TECHNOLOGY POPS π3.14

「KEEP IN TOUCH」（1987　キング）
　下成佐登子：vocal・chorus




1.「Time goes by」　詞：真沙木唯　曲・編：佐藤博

2.「巻きこまれたSECRET」　詞：芹沢類　曲：村上啓介　編：瀬尾一三

3.「クラブ・ノスタルジア」　詞：吉元由美　曲：羽場仁志　編：瀬尾一三

4.「GAME」　詞：佐藤純子　曲：羽場仁志　編：瀬尾一三

5.「NEVER MIND」　詞：佐藤純子　曲：下成佐登子　編：瀬尾一三

6.「BREAK」　詞：佐藤純子　曲：下成佐登子　編：瀬尾一三

7.「真夜中のプリテンダー」　詞：吉元由美　曲・編：瀬尾一三

8.「やさしい雨」　詞：佐藤純子　曲：下成佐登子　編：瀬尾一三

9.「風のスクリーン」　詞：佐藤純子　曲：和泉一弥　編：小林信吾


＜support musician＞
今　剛：electric guitar
松原正樹：electric guitar
伊藤広規：electric bass
高水健司：electric bass
松原秀樹：electric bass
美久月千晴：electric bass
島村英二：drums
長谷部徹：drums
小林信吾：keyboards
佐藤博：keyboards・synthesizer operate
中西康晴：keyboards
土岐英史：sax
EVE：chorus
梅原篤：synthesizer operate
小泉宏：synthesizer operate
瀬尾一三：synthesizer operate
森達彦：synthesizer operate

produced by 瀬尾一三・日朝幸雄
mixing engineered by 石塚良一・掛潤一
recording engineered by 掛潤一


● 美声の実力派ヴォーカリストが80年代後半に差し掛かって脂の乗ったデジタルAORに挑戦した4thアルバム

　当時プロへの登竜門として人気のあった「ヤマハポピュラーソングコンテスト」（ポプコン）の1978年グランプリを高校在学中に獲得した天才的シンガー、下成佐登子。そのグランプリソング「秋の一日」で同年デビューを果たしましたが、ヒットメイカーというよりは実力派シンガーとして、その力量が認められる形で、84年までに10枚のシングルと3枚のアルバムをリリース、85年からはアニメソングの世界へと進出し、「小公女セーラ」や「TRANSFORMER」といった話題作の主題歌を担当するなど、その活躍の場を広げていきました。並行して様々なアーティストのコーラスを担当したりと裏方としての活躍が目立つようになっていくものの、本分はやはりソロシンガーということで、87年には実に4年ぶりのアルバムである本作をリリースすることになります。日進月歩でサウンドが変化していった80年代ということで、本作がリリースされる頃にはエレクトリックな質感が目立つようになっていますが、シンガーとしての実力は不変のものであり、本作でもその歌手としての力量が堪能できる仕上がりとなっています。
　のっけから滲むようなシンセパッドに代表される佐藤博節全開の「Time goes by」でその良質な楽曲を前面に押し出してくる感覚ですが、本作のほとんどの楽曲をアレンジしているのは、チャゲ＆飛鳥や中島みゆきのアレンジャーとしても有名な大御所編曲家、瀬尾一三です。古くから多くの楽曲を手がけている瀬尾もこの時期は非常に派手なサウンド志向で、ロック化したチャゲアス、ご乱心時代と言われた中島みゆきの同時期の作品を参照すれば、そのニュアンスも理解できると思いますが、本作もクリアな音像によるキレのあるシャープなエレクトリックサウンドを楽しむことができます。そのギラギラしたサウンドを支えるのが当時のPOPS界を席巻していたDX7系エレクトリックピアノ音色で、本作でも随所で大活躍、その独特のカリッとした硬質な音質によるピアノサウンドは、楽曲のボトムを担いながらも時にはそのフレーズ力で主役を奪いそうな勢いを見せています。この典型的80'sエレピと広がりのあるノコギリ波シンセパッドの組み合わせは絶品で、これらはバラードソング以外の瀬尾アレンジ楽曲のシンセオペレーションを手掛けた森達彦のセンスによる部分も大きいと思われます。しかしながらこうした攻めたサウンドが生きる楽曲を安心して聴くことができるのも、主役である下成佐登子の安定感抜群の歌唱力の賜物であり、作品の質を一段上に引き上げているわけです。
　本作を最後に下成はオリジナルアルバムをリリースせず、一線を引いていきますが、その後90年代以降を代表するサウンドプロデューサーの亀田誠治と結婚、子育てをしながらマイペースな活動にシフトしていくことになります。
　

＜Favorite Songs＞

・「巻きこまれたSECRET」
　THE ALPHAの村上啓介作曲、瀬尾一三編曲のチャゲ＆飛鳥式アッパーチューン。小気味よいギターワークもさることながら光るのはDX系ピアノの活躍で、特にバッキング以上に度肝を抜かれるのが間奏のテクニカルなソロです。

・「クラブ・ノスタルジア」　
　国分友里恵楽曲でもおなじみの羽場仁志作曲ののデジタルファンクチューン。レイト80's特有の豪快に跳ねるドラミングとねちっこいシンセリフが印象的です。しかし透き通ったヴォーカルに黒さを感じさせないため、そこには心地よい爽快感を覚えます。

・「BREAK」
　本人作曲の野心的なエレクトリックAOR。強力なドラムとゴムを伸ばしたようなベースのアタック音、深みのある低音シンセ、妖しさを演出するギターなど、演奏は冒険しているものの、楽曲はPOPSの範疇をしっかり守っている、いかにもレイト80'sの良き副産物と言える楽曲です。


＜評点＞

・サウンド　　★★★　　　（デジタルとアナログのシンセ音の融合加減が絶妙）
・メロディ　　★　　　　　（比較的サウンド志向のため良いメロながら地味さも）
・リズム　　　★★★　　　（エフェクティブなドラムの力強さはまさに森達彦仕事）
・曲構成　　　★★　　　　（ラスト2曲で守りに入ってしまったのがやや残念）
・個性　　　　★★　　　　（実力は申し分ないが派手好みの時代に埋もれた感が）

総合評点：　7点

「Orfeu」（2009　パームツリー）
　GENTLEMAN TAKE POLAROID




　＜members＞
　出口雅之：vocal
　森岡賢：computer programming・keyboards


1.「哀しみのオルフェ」　詞：出口雅之　曲：森岡賢　編：GENTLEMAN TAKE POLAROID

2.「灼熱の華」　詞：出口雅之　曲：森岡賢　編：GENTLEMAN TAKE POLAROID

3.「THE GAME」　詞：出口雅之　曲・編：森岡賢

4.「Oh Wonder!」　詞：出口雅之　曲：森岡賢　編：GENTLEMAN TAKE POLAROID

5.「サヨナラ」　詞：出口雅之　曲・編：森岡賢

6.「FAKE」　詞：出口雅之　曲・編：森岡賢

7.「BREAK」
　詞：出口雅之　曲：森岡賢・出口雅之・STEVE ETO　編：GENTLEMAN TAKE POLAROID

8.「愛と情熱のベースボールブギ！」
　詞：出口雅之　曲：森岡賢　編：GENTLEMAN TAKE POLAROID

9.「RADIO CITY」　詞・曲：出口雅之　編：GENTLEMAN TAKE POLAROID

10.「名もなき風」　詞：出口雅之　曲：森岡賢　編：GENTLEMAN TAKE POLAROID


＜support musician＞
STEVE ETO：additional vocal
森岡慶：guitar

produced by GENTLEMAN TAKE POLAROID
engineered by 森岡賢・池田聡


● ニューウェーブのカリスマパーソンがまさかのデュオ結成！場末感の漂うエレクトロダンスミュージックが主軸の唯一作品

　SOFT BALLETとGRASS VALLEY。現在もなおカリスマ的な人気を誇る80年代と90年代を股にかけたこの2つのエレクトリックバンドは、バレエ（バレー）つながりと評するのもおこがましいほど後年意外な繋がり方をしていくことになります。GRASS VALLEYを脱退したノングルーヴドラマー上領亘は、すぐさまSOFT BALLETのサポートとして活動し、全盛期に差しかかりつつあった彼らを強力に支えていきました。そしてSOFT BALLETの中でも当然交友関係が広かった森岡賢は、数々のサポートを重ねていく上領亘を通じて、上領が元GRASS VALLEYのメンバーの中で唯一ジョイントライブを開催するなど交流を続けていた、GV解散後REVやソロ、Suiside Sports Car、ローマとしきといったユニットまでしぶとく活動を続行していた出口雅之と出会った結果、英国のカリスマニューウェーブバンドJAPANの名盤から拝借したユニット名「GENTLEMAN TAKE POLAROID」を2008年に結成、80年代ニューウェーブ＆ニューロマンティックムーブメントに影響を受けた彼ららしい妖しさと派手さとユーモアに溢れたエレクトロポップを志向したスーパーデュオとして、当時としては挑戦的なUSBによる音源配布等を経て、翌年遂に初のフルアルバムをリリースすることになります。
　2005年のソロアルバム「Jade」でサウンド面での方向性を確立した森岡賢による尖ったシーケンスを基調としたトランシーなエレクトロダンスポップを基調に、哀愁のコードワークを奏でる白玉パッドと叙情的なピアノで味つけしたサウンドは、バタ臭くも往年の80's歌謡を想起させるものであり、彼らのルーツをしっかりなぞったサウンドに仕上がっています。そこに違和感なく乗せていく相変わらずの独特の周波数的存在感を放つ出口のヴォーカルは、前述のサウンドに合わないはずなく、両者のファンの期待に十分に応えられている仕上がりです。プログラミングによる単調なリズムやほぼ様式美のように真っ正面からのシーケンス道を突っ走っていくため一聴して前衛性は感じにくいかもしれませんが、長年エレクトリックな音で勝負してきた森岡と出口の熟練ならではの安定性は言うまでもなく、恐らく出口が上記のユニット活動を経て持ち込んできたラテンやジャズ等のテイストを気軽に取り入れたある種のいかがわしさも感じさせる部分は、まさにこの稀代のユニセックスパフォーマンスを繰り広げてきた森岡と、独特のダンディズムを時にはコミカルに表現してきた出口の、2人のキャラクターが成せる業と言ってよいでしょう。そして何といっても彼ら2人のケミストリーで生み出されたのは良い意味でベタな歌謡テイストで、そのあたりはREVやソロ活動で培ってきた売れ線系のメロディ構築と、遠藤遼一と藤井麻輝という歯止めを失った森岡の本来持ち合わせていた親譲りの歌謡ポップ魂が、あちこちのフレーズに見え隠れしている部分は興味深いところではないでしょうか。特に5曲目の「サヨナラ」はSOFT BALLETの「Last Song」の焼き直しとも言えますが、本作ではSOFT BALLETの荘厳さよりは吹っ切れたような開放感が表出していて、救済感覚は本作の方が勝っている印象を受けました。このように2人のセンス豊かな才能の融合と化学反応が興味深かったこのユニットですが、音源化したのは本作1枚のみに留められ、森岡の急逝により今後のリリースも叶わないことになってしまいました。2枚目にどのようなアプローチをしていくか興味深かっただけに、残念です。


＜Favorite Songs＞

・「THE GAME」
　エグいレゾナンス系シンセリフでインパクトを与えたハードエレクトロ歌謡。腰の入ったミドルテンポのリズムとシンプルな電子音で装飾する引っかかりはないものの安心感のあるエレクトロポップは、森岡賢の真骨頂とも言えるでしょう。

・「FAKE」
　本作随一のハイパーエレクトロダンスチューン。攻撃的なリズムとシンセベースの高速シーケンス、それぞれの音も重厚で音の粒も立ち派手さも抜きん出ています。そのテンションの高さから出口のヴォーカルも非常に力強く、サビの訴求力の高さも相まったポップセンスも全開。森岡楽曲全体としても完成度の高い名曲であると思います。

・「RADIO CITY」
　数少ない出口作曲の安定的なエレクトロポップナンバー。全体的にノスタルジックなイメージですが、Super Saw全開のBメロ部分は00年代的で現実に引き戻されます。特にサビ前の転調に仕方が絶妙で、この部分がこの楽曲のストロングポイントにほかなりません。


＜評点＞

・サウンド　　★★★　　（エレクトロサウンドの安定感は流石の熟練技）
・メロディ　　★★　　　（野暮ったい歌謡的フレージングは手グセかも）
・リズム　　　★　　　　（忠実にダンス系リズムの基本に則っている）
・曲構成　　　★　　　　（似非ラテンやジャズ等変化に挑むが空振り感も）
・個性　　　　★★　　　（ルーツを隠しもせず期待に応えた作品）

総合評点：　7点

「編む女」 (1997　ポリスター）
　濱田マリ：vocal・chorus




1.「Baby Blue」　詞・曲：山口美和子　編：杉山勇司・山口美和子

2.「氣愛（Ki-Ai）」　詞：濱田マリ　曲・編：土屋昌巳

3.「アイレ可愛や」　詞：藤浦洸　曲：服部良一　編：Autechre・藤井麻輝

4.「馬とおじさん」　詞・曲：遠藤京子　編：吉野裕司

5.「Lucky Charm」　詞：濱田マリ　曲：James Towning　編：James Towning・藤井麻輝

6.「214」　詞：濱田マリ　曲：濱田マリ・藤井麻輝　編：藤井麻輝

7.「It’s My Love(r)」　詞・曲：遠藤京子　編：藤井麻輝

8.「涼しい私」　詞・曲：山口美和子　編：杉山勇司・山口美和子


＜support musician＞
Autechre：all instruments
杉山勇司：all instruments
山口美和子：all instruments
JAKE：electric guitar
土屋昌巳：guitars・keyboards・computer programming・sound effects
諸田コウ：bass
John Giblin：wood bass
寺谷誠一：drums
Roger Beaujolais：vibraphone
高良久美子：marimba・percussion
藤田乙比古：horn
松永敦：tuba
高桑英世：flute
柴山洋：oboe
杉山伸：clarinet
山根公男：clarinet
大畠條亮：fagotto
上野洋子：chorus
James Towning：computer programming
藤井麻輝：computer programming・synthesizer・electric piano
小野圭三：technical assistance
横山和俊：technical assistance

produced by 濱田マリ
sound produced by 藤井麻輝・Autechre・土屋昌巳・杉山勇司・山口美和子・吉野裕司
mixing engineered by 杉山勇司・Autechre・藤井麻輝・河合十里
recording engineered by 杉山勇司・Dominique Brethes・土屋昌巳・Autechre・西須廣志・上原キコウ


● 国内外のテクノクリエイターを迎えどっぷりとダークエレクトロな世界に浸った急成長の2ndアルバム

　1990年代初頭に異色な活動スタイルでインパクトを残した関西のなんでも屋音楽興業集団モダンチョキチョキズのメインキャラクターとしてアイコン的役割を果たしていた濱田マリは、活動も落ち着いてきた90年代半ばにはマルチタレントとしてメディアに露出、ナレーターや女優としての活動も始めながら、歌手としてのソロ活動も模索していくことになります。そして95年にはソロアルバム第1弾「フツーの人」をリリース、森岡賢、藤井麻輝のSOFT BALLETの面々や、かの香織、ヒックスヴィルといったハイセンスな作家陣に支えられ、名刺代わりの一発としてふさわしい作品を送り出すことに成功します。このアルバムは濱田本人の個性的なキャラクターも相まって、普通の仕上がりでは満足させない期待感が煽られる中、「フツーの人」というタイトルはいささか挑戦的ではあったものの、バラエティに富んだ楽曲をソツなくこなす歌手としての実力を確かに感じさせる優れたデビュー作でしたが、どちらかといえば一般リスナーにも対応可能なポップソング集としても機能していたという印象でした。そして2年後、待望の2枚目のアルバムである本作がリリースされるわけですが、その作品の印象は全く異質のものに変貌していたのです。
　本作のリリースは1997年。前年に藤井麻輝とまさかの結婚となった彼女のアルバムは、濱田本人のセルフプロデュースながらサウンドトリートメントとして藤井が全面的に面倒を見る夫婦共同作業体制となっています。1stにも参加していた藤井はまだまだ遠慮が感じられていましたが、本作では完全な藤井ワールドを構築。作家陣も国内外のテクノなクリエイターを惜しみなく連れてくる自由奔放ぶりで、国内では当時完全にテクノ化したナーヴ・カッツェの山口美和子とエレクトリック系のミックスに定評のあったエンジニア杉山勇司のコンビや、久しぶりのソロアルバム「森の人」のリリースを控えた土屋昌巳、濱田が客演したエレクトリック全開アルバム「suzuro」を同年リリースしたVita Novaの吉野裕司を迎え、さらに国外からは英国のアンビエントテクノユニットAutechreや米国テクノユニットFact 22'sのJames Towningを迎え、藤井がサポートしながらもそれぞれの持ち味を生かしたジャパニーズPOPSとしては異色のサウンド全開の仕上がりとなっています。そこには1stの人懐っこいキャッチーなメロディは影を潜め、比較的地味な印象を与えながらも緻密かつ偏執的な電子音の散りばめ方は歯止めが効くことなく、本格的に藤井サウンドでプロデュースされたアーティスティックな楽曲集と言ってもよいでしょう。そこには公私のパートナーとしての気合いの入り方の違いが感じられて微笑ましくもありますが、90年代後半にあってここまで本格的に（懐古的なテクノポップではなく）いわゆるTECHNOに寄っていった作品も珍しいかもしれません。それは当然のことながら藤井麻輝という稀代の偏執的エレクトロマスターの仕掛けた罠でもあり、そのパートナーとしての濱田マリの対応力の高さと懐の深さということなのでしょう。
　

＜Favorite Songs＞

・「アイレ可愛や」
　笠置シヅ子の名曲をUKテクノの雄Autechreにアレンジさせるという暴挙に手を出した異色エレクトロチューン。不穏なコード進行に細かく散らばるようなシーケンス、全編を包む太いロングトーンのベースがさらに不気味さを演出しています。静謐に淡々と進行しながらも音の深さは流石の一言です。

・「Lucky Charm」
　Fact 22'sのJames Towningを迎えたサンプリングテクノポップ。ドラムンベース調のせわしないリズムは寺谷誠一のドラムを加工したもので、DOOMの諸田コウの唸るベースとのコントラストがこの楽曲の魅力の1つと言えます。

・「It’s My Love(r)」
　音の粒立ちの良さが光る比較的ポップ性を感じることができるシングル曲のリメイク。しかしそこは藤井麻輝アレンジということで、中盤からは電子ノイズでシーケンスを組んだカオスな音像で唐辛子をぶっ込んだ形となっています。遠藤京子の陽だまりのような暖かい曲調に強引に電子音をねじ込んでくる様は、もはや意地以外の何物でもありません。


＜評点＞

・サウンド　　★★★　　　（淡々としながらも緻密な音の配置にこだわりが）
・メロディ　　★　　　　　（この手の音重視にありがちな地味なフレーズが散見）
・リズム　　　★★★　　　（楽曲ごとに差はあるが丁寧なプログラミング）
・曲構成　　　★★　　　　（楽曲ごとに作家陣の色を生かしつつ統一感も失わず）
・個性　　　　★★　　　　（藤井ワールドなので本人はキャラ封印で歌に専念）

総合評点：　7点

「Anti Fleur」（1987　東芝EMI）
　門あさ美：vocals




1.「Anti Fleur」　詞：門あさ美　曲・編：高橋幸宏

2.「KO RO KU」　詞・曲：門あさ美　編：高橋幸宏

3.「キリンと私」　詞・曲：門あさ美　編：高橋幸宏

4.「太陽がいっぱい」　詞・曲：門あさ美　編：高橋幸宏

5.「SORADAKI 空薫」　詞・曲：門あさ美　編：高橋幸宏

6.「みつばちのささやき」　詞・曲：門あさ美　編：高橋幸宏

7.「魚になりたい」　詞・曲：門あさ美　編：高橋幸宏

8.「道草」　詞・曲：門あさ美　編：高橋幸宏

9.「ひまわり」　詞・曲：門あさ美　編：高橋幸宏


＜support musician＞
大村憲司：electric guitar
笛吹利明：acoustic guitar
小原礼：electric bass
加瀬達：wood bass
小林武史：keyboards
高橋幸宏：drums・keyboards・backing vocals
矢口博康：sax
菅原弘明：computer operate
坂本龍一：strings arrangement

produced by 高橋幸宏
mixing engineered by 中山大輔
recording engineered by 中山大輔・中林慶一


● 高橋幸宏プロデュースによってデジタルフレンチポップに生まれ変わったミステリアスシンガーの9thアルバム

　1985年リリースの「BELLADONNA」でこれまでのシティポップシンガーとしてのイメージを覆し、エレクトロニクスを大胆に活用したニューウェーブPOPSに方向転換した門あさ美でしたが、さすがにこの強引なイメージチェンジは無理があったのか、ここで彼女は東芝EMIへレコード会社を移籍し心機一転を図ることになります。そしてブレイク期間を置いた87年、彼女はヨーロッパ、特にフレンチ情緒漂うテクノポップサウンドを携えて堂々と帰還、本作をリリースしその健在振りを示すこととなります。
　このフレンチテクノ路線をプロデュースするのが、ヨーロピアンテクノポップを独特の美意識で彩ることに長けた不世出のノングルーヴドラマー高橋幸宏です。ポニーキャニオン傘下のTENTレーベルで2枚のアルバムを残した彼は、ほどなく東芝EMIへ移籍し自身のアルバムを準備中でしたが、そのタイミングも合致したのか、門あさ美というミステリアスなアーティストのプロデューサーとして白羽の矢が立ったというわけです。前作のニューウェーブへの大胆な接近からかテクノポップの大御所であったYMOの高橋幸宏を迎えたことに必然性を感じる向きもありましたが、実際に完成した本作からは前作のような尖ったアレンジや音の実験場的な尖鋭的な部分は抑えられており、アンニュイなイメージを損なうことのない柔らかな音像で楽曲を包み込むサウンドを中心に、彼ならではの独特のノリのドラムでリズムを安定させた、品の良い楽曲が多く収録されています。なお、TENTレーベルからの高橋幸宏サウンドを支えているのは盟友大村憲司や、売れっ子サックスプレイヤー矢口博康のほか、当時はまだ新進アレンジャー＆キーボーディストであった小林武史と高橋の事務所Office Intenzioお抱えの駆け出しシンセプログラマー菅原弘明で、まだまだ若手の域を出なかった彼ら2人の生き生きとした仕事ぶりを楽しむことができます。この才能豊かな2人は、幸宏サウンド及び門あさ美のイメージを損なわず多彩な音色によるイメージ豊かなシンセサウンドを披露しており、このバランス感覚は後年プロデューサーとして大成していく彼らの天性のセンスと言えるのかもしれません。とはいえ、この高品位なサウンドをしっかり幸宏色に染めているのはやはり幸宏ドラムの存在感。彼のドラムはやはりどの作品においても絶大なインパクトで全体を支配していくから手に負えません。それが主役となるアーティストを食ってしまう場合もあるのが玉にキズですが、門あさ美のアンニュイイメージとマッチした本作においてはひとまず成功しているのではないでしょうか。
　

＜Favorite Songs＞

・「太陽がいっぱい」
　カッチリした独特のリズム感の幸宏ドラム（特に4拍目のロールが秀逸）が堪能できるフレンチPOPS。早瀬優香子あたりを彷佛とさせるアンニュイ感をアコーディオン音色とギターフレーズで演出、矢口博康の乾いたサックスソロも流石の存在感です。

・「SORADAKI 空薫」
　ニューウェーブっぽい多彩な音色で彩られたシンセサウンドが大活躍のミディアムチューン。イントロの細かく震えながらパンする高速LFO系ビブラートフレーズや、DX系の金属音との相性が良く、ゲートタムの響きも鮮やかなドラムの安定感も見事です。

・「ひまわり」
　本作のアンニュイ感をこれでもかと前面に押し出したラストのバラードソング。坂本龍一の流麗なストリングスアレンジによる音の膜で包み込んだかと思えば、テクニカルなB面からの盛り上がるサビへの展開、間奏のフレンチ感覚は、高橋幸宏の1stソロアルバムのルーツとも言えますし、得意とするサウンドメイクといったところでしょうか。


＜評点＞

・サウンド　　★★　　　　（多彩な音色でイメージ豊かに世界観を演出）
・メロディ　　★　　　　　（どこまでも夢心地なヨーロピアンフレーズを展開）
・リズム　　　★★★　　　（幸宏ドラムのパターンはどこでもその存在感で魅了）
・曲構成　　　★　　　　　（フレンチならではの煮え切らなさをトータルで演出）
・個性　　　　★　　　　　（前作の冒険心が薄れプロデューサーの存在に霞む）

総合評点：　6点


せっかくなので次作も含めたBOXでどうぞ。

「黄金の椅子」（1990　パイオニアLDC）
　鈴木トオル：vocals・electric guitar




1.「特別な一日」　詞：只野菜摘　曲・編：DELPHINIUM

2.「ノイズ・インテリア」　詞：只野菜摘　曲・編：DELPHINIUM

3.「天国のショッピング」　詞：只野菜摘　曲：成田忍　編：DELPHINIUM・菅原弘明

4.「FRENCH HEAVY MAN」　詞：只野菜摘　曲：DAHLIA　編：DELPHINIUM・菅原弘明

5.「リバティ・僕は君を自由へ誘う」　詞：只野菜摘　曲：渡辺信平　編：DELPHINIUM

6.「ベネチア」　曲・編：DELPHINIUM

7.「イノセントの鏡」　詞：只野菜摘　曲：西脇辰弥　編：DELPHINIUM・菅原弘明

8.「黄金の階段」　詞：只野菜摘　曲・編：DELPHINIUM

9.「501号室の隣人」　詞：只野菜摘　曲：渡辺信平　編：DELPHINIUM　弦編：菅原弘明

10.「Jungle 1999」　詞：只野菜摘　曲・編：DAHLIA

11.「バナナの小屋に時計を埋めた」　詞：只野菜摘　曲：渡辺信平　編：DELPHINIUM


＜support musician＞
成田忍：electric guitar・keyboards・chorus
駒沢裕城：pedal steel guitar
平野健太：electric bass
伊藤真視：drums
小林泉美：keyboards
菅原弘明：keyboards・chorus
清水一登：vibraphone・clarinet・piano
数原晋：trumpet・flugelhorn
林研一郎：trumpet
清岡太郎：trombone
平内保夫：trombone
Jake H.Concepcion：alto sax
加藤譲：violin
大沢浄：violin
渡辺裕：viola
川村洋人：cello
鈴木千夏：strings
美尾洋乃：strings
前田康美：chorus

produced by 杉山修身
sound produced by 鈴木トオル
co-produced by 石渡ヨシアキ
engineered by 前田信雄


● 圧倒的な歌唱はそのままにセルフサウンドプロデュースによる細部にわたるこだわりが否が応でも伝わってくる渾身の2ndアルバム

　1980年代に確かな足跡を残した良質POPSバンドであったLOOKの象徴的なヴォーカリストであった鈴木トオルは、88年に脱退という形でLOOKとしての活動に終止符を打ち、すぐさま89年にシングル「夜を泳いで」とアルバム「砂漠の熱帯魚」でソロデビューを果たします。ヴォーカリストとしての力量を感じさせながらも、インテリアズの日向大介プロデュースによるアーティスティックなサウンドが評価された1stアルバムの勢いに乗って、この後コンスタントにアルバムをリリースしていくことになるわけですが、2枚目からはLOOK時代から続いていたEPICソニーとの契約を解消し、パイオニアLDCに移籍してのリリースということになりました。このパイオニアLDC時代の鈴木トオルは、最もサウンド面で先鋭化していた時期であり、コンセプチュアルかつ実験性にも優れた作品にチャレンジしていたような印象を受けています。そしてその最も趣味性が突出していたと思われるアルバムが、移籍後初のアルバムとなる本作というわけです。
　前述のように先鋭化している鈴木なので、本作ではサウンドプロデュースまで手掛けているわけですが、実質的にはほとんどの編曲を手がけたDELPHINIUMのプロデュースと言ってもよいでしょう。DELPHINIUMは鈴木と成田忍のアレンジユニットで、前作では4曲の編曲をDAHLIA（成田忍と菅原弘明のユニット）が手掛けましたが、それらの楽曲に手応えを感じたためか、本作では全面的に成田忍と菅原弘明がバックアップ、一筋縄ではいかない高品質なサウンドに見事に仕上げています。ポストニューウェーブなロックサウンドという側面が強くなったためかキャッチーというよりはややマニアックな方向性に寄ってしまった感も否めませんが、成田忍の不思議なギタープレイも存分に楽しめますし、同年SΛKΛNΛ の1stアルバムで見事なサウンドプロデュースを披露したシンセプログラマー出身の菅原弘明のサウンドメイク、恐らく成田が連れてきたと思われる清水一登のビブラフォンやクラリネットの渋いプレイ等、注目すべきポイントが多々あります。そして鈴木の代名詞とも言える熱唱型バラードソングでは前作でも安定感抜群のメロディメイキングを見せた渡辺信平が本作でもしっかりフォローしています。しかし前作と異なるのはこれらの渡辺楽曲でもアレンジはDELPHINIUMなので、成田色が突出しているためサウンド面でのこだわりは尋常ではなく、そのあたりは楽曲それぞれは地味な印象かもしれませんが聴き手を飽きさせない工夫がしっかり施されているように思われます。無国籍ファンタジーなインストの「ベネチア」は鈴木の声の壁と成田の（サウンドメイクとして）テクニカルなギタープレイが見事にマッチした、本作のコンセプチュアルな世界観（このあたりは作詞を全面的に手掛けた只野菜摘の貢献度が高い）を象徴する楽曲と言ってもよいかもしれません。ヴォーカリストとしての個性が突出しているためどうしても歌やメロディ中心と思われがちな鈴木トオルですが、本作の濃厚なサウンド空間はそれを忘れさせるだけのセンスと力量を兼ね備えた名盤であると思います。
　鈴木はその後この「黄金の椅子」シリーズをもう1枚リリースしますが、結局は次第にヴォーカリゼーション重視となっていき、東芝移籍の際には完全に歌手として特化していくことになりますが、彼はもともとの優れた作家性を世に残すことができたという点で、彼にとって本作は重要な位置を占めているのではないでしょうか。

　
＜Favorite Songs＞

・「特別な一日」
　地味ながらもサウンド自体に漲るパワーを感じるオープニングナンバー。ずっしりしたドラムを中心とした生演奏をバックに、細かなギミックを挿入する遊び心もあります。そしてなんといっても間奏の成田忍のギターが素晴らしい。多彩なエフェクトを施した不思議なギターサウンドをこの楽曲では散りばめていますが、この煮え切らないギターソロの音色だけでも本作を聴いた価値があります。

・「天国のショッピング」
　成田忍が作曲を手掛けたクールなポップチューン。乾いた感触のサウンドという印象ですが、グイグイ先導するドラムに、Aメロの涼やかなシンセパッド、サビの合間に挿入される爆発的なギターギミック、間奏の不思議フレーズのシンセソロ、楽曲としては地味ですが豊富な要素を詰め込んだ充実した楽曲です。

・「Jungle 1999」
　大陸的な開放的サウンドにテンションが上がるDAHLIA楽曲。イントロのギターフレーズ（+音色）だけでもうノックアウトです。存分に重ねられたギターと盛り上がりに加担するストリングス、躍動感のあるパーカッション、濃厚なサウンド空間を演出した好楽曲です。


＜評点＞

・サウンド　　★★★★　（多彩なギタープレイと細かいサウンドギミックが充実）
・メロディ　　★★　　　（サウンド面に力を入れた結果メロディ力はやや停滞）
・リズム　　　★★★　　（ややロック調に寄ったこともありキレもパワーも向上）
・曲構成　　　★★★　　（楽曲単体では地味だがコンセプトとして芯が通る）
・個性　　　　★★★　　（個性的な声だけではないサウンドセンスの良さを開花）

総合評点：　8点