギィー (grooveman’s Jack Bounce Mix)」
詞・曲・編：connie remix:grooveman spot
13.「ニュー・トリノ・ラヴ (banvox remix)」 詞・曲・編：connie remix:banvox
＜support musician＞
Zandhi：electric guitars
アレッシー：electric guitars
奥田健介：electric guitars・electric piano
藤枝暁：electric guitars
connie：keyboards・computer programming・hand clap・background vocals
西寺郷太：keyboards・computer programming・background vocals
長谷泰宏：keyboards・computer programming・background vocals・strings arrangement
吉田哲人：keyboards・computer programming・hand clap・background vocals
織田祐亮：trumpet
須賀裕之：trombone
本宮宏美：flute
CHIKA STRINGS：strings
仁科かおり：background vocals
サイプレス上野：rap
ロベルト吉野：scratch
sakajun：Niigata gag
tofubeats：computer programming
RAM RIDER：computer programming
新井俊也：computer programming
produced by connie・西寺郷太・小西康陽・長谷泰宏・tofubeats・サイプレス上野とロベルト吉野・RAM RIDER
mixing engineered by 兼重哲哉・connie・廣瀬修・吉田哲人・tofubeats・RAM RIDER
recording engineered by 兼重哲哉・井上一郎・廣瀬修・塚田耕司・murataDR・RAM RIDER
● 10年の雌伏の時を越えて遂に羽ばたいた地方発アイドルユニットを当代のポップクリエイター達がバックアップした高品質アイドルPOPS作品
新潟県のご当地アイドルとして2003年から地道に活動を続けてきたNegiccoが、プロデューサーのconnieが手掛ける良質なポップソングと安定したパフォーマンスが認められてタワーレコード傘下の新設レーベルであるT-Paletteレコードに参加したのが2011年。ここから全国展開を始めていくわけですが、2012年リリースの「恋のEXPRESS TRAIN」「あなたと Pop With You!」といったシングル曲は、アイドルマニアからはそのクオリティの高さから評価を受けていたもののブレイクへの扉を開くまでにはもう一歩何かが足りない状態が続いていました。そこでこの状態を打開すべく、翌年connieがプロデュースを打診したのがNONA REEVESの西寺郷太です。彼の80'sフレーバー溢れるメロディ構築力と渾身のベースプログラミングによるシングル「愛のタワー・オブ・ラヴ」は、彼女達が被っていた才能とセンスの殻を破るのに十分なインパクトを与える完成度で、まさにブレイクへの扉が開かれた瞬間となりました。そして次のシングルには大御所・小西康陽を起用した「アイドルばかり聴かないで」をリリース、勢いに乗った彼女達を待っていた初のオリジナルアルバムが本作というわけです。
まずは何はなくとも「愛のタワー・オブ・ラヴ」です。シンセベースプログラミングの楽しさを十分にアピールしたこの勝負曲は、確かなクオリティを獲得しながらもアイドルソングとしての矜持を忘れないポップ性をも兼ね備えている名曲で、この楽曲で完全にNegiccoのアイドル人生は上昇気流を掴み、スターダムへの軌道に乗ったと言えるでしょう。この名曲から始まる本作では、小西康陽、長谷泰宏、tofubeats、サイプレス上野とロベルト吉野、吉田哲人（ex.Fantastic Plastic Machine）、RAM RIDERといった新旧の実力派クリエイターをゲストに迎えつつ、remixの2曲は一十三十一仕事でキレのあるサウンドを手掛けるgrooveman spotや、エレクトロミュージック界の驚異の新鋭banvoxを迎えるなど、その人選にその期待のほどが窺えますが、それもこれもconnieが作り上げた爽やかさを前面に押し出したアイドルソングマナーをしっかり意識した楽曲とサウンドメイクが評価されてこその引力であり、そのあたりが当時の他の地方発アイドル達とは一線を画していた部分であると思われます。特に特筆すべきは透き通るようなベル系シンセフレーズの多用で、これが四つ打ちリズムであっても重々しくならず楽曲に繊細さを持ち込みつつ鮮度を失わない役割を果たしていると思います。ゲスト陣もそれぞれサウンドメイクの特徴を生かしながら質の高いアレンジに仕上げてはいますが、根元にあるのはconnieスピリッツであることには変わりありません。特にNegiccoに関してはその部分を強く感じさせるわけです。
メジャー進出によってさらに優秀なブレーンを持つスタッフに恵まれたNegiccoプロジェクトですが、急成長を遂げた本作リリース後の2013年秋には再び西寺郷太プロデュースの必殺キラーチューン「ときめきのヘッドライナー」でその人気はかつてのPerfumeを彷彿とさせる成長曲線を描いてブレイクスルーへと進んでいくことになるのです。
＜Favorite Songs＞
・「愛のタワー・オブ・ラヴ」
フワーッとしたシンセパッドからなだれ込んでくる縦横無尽なシンセベースの嵐に度肝を抜かれるその後のNegiccoの歴史を変えた名曲。シンセストリングスやゲートリバーブの効いたパワフルスネアも流石は80'sマスター西寺郷太の大仕事です。そしてこのオシャレな展開の楽曲でもライブを意識した合いの手を入れてくるサービスも忘れない隙のなさも魅力です。
・「あなたと Pop With You!」
苦楽を共にしてきたconnieプロデュースのメジャー2ndシングル。キラキラなシンセが施された90年代的エレガントサウンドを意識したポップチューン。青春ど真ん中な甘酸っぱいサビのメロディラインだけでもその質の高さを体感することができます。
・「イミシン☆かもだけど」
ポスト渋谷系な乙女ティックなガールポップにおけるストリングスマスターとして多方面で活躍する長谷泰宏（ユメトコスメ）が手がけたゴージャスポップソング。彼特有の複雑なメロディと凝り過ぎなほどの緻密なストリングスアレンジメントは笑ってしまうくらいです。これでもかのハープの多用やしつこ過ぎる転調など聴きどころも満載です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ゲストによるアプローチの違いを楽しめる）
・メロディ ★★ （いわゆる良い旋律は散見されるが引っかかりも少ない）
・リズム ★★★ （西寺曲の圧倒的なリズム構築のセンスが際立つ）
・曲構成 ★★ （ゲストサイドとconnieサイドのバランスは難しい）
・個性 ★★ （良質な楽曲を歌う地方アイドルから抜け出す前夜）
総合評点： 7点
「ダイアモンドダストが消えぬまに」 松任谷由実
「ダイアモンドダストが消えぬまに」 (1987 東芝EMI）
松任谷由実：vocal・background vocals
1.「月曜日のロボット」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
2.「ダイアモンドダストが消えぬまに」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
3.「思い出に間にあいたくて」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
4.「SWEET DREAMS」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
5.「TUXEDO RAIN」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
6.「SATURDAY NIGHT ZOMBIES」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
7.「続 ガールフレンズ」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
8.「ダイヤモンドの街角」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
9.「LATE SUMMER LAKE」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
10.「霧雨で見えない」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
＜support musician＞
今 剛：guitar
松原正樹：guitar
Abraham Laboriel：bass
John Robinson：drums
江口信夫：drums
斉藤ノブ：percussion
Jake H.Concepcion：sax
EVE (Leona・Kurara・Lilika)：background vocals
桐ヶ谷仁：background vocals
桐ヶ谷”Bobby”敏博：background vocals
白鳥英美子：background vocals
武新吾：Synclavier programming
田久保誠一：Synclavier assistance
藤井将登 (Ma*TO)：Synclavier assistance
川崎ハルヒコ：synthesizer assistance
田辺トシオ：synthesizer assistance
富永邦彦：synthesizer assistance
produced by 松任谷正隆
associate produced by Matt Forger
synthesizer directed by 浦田恵司
mixing engineered by Matt Forger
recording engineered by Matt Forger・井上剛
● ニューミュージックの女王がシンクラヴィア導入で80’sデジタルサウンドに本格的に転換しつつも本流は決して外さない安定の傑作
既にアルバムをリリースすればオリコン第1位が約束されたニューミュージック界の大御所の地位を確立していた皆さんご存知の松任谷由実。ストーリー性を重視した歌詞の世界観と天才的なメロディメイキングで勝負する彼女ですが、80年代中期以降は、シングル「メトロポリスの片隅で」など近未来的な世界を感じさせる方向性を示唆していました。そして1987年、彼女はその近未来性をサウンド面において大胆な方針転換を施すことによって表現することになります。それまでは夫でありアレンジャーでもある公私にわたるパートナーの松任谷正隆による、ティン・パン・アレー時代から連なる70年代ニューミュージック伝統のプロフェッショナルなサウンドを志向していましたが、この年にリリースされた本作、「ダイアモンドダストが消えぬまに」からはFairlight CMIと並ぶDegital Audio Workstation（DAW）の先駆的存在であったSynclavir（シンクラヴィア）を本格的にレコーディングに導入します。これによって彼女の楽曲は急激にデジタル度、時代感覚で言うところの「バブリー度」に拍車がかかり、それがレイト80'sという狂乱の時代に絶妙にマッチしていくことになるわけです。
さて、シンクラヴィアの導入ということは当然のことながら、否応なくサウンド全体に電子的処理がなされていくことは間違いのないことでして、本作でもそれは例外ではありません。1曲目の「月曜日のロボット」から全体を包むバキバキとした空気感が尋常ではありません。もちろん楽曲はこれまでのニューミュージック史観に基づく美メロ満載の計算し尽くされたポップソングですが、パワフルに処理されたドラム、時にはレゾナンスの効いたシンセベースが活躍し、ざらついたシンセストリングスに、加工されたヴォーカルといった、後年のDAW時代を予見するかのような隙のないデジタル処理でサウンドの質感は劇的に向上しています。そのような中でもドラムは生とプログラミングを併用するなど、完全なデジタル化ではなく、あくまで生演奏とシンクラヴィアの融合を第一に考慮していることが窺えます。しかしドラマーとして起用されているのが、レイト80'sにおいてパワフルな音を聴かせる重要ドラマーの1人である江口信夫と、当時日本人アーティストの客演が急激に増加していた世界最高のセッションドラマーJohn Robinsonなので、正直に言えば生とプログラミングの違いを感じさせないほどの、正確なドラミングが堪能できます。また、シンクラヴィアの導入はいわゆる音の壁の構築にも一役買っていて、サウンド全体を包むシンセパッドやコーラスの音処理の独特な質感は情景をカラフルする効果も持っていますし、ストリングスグループで構築する壁とは異なった質感を味わうことができます。それが本作を好みとするか忌避するかの分かれ目となる一部分であると思いますが、前述のようにこの質感がレイト80'sのバブリーな時代の空気にマッチングした結果、彼女のアルバムはシンクラヴィアとの格闘を続けた90年代前半までミリオンセラーを連発、日本音楽界の女王として君臨し続けていくことになるのです。
＜Favorite Songs＞
・「月曜日のロボット」
タイトル通りマシナリーなリズムで「ロボット感」を演出するオープニングナンバー。計算し尽くされたテンポが魅力ですが、これは生ドラムを叩く江口信夫が隠れた貢献をしています。ヴォーカルにはシンクラヴィアで機械的処理がなされており、レイト80'sの空気感をパッケージしながら、当時のデジタル機材主体のサウンド特有のクールな質感を醸し出しています。
・「SATURDAY NIGHT ZOMBIES」
小気味好いギターのカッティングが気持ちいいミディアムチューン。微妙に跳ねるシンセベースのレゾナンス具合も絶妙で、細かくエレドラタムも混ぜた江口信夫のドラミングはゆったりテンポながら正確に刻まれた優れたプレイと言えるでしょう。
・「霧雨で見えない」
ラストを飾る名バラード。まさに音の壁で勝負するアレンジメントの妙を感じさせます。加工されたコーラス＆シンクラヴィアストリングスの壁が霧雨を表現しているようで、見事な演出です。シタールのような音色もシンクラヴィア仕事ですが、このギラギラした音質も80'sの賜物です。そんなデジタル化の中で光るのがJake H. Conceptionのムーディーなサックスソロ。このサックスプレイでデジタルが苦手な方もきっと救われることでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （あくまで豊かな情景描写としてのデジタルの使い方）
・メロディ ★★★ （アルバム全体というより数曲の爆発力で勝負できる）
・リズム ★★★ （2人のドラマーと打ち込みで豊かな音像を構築）
・曲構成 ★ （せっかくのデジタル化なのに緩い曲調がやや多い）
・個性 ★★ （サウンド環境は激変したが芯は不変の安心感）
総合評点： 7点
松任谷由実：vocal・background vocals
1.「月曜日のロボット」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
2.「ダイアモンドダストが消えぬまに」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
3.「思い出に間にあいたくて」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
4.「SWEET DREAMS」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
5.「TUXEDO RAIN」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
6.「SATURDAY NIGHT ZOMBIES」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
7.「続 ガールフレンズ」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
8.「ダイヤモンドの街角」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
9.「LATE SUMMER LAKE」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
10.「霧雨で見えない」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
＜support musician＞
今 剛：guitar
松原正樹：guitar
Abraham Laboriel：bass
John Robinson：drums
江口信夫：drums
斉藤ノブ：percussion
Jake H.Concepcion：sax
EVE (Leona・Kurara・Lilika)：background vocals
桐ヶ谷仁：background vocals
桐ヶ谷”Bobby”敏博：background vocals
白鳥英美子：background vocals
武新吾：Synclavier programming
田久保誠一：Synclavier assistance
藤井将登 (Ma*TO)：Synclavier assistance
川崎ハルヒコ：synthesizer assistance
田辺トシオ：synthesizer assistance
富永邦彦：synthesizer assistance
produced by 松任谷正隆
associate produced by Matt Forger
synthesizer directed by 浦田恵司
mixing engineered by Matt Forger
recording engineered by Matt Forger・井上剛
● ニューミュージックの女王がシンクラヴィア導入で80’sデジタルサウンドに本格的に転換しつつも本流は決して外さない安定の傑作
既にアルバムをリリースすればオリコン第1位が約束されたニューミュージック界の大御所の地位を確立していた皆さんご存知の松任谷由実。ストーリー性を重視した歌詞の世界観と天才的なメロディメイキングで勝負する彼女ですが、80年代中期以降は、シングル「メトロポリスの片隅で」など近未来的な世界を感じさせる方向性を示唆していました。そして1987年、彼女はその近未来性をサウンド面において大胆な方針転換を施すことによって表現することになります。それまでは夫でありアレンジャーでもある公私にわたるパートナーの松任谷正隆による、ティン・パン・アレー時代から連なる70年代ニューミュージック伝統のプロフェッショナルなサウンドを志向していましたが、この年にリリースされた本作、「ダイアモンドダストが消えぬまに」からはFairlight CMIと並ぶDegital Audio Workstation（DAW）の先駆的存在であったSynclavir（シンクラヴィア）を本格的にレコーディングに導入します。これによって彼女の楽曲は急激にデジタル度、時代感覚で言うところの「バブリー度」に拍車がかかり、それがレイト80'sという狂乱の時代に絶妙にマッチしていくことになるわけです。
さて、シンクラヴィアの導入ということは当然のことながら、否応なくサウンド全体に電子的処理がなされていくことは間違いのないことでして、本作でもそれは例外ではありません。1曲目の「月曜日のロボット」から全体を包むバキバキとした空気感が尋常ではありません。もちろん楽曲はこれまでのニューミュージック史観に基づく美メロ満載の計算し尽くされたポップソングですが、パワフルに処理されたドラム、時にはレゾナンスの効いたシンセベースが活躍し、ざらついたシンセストリングスに、加工されたヴォーカルといった、後年のDAW時代を予見するかのような隙のないデジタル処理でサウンドの質感は劇的に向上しています。そのような中でもドラムは生とプログラミングを併用するなど、完全なデジタル化ではなく、あくまで生演奏とシンクラヴィアの融合を第一に考慮していることが窺えます。しかしドラマーとして起用されているのが、レイト80'sにおいてパワフルな音を聴かせる重要ドラマーの1人である江口信夫と、当時日本人アーティストの客演が急激に増加していた世界最高のセッションドラマーJohn Robinsonなので、正直に言えば生とプログラミングの違いを感じさせないほどの、正確なドラミングが堪能できます。また、シンクラヴィアの導入はいわゆる音の壁の構築にも一役買っていて、サウンド全体を包むシンセパッドやコーラスの音処理の独特な質感は情景をカラフルする効果も持っていますし、ストリングスグループで構築する壁とは異なった質感を味わうことができます。それが本作を好みとするか忌避するかの分かれ目となる一部分であると思いますが、前述のようにこの質感がレイト80'sのバブリーな時代の空気にマッチングした結果、彼女のアルバムはシンクラヴィアとの格闘を続けた90年代前半までミリオンセラーを連発、日本音楽界の女王として君臨し続けていくことになるのです。
＜Favorite Songs＞
・「月曜日のロボット」
タイトル通りマシナリーなリズムで「ロボット感」を演出するオープニングナンバー。計算し尽くされたテンポが魅力ですが、これは生ドラムを叩く江口信夫が隠れた貢献をしています。ヴォーカルにはシンクラヴィアで機械的処理がなされており、レイト80'sの空気感をパッケージしながら、当時のデジタル機材主体のサウンド特有のクールな質感を醸し出しています。
・「SATURDAY NIGHT ZOMBIES」
小気味好いギターのカッティングが気持ちいいミディアムチューン。微妙に跳ねるシンセベースのレゾナンス具合も絶妙で、細かくエレドラタムも混ぜた江口信夫のドラミングはゆったりテンポながら正確に刻まれた優れたプレイと言えるでしょう。
・「霧雨で見えない」
ラストを飾る名バラード。まさに音の壁で勝負するアレンジメントの妙を感じさせます。加工されたコーラス＆シンクラヴィアストリングスの壁が霧雨を表現しているようで、見事な演出です。シタールのような音色もシンクラヴィア仕事ですが、このギラギラした音質も80'sの賜物です。そんなデジタル化の中で光るのがJake H. Conceptionのムーディーなサックスソロ。このサックスプレイでデジタルが苦手な方もきっと救われることでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （あくまで豊かな情景描写としてのデジタルの使い方）
・メロディ ★★★ （アルバム全体というより数曲の爆発力で勝負できる）
・リズム ★★★ （2人のドラマーと打ち込みで豊かな音像を構築）
・曲構成 ★ （せっかくのデジタル化なのに緩い曲調がやや多い）
・個性 ★★ （サウンド環境は激変したが芯は不変の安心感）
総合評点： 7点
「She got the Blues」 microstar
「She got the Blues」（2016 ヴィヴィッド）
microstar
＜members＞
飯泉裕子：vocals・background vocals・electric bass
佐藤清喜：all instruments
1.「Chocolate Baby」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
2.「Tiny Spark」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
3.「月のパレス」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
4.「友達になろう」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
5.「My Baby」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
6.「夕暮れガール (Album Mix)」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
7.「私たちは恋をする」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
8.「She Got The Blues」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
9.「夜間飛行」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
10.「おやすみ」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
＜support musician＞
Ronnie Barry：chorus
The Lucy：chorus
Beat Himiko：chorus
Beauty：chorus
Jackie：chorus
produced by microstar
engineered by 佐藤清喜
● 8年振りにあのポップマエストロが帰って来た！リズミカルなゴージャズポップナンバーから珠玉のバラードまで丹念に作り上げられた約束された名盤
2008年にリリースされた名盤「microstar album」によって、ポップマエストロとしての評価をほしいままにした夫婦ユニットmicrostar。彼らの活動は非常にマイペースではありますが、2011年に「夕暮れガール」、2012年に「夜間飛行」の2枚のシングルを7インチレコード+CDにてリリース、期待通りの美メロと緻密に作り込まれたサウンドデザインで健在ぶりをアピールすると、楽曲担当の佐藤清喜は2012年にデビューした星野みちるの見事なサウンドプロデュースでさらに当代きってのPOP職人としての立ち位置を確立していきます。そして遂に2016年、microstarとしては待望の2ndフルアルバムが満を辞してリリースされることになります。古き良き時代のゴールデンPOPSを現代に甦らせる作風の彼ららしく、収録曲数は黄金比率の10曲、そして各曲それぞれにシングルジャケットデザインを挟み込むといった趣向からも分かるように、10曲それぞれがシングルカット級のクオリティの高さを備えており、その自信のほどが窺えるわけですが、その心意気に頷かずにはいられないほどの完成度をこの作品は備えていると言っても過言ではないでしょう。
彼らほどのPOPSメイカーになるともはや美しいメロディラインは当たり前で、各曲に心を射止めるキラーフレーズを忍ばせることなんてお手のもの。常に注目すべきは60年代〜70年代マナーのグリーンエヴァーPOPSを緻密なプログラミングでシミュレートするサウンドメイクにあるわけですが、完璧なシミュレーションで聴き手を驚愕させた前作と比べると、本作はややエレクトロ度が上回った印象すらあります。とは言っても普通に聴いていれば気にならないほどのマニアックなPOPSマナー溢れるアレンジメントであることには間違いありません。しかしながらエレクトロ度の正体は、随所で現れるシンセベースにあると思われます。隠すことなくしっかりレゾナンスを効かせたシンセベースは生楽器至上主義の方々には邪魔に聴こえるかもしれませんが、シミュレートされたストリングス＆ブラスを中心とした完成されたサウンドデザインの中ではそれほど目立つことなく自然に溶け込ませており、逆に耳障りの良さを演出知ることに成功しています。そして登場回数は少ないながらも楽曲を装飾するシンセSE（「Chocolate Baby」のハンドクラップや「夕暮れガール の流れ星etc）の細かい音作りはさすがはシンセマエストロでもある佐藤清喜仕事でしょう。日本のシティポップやAORがもてはやされる中でリリースされた本作だけに、それらのムーブメントに呼応したかのようなシティポップフレーバーたっぷりのミディアムチューンも多く収録されていますが、その完成度は流石にキャリアが違うため他の良質と呼ばれる作品群の中でも抜きん出ている感があります。しかしそれらは飯泉の安定的にサウンドに溶け込んでいく「ちょうど良さ」が光るヴォーカルスタイルと、メロディ構築力に長けながらも、シンセサイザーやプログラミングを駆使した音作りとミックスエンジニアとしての実力も兼ね備えた音響面をも支配する佐藤清喜のマルチサウンドクリエイト能力の賜物であり、だからと言って他の良作品を貶めるものではなく、本作のレベルが数段上回っているという解釈をしていただければ幸いです。そのような完成度ですから、名盤と言われた前作「micorstar album」に匹敵するクオリティの本作は、当然のように10年代の名盤として語り継がれていくことでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「Tiny Spark」
Rah Band風という評価ももはや陳腐でしかない名曲度の高いアルバム先行シングル。ストリングス＆ブラスセクションの堂の入ったオーケストレーションアレンジやエスカレーターズのコーラスワークの完成度も抜群、全体をリードするギターのカッティングのいぶし銀な感じもたまりません。
・「夜間飛行」
本作の中でも随一のエレクトロ度を誇るハイパーポップチューン。イントロのチープなシーケンスとAlto Soundのシンセドラム音だけでもご飯が進みます。そしてサビの開放感、そこまでの流れが完璧です。特に後半の盛り上げどころのスムーズな約束された転調もバッチリです。
・「おやすみ」
ラストを飾るPOPSの贅を尽くしたバラードソング。nice musicの時代から佐藤清喜はバラードの名曲には事欠きませんが、この楽曲はそれらに肩を並べるほどのクオリティを備えています。子守唄なタイトルながらも箸休めさは感じさせず、流麗なストリングスとホルンやハープに彩られ、大げさなほど装飾された大団円のサビで圧倒してきます。映画のラストシーンで使われることを意識したような名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（もはや自動筆記のように美しいサウンドを紡ぎ上げる）
・メロディ ★★★★★（メロディの進行に全くストレスがなく無駄がない）
・リズム ★★★ （シンドラの使用など趣味性も垣間見せる）
・曲構成 ★★★★ （アルバムとしての流れを意識するが前半はやや地味か）
・個性 ★★★★★（期待を裏切らない出来だがそれ以上望むのは酷）
総合評点： 9点
microstar
＜members＞
飯泉裕子：vocals・background vocals・electric bass
佐藤清喜：all instruments
1.「Chocolate Baby」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
2.「Tiny Spark」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
3.「月のパレス」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
4.「友達になろう」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
5.「My Baby」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
6.「夕暮れガール (Album Mix)」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
7.「私たちは恋をする」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
8.「She Got The Blues」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
9.「夜間飛行」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
10.「おやすみ」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
＜support musician＞
Ronnie Barry：chorus
The Lucy：chorus
Beat Himiko：chorus
Beauty：chorus
Jackie：chorus
produced by microstar
engineered by 佐藤清喜
● 8年振りにあのポップマエストロが帰って来た！リズミカルなゴージャズポップナンバーから珠玉のバラードまで丹念に作り上げられた約束された名盤
2008年にリリースされた名盤「microstar album」によって、ポップマエストロとしての評価をほしいままにした夫婦ユニットmicrostar。彼らの活動は非常にマイペースではありますが、2011年に「夕暮れガール」、2012年に「夜間飛行」の2枚のシングルを7インチレコード+CDにてリリース、期待通りの美メロと緻密に作り込まれたサウンドデザインで健在ぶりをアピールすると、楽曲担当の佐藤清喜は2012年にデビューした星野みちるの見事なサウンドプロデュースでさらに当代きってのPOP職人としての立ち位置を確立していきます。そして遂に2016年、microstarとしては待望の2ndフルアルバムが満を辞してリリースされることになります。古き良き時代のゴールデンPOPSを現代に甦らせる作風の彼ららしく、収録曲数は黄金比率の10曲、そして各曲それぞれにシングルジャケットデザインを挟み込むといった趣向からも分かるように、10曲それぞれがシングルカット級のクオリティの高さを備えており、その自信のほどが窺えるわけですが、その心意気に頷かずにはいられないほどの完成度をこの作品は備えていると言っても過言ではないでしょう。
彼らほどのPOPSメイカーになるともはや美しいメロディラインは当たり前で、各曲に心を射止めるキラーフレーズを忍ばせることなんてお手のもの。常に注目すべきは60年代〜70年代マナーのグリーンエヴァーPOPSを緻密なプログラミングでシミュレートするサウンドメイクにあるわけですが、完璧なシミュレーションで聴き手を驚愕させた前作と比べると、本作はややエレクトロ度が上回った印象すらあります。とは言っても普通に聴いていれば気にならないほどのマニアックなPOPSマナー溢れるアレンジメントであることには間違いありません。しかしながらエレクトロ度の正体は、随所で現れるシンセベースにあると思われます。隠すことなくしっかりレゾナンスを効かせたシンセベースは生楽器至上主義の方々には邪魔に聴こえるかもしれませんが、シミュレートされたストリングス＆ブラスを中心とした完成されたサウンドデザインの中ではそれほど目立つことなく自然に溶け込ませており、逆に耳障りの良さを演出知ることに成功しています。そして登場回数は少ないながらも楽曲を装飾するシンセSE（「Chocolate Baby」のハンドクラップや「夕暮れガール の流れ星etc）の細かい音作りはさすがはシンセマエストロでもある佐藤清喜仕事でしょう。日本のシティポップやAORがもてはやされる中でリリースされた本作だけに、それらのムーブメントに呼応したかのようなシティポップフレーバーたっぷりのミディアムチューンも多く収録されていますが、その完成度は流石にキャリアが違うため他の良質と呼ばれる作品群の中でも抜きん出ている感があります。しかしそれらは飯泉の安定的にサウンドに溶け込んでいく「ちょうど良さ」が光るヴォーカルスタイルと、メロディ構築力に長けながらも、シンセサイザーやプログラミングを駆使した音作りとミックスエンジニアとしての実力も兼ね備えた音響面をも支配する佐藤清喜のマルチサウンドクリエイト能力の賜物であり、だからと言って他の良作品を貶めるものではなく、本作のレベルが数段上回っているという解釈をしていただければ幸いです。そのような完成度ですから、名盤と言われた前作「micorstar album」に匹敵するクオリティの本作は、当然のように10年代の名盤として語り継がれていくことでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「Tiny Spark」
Rah Band風という評価ももはや陳腐でしかない名曲度の高いアルバム先行シングル。ストリングス＆ブラスセクションの堂の入ったオーケストレーションアレンジやエスカレーターズのコーラスワークの完成度も抜群、全体をリードするギターのカッティングのいぶし銀な感じもたまりません。
・「夜間飛行」
本作の中でも随一のエレクトロ度を誇るハイパーポップチューン。イントロのチープなシーケンスとAlto Soundのシンセドラム音だけでもご飯が進みます。そしてサビの開放感、そこまでの流れが完璧です。特に後半の盛り上げどころのスムーズな約束された転調もバッチリです。
・「おやすみ」
ラストを飾るPOPSの贅を尽くしたバラードソング。nice musicの時代から佐藤清喜はバラードの名曲には事欠きませんが、この楽曲はそれらに肩を並べるほどのクオリティを備えています。子守唄なタイトルながらも箸休めさは感じさせず、流麗なストリングスとホルンやハープに彩られ、大げさなほど装飾された大団円のサビで圧倒してきます。映画のラストシーンで使われることを意識したような名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（もはや自動筆記のように美しいサウンドを紡ぎ上げる）
・メロディ ★★★★★（メロディの進行に全くストレスがなく無駄がない）
・リズム ★★★ （シンドラの使用など趣味性も垣間見せる）
・曲構成 ★★★★ （アルバムとしての流れを意識するが前半はやや地味か）
・個性 ★★★★★（期待を裏切らない出来だがそれ以上望むのは酷）
総合評点： 9点
