「DARTS」 DARTS
「DARTS」（1988 日本コロムビア）
DARTS
＜members＞
松永靖：vocals・drums・acoustic guitar・computer programming・chorus
友江治朗：vocals・electric guitar・synthesizer operate・computer programming・chorus
中村圭三：vocals・synthesizers・acoustic piano・computer programming・chorus
1.「NA-TSU」 詞：中村圭三・松永靖 曲：中村圭三 編：DARTS・林哲司・藤田直生
2.「TIME CHAINS」 詞：松永靖 曲：中村圭三 編：DARTS・林哲司・藤田直生
3.「LAST BLUE」 詞：秋元康 曲：林哲司 編：DARTS・林哲司・藤田直生
4.「Million Kiss」 詞：秋元康 曲・編：林哲司
5.「TV-moon」 詞：中村圭三・松永靖 曲：中村圭三 編：DARTS・林哲司・藤田直生
6.「Sand Glass of Love」 詞：秋元康 曲：林哲司 編：DARTS・林哲司・藤田直生
7.「月のディレイ」 詞：秋元康 曲・編：林哲司
8.「AFTER 3 YEARS」 詞：吉井純子・松永靖 曲・編：藤田直生
9.「Gloomy Night」 詞：中村圭三・松永靖 曲：中村圭三 編：DARTS・林哲司・藤田直生
10.「ガラスのマネキン」 詞：秋元康 曲：中村圭三・友江治朗 編：DARTS・林哲司・藤田直生
produced by 林哲司・秋元康
mixing engineered by 関根辰夫
recording engineered by 清水邦彦・関根辰夫・松岡義昭・吉井聡
● 林哲司プロデュースにより80’s特有の打ち込み世代トリオがエレクトロ歌謡魂全開で挑んだデビューアルバム
80年代に彗星の如く現れ数多くのヒットソングを生み出してきた作詞家・秋元康と、独特のロマンチシズム溢れるメロディラインで菊池桃子や杉山清貴＆オメガトライブ等の洋楽由来の上質なJ-POPを生み出してきた林哲司が、再びタッグを組んだニュープロジェクトとして、白羽の矢が立ったのが3人組のシティポップバンドDARTS。TM NETWORKのブレイクにより当時流行となったトリオ編成、そしてメンバー全員がプログラミングまで手掛けるという新世代のユニットというスタイルでしたが、秋元康＆林哲司プロデュースという大物をあてがわれた弊害からか、デビューシングル「Million Kiss」は当然作詞が秋元、作編曲が林という黄金コンビが手掛けることとなり、DARTS本人達のカラーが発揮できたとは言い難い楽曲でした。しかしその楽曲のクオリティは流石数々のヒットソングを手がけてきたコンビニふさわしいものであり、彼らが語られることが少ない現在にあってもDARTSといえば「Million Kiss」という合言葉となっているわけですが、1stアルバムとなったグループ名を冠したタイトルの本作では、半数の楽曲をDARTSのメンバーが手がけた、少なからず彼ら本来のカラーをアピールすることに成功しています。
さすがはメンバー全員がプログラミングを手掛ける多重録音ユニットであるDARTSということで、ややアーバンでリゾートなシティポップ調の楽曲に、ギミックやシーケンス、合間合間のフレージングにはしっかりエレクトロニクスで味付けされています。作曲面では半数を林哲司や藤田直生に任せているものの、編曲は2/3をメンバーが林や藤田のサポートを得ながら手がけており、全く違和感ないクオリティに仕上げられています。全編にわたり硬質なスネアとSIMMONSなエレクトリックタムを多用、「Million Kiss」や「月のディレイ」といった林哲司編曲ではオーケストラヒット、DARTSのカラー炸裂の「TV-moon」ではボコーダーも使用しながら、実に多彩なシンセワークで華やかに彩られたサウンドメイク（この部分は非常にセンスがあると個人的には思います）は、まさにレイト80'sならではの豪奢なイメージを想起させます。もう少し早くデビューしていれば注目を集めていたかもしれないユニットであった彼らですが、結局鳴かず飛ばずのうちに2ndアルバム「God Bless You!」リリースの後に活動を休止してしまいましたが（2012年に一瞬復活したようです）、その時代感溢れるクリアでシャープな楽曲は30年近く経過した現在だからこそ再評価されるかもしれません。
＜Favorite Songs＞
・「TIME CHAINS」
林哲司楽曲に引けを取らないパワーとギミカルなサウンドで勝負する本来の彼らのリードチューン。シャープなで輪郭のはっきりしたシンセパッド、オケヒットやマリンバ、ベル音色という教科書通りの80'sサウンド、スィープパッドのセンスもなかなかのもので、アーバンシティポップとしてのセンスの良さを堪能できます。
・「TV-moon」
TV番組のような多種多様な要素が詰まった挑戦的なポップチューン。カッチリしたリズムワークにボコーダーを駆使した間奏部分、アウトロではリゾート感溢れるギターソロで締めくくる味のある構成で、DARTSならではのセンスを垣間見せる佳曲です。
・「月のディレイ」
完全なる林哲司節のポップチューン。強烈なリズムがいかにも1988年ですが、メロディ＆コーラスワークはオメガトライブ（杉山清貴在籍時）が活躍していた85年あたりにフラッシュバックしたような印象です。高速シーケンスやサビ前の派手なオケヒットギミック（残響音を切り捨てる素晴らしさ！）も含めたAメロからサビに至るまで隙のない完成度ながら、時代に埋もれてしまった感があり残念な名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （シンセの重ね方に非常にセンスを感じる）
・メロディ ★★ （林哲司のみならず中村圭三楽曲にも光るものが）
・リズム ★★★ （スパッと潔いスネアとエレタムの派手さが○）
・曲構成 ★★ （DARTS本人作曲楽曲に少しばらつきも）
・個性 ★ （本人達の実力以上のイメージがつき過ぎたか）
総合評点： 7点
DARTS
＜members＞
松永靖：vocals・drums・acoustic guitar・computer programming・chorus
友江治朗：vocals・electric guitar・synthesizer operate・computer programming・chorus
中村圭三：vocals・synthesizers・acoustic piano・computer programming・chorus
1.「NA-TSU」 詞：中村圭三・松永靖 曲：中村圭三 編：DARTS・林哲司・藤田直生
2.「TIME CHAINS」 詞：松永靖 曲：中村圭三 編：DARTS・林哲司・藤田直生
3.「LAST BLUE」 詞：秋元康 曲：林哲司 編：DARTS・林哲司・藤田直生
4.「Million Kiss」 詞：秋元康 曲・編：林哲司
5.「TV-moon」 詞：中村圭三・松永靖 曲：中村圭三 編：DARTS・林哲司・藤田直生
6.「Sand Glass of Love」 詞：秋元康 曲：林哲司 編：DARTS・林哲司・藤田直生
7.「月のディレイ」 詞：秋元康 曲・編：林哲司
8.「AFTER 3 YEARS」 詞：吉井純子・松永靖 曲・編：藤田直生
9.「Gloomy Night」 詞：中村圭三・松永靖 曲：中村圭三 編：DARTS・林哲司・藤田直生
10.「ガラスのマネキン」 詞：秋元康 曲：中村圭三・友江治朗 編：DARTS・林哲司・藤田直生
produced by 林哲司・秋元康
mixing engineered by 関根辰夫
recording engineered by 清水邦彦・関根辰夫・松岡義昭・吉井聡
● 林哲司プロデュースにより80’s特有の打ち込み世代トリオがエレクトロ歌謡魂全開で挑んだデビューアルバム
80年代に彗星の如く現れ数多くのヒットソングを生み出してきた作詞家・秋元康と、独特のロマンチシズム溢れるメロディラインで菊池桃子や杉山清貴＆オメガトライブ等の洋楽由来の上質なJ-POPを生み出してきた林哲司が、再びタッグを組んだニュープロジェクトとして、白羽の矢が立ったのが3人組のシティポップバンドDARTS。TM NETWORKのブレイクにより当時流行となったトリオ編成、そしてメンバー全員がプログラミングまで手掛けるという新世代のユニットというスタイルでしたが、秋元康＆林哲司プロデュースという大物をあてがわれた弊害からか、デビューシングル「Million Kiss」は当然作詞が秋元、作編曲が林という黄金コンビが手掛けることとなり、DARTS本人達のカラーが発揮できたとは言い難い楽曲でした。しかしその楽曲のクオリティは流石数々のヒットソングを手がけてきたコンビニふさわしいものであり、彼らが語られることが少ない現在にあってもDARTSといえば「Million Kiss」という合言葉となっているわけですが、1stアルバムとなったグループ名を冠したタイトルの本作では、半数の楽曲をDARTSのメンバーが手がけた、少なからず彼ら本来のカラーをアピールすることに成功しています。
さすがはメンバー全員がプログラミングを手掛ける多重録音ユニットであるDARTSということで、ややアーバンでリゾートなシティポップ調の楽曲に、ギミックやシーケンス、合間合間のフレージングにはしっかりエレクトロニクスで味付けされています。作曲面では半数を林哲司や藤田直生に任せているものの、編曲は2/3をメンバーが林や藤田のサポートを得ながら手がけており、全く違和感ないクオリティに仕上げられています。全編にわたり硬質なスネアとSIMMONSなエレクトリックタムを多用、「Million Kiss」や「月のディレイ」といった林哲司編曲ではオーケストラヒット、DARTSのカラー炸裂の「TV-moon」ではボコーダーも使用しながら、実に多彩なシンセワークで華やかに彩られたサウンドメイク（この部分は非常にセンスがあると個人的には思います）は、まさにレイト80'sならではの豪奢なイメージを想起させます。もう少し早くデビューしていれば注目を集めていたかもしれないユニットであった彼らですが、結局鳴かず飛ばずのうちに2ndアルバム「God Bless You!」リリースの後に活動を休止してしまいましたが（2012年に一瞬復活したようです）、その時代感溢れるクリアでシャープな楽曲は30年近く経過した現在だからこそ再評価されるかもしれません。
＜Favorite Songs＞
・「TIME CHAINS」
林哲司楽曲に引けを取らないパワーとギミカルなサウンドで勝負する本来の彼らのリードチューン。シャープなで輪郭のはっきりしたシンセパッド、オケヒットやマリンバ、ベル音色という教科書通りの80'sサウンド、スィープパッドのセンスもなかなかのもので、アーバンシティポップとしてのセンスの良さを堪能できます。
・「TV-moon」
TV番組のような多種多様な要素が詰まった挑戦的なポップチューン。カッチリしたリズムワークにボコーダーを駆使した間奏部分、アウトロではリゾート感溢れるギターソロで締めくくる味のある構成で、DARTSならではのセンスを垣間見せる佳曲です。
・「月のディレイ」
完全なる林哲司節のポップチューン。強烈なリズムがいかにも1988年ですが、メロディ＆コーラスワークはオメガトライブ（杉山清貴在籍時）が活躍していた85年あたりにフラッシュバックしたような印象です。高速シーケンスやサビ前の派手なオケヒットギミック（残響音を切り捨てる素晴らしさ！）も含めたAメロからサビに至るまで隙のない完成度ながら、時代に埋もれてしまった感があり残念な名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （シンセの重ね方に非常にセンスを感じる）
・メロディ ★★ （林哲司のみならず中村圭三楽曲にも光るものが）
・リズム ★★★ （スパッと潔いスネアとエレタムの派手さが○）
・曲構成 ★★ （DARTS本人作曲楽曲に少しばらつきも）
・個性 ★ （本人達の実力以上のイメージがつき過ぎたか）
総合評点： 7点
「Blue Avenue」 花澤香菜
「Blue Avenue」（2015 アニプレックス）
花澤香菜：vocals
1.「I ♥ NEW DAY!」 詞：岩里祐穂 曲・編：北川勝利 管編：村田陽一
2.「ほほ笑みモード」 詞：岩里祐穂 曲・編：STUDIO APARTMENT
3.「Nobody Knows」 詞：岩里祐穂 曲：北川勝利 編：北園みなみ・北川勝利
4.「ブルーベリーナイト」 詞・曲・編：宮川弾
5.「Trace」 詞：岩里祐穂 曲・編：mito
6.「こきゅうとす」 詞・曲：ティカ・α 編：やくしまるえつこ・山口元輝
7.「Night And Day」 詞・曲・編：北川勝利 管編：北園みなみ
8.「タップダンスの音が聴こえてきたら」 詞：花澤香菜 曲・編：北川勝利
9.「We Are So in Love」 詞・曲・編：矢野博康
10.「プール」
詞：花澤香菜 曲：北川勝利 編：zakbee & Hatayoung・北川勝利
11.「Dream A Dream」
詞：岩里祐穂 曲：Andy Connell・Corinne Drewery 編：Andy Connell
12.「マジカル・ファンタジー・ツアー」 詞・曲・編：中塚武
13.「君がいなくちゃだめなんだ」 詞：岩里祐穂 曲・編：北川勝利 弦編：宮川弾
14.「Blue Avenue を探して」 詞：西寺郷太 曲・編：奥田健介
＜support musician＞
STUDIO APARTMENT：all instruments
Swing Out Sister：all instruments
David Spinozza：electric guitars
Saigenji：guitar
石垣健太郎：guitar・computer programming
奥田健介：electric guitar・computer programming
北川勝利：guitars・tambourine・wind chime・shaker・chorus
後藤秀人：guitar
永井聖一：guitar
堀越雄輔：guitar
山之内俊夫：electric guitar
mito：bass
Will Lee：bass
栗原正己：bass
千ヶ崎学：bass・wood bass
Steve Jordan：drums
河村”カースケ”智康：drums
佐野康夫：drums
千住宗臣：drums
山口元輝：drums・computer programming
北園みなみ：Wuritzer・Clavinet・analog synthesizer
矢野博康：synthesizer・percussion・hihats・computer programming
hatayoung：keyboards・computer programming
Rob Mounsey：piano・organ
sugarbeans：organ・finger snap
zakbee：pianica・guitar・computer programming
末永華子：piano
中塚武：piano・computer programming・chorus
諸岡大也：piano・synthlead
三沢またろう：conga・tambourine・bongo
Jeff Kievit：trumpet
佐々木史郎：trumpet
湯本淳希：trumpet
Mike Davis：trombone
川島稔弘：trombone
川原聖仁：trombone
鹿討奏：trombone
Andy Snitzer：sax
庵原良司：sax
梅津和時：sax
近藤淳也：sax
NAOTO：violin
伊藤彩：violin
吉田翔平：violin
松本有理：viola
徳澤青弦：cello
村中俊之：cello
弦一徹ストリングス：strings
やくしまるえつこ：dimtakt・computer programming・percussion
清浦夏実：chorus
acane_madder：computer programming・chorus
吉田哲人：computer programming
宮川弾：computer programming・clarinet・sax・chorus
produced by 北川勝利・STUDIO APARTMENT・Swing Out Sister
mixing engineered by 香椎茂樹・Hideo Kobayashi・堀内陽平・戸田清章・米津裕二郎
recording engineered by Tim Hatfield・香椎茂樹・和田幸保・岡本司・米津裕二郎・堀内陽平・栄田全晃
● 冒険心も見せつつさらに芳醇なサウンドは進化を見せ期待を裏切らないもはや貫禄すら感じさせる3rdアルバム
超人気声優として多忙な活動を繰り広げるかたわら、シングル「星空☆ディスティネーション」で本格的に音楽活動を始めた花澤香菜は、サウンドプロデュースを手掛けたROUND TABLEの北川勝利を始めとした豪華な作編曲陣と彼らの楽曲を忠実に表現する手練れの演奏陣による質の高い楽曲達に囲まれて、2013年リリースの1stアルバム「claire」はPOPS愛好家達の注目を集め、特に90年代POPSの正当な後継者としての立ち位置まで獲得するなど、順風満帆なスタートを切りました。25歳を記念としてその数字にこだわった2ndアルバム「25」は、その膨大な楽曲数の多さから多種多様なタイプの楽曲が楽しめながらも散漫な印象を受けた大作でしたが、順調にリリースを重ねる彼女はシングル「ほほ笑みモード」「こきゅうとす」ではSTUDIO APARTMENTややくしまるえつこといった新しいクリエイターを迎えての新機軸に挑戦し英気を養うと、2015年には3rdアルバムである本作でその充実ぶりを確かなものにしていったわけです。
本作のテーマはニューヨークということで、全体として生の管楽器や弦楽器を贅沢に使用した芳醇なサウンドメイクが成されています。そうしたタイプの楽曲が集まっていることもあって持ち前のキュートな声質を生かしながらも少々大人びた側面も感じられますが、そのあたりは花澤本人の成長と見て取る方が優しい見方であると思われます。プロデュースはおなじみ北川勝利で、宮川弾や矢野博康、mito、中塚武といった00年代を彩ったテクノロジーを違和感なく取り入れる手法に長けるPOPS職人達をこれまでの作品と同様に起用することで、前作までに築き上げた歌手・花澤のイメージを崩すことなく、楽曲のレベルを底上げすることでリスナーの期待に応えています。結果的にシンプルなハウスチューン「ほほ笑みモード」や薬師丸色が強過ぎる「こきゅうとす」といった先行シングルが浮いてしまうほどの訴求力を持った楽曲が目白押しで、北園みなみの若手ながら熟練の編曲術が堪能できる「Nobody Knows」、細かいフレーズがプログラミングされた宮川弾の相変わらずの芸術的サウンドメイクが光る「ブルーベリーナイト」、矢野博康の90'sフレーバー全開、元キンモクセイの後藤秀人のギターワークが光るクロスオーバー系ポップチューン「We Are So in Love」、あのSwing Out Sisterが楽曲を提供しながら本作に紛れ込んでも違和感のないその名の通りのドリーミーポップ「Dream A Dream」、Nona Reevesが手掛ける安定感抜群のラスト＆タイトルソング「Blue Avenue を探して」など、生演奏とプログラミングサウンドを股にかけながら、キャッチーなメロディを重視した楽曲群を取り揃えたその恵まれた環境において、花澤の声優ならではの声の存在感は十二分に発揮されています。もちろん約半数を手掛ける北川勝利楽曲の芳醇な香りは他の楽曲とも異質なもので、「I ♥ NEW DAY!」の完成度の高さ、「Night And Day」のジャズテイスト全開のテンションの高さなど、そこには特にアニメーション音楽界隈で鍛え上げられた00年代以降の代表的なPOPS職人としての貫禄すら感じられる仕上がりです。このように過剰なくらいにサウンド＆メロディ両面において恵まれた楽曲を揃えられた本作が駄作であるはずはなく、声優ソングという変な固定観念を払拭させるに十分なクオリティを持った傑作として、後年2010年代を振り返った際にさらに評価を高めることになるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「Nobody Knows」
00年代以降のシティポップ勢に多大な影響を与えたと思われるキリンジ＆冨田恵一系サウンドの才気溢れるフォロワー的な立ち位置の北園みなみアレンジの渋さ満点のジャジーポップチューン。各パートの巧みな構成に定評がある彼ならではの隙のない緻密な編曲に唸らされます。コード進行ごとに細かく切り取られていく場面転換に長けており、トランペットやオルガンの入れ方なども若手とは思えないほどの深い味を醸し出しています。
・「We Are So in Love」
本作の中でも一際光る完成度を誇る清潔感漂うクロスオーバーポップチューン。うっすらとロングトーンの白玉パッドに乗ってダンサブルなリズムとカッティングギターでボトムを形成、サラッと流しながらもキャッチーなメロディライン、そして後藤秀人の見事なギターソロが要所要所で大活躍する、恐らく花澤楽曲No.1の名曲だと思います。
・「マジカル・ファンタジー・ツアー」
見事なオーケストレーションでシアトリカルな世界を構築する中塚武お得意のミュージカルポップソング。グルーヴィーなジャズベースに軽快なブラスセクションでの盛り上げ方はもちろんのこと、2回り目で打ち込みドラムを前面に出す茶目っ気も中塚らしいと言えるのではないでしょうか。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （非常に丁寧に大事に作られた緻密な音たち）
・メロディ ★★★ （POPSとしてのメロディの力は先頭を走る）
・リズム ★★ （手法に目新しさはないが質として問題なし）
・曲構成 ★★ （先行シングルはもはや必要なかったのでは）
・個性 ★★★ （これだけの楽曲の中でも違和感ないほど成長）
総合評点： 8点
花澤香菜：vocals
1.「I ♥ NEW DAY!」 詞：岩里祐穂 曲・編：北川勝利 管編：村田陽一
2.「ほほ笑みモード」 詞：岩里祐穂 曲・編：STUDIO APARTMENT
3.「Nobody Knows」 詞：岩里祐穂 曲：北川勝利 編：北園みなみ・北川勝利
4.「ブルーベリーナイト」 詞・曲・編：宮川弾
5.「Trace」 詞：岩里祐穂 曲・編：mito
6.「こきゅうとす」 詞・曲：ティカ・α 編：やくしまるえつこ・山口元輝
7.「Night And Day」 詞・曲・編：北川勝利 管編：北園みなみ
8.「タップダンスの音が聴こえてきたら」 詞：花澤香菜 曲・編：北川勝利
9.「We Are So in Love」 詞・曲・編：矢野博康
10.「プール」
詞：花澤香菜 曲：北川勝利 編：zakbee & Hatayoung・北川勝利
11.「Dream A Dream」
詞：岩里祐穂 曲：Andy Connell・Corinne Drewery 編：Andy Connell
12.「マジカル・ファンタジー・ツアー」 詞・曲・編：中塚武
13.「君がいなくちゃだめなんだ」 詞：岩里祐穂 曲・編：北川勝利 弦編：宮川弾
14.「Blue Avenue を探して」 詞：西寺郷太 曲・編：奥田健介
＜support musician＞
STUDIO APARTMENT：all instruments
Swing Out Sister：all instruments
David Spinozza：electric guitars
Saigenji：guitar
石垣健太郎：guitar・computer programming
奥田健介：electric guitar・computer programming
北川勝利：guitars・tambourine・wind chime・shaker・chorus
後藤秀人：guitar
永井聖一：guitar
堀越雄輔：guitar
山之内俊夫：electric guitar
mito：bass
Will Lee：bass
栗原正己：bass
千ヶ崎学：bass・wood bass
Steve Jordan：drums
河村”カースケ”智康：drums
佐野康夫：drums
千住宗臣：drums
山口元輝：drums・computer programming
北園みなみ：Wuritzer・Clavinet・analog synthesizer
矢野博康：synthesizer・percussion・hihats・computer programming
hatayoung：keyboards・computer programming
Rob Mounsey：piano・organ
sugarbeans：organ・finger snap
zakbee：pianica・guitar・computer programming
末永華子：piano
中塚武：piano・computer programming・chorus
諸岡大也：piano・synthlead
三沢またろう：conga・tambourine・bongo
Jeff Kievit：trumpet
佐々木史郎：trumpet
湯本淳希：trumpet
Mike Davis：trombone
川島稔弘：trombone
川原聖仁：trombone
鹿討奏：trombone
Andy Snitzer：sax
庵原良司：sax
梅津和時：sax
近藤淳也：sax
NAOTO：violin
伊藤彩：violin
吉田翔平：violin
松本有理：viola
徳澤青弦：cello
村中俊之：cello
弦一徹ストリングス：strings
やくしまるえつこ：dimtakt・computer programming・percussion
清浦夏実：chorus
acane_madder：computer programming・chorus
吉田哲人：computer programming
宮川弾：computer programming・clarinet・sax・chorus
produced by 北川勝利・STUDIO APARTMENT・Swing Out Sister
mixing engineered by 香椎茂樹・Hideo Kobayashi・堀内陽平・戸田清章・米津裕二郎
recording engineered by Tim Hatfield・香椎茂樹・和田幸保・岡本司・米津裕二郎・堀内陽平・栄田全晃
● 冒険心も見せつつさらに芳醇なサウンドは進化を見せ期待を裏切らないもはや貫禄すら感じさせる3rdアルバム
超人気声優として多忙な活動を繰り広げるかたわら、シングル「星空☆ディスティネーション」で本格的に音楽活動を始めた花澤香菜は、サウンドプロデュースを手掛けたROUND TABLEの北川勝利を始めとした豪華な作編曲陣と彼らの楽曲を忠実に表現する手練れの演奏陣による質の高い楽曲達に囲まれて、2013年リリースの1stアルバム「claire」はPOPS愛好家達の注目を集め、特に90年代POPSの正当な後継者としての立ち位置まで獲得するなど、順風満帆なスタートを切りました。25歳を記念としてその数字にこだわった2ndアルバム「25」は、その膨大な楽曲数の多さから多種多様なタイプの楽曲が楽しめながらも散漫な印象を受けた大作でしたが、順調にリリースを重ねる彼女はシングル「ほほ笑みモード」「こきゅうとす」ではSTUDIO APARTMENTややくしまるえつこといった新しいクリエイターを迎えての新機軸に挑戦し英気を養うと、2015年には3rdアルバムである本作でその充実ぶりを確かなものにしていったわけです。
本作のテーマはニューヨークということで、全体として生の管楽器や弦楽器を贅沢に使用した芳醇なサウンドメイクが成されています。そうしたタイプの楽曲が集まっていることもあって持ち前のキュートな声質を生かしながらも少々大人びた側面も感じられますが、そのあたりは花澤本人の成長と見て取る方が優しい見方であると思われます。プロデュースはおなじみ北川勝利で、宮川弾や矢野博康、mito、中塚武といった00年代を彩ったテクノロジーを違和感なく取り入れる手法に長けるPOPS職人達をこれまでの作品と同様に起用することで、前作までに築き上げた歌手・花澤のイメージを崩すことなく、楽曲のレベルを底上げすることでリスナーの期待に応えています。結果的にシンプルなハウスチューン「ほほ笑みモード」や薬師丸色が強過ぎる「こきゅうとす」といった先行シングルが浮いてしまうほどの訴求力を持った楽曲が目白押しで、北園みなみの若手ながら熟練の編曲術が堪能できる「Nobody Knows」、細かいフレーズがプログラミングされた宮川弾の相変わらずの芸術的サウンドメイクが光る「ブルーベリーナイト」、矢野博康の90'sフレーバー全開、元キンモクセイの後藤秀人のギターワークが光るクロスオーバー系ポップチューン「We Are So in Love」、あのSwing Out Sisterが楽曲を提供しながら本作に紛れ込んでも違和感のないその名の通りのドリーミーポップ「Dream A Dream」、Nona Reevesが手掛ける安定感抜群のラスト＆タイトルソング「Blue Avenue を探して」など、生演奏とプログラミングサウンドを股にかけながら、キャッチーなメロディを重視した楽曲群を取り揃えたその恵まれた環境において、花澤の声優ならではの声の存在感は十二分に発揮されています。もちろん約半数を手掛ける北川勝利楽曲の芳醇な香りは他の楽曲とも異質なもので、「I ♥ NEW DAY!」の完成度の高さ、「Night And Day」のジャズテイスト全開のテンションの高さなど、そこには特にアニメーション音楽界隈で鍛え上げられた00年代以降の代表的なPOPS職人としての貫禄すら感じられる仕上がりです。このように過剰なくらいにサウンド＆メロディ両面において恵まれた楽曲を揃えられた本作が駄作であるはずはなく、声優ソングという変な固定観念を払拭させるに十分なクオリティを持った傑作として、後年2010年代を振り返った際にさらに評価を高めることになるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「Nobody Knows」
00年代以降のシティポップ勢に多大な影響を与えたと思われるキリンジ＆冨田恵一系サウンドの才気溢れるフォロワー的な立ち位置の北園みなみアレンジの渋さ満点のジャジーポップチューン。各パートの巧みな構成に定評がある彼ならではの隙のない緻密な編曲に唸らされます。コード進行ごとに細かく切り取られていく場面転換に長けており、トランペットやオルガンの入れ方なども若手とは思えないほどの深い味を醸し出しています。
・「We Are So in Love」
本作の中でも一際光る完成度を誇る清潔感漂うクロスオーバーポップチューン。うっすらとロングトーンの白玉パッドに乗ってダンサブルなリズムとカッティングギターでボトムを形成、サラッと流しながらもキャッチーなメロディライン、そして後藤秀人の見事なギターソロが要所要所で大活躍する、恐らく花澤楽曲No.1の名曲だと思います。
・「マジカル・ファンタジー・ツアー」
見事なオーケストレーションでシアトリカルな世界を構築する中塚武お得意のミュージカルポップソング。グルーヴィーなジャズベースに軽快なブラスセクションでの盛り上げ方はもちろんのこと、2回り目で打ち込みドラムを前面に出す茶目っ気も中塚らしいと言えるのではないでしょうか。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （非常に丁寧に大事に作られた緻密な音たち）
・メロディ ★★★ （POPSとしてのメロディの力は先頭を走る）
・リズム ★★ （手法に目新しさはないが質として問題なし）
・曲構成 ★★ （先行シングルはもはや必要なかったのでは）
・個性 ★★★ （これだけの楽曲の中でも違和感ないほど成長）
総合評点： 8点
「Platter」 バチバチソニック
「Platter」（2014 バチバチソニック）
バチバチソニック
＜members＞
PEVO1号：guitar・chorus
Y子：vocal・guitar
伊藤英紀：bass・chorus
1.「Psy-Click」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
2.「Platter」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
3.「Volxxx」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
4.「Qrom」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
5.「S星人の惑星侵略手法」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
6.「無軌道軸スルホロバス」
詞：モニクラハシト・けろん（美蛙）・伊藤英紀・PEVO1号 曲：PEVO1号
編：バチバチソニック
7.「Suna」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
8.「Higher」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
9.「Bogy Snatcher」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
10.「潮風に乞う」 詞：Y子 曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
11.「おやすみ」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
produced by バチバチソニック
mixing engineered by KC
● PEVO星人のソロワークという視点以上に2名のクリエイターによる対照的な宇宙観が興味深いコズミックテクノポップバンドの2ndアルバム
平沢進/P-MODEL界隈を今でも定期的に騒がせているPEVO星人。1996年に突如として彼らのアルバムがリリースされた時は、まさかこの企画モノバンドが20年も続くとは思っていませんでしたが、それどころか中心人物であるソルドシステム・ハザードギターのpevo1号は自主制作盤を地道にリリースし続け現在では本家平沢進の良き片腕としてその存在感は急上昇しています。そんなpevo1号のソロワークスとして2010年に始動したのがバチバチソニックです。女性ヴォーカルのseogram、ベースの伊藤英紀、ドラムの005Harryで結成された4人組の彼らはニューウェーブ直系ともいうべきひねくれた展開の楽曲を当然のように電子音でデザインしたサウンドを施し、ヴォーカルは無機質を貫く徹底ぶりでしたが、2011年の1stアルバム「バチバチソニック」は歌詞にもPEVO語が散りばめていることからもわかるように、PEVO星人としてのpevo1号ソロユニットという枠からは出られていないという印象でした。しかしその後彼らは看板であったヴォーカルを交代するなどバンドとしてのリニューアルを図り、残ったpevo1号と伊藤に加えて、1号が参加していた80'sニューウェーブ伝説のパーティーバンド・コンクリーツのダンス＆コーラスを担当していたY子を新ヴォーカリストに迎え、トリオ編成として再スタート、2015年に2ndアルバムとなる本作をリリースするに至ったというわけです。
リニューアルされた彼ら、バチバチソニックのサウンドはガラリと変わっていました。まず重要なのは前作がpevo1号の楽曲に統一されていたのに対して、本作では前作ではプレイヤーに徹していたタルボベースの伊藤英紀が実に4曲を提供しています。そしてこれら4曲のクオリティが全く遜色なく、テクノポップ/シンセポップの矜恃に溢れたシーケンス＆リズム、解凍P-MODELを彷彿とさせる世界観、そして何よりも極端にキャッチーに振れまくったポップチューンに仕上がっていて、バンドに新しい風を吹き込むことに成功しています。pevo1号の楽曲は相変わらずのスペースプログレな世界観で難解な楽曲をエレクトリカルかつマニアックに表現しており、この両名の異なるタイプ（しかしどちらも時代は違えども平沢系ニューウェーブマナーに則ったサウンド）の楽曲が生み出すコントラストが、本作の最大の魅力と言えるでしょう。新ヴォーカリストのY子も楽曲ごとの表現の変化に長けており、前作とはコンセプトは違えども格段にポップになった本作では最適解なヴォーカルではないかと思います。彼女が作詞した初期P-MODEL系サーフテクノ「潮風に乞う」は本作のバラエティに富んだ楽曲の幅を的確に表した1曲と言えるかもしれません。また、ドラマーがいないにもかかわらずパワフルなリズムに進化しているのは、同年リリースのPEVOの名盤「The Spot Directive/スポット破壊指令」のサウンドに似た志向を持っているためと言えますが、音を際立たせたマスタリングの良さも差し引いても、サウンドパワーの格段の進化は本作のクオリティの向上を示す指標としては十分ではないかと思われます。
現在バチバチソニックは活動休止中ですが、pevo1号はPEVOはもちろん三浦俊一とのCOTOとしての活動等で活躍の場を広げ、本作でサウンドメイカーとしての力量を披露した伊藤は、自身のソロユニットSonikovを立ち上げ3枚のミニアルバムをリリース、さらに派生したユニットを続々と立ち上げ精力的に活動していますので、復活はもう少し先になりそうです。
＜Favorite Songs＞
・「Psy-Click」
再スタートの清々しさを感じさせるような伊藤英紀によるオープニングナンバー。リニューアル前の音楽性を忘れさせるほどの潔いまでのコズミックテクノロックで、縦横無尽に駆け巡るベースフレーズに気持ち良さそうなギタープレイが堪能できます。それでいてメロディは非常にポップ性に満ちており、このスペイシー感覚は彼のソロユニットSonikovへと引き継がれていきます。
・「無軌道軸スルホロバス」
これまでのPEVOやバチバチソニックのサウンドに近しいスペースプログレチューン。それでもリズムやシーケンスにキレが増しているのは、マスタリングの効果もあると思われますが確実にトラックメイキングの技量が向上しているためとも言えるでしょう。四つ打ちながらSFチックな電子音で彩りつついなたいギターフレーズで脇を締める、緻密な音の重ね方が楽しめます。
・「Bogy Snatcher」
気持ち良いくらいの直球ど真ん中のエレクトロダンスロックナンバー。スペイシーな音色選択、上下運動の激しいシーケンス、ギターはノリノリのディストーションにキレの良いカッティングでフォロー、四つ打ちのダンス仕様のリズムがライブ等で盛り上がりそうな印象を受けます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （音のメリハリは格段に向上し電子音がなお際立つ）
・メロディ ★★ （前作よりポップ性が上がりSF度も急激に高まる）
・リズム ★★★ （打ち込みリズムとは思えない気持ち良いスネアの響き）
・曲構成 ★★ （2名のコンポーザーによる作風の違いがポイント）
・個性 ★★ （品質は格段に向上して良質なテクノロックバンドに）
総合評点： 7点
中野の某専門ショップだけで独占販売中。
バチバチソニックHP
バチバチソニック
＜members＞
PEVO1号：guitar・chorus
Y子：vocal・guitar
伊藤英紀：bass・chorus
1.「Psy-Click」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
2.「Platter」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
3.「Volxxx」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
4.「Qrom」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
5.「S星人の惑星侵略手法」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
6.「無軌道軸スルホロバス」
詞：モニクラハシト・けろん（美蛙）・伊藤英紀・PEVO1号 曲：PEVO1号
編：バチバチソニック
7.「Suna」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
8.「Higher」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
9.「Bogy Snatcher」 詞・曲：伊藤英紀 編：バチバチソニック
10.「潮風に乞う」 詞：Y子 曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
11.「おやすみ」 詞・曲：PEVO1号 編：バチバチソニック
produced by バチバチソニック
mixing engineered by KC
● PEVO星人のソロワークという視点以上に2名のクリエイターによる対照的な宇宙観が興味深いコズミックテクノポップバンドの2ndアルバム
平沢進/P-MODEL界隈を今でも定期的に騒がせているPEVO星人。1996年に突如として彼らのアルバムがリリースされた時は、まさかこの企画モノバンドが20年も続くとは思っていませんでしたが、それどころか中心人物であるソルドシステム・ハザードギターのpevo1号は自主制作盤を地道にリリースし続け現在では本家平沢進の良き片腕としてその存在感は急上昇しています。そんなpevo1号のソロワークスとして2010年に始動したのがバチバチソニックです。女性ヴォーカルのseogram、ベースの伊藤英紀、ドラムの005Harryで結成された4人組の彼らはニューウェーブ直系ともいうべきひねくれた展開の楽曲を当然のように電子音でデザインしたサウンドを施し、ヴォーカルは無機質を貫く徹底ぶりでしたが、2011年の1stアルバム「バチバチソニック」は歌詞にもPEVO語が散りばめていることからもわかるように、PEVO星人としてのpevo1号ソロユニットという枠からは出られていないという印象でした。しかしその後彼らは看板であったヴォーカルを交代するなどバンドとしてのリニューアルを図り、残ったpevo1号と伊藤に加えて、1号が参加していた80'sニューウェーブ伝説のパーティーバンド・コンクリーツのダンス＆コーラスを担当していたY子を新ヴォーカリストに迎え、トリオ編成として再スタート、2015年に2ndアルバムとなる本作をリリースするに至ったというわけです。
リニューアルされた彼ら、バチバチソニックのサウンドはガラリと変わっていました。まず重要なのは前作がpevo1号の楽曲に統一されていたのに対して、本作では前作ではプレイヤーに徹していたタルボベースの伊藤英紀が実に4曲を提供しています。そしてこれら4曲のクオリティが全く遜色なく、テクノポップ/シンセポップの矜恃に溢れたシーケンス＆リズム、解凍P-MODELを彷彿とさせる世界観、そして何よりも極端にキャッチーに振れまくったポップチューンに仕上がっていて、バンドに新しい風を吹き込むことに成功しています。pevo1号の楽曲は相変わらずのスペースプログレな世界観で難解な楽曲をエレクトリカルかつマニアックに表現しており、この両名の異なるタイプ（しかしどちらも時代は違えども平沢系ニューウェーブマナーに則ったサウンド）の楽曲が生み出すコントラストが、本作の最大の魅力と言えるでしょう。新ヴォーカリストのY子も楽曲ごとの表現の変化に長けており、前作とはコンセプトは違えども格段にポップになった本作では最適解なヴォーカルではないかと思います。彼女が作詞した初期P-MODEL系サーフテクノ「潮風に乞う」は本作のバラエティに富んだ楽曲の幅を的確に表した1曲と言えるかもしれません。また、ドラマーがいないにもかかわらずパワフルなリズムに進化しているのは、同年リリースのPEVOの名盤「The Spot Directive/スポット破壊指令」のサウンドに似た志向を持っているためと言えますが、音を際立たせたマスタリングの良さも差し引いても、サウンドパワーの格段の進化は本作のクオリティの向上を示す指標としては十分ではないかと思われます。
現在バチバチソニックは活動休止中ですが、pevo1号はPEVOはもちろん三浦俊一とのCOTOとしての活動等で活躍の場を広げ、本作でサウンドメイカーとしての力量を披露した伊藤は、自身のソロユニットSonikovを立ち上げ3枚のミニアルバムをリリース、さらに派生したユニットを続々と立ち上げ精力的に活動していますので、復活はもう少し先になりそうです。
＜Favorite Songs＞
・「Psy-Click」
再スタートの清々しさを感じさせるような伊藤英紀によるオープニングナンバー。リニューアル前の音楽性を忘れさせるほどの潔いまでのコズミックテクノロックで、縦横無尽に駆け巡るベースフレーズに気持ち良さそうなギタープレイが堪能できます。それでいてメロディは非常にポップ性に満ちており、このスペイシー感覚は彼のソロユニットSonikovへと引き継がれていきます。
・「無軌道軸スルホロバス」
これまでのPEVOやバチバチソニックのサウンドに近しいスペースプログレチューン。それでもリズムやシーケンスにキレが増しているのは、マスタリングの効果もあると思われますが確実にトラックメイキングの技量が向上しているためとも言えるでしょう。四つ打ちながらSFチックな電子音で彩りつついなたいギターフレーズで脇を締める、緻密な音の重ね方が楽しめます。
・「Bogy Snatcher」
気持ち良いくらいの直球ど真ん中のエレクトロダンスロックナンバー。スペイシーな音色選択、上下運動の激しいシーケンス、ギターはノリノリのディストーションにキレの良いカッティングでフォロー、四つ打ちのダンス仕様のリズムがライブ等で盛り上がりそうな印象を受けます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （音のメリハリは格段に向上し電子音がなお際立つ）
・メロディ ★★ （前作よりポップ性が上がりSF度も急激に高まる）
・リズム ★★★ （打ち込みリズムとは思えない気持ち良いスネアの響き）
・曲構成 ★★ （2名のコンポーザーによる作風の違いがポイント）
・個性 ★★ （品質は格段に向上して良質なテクノロックバンドに）
総合評点： 7点
中野の某専門ショップだけで独占販売中。
バチバチソニックHP
「Vicious Pink」 Vicious Pink
「Vicious Pink」（1986 Capitol）
Vicious Pink
＜members＞
Brian Moss：keyboards
Josephine Warden：vocals
1.「Cccan’t You See」 Brian Moss/Josephine Warden
2.「Spooky」 Harry Middlebrooks/Mike Sharpe
3.「The Spaceship Is Over There」 Josephine Warden
4.「Blue (Love Mix)」 Brian Moss/Josephine Warden
5.「Fetish」 Brian Moss/Josephine Warden
6.「Take Me Now」 John David
7.「Always Hoping」 Brian Moss/Josephine Warden
8.「8:15 To Nowhere / Great Balls Of Fire」 Jack Hammer/Otis Blackwell/Brian Moss
9.「Cccan’t You See (Exxx-tended Re-Mixxx)」 Brian Moss/Josephine Warden
produced by Tony Mansfield・Gary Moberley
engineered by John "Tokes" Posotoker・Martin Webster
● 粗さの残るサイバーな質感が硬質な味を漂わせるマイナーエレポップデュオ唯一のベスト盤的アルバム
1982年「Private My Tokyo」というジャパンリスペクトなシングルでデビューしたシンセポップデュオVicious Pink Phenomena。Soft CellのバッキングヴォーカルとしてキャリアをスタートしたBrian MossとJosephine Wardenの2人によるこのユニットは、Soft CellのDavid Ballのプロデュースによる妖艶でストレンジなサウンドを引っ提げて前述の楽曲を含む2枚のシングルをリリースしたものの完全に当時のエレポップシーンの渦中に埋もれてしまう形となりました。しかし84年に心機一転、Vicious Pinkとユニット名を簡略化し、さらに元New MuzikのTony Mansfieldをプロデュースに迎えた3rdシングル「Cccan't You See... 」がマイナーヒットとなり、80'sを過ごした音楽好きの人々の記憶の片隅にその名を残すことになるわけです。その後も「Fetish」「Take Me Now」と立て続けにシングルをリリースした彼らですが、1stアルバムとしてレコーディングされた「Blue」はレコード会社との軋轢もあってお蔵入りとなってしまい、結局活動休止後の86年に申し訳程度にリリースされたシングル曲の編集盤が本作になります。
前述の通り本作はリネーム後の84年〜85年に彼らが残した3枚のシングルを集めた形となっているベスト盤ですが、そのサウンドはNew Muzikの3rdアルバム「Warp」からTony MansfieldがFairlight CMIに凝りまくっていたという背景もあって、PCM音源によるリズムを基調としたゴリゴリのサンプリング＆シーケンスサウンドで埋め尽くされています。しかしながらFairlight CMIに耳を奪われがちなサウンドながら、Brian Mossが使用していた機材にはRoland製のシンセ＆リズムマシンが多く、特に「Cccan’t You See」や「Fetish」といった楽曲にはTB-303が使用されており、まだアシッドマシーンとして認知される前のチープなベースシンセであったTB-303を（あの特徴的なレゾナンスを強調することなしに）活用していた先進性を垣間見せているところは興味深いものがあります。なお、5thシングル「Take Me Now」からは後年Prefab Sprout「From Langley Park To Memphis」にも参加していたGary Moberleyをプロデューサーに迎えていますが、彼もいわゆる「トニマンサウンド」を継承した硬質なミドル80'sサウンドを構築しており、シングル編集盤とはいえ意外と統一感の感じられる内容となっています。楽曲自体は平凡の域を出ないものの、Tony Mansfield直伝の人口甘味料的デジタリズムエレクトリックサウンドで魅了した彼らですが、この編集盤を持って活動を停止してしまいます。しかしお蔵入りとなった幻のアルバム「Blue」はまだロンドンのアビーロードスタジオに保管されているそうですので、いつの日か陽の目を見ることを期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Cccan’t You See」
彼らの名を一躍知らしめた最大（といってもマイナーですが）のヒットシングル。いかにもFairlight仕掛けですよ、と言わんばかりのサイバーなシーケンスにアンニュイなヴォーカルのリフレインがサンプリングまじりに繰り返されるというダンスチューンです。
・「Spooky」
4thシングル「Fetish」の両A面となった60年代オールディーズナンバーのリメイク。コクの深いベースフレーズにサンプラーによる強烈なスネアが楽曲を引っ張っており、その硬質な肌触りは原曲を忘れさせるほどの流石のTony Mansfield仕事です。
・「Always Hoping」
5thシングル「Take Me Now」のカップリング楽曲。彼ららしい実験精神が見え隠れするシンセポップで、軽快なシンセベースラインにキレのあるリズム、空間を意識したシンセサウンド、遊び感覚を感じるリズムトラックが楽しいB面ならではのマニアックチューンです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （トニマン人工サウンドによる仕掛け豊富なテクノ）
・メロディ ★ （典型的なサウンド偏重タイプの楽曲に特化している）
・リズム ★★★ （音作りと組み立て方は流石にミドル80'sらしさが）
・曲構成 ★ （シングルの寄せ集めではなくやはりアルバムを）
・個性 ★ （過激な音は光るが当のメンバーの個性につながらず）
総合評点： 6点
Vicious Pink
＜members＞
Brian Moss：keyboards
Josephine Warden：vocals
1.「Cccan’t You See」 Brian Moss/Josephine Warden
2.「Spooky」 Harry Middlebrooks/Mike Sharpe
3.「The Spaceship Is Over There」 Josephine Warden
4.「Blue (Love Mix)」 Brian Moss/Josephine Warden
5.「Fetish」 Brian Moss/Josephine Warden
6.「Take Me Now」 John David
7.「Always Hoping」 Brian Moss/Josephine Warden
8.「8:15 To Nowhere / Great Balls Of Fire」 Jack Hammer/Otis Blackwell/Brian Moss
9.「Cccan’t You See (Exxx-tended Re-Mixxx)」 Brian Moss/Josephine Warden
produced by Tony Mansfield・Gary Moberley
engineered by John "Tokes" Posotoker・Martin Webster
● 粗さの残るサイバーな質感が硬質な味を漂わせるマイナーエレポップデュオ唯一のベスト盤的アルバム
1982年「Private My Tokyo」というジャパンリスペクトなシングルでデビューしたシンセポップデュオVicious Pink Phenomena。Soft CellのバッキングヴォーカルとしてキャリアをスタートしたBrian MossとJosephine Wardenの2人によるこのユニットは、Soft CellのDavid Ballのプロデュースによる妖艶でストレンジなサウンドを引っ提げて前述の楽曲を含む2枚のシングルをリリースしたものの完全に当時のエレポップシーンの渦中に埋もれてしまう形となりました。しかし84年に心機一転、Vicious Pinkとユニット名を簡略化し、さらに元New MuzikのTony Mansfieldをプロデュースに迎えた3rdシングル「Cccan't You See... 」がマイナーヒットとなり、80'sを過ごした音楽好きの人々の記憶の片隅にその名を残すことになるわけです。その後も「Fetish」「Take Me Now」と立て続けにシングルをリリースした彼らですが、1stアルバムとしてレコーディングされた「Blue」はレコード会社との軋轢もあってお蔵入りとなってしまい、結局活動休止後の86年に申し訳程度にリリースされたシングル曲の編集盤が本作になります。
前述の通り本作はリネーム後の84年〜85年に彼らが残した3枚のシングルを集めた形となっているベスト盤ですが、そのサウンドはNew Muzikの3rdアルバム「Warp」からTony MansfieldがFairlight CMIに凝りまくっていたという背景もあって、PCM音源によるリズムを基調としたゴリゴリのサンプリング＆シーケンスサウンドで埋め尽くされています。しかしながらFairlight CMIに耳を奪われがちなサウンドながら、Brian Mossが使用していた機材にはRoland製のシンセ＆リズムマシンが多く、特に「Cccan’t You See」や「Fetish」といった楽曲にはTB-303が使用されており、まだアシッドマシーンとして認知される前のチープなベースシンセであったTB-303を（あの特徴的なレゾナンスを強調することなしに）活用していた先進性を垣間見せているところは興味深いものがあります。なお、5thシングル「Take Me Now」からは後年Prefab Sprout「From Langley Park To Memphis」にも参加していたGary Moberleyをプロデューサーに迎えていますが、彼もいわゆる「トニマンサウンド」を継承した硬質なミドル80'sサウンドを構築しており、シングル編集盤とはいえ意外と統一感の感じられる内容となっています。楽曲自体は平凡の域を出ないものの、Tony Mansfield直伝の人口甘味料的デジタリズムエレクトリックサウンドで魅了した彼らですが、この編集盤を持って活動を停止してしまいます。しかしお蔵入りとなった幻のアルバム「Blue」はまだロンドンのアビーロードスタジオに保管されているそうですので、いつの日か陽の目を見ることを期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Cccan’t You See」
彼らの名を一躍知らしめた最大（といってもマイナーですが）のヒットシングル。いかにもFairlight仕掛けですよ、と言わんばかりのサイバーなシーケンスにアンニュイなヴォーカルのリフレインがサンプリングまじりに繰り返されるというダンスチューンです。
・「Spooky」
4thシングル「Fetish」の両A面となった60年代オールディーズナンバーのリメイク。コクの深いベースフレーズにサンプラーによる強烈なスネアが楽曲を引っ張っており、その硬質な肌触りは原曲を忘れさせるほどの流石のTony Mansfield仕事です。
・「Always Hoping」
5thシングル「Take Me Now」のカップリング楽曲。彼ららしい実験精神が見え隠れするシンセポップで、軽快なシンセベースラインにキレのあるリズム、空間を意識したシンセサウンド、遊び感覚を感じるリズムトラックが楽しいB面ならではのマニアックチューンです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （トニマン人工サウンドによる仕掛け豊富なテクノ）
・メロディ ★ （典型的なサウンド偏重タイプの楽曲に特化している）
・リズム ★★★ （音作りと組み立て方は流石にミドル80'sらしさが）
・曲構成 ★ （シングルの寄せ集めではなくやはりアルバムを）
・個性 ★ （過激な音は光るが当のメンバーの個性につながらず）
総合評点： 6点
「REBECCA IV Maybe Tomorrow」 REBECCA
「REBECCA IV Maybe Tomorrow」 (1985 CBSソニー）
REBECCA
＜members＞
NOKKO：vocal
土橋安騎夫：synthesizers・acoustic piano・organ・chorus
高橋教之：electric bass・computer programming・chorus
古賀森男：electric guitar・acoustic guitar・chorus
小田原豊：drums
1.「Hot Spice」 詞：宮原芽映 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
2.「プライベイト・ヒロイン」 詞：NOKKO・沢ちひろ 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
3.「Cotton Time」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
4.「76th Star」 詞：NOKKO・沢ちひろ 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
5.「光と影の誘惑」 曲：高橋教之 編：REBECCA
6.「ボトムライン」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
7.「ガールズ ブラボー！」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
8.「フレンズ」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
9.「London Boy」 詞：沢ちひろ 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
10.「Maybe Tomorrow」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
＜support musician＞
是永巧一：electric guitars・chorus
produced by REBECCA
engineered by 川部修久
● シングルのスマッシュヒットによって大ブレイク！勢いそのままにリリースされた昇り龍の如く高みへ到達した4thアルバム
1984年にデビューしたREBECCAは当時はニューウェーブに影響された印象のある一介のロックバンドに過ぎませんでしたが、85年にギタリスト兼コンポーザーの木暮武彦とドラムの小沼達也が脱退してから少しずつ様相が変わってまいります。木暮と小沼に代わって古賀森男と小田原豊が加入、土橋安騎夫がリーダーとなりサウンドプロデュースの実権を握ると、新生REBECCAの第1弾シングル「ラブ イズ Cash」がヒット、格段に洗練されたサウンドとパワーに満ちた3rdアルバム「WILD & HONEY」も立て続けにチャートインするなどブレイクの兆しを見せると、ドラマ「ハーフポテトな俺たち」に起用された4thアルバムである本作の先行シングル「フレンズ/ガールズ ブラボー！」が空前の大ヒットとなり、完全にスターダムにのし上がることになります。そんな飛ぶ鳥を落とす勢いの彼らの4枚目のアルバムは「フレンズ」の人気絶頂時にリリースされたということで当然大ヒット、彼らの激動の1年を締めくくるにふさわしい勢い全開の、売れるべくして売れたと言わんばかりの完成度を誇る作品として世に送り出されたわけです。
REBECCAといえばNOKKOのカリスマ性抜群のヴォーカルスタイルですが、本作では方向性が定まって吹っ切れたかのような声の伸びで聴き手を圧倒してきます。当然それを支えているのは当然土橋安騎夫のキャッチーな楽曲とイメージを喚起させる控えめながらも職人的なシンセサウンドにほかなりません。しかしながらそれ以上に本作では小田原豊の重さの感じられるドラミングが冴え渡っており、それはゲートリバーブを深くかけた音処理にも起因しているかもしれませんが、この時代特有のパワーステーション風サウンドが、本作の楽曲群を牽引していることには間違いありません。また、メンバーの中でもプログラミングも手がける縁の下の力持ちながら地味な役割といった印象であった高橋教之が、フレットレスベースを駆使した「光と影の誘惑」を作曲、他の楽曲とは一線を画し過ぎて浮いてしまっている感のある壮大なインストゥルメンタルを披露しているのも聴き逃せません。こういった音楽性も備えているという彼らなりの自己主張でもあったのでしょう（本作以降スターバンドになり過ぎてこうした冒険はしにくくなりましたが）。とはいえ、「フレンズ」の哀愁ガールズロック、「ガールズ ブラボー！」のお転婆ポップロックの先入観に聴くにはいささか刺激的であり、「Hot Spice」「76th Star」「ボトムライン」といった骨太感があり、テクニックも存分に堪能できるロックチューンは「フレンズ」で入ってきたライトリスナーにとっても新鮮に聴こえたのではないかと思われます。本作は彼ら最初のオリコン第1位のアルバムでありその後解散に至るまで1位を続けていくことになる記念碑的な作品ですが、彼らの実力がそれに相応しいことも結果的に示すことになった重要な作品とも言えるのではないでしょうか。とにかくこの作品から滲み出る野心と勢い、このパワーみなぎる1985年の彼らの活躍ぶりが80年代後半のバンドブームの先鞭をつけたと言っても過言ではないでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「Hot Spice」
ボトムの低いパワフルなドラムとキレのあるギターリフがスターの階段を駆け上がる彼らの勢いを如実に表現しているかのようなオープニングナンバー。完全なるバンド映えするナンバーながら、シーケンス要素もしっかり導入している部分がデジタル世代な彼ららしい部分です。珍しいタイプの音処理がされている古賀のギターソロも興味深いです。
・「76th Star」
ポップなメロディと音数の少なさで勝負するポップチューン。といえば聞こえはいいのですが、常にドラムはバスドラにもスネアにもタムにもド派手なゲートリバーブが施されてグイグイ引っ張っていきます。必要最小限の音で構築されているので余計シンプル＆パワフルなドラムが目立つというものです。
・「ガールズ ブラボー！」
大ヒットシングル「フレンズ」の両A面シングルとしてカットされたポップロックチューン。カラッとした明るさが魅力のハイパーポップですが、シングルとしての聴き映えを重視したのか、多彩なシンセフレーズで楽曲を彩ります。Aメロでは軽快にレゾナンスシンセベースが飛び交い、サビではキュートな音色で装飾、しかしながらドラムはいつも通りのパワー重視なのでした。
＜評点＞
・サウンド ★★ （派手さはないが不可欠なエレクトリック要素）
・メロディ ★★ （特にBメロからの流れにセンスを感じる）
・リズム ★★★★ （全力で叩き出すドラミングのパワーが圧倒的）
・曲構成 ★ （あの興味深いインストは冒険的だったのでは）
・個性 ★★★ （バンドとしての方向性はここにめでたく確立）
総合評点： 7点
REBECCA
＜members＞
NOKKO：vocal
土橋安騎夫：synthesizers・acoustic piano・organ・chorus
高橋教之：electric bass・computer programming・chorus
古賀森男：electric guitar・acoustic guitar・chorus
小田原豊：drums
1.「Hot Spice」 詞：宮原芽映 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
2.「プライベイト・ヒロイン」 詞：NOKKO・沢ちひろ 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
3.「Cotton Time」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
4.「76th Star」 詞：NOKKO・沢ちひろ 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
5.「光と影の誘惑」 曲：高橋教之 編：REBECCA
6.「ボトムライン」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
7.「ガールズ ブラボー！」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
8.「フレンズ」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
9.「London Boy」 詞：沢ちひろ 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
10.「Maybe Tomorrow」 詞：NOKKO 曲：土橋安騎夫 編：REBECCA
＜support musician＞
是永巧一：electric guitars・chorus
produced by REBECCA
engineered by 川部修久
● シングルのスマッシュヒットによって大ブレイク！勢いそのままにリリースされた昇り龍の如く高みへ到達した4thアルバム
1984年にデビューしたREBECCAは当時はニューウェーブに影響された印象のある一介のロックバンドに過ぎませんでしたが、85年にギタリスト兼コンポーザーの木暮武彦とドラムの小沼達也が脱退してから少しずつ様相が変わってまいります。木暮と小沼に代わって古賀森男と小田原豊が加入、土橋安騎夫がリーダーとなりサウンドプロデュースの実権を握ると、新生REBECCAの第1弾シングル「ラブ イズ Cash」がヒット、格段に洗練されたサウンドとパワーに満ちた3rdアルバム「WILD & HONEY」も立て続けにチャートインするなどブレイクの兆しを見せると、ドラマ「ハーフポテトな俺たち」に起用された4thアルバムである本作の先行シングル「フレンズ/ガールズ ブラボー！」が空前の大ヒットとなり、完全にスターダムにのし上がることになります。そんな飛ぶ鳥を落とす勢いの彼らの4枚目のアルバムは「フレンズ」の人気絶頂時にリリースされたということで当然大ヒット、彼らの激動の1年を締めくくるにふさわしい勢い全開の、売れるべくして売れたと言わんばかりの完成度を誇る作品として世に送り出されたわけです。
REBECCAといえばNOKKOのカリスマ性抜群のヴォーカルスタイルですが、本作では方向性が定まって吹っ切れたかのような声の伸びで聴き手を圧倒してきます。当然それを支えているのは当然土橋安騎夫のキャッチーな楽曲とイメージを喚起させる控えめながらも職人的なシンセサウンドにほかなりません。しかしながらそれ以上に本作では小田原豊の重さの感じられるドラミングが冴え渡っており、それはゲートリバーブを深くかけた音処理にも起因しているかもしれませんが、この時代特有のパワーステーション風サウンドが、本作の楽曲群を牽引していることには間違いありません。また、メンバーの中でもプログラミングも手がける縁の下の力持ちながら地味な役割といった印象であった高橋教之が、フレットレスベースを駆使した「光と影の誘惑」を作曲、他の楽曲とは一線を画し過ぎて浮いてしまっている感のある壮大なインストゥルメンタルを披露しているのも聴き逃せません。こういった音楽性も備えているという彼らなりの自己主張でもあったのでしょう（本作以降スターバンドになり過ぎてこうした冒険はしにくくなりましたが）。とはいえ、「フレンズ」の哀愁ガールズロック、「ガールズ ブラボー！」のお転婆ポップロックの先入観に聴くにはいささか刺激的であり、「Hot Spice」「76th Star」「ボトムライン」といった骨太感があり、テクニックも存分に堪能できるロックチューンは「フレンズ」で入ってきたライトリスナーにとっても新鮮に聴こえたのではないかと思われます。本作は彼ら最初のオリコン第1位のアルバムでありその後解散に至るまで1位を続けていくことになる記念碑的な作品ですが、彼らの実力がそれに相応しいことも結果的に示すことになった重要な作品とも言えるのではないでしょうか。とにかくこの作品から滲み出る野心と勢い、このパワーみなぎる1985年の彼らの活躍ぶりが80年代後半のバンドブームの先鞭をつけたと言っても過言ではないでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「Hot Spice」
ボトムの低いパワフルなドラムとキレのあるギターリフがスターの階段を駆け上がる彼らの勢いを如実に表現しているかのようなオープニングナンバー。完全なるバンド映えするナンバーながら、シーケンス要素もしっかり導入している部分がデジタル世代な彼ららしい部分です。珍しいタイプの音処理がされている古賀のギターソロも興味深いです。
・「76th Star」
ポップなメロディと音数の少なさで勝負するポップチューン。といえば聞こえはいいのですが、常にドラムはバスドラにもスネアにもタムにもド派手なゲートリバーブが施されてグイグイ引っ張っていきます。必要最小限の音で構築されているので余計シンプル＆パワフルなドラムが目立つというものです。
・「ガールズ ブラボー！」
大ヒットシングル「フレンズ」の両A面シングルとしてカットされたポップロックチューン。カラッとした明るさが魅力のハイパーポップですが、シングルとしての聴き映えを重視したのか、多彩なシンセフレーズで楽曲を彩ります。Aメロでは軽快にレゾナンスシンセベースが飛び交い、サビではキュートな音色で装飾、しかしながらドラムはいつも通りのパワー重視なのでした。
＜評点＞
・サウンド ★★ （派手さはないが不可欠なエレクトリック要素）
・メロディ ★★ （特にBメロからの流れにセンスを感じる）
・リズム ★★★★ （全力で叩き出すドラミングのパワーが圧倒的）
・曲構成 ★ （あの興味深いインストは冒険的だったのでは）
・個性 ★★★ （バンドとしての方向性はここにめでたく確立）
総合評点： 7点
