「Body」 亀井登志夫
「Body」 （1988 CBSソニー）
亀井登志夫：vocals・acoustic guitar・violin・chorus
1.「瞳はシリウスの輝き」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
2.「優しい関係」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
3.「Noble Eyes」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
4.「ありふれたセプテンバー」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
5.「Night Passage」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
6.「Dream Girl」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
7.「さよならレニングラード」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
8.「Belinda」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
9.「バスを待っていた」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
＜support musician＞
Jeff Golub：guitars
Nich Moroch：guitars
Mark Eagan：bass
Andy Newmark：drums
Sammy Merendino：drums
Alan P.Rubin：trumpet
Bob Mintzer：sax
John Zorn：sax
Lawrence Feldman：sax
Lou Marini：sax
清水信之：electronics・guitars・bass
produced by 木崎賢治・亀井登志夫
co-produced by 津久間孝成
sound produced（in New York) by Hiro Hozumi
mixing engineered by Roger Mountenot・河合十里
recording engineered by 河合十里
● 実力十分のメロディメイカーが信頼できるパートナーとN.Y.レコーディングにより作り上げた大人の嗜みを感じる安定的作品
山下久美子「バスルームから愛をこめて」や斉藤由貴「青空のかけら」「予感」といった美しいメロディラインが魅力のコンポーザーとして、1980年代に一躍その名を知られることになる亀井登志夫のデビューは1977年に遡ります。早稲田大学在学中に80年代を代表する作詞家として名を馳せることになる康珍化と結成したフォークロックバンドTRUSTを結成した亀井はシングル「ダンス、ダンス」（編曲は一風堂結成前の土屋昌巳）でデビュー、1stアルバム「センチメンタルHOTEL」をリリースするも芽は出ず（康珍化とは90年代に楽曲制作チームCANCAMAYで活動）、1980年にフュージョンライクなロックバンドNASAでメインボーカル兼バイオリニストとしてアルバム「千夜一夜」をリリース、メディアにも露出し映画「「なんとなく、クリスタル」では主演を務めるなど、ある意味この頃は彼のスター性が先に世間に認められていた感がありました。NASAはスタジオミュージシャン集団ということもあり自然消滅すると、亀井は本格的にコンポーザーとしての活動を開始、冒頭のような楽曲提供によってそのメロディセンスが開花していくことになるわけです。そしてまさに満を持して、という表現がしっくりくる形でソロデビューに至ったのが1988年の本作ということになります。
さて、時代は80年代後半ということでサウンド面でのエレクトロニクスの導入が一般化されてきたということもあり、亀井はその大切な役割を1人のアレンジャーに託します。それがこちらも80年代を代表する洗練されたラグジュアリーエレクトリック系サウンドメイカー清水信之です。1985年の清水と村上ポンタ秀一ユニットの12inchシングル「THE RHYTHM BOXER」を亀井が書き下ろした関係性があったかは定かではありませんが、本作では全ての楽曲において作詞を全面的に任せた宮原芽映と、亀井＆清水のトリオで制作されていまして、特にシンセサイザーやプログラミング、一部の補正的な弦楽器は清水に任せつつ、その他のパートは大胆にもニューヨークレコーディングを敢行、現地日本人エンジニアのHiro Hozumiを現地専用のサウンドプロデューサーに据えると、ニューヨークの一流ミュージシャンの演奏（特にJohn Zoneは大活躍）によるブリティッシュテイストという微妙なズレを感じさせる楽曲を前面に押し出しています。この演奏を海外で、エレクトロニクスを日本でという贅沢な分業体制が功を奏して、亀井登志夫としての音楽家としてのセンスを高めるととともに、作品としてのクオリティの確保に成功しています。しかし数々の名曲を生み出してきた亀井の才能からすれば、本作の楽曲群はやや地味目と捉えられるかもしれません。とはいえ、コンポーザーとして評価される亀井が再び主役として世に出るためにはありのままのアーティストとしての自分を曝け出したかったのではないかと思われます。結果としてソロ活動は成功はしませんでしたが、90年代以降はロンドンに移住し夫婦ユニットYONGENとしても精力的に活動するとともに、現在も音楽家としてしっかり活躍しています。
＜Favorite Songs＞
・「瞳はシリウスの輝き」
ブラスセクションも交えた安定感のあるサウンドが光るオープニングナンバー。本場ニューヨークのプレイヤーによる含蓄のある演奏にエレクトロニクス部分は清水信之に任せる日米の音楽的特性を生かした役割分担が成功しています。
・「ありふれたセプテンバー」
エレクトロニクス満載なのにオーガニックな質感を持つ、来るべき90年代を予見させる先見性を感じさせるミディアムチューン。亀井自身のバイオリンやJohn Zornのサックスソロなど聴きどころもあり、緻密なサウンドメイクに加え訴求力のあるメロディが光ります。
・「Night Passage」
この楽曲ではさらにフリーキーなJohn Zornサックスが暴れ回るアッパーチューン。前曲とは打って変わってロック出自の面目躍如な激しさを見せていますが、ボーカルは至ってクールです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （和洋折衷スタイルの制作方式が功を奏す）
・メロディ ★★ （本作が地味ということは狙ってヒット曲を書ける証拠）
・リズム ★★ （Power Station Studioなのでスネアもパワフル）
・曲構成 ★ （シングルカットできる曲も欲しかった）
・個性 ★ （ソロデビューのタイミングとしては微妙な時期だったか）
総合評点： 6点
亀井登志夫：vocals・acoustic guitar・violin・chorus
1.「瞳はシリウスの輝き」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
2.「優しい関係」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
3.「Noble Eyes」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
4.「ありふれたセプテンバー」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
5.「Night Passage」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
6.「Dream Girl」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
7.「さよならレニングラード」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
8.「Belinda」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
9.「バスを待っていた」 詞：宮原芽映 曲：亀井登志夫 編：清水信之
＜support musician＞
Jeff Golub：guitars
Nich Moroch：guitars
Mark Eagan：bass
Andy Newmark：drums
Sammy Merendino：drums
Alan P.Rubin：trumpet
Bob Mintzer：sax
John Zorn：sax
Lawrence Feldman：sax
Lou Marini：sax
清水信之：electronics・guitars・bass
produced by 木崎賢治・亀井登志夫
co-produced by 津久間孝成
sound produced（in New York) by Hiro Hozumi
mixing engineered by Roger Mountenot・河合十里
recording engineered by 河合十里
● 実力十分のメロディメイカーが信頼できるパートナーとN.Y.レコーディングにより作り上げた大人の嗜みを感じる安定的作品
山下久美子「バスルームから愛をこめて」や斉藤由貴「青空のかけら」「予感」といった美しいメロディラインが魅力のコンポーザーとして、1980年代に一躍その名を知られることになる亀井登志夫のデビューは1977年に遡ります。早稲田大学在学中に80年代を代表する作詞家として名を馳せることになる康珍化と結成したフォークロックバンドTRUSTを結成した亀井はシングル「ダンス、ダンス」（編曲は一風堂結成前の土屋昌巳）でデビュー、1stアルバム「センチメンタルHOTEL」をリリースするも芽は出ず（康珍化とは90年代に楽曲制作チームCANCAMAYで活動）、1980年にフュージョンライクなロックバンドNASAでメインボーカル兼バイオリニストとしてアルバム「千夜一夜」をリリース、メディアにも露出し映画「「なんとなく、クリスタル」では主演を務めるなど、ある意味この頃は彼のスター性が先に世間に認められていた感がありました。NASAはスタジオミュージシャン集団ということもあり自然消滅すると、亀井は本格的にコンポーザーとしての活動を開始、冒頭のような楽曲提供によってそのメロディセンスが開花していくことになるわけです。そしてまさに満を持して、という表現がしっくりくる形でソロデビューに至ったのが1988年の本作ということになります。
さて、時代は80年代後半ということでサウンド面でのエレクトロニクスの導入が一般化されてきたということもあり、亀井はその大切な役割を1人のアレンジャーに託します。それがこちらも80年代を代表する洗練されたラグジュアリーエレクトリック系サウンドメイカー清水信之です。1985年の清水と村上ポンタ秀一ユニットの12inchシングル「THE RHYTHM BOXER」を亀井が書き下ろした関係性があったかは定かではありませんが、本作では全ての楽曲において作詞を全面的に任せた宮原芽映と、亀井＆清水のトリオで制作されていまして、特にシンセサイザーやプログラミング、一部の補正的な弦楽器は清水に任せつつ、その他のパートは大胆にもニューヨークレコーディングを敢行、現地日本人エンジニアのHiro Hozumiを現地専用のサウンドプロデューサーに据えると、ニューヨークの一流ミュージシャンの演奏（特にJohn Zoneは大活躍）によるブリティッシュテイストという微妙なズレを感じさせる楽曲を前面に押し出しています。この演奏を海外で、エレクトロニクスを日本でという贅沢な分業体制が功を奏して、亀井登志夫としての音楽家としてのセンスを高めるととともに、作品としてのクオリティの確保に成功しています。しかし数々の名曲を生み出してきた亀井の才能からすれば、本作の楽曲群はやや地味目と捉えられるかもしれません。とはいえ、コンポーザーとして評価される亀井が再び主役として世に出るためにはありのままのアーティストとしての自分を曝け出したかったのではないかと思われます。結果としてソロ活動は成功はしませんでしたが、90年代以降はロンドンに移住し夫婦ユニットYONGENとしても精力的に活動するとともに、現在も音楽家としてしっかり活躍しています。
＜Favorite Songs＞
・「瞳はシリウスの輝き」
ブラスセクションも交えた安定感のあるサウンドが光るオープニングナンバー。本場ニューヨークのプレイヤーによる含蓄のある演奏にエレクトロニクス部分は清水信之に任せる日米の音楽的特性を生かした役割分担が成功しています。
・「ありふれたセプテンバー」
エレクトロニクス満載なのにオーガニックな質感を持つ、来るべき90年代を予見させる先見性を感じさせるミディアムチューン。亀井自身のバイオリンやJohn Zornのサックスソロなど聴きどころもあり、緻密なサウンドメイクに加え訴求力のあるメロディが光ります。
・「Night Passage」
この楽曲ではさらにフリーキーなJohn Zornサックスが暴れ回るアッパーチューン。前曲とは打って変わってロック出自の面目躍如な激しさを見せていますが、ボーカルは至ってクールです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （和洋折衷スタイルの制作方式が功を奏す）
・メロディ ★★ （本作が地味ということは狙ってヒット曲を書ける証拠）
・リズム ★★ （Power Station Studioなのでスネアもパワフル）
・曲構成 ★ （シングルカットできる曲も欲しかった）
・個性 ★ （ソロデビューのタイミングとしては微妙な時期だったか）
総合評点： 6点
「DEWDROPS」 桜井哲夫
「DEWDROPS」 （1986 ビクター）
桜井哲夫：bass・guitar・keyboards・drums & percussion operate・vocal・chorus・voice
1.「REFRESH!」 詞：有川正沙子 曲：桜井哲夫 編：鳥山雄司・桜井哲夫
2.「IN THE DISTANCE」 詞：有川正沙子 曲：桜井哲夫 編：鳥山雄司・桜井哲夫
3.「NIGHT DEW」 曲：桜井哲夫 編：井上鑑・桜井哲夫
4.「KIMONO」 詞・曲：桜井哲夫 編：鳥山雄司・桜井哲夫
5.「TENSION」 詞：田口俊 曲：桜井哲夫 編：鳥山雄司・桜井哲夫
6.「EARTH CALLING SPACE」 詞：Linda Hennrick 曲：桜井哲夫 編：井上鑑・桜井哲夫
7.「VENUS」 曲：桜井哲夫 編：鳥山雄司・桜井哲夫
8.「JESTER’S DANCE」 曲：桜井哲夫 編：井上鑑・桜井哲夫
9.「PROPHET VOYAGER」 曲：桜井哲夫 編：井上鑑・桜井哲夫
＜support musician＞
Cindy：vocal
Marvin：vocal
Kumi：vocal
大野えり：vocal
楠木勇有行：vocal
堀口和男：vocal
山川恵津子：vocal
鳥山雄司：guitar・synthesizer・synthesizer operate
吉川忠英：acoustic guitar
松下誠：guitar
和田アキラ：guitar
宮崎まさひろ：drums
青山純：drums
井上鑑：keyboards
森村献：keyboards・organ
橋本一子：acoustic piano
仙波清彦：percussion
浜口茂外也：percussion
数原晋：trumpet
林研一郎：trumpet
平内保夫：trombone
Jake H. Concepcion：sax
伊東たけし：sax
高野正幹：sax
中村敏郎：synthesizer operate
森達彦：synthesizer operate
produced by 桜井哲夫
co-produced by 鳥山雄司・宮住俊介
engineered by 寺田康彦・杉森康二
● フュージョン界きっての凄腕ベーシストがそのテクニックを見せつつも歌モノPOPSへの対応力にも優れマルチな才能を見せる1stソロアルバム
桜井哲夫（現：櫻井哲夫）は70年代末から80年代にかけて絶大な人気を誇っていたフュージョンバンド・カシオペアの言わずと知れた日本を代表する多弦系超絶技巧ベーシストです。（当時はチョッパーと呼ばれていた）スラップ奏法を主体としたアクロバティックかつ5弦・6弦といった変則ベースを愛用して多彩なフレージングを生み出すイマジネーション溢れるベースプレイに、ジャンルを超えた多くの音楽ファンが魅了されたと思われます。そのような人気絶頂にあったカシオペアの活動が一段落した1986年に、桜井はソロ活動に取り組むことになります。彼ほどのベーシストということで、スーパーテクニカルなベースアルバムになると思われましたが、登場した1stアルバムは意外にも80'sらしいデジタルな質感と大いに含んだサウンドメイクと、多彩なゲストを招いて制作された歌モノ楽曲が多数収録されたまごうことなきPOPSアルバムに仕上がっていました。
1曲目「REFRESH!」から当時桜井が傾倒していたラテンミュージックの匂いをふんだんに漂わせた歌モノで意表を突くと、REICOの堀口和男や楠木勇有行、山川恵津子、大野えりといったゲストヴォーカルを迎えたデジタルAOR風の楽曲を多数繰り出していきます。「KIMONO」では遂に桜井本人までボーカルを担当し歌モノへのチャレンジングな姿勢を貫いています。さて、本作のサウンドを彩っているのは招聘した2人のアレンジャー、鳥山雄司と井上鑑です。どちらも当時はエレクトリック なサウンドアプローチを得意としながらも、鳥山はギタリストとして、井上はキーボーディストとして、その視点の違いによって醸し出す雰囲気が微妙に変化させることに成功しています。また、本作では鳥山を始めシンセオペレーターとして中村敏郎と森達彦が参加するなど、シンセサウンドにもこだわりを見せている作品ですが、実は数曲のリズムトラックは桜井本人がオペレーションを手掛けていて、しかもそのタイトな音作りは流石はリズム隊の相棒としてドラマーを意識していた彼ならではのセンスといったところでしょう。結局のところ本作はフュージョンど真ん中であったカシオペアではチャレンジできなかった歌モノ、ラテンPOPSへの憧憬を隠さない、趣味性の高い作品に仕上がっているわけですが、そもそも大御所バンドメンバーのソロ作品とは、自身が志向する音楽性を発散するガス抜きとも言えますので、そういった点では本作は桜井にとってもリラックスできた作品だったのではないかと思いますし、想像以上に手応えを感じていたのではないかと思います。その証拠にカシオペアの次の活動中断時期（1989年）には盟友神保彰と歌モノ路線をさらに突き詰めたSHAMBARAを始動させますが、別働隊の活動に色気を見せたことがカシオペア脱退につながっていくわけです。しかしSHAMBARAから神保とのデュオ形式となったJIMSAKUでも主軸となったのはラテンフュージョンということで、本作は桜井のその後の音楽的方向性を大きく左右する重要な作品と言えるのではないかと思われます。
＜Favorite Songs＞
・「KIMONO」
桜井と山川恵津子のツインボーカルをこなす和風エレクトロAORポップ。青山純のタイトなドラミングと要所を締める桜井ベースの絡み合いが絶妙です。和風パーカッションは仙波清彦で、余り見られなかったタイプの和洋折衷な不思議フュージョン感覚を堪能することができます。
・「TENSION」
強烈な高速スラップからスタートするハイパーポップチューン。当時はガイドとしても高いクオリティを誇っていた山川恵津子のボーカルの存在感も高く、楠木勇有行との掛け合いも安定感抜群です。また、ブラスパートはプログラミングですが、それに負けないくらいのマシナリー的な超高速スラップで桜井が勝負を挑んでいる部分も聴きどころです。
・「PROPHET VOYAGER」
リズムトラック構築からベースプレイ、シンセパートのダビングまで桜井が八面六臂の活躍を見せるラストのインストゥルメンタルナンバー。コクの深いベースフレーズに松下誠のギタープレイが絡むメインパートも鮮やかですが、中盤にには和田アキラがフュージョンファン垂涎のギターソロを披露しています。スラップベースソロでフェイドアウトするエンディングも素晴らしいです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （デジタルを導入するならもっと派手でもよい）
・メロディ ★ （歌モノに挑戦したという意味では地味な印象）
・リズム ★★★★ （メリハリの効いたスネア音色にセンスを感じる）
・曲構成 ★★ （ラスト3曲のうち1曲は歌モノが欲しかった）
・個性 ★★ （歌モノに挑戦しようが唯一無二のベースプレイは抜群）
総合評点： 7点
桜井哲夫：bass・guitar・keyboards・drums & percussion operate・vocal・chorus・voice
1.「REFRESH!」 詞：有川正沙子 曲：桜井哲夫 編：鳥山雄司・桜井哲夫
2.「IN THE DISTANCE」 詞：有川正沙子 曲：桜井哲夫 編：鳥山雄司・桜井哲夫
3.「NIGHT DEW」 曲：桜井哲夫 編：井上鑑・桜井哲夫
4.「KIMONO」 詞・曲：桜井哲夫 編：鳥山雄司・桜井哲夫
5.「TENSION」 詞：田口俊 曲：桜井哲夫 編：鳥山雄司・桜井哲夫
6.「EARTH CALLING SPACE」 詞：Linda Hennrick 曲：桜井哲夫 編：井上鑑・桜井哲夫
7.「VENUS」 曲：桜井哲夫 編：鳥山雄司・桜井哲夫
8.「JESTER’S DANCE」 曲：桜井哲夫 編：井上鑑・桜井哲夫
9.「PROPHET VOYAGER」 曲：桜井哲夫 編：井上鑑・桜井哲夫
＜support musician＞
Cindy：vocal
Marvin：vocal
Kumi：vocal
大野えり：vocal
楠木勇有行：vocal
堀口和男：vocal
山川恵津子：vocal
鳥山雄司：guitar・synthesizer・synthesizer operate
吉川忠英：acoustic guitar
松下誠：guitar
和田アキラ：guitar
宮崎まさひろ：drums
青山純：drums
井上鑑：keyboards
森村献：keyboards・organ
橋本一子：acoustic piano
仙波清彦：percussion
浜口茂外也：percussion
数原晋：trumpet
林研一郎：trumpet
平内保夫：trombone
Jake H. Concepcion：sax
伊東たけし：sax
高野正幹：sax
中村敏郎：synthesizer operate
森達彦：synthesizer operate
produced by 桜井哲夫
co-produced by 鳥山雄司・宮住俊介
engineered by 寺田康彦・杉森康二
● フュージョン界きっての凄腕ベーシストがそのテクニックを見せつつも歌モノPOPSへの対応力にも優れマルチな才能を見せる1stソロアルバム
桜井哲夫（現：櫻井哲夫）は70年代末から80年代にかけて絶大な人気を誇っていたフュージョンバンド・カシオペアの言わずと知れた日本を代表する多弦系超絶技巧ベーシストです。（当時はチョッパーと呼ばれていた）スラップ奏法を主体としたアクロバティックかつ5弦・6弦といった変則ベースを愛用して多彩なフレージングを生み出すイマジネーション溢れるベースプレイに、ジャンルを超えた多くの音楽ファンが魅了されたと思われます。そのような人気絶頂にあったカシオペアの活動が一段落した1986年に、桜井はソロ活動に取り組むことになります。彼ほどのベーシストということで、スーパーテクニカルなベースアルバムになると思われましたが、登場した1stアルバムは意外にも80'sらしいデジタルな質感と大いに含んだサウンドメイクと、多彩なゲストを招いて制作された歌モノ楽曲が多数収録されたまごうことなきPOPSアルバムに仕上がっていました。
1曲目「REFRESH!」から当時桜井が傾倒していたラテンミュージックの匂いをふんだんに漂わせた歌モノで意表を突くと、REICOの堀口和男や楠木勇有行、山川恵津子、大野えりといったゲストヴォーカルを迎えたデジタルAOR風の楽曲を多数繰り出していきます。「KIMONO」では遂に桜井本人までボーカルを担当し歌モノへのチャレンジングな姿勢を貫いています。さて、本作のサウンドを彩っているのは招聘した2人のアレンジャー、鳥山雄司と井上鑑です。どちらも当時はエレクトリック なサウンドアプローチを得意としながらも、鳥山はギタリストとして、井上はキーボーディストとして、その視点の違いによって醸し出す雰囲気が微妙に変化させることに成功しています。また、本作では鳥山を始めシンセオペレーターとして中村敏郎と森達彦が参加するなど、シンセサウンドにもこだわりを見せている作品ですが、実は数曲のリズムトラックは桜井本人がオペレーションを手掛けていて、しかもそのタイトな音作りは流石はリズム隊の相棒としてドラマーを意識していた彼ならではのセンスといったところでしょう。結局のところ本作はフュージョンど真ん中であったカシオペアではチャレンジできなかった歌モノ、ラテンPOPSへの憧憬を隠さない、趣味性の高い作品に仕上がっているわけですが、そもそも大御所バンドメンバーのソロ作品とは、自身が志向する音楽性を発散するガス抜きとも言えますので、そういった点では本作は桜井にとってもリラックスできた作品だったのではないかと思いますし、想像以上に手応えを感じていたのではないかと思います。その証拠にカシオペアの次の活動中断時期（1989年）には盟友神保彰と歌モノ路線をさらに突き詰めたSHAMBARAを始動させますが、別働隊の活動に色気を見せたことがカシオペア脱退につながっていくわけです。しかしSHAMBARAから神保とのデュオ形式となったJIMSAKUでも主軸となったのはラテンフュージョンということで、本作は桜井のその後の音楽的方向性を大きく左右する重要な作品と言えるのではないかと思われます。
＜Favorite Songs＞
・「KIMONO」
桜井と山川恵津子のツインボーカルをこなす和風エレクトロAORポップ。青山純のタイトなドラミングと要所を締める桜井ベースの絡み合いが絶妙です。和風パーカッションは仙波清彦で、余り見られなかったタイプの和洋折衷な不思議フュージョン感覚を堪能することができます。
・「TENSION」
強烈な高速スラップからスタートするハイパーポップチューン。当時はガイドとしても高いクオリティを誇っていた山川恵津子のボーカルの存在感も高く、楠木勇有行との掛け合いも安定感抜群です。また、ブラスパートはプログラミングですが、それに負けないくらいのマシナリー的な超高速スラップで桜井が勝負を挑んでいる部分も聴きどころです。
・「PROPHET VOYAGER」
リズムトラック構築からベースプレイ、シンセパートのダビングまで桜井が八面六臂の活躍を見せるラストのインストゥルメンタルナンバー。コクの深いベースフレーズに松下誠のギタープレイが絡むメインパートも鮮やかですが、中盤にには和田アキラがフュージョンファン垂涎のギターソロを披露しています。スラップベースソロでフェイドアウトするエンディングも素晴らしいです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （デジタルを導入するならもっと派手でもよい）
・メロディ ★ （歌モノに挑戦したという意味では地味な印象）
・リズム ★★★★ （メリハリの効いたスネア音色にセンスを感じる）
・曲構成 ★★ （ラスト3曲のうち1曲は歌モノが欲しかった）
・個性 ★★ （歌モノに挑戦しようが唯一無二のベースプレイは抜群）
総合評点： 7点
「Port・fo・lio」 宮原芽映
「Port・fo・lio」 (1986 ポリドール）
宮原芽映：vocals
1.「あの頃のあなた」 詞：宮原芽映 曲・編：安部隆雄
2.「昔みたい」 詞：宮原芽映 曲：VOGUE 編：安部隆雄
3.「サイドミラーに涙」 詞・曲：宮原芽映 編：安部隆雄
4.「黄昏ばかり」 詞：宮原芽映 曲：VOGUE 編：安部隆雄
5.「月の影」 詞：宮原芽映 曲：VOGUE 編：安部隆雄
6.「めざわりな女」 詞：宮原芽映 曲・編：安部隆雄
7.「Good Night」 詞：宮原芽映 曲：西田一隆 編：安部隆雄
8.「5色の地球儀」 詞：宮原芽映 曲・編：安部隆雄
9.「蛾」 詞：宮原芽映 曲・編：安部隆雄
10.「地上のプラネタリウム」 詞：宮原芽映 曲・編：安部隆雄
＜support musician＞
安部隆雄：guitars・bass・keyboards・synthesizers・computer programming
近藤正明：guitars
世奇音光：guitars
松田克志：drums
細海魚：keyboards
武川雅寛：trumpet
松本治：trombone
近藤敦：soprano sax
後藤輝夫：soprano sax・tenor sax
小椋佳：background vocals
宮本よしみ：background vocals
安則”CHAKA”まみ：background vocals
坂元俊介：synthesizers・computer programming
土岐幸男：synthesizers・computer programming
produced by 岡田徹
engineered by 北川照明
● 幻想的な歌詞世界と硬質なリズムが異世界へと誘う！空気感で勝負する文学的アーティストのデビューアルバム
1977年に男女混合トリオロックバンド、タイニー・パンプスのヴォーカルとしてシングル「じゃじゃ馬ならし」でデビューを果たした宮原芽映は、1981年にシングル「土曜日の夜だというのに」でシンガーソングライターとして再デビューに至りますが、同年に1stアルバム「Cat」、2ndシングル「10YEARS」を立て続けにリリースするもその後目立った歌手活動はせず、作詞家としての活動をメインにするようになります。そんな彼女の名が一躍知れ渡ったのが1984年の大ヒットソング、舘ひろし「泣かないで」で、音楽評論家・今野雄二と共同作詞に名を連ねた彼女はその後もアイドルエレポップバンド・PINK TANKや初期レベッカ（「ラブ・パッション」etc）等の作詞を手掛けつつ、再びソロ活動への好機を待つことになります。そしてソロデビューから5年経過した1986年に待望の2ndアルバムである本作のリリースが実現するというわけです。
さて、本作のプロデュースを担当したのはMOON RIDERSの岡田徹ですが、岡田は本作のサウンドプロデュースをPSY・S関連の繋がり（松浦雅也と岡田徹とのユニットAMOR）から安部王子こと安部隆雄に任せています。安部といえば古くはうじきつよしとの子供ばんどのメンバーであり、その後メジャーデビュー前まではバービーボーイズのメンバーでもあったベーシストでしたが、本来がプロデューサー気質のためか裏方仕事が性に合っていたようで、松浦雅也にいまみちともたかを引き合わせたのも彼の功績とも言えるわけですが、そのように一癖あるプレイヤーを起用して自身のプロデュース作品に華を添える作業を得意としている節がある優秀なアレンジャーです。本作においても、当時安部がプロデュースしていたZABADAKからドラマーの松田克志を起用したり、PSY・Sからはチャカがゲストコーラスを務め、バービーボーイズからはKONTA（近藤敦）がサックスで参加、後にSAROを結成する若かりし日の細海魚と世奇音光が参加するなど、その起用法も先見の明があるわけですが、サウンド面での仕上がりはわかりやすく言えば初期PSY・Sと初期ZABADAKにファンタジー要素を追加したようなニューウェーヴィーポップです。主役の宮原はタイニー・パンプス時代のロッカー少女からはもはや想像できないほどのニューウェーブレディに変身していますが、86年特有の随所でサンプリングを織り交ぜたタイトなスネアとメリハリの効いたベースライン、このような硬質なリズム隊に紛れ込むオーガニックなアトモスフィアが幻想的な歌詞も相まって、まるで映画のような叙情的な風景を演出することに成功しています。80年代的な空気感を醸し出しながらも、丁寧かつ実験的なサウンドにもチャレンジした意欲的な作品と言えるでしょう。
翌年には再び岡田徹＆安部隆雄同路線の3rdアルバム「MariPosa」をリリース、その後も2枚のソロアルバムをリリースするも徐々にオーガニックな方向性が強くなっていきました。作詞家としては亀井登志夫や土橋安騎夫のソロワークスや土屋昌巳等に歌詞を提供するなど、一部で信頼度の高さを獲得しながら現在も緩やかに活動中です。
＜Favorite Songs＞
・「サイドミラーに涙」
映画のようにカットアップのサンプリングが入れ替わる不思議なイントロの宮原流シティポップ。歌詞とメロディが比較的現実感のあるシチュエーションを表現しているため、安心できるガールポップに仕上がっています。
・「めざわりな女」
この楽曲だけは本作の中でも様相が極端に異なります。加工されたリズムとサンプリングの過剰な応酬と、切り貼り感覚のフレージングがチャレンジングなデジタルニューウェーブPOPSです。ギターフレーズがまさにニューウェーブそのものですが、何よりもラストのブレイクにぶちまけた音を放り込んでくるところにアヴァンギャルド性を感じさせます。
・「5色の地球儀」
緻密なリズム構築が光るミディアムチューン。打ち込みのパーカッションとハンドクラップを巧みに組み立てながら、スネアやタムを際立たせるリズムワークが特に優れています。メロディはややつかみどころがないものの、シタールや在ロフォーン（木琴）風音色がインパクトを残しておりプログレッシブな雰囲気を醸し出しています。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （飽くなきチャレンジ精神で前衛性を獲得）
・メロディ ★ （POPSとしてはやや捻りが効き過ぎた感もあり）
・リズム ★★★★ （緻密かつ大胆なリズムパターンと音色の構築）
・曲構成 ★★★ （まるで映画を鑑賞するかのような独特の世界観）
・個性 ★★★★★（この時点ではファンタジックシンガーの先鞭）
総合評点： 7点
宮原芽映：vocals
1.「あの頃のあなた」 詞：宮原芽映 曲・編：安部隆雄
2.「昔みたい」 詞：宮原芽映 曲：VOGUE 編：安部隆雄
3.「サイドミラーに涙」 詞・曲：宮原芽映 編：安部隆雄
4.「黄昏ばかり」 詞：宮原芽映 曲：VOGUE 編：安部隆雄
5.「月の影」 詞：宮原芽映 曲：VOGUE 編：安部隆雄
6.「めざわりな女」 詞：宮原芽映 曲・編：安部隆雄
7.「Good Night」 詞：宮原芽映 曲：西田一隆 編：安部隆雄
8.「5色の地球儀」 詞：宮原芽映 曲・編：安部隆雄
9.「蛾」 詞：宮原芽映 曲・編：安部隆雄
10.「地上のプラネタリウム」 詞：宮原芽映 曲・編：安部隆雄
＜support musician＞
安部隆雄：guitars・bass・keyboards・synthesizers・computer programming
近藤正明：guitars
世奇音光：guitars
松田克志：drums
細海魚：keyboards
武川雅寛：trumpet
松本治：trombone
近藤敦：soprano sax
後藤輝夫：soprano sax・tenor sax
小椋佳：background vocals
宮本よしみ：background vocals
安則”CHAKA”まみ：background vocals
坂元俊介：synthesizers・computer programming
土岐幸男：synthesizers・computer programming
produced by 岡田徹
engineered by 北川照明
● 幻想的な歌詞世界と硬質なリズムが異世界へと誘う！空気感で勝負する文学的アーティストのデビューアルバム
1977年に男女混合トリオロックバンド、タイニー・パンプスのヴォーカルとしてシングル「じゃじゃ馬ならし」でデビューを果たした宮原芽映は、1981年にシングル「土曜日の夜だというのに」でシンガーソングライターとして再デビューに至りますが、同年に1stアルバム「Cat」、2ndシングル「10YEARS」を立て続けにリリースするもその後目立った歌手活動はせず、作詞家としての活動をメインにするようになります。そんな彼女の名が一躍知れ渡ったのが1984年の大ヒットソング、舘ひろし「泣かないで」で、音楽評論家・今野雄二と共同作詞に名を連ねた彼女はその後もアイドルエレポップバンド・PINK TANKや初期レベッカ（「ラブ・パッション」etc）等の作詞を手掛けつつ、再びソロ活動への好機を待つことになります。そしてソロデビューから5年経過した1986年に待望の2ndアルバムである本作のリリースが実現するというわけです。
さて、本作のプロデュースを担当したのはMOON RIDERSの岡田徹ですが、岡田は本作のサウンドプロデュースをPSY・S関連の繋がり（松浦雅也と岡田徹とのユニットAMOR）から安部王子こと安部隆雄に任せています。安部といえば古くはうじきつよしとの子供ばんどのメンバーであり、その後メジャーデビュー前まではバービーボーイズのメンバーでもあったベーシストでしたが、本来がプロデューサー気質のためか裏方仕事が性に合っていたようで、松浦雅也にいまみちともたかを引き合わせたのも彼の功績とも言えるわけですが、そのように一癖あるプレイヤーを起用して自身のプロデュース作品に華を添える作業を得意としている節がある優秀なアレンジャーです。本作においても、当時安部がプロデュースしていたZABADAKからドラマーの松田克志を起用したり、PSY・Sからはチャカがゲストコーラスを務め、バービーボーイズからはKONTA（近藤敦）がサックスで参加、後にSAROを結成する若かりし日の細海魚と世奇音光が参加するなど、その起用法も先見の明があるわけですが、サウンド面での仕上がりはわかりやすく言えば初期PSY・Sと初期ZABADAKにファンタジー要素を追加したようなニューウェーヴィーポップです。主役の宮原はタイニー・パンプス時代のロッカー少女からはもはや想像できないほどのニューウェーブレディに変身していますが、86年特有の随所でサンプリングを織り交ぜたタイトなスネアとメリハリの効いたベースライン、このような硬質なリズム隊に紛れ込むオーガニックなアトモスフィアが幻想的な歌詞も相まって、まるで映画のような叙情的な風景を演出することに成功しています。80年代的な空気感を醸し出しながらも、丁寧かつ実験的なサウンドにもチャレンジした意欲的な作品と言えるでしょう。
翌年には再び岡田徹＆安部隆雄同路線の3rdアルバム「MariPosa」をリリース、その後も2枚のソロアルバムをリリースするも徐々にオーガニックな方向性が強くなっていきました。作詞家としては亀井登志夫や土橋安騎夫のソロワークスや土屋昌巳等に歌詞を提供するなど、一部で信頼度の高さを獲得しながら現在も緩やかに活動中です。
＜Favorite Songs＞
・「サイドミラーに涙」
映画のようにカットアップのサンプリングが入れ替わる不思議なイントロの宮原流シティポップ。歌詞とメロディが比較的現実感のあるシチュエーションを表現しているため、安心できるガールポップに仕上がっています。
・「めざわりな女」
この楽曲だけは本作の中でも様相が極端に異なります。加工されたリズムとサンプリングの過剰な応酬と、切り貼り感覚のフレージングがチャレンジングなデジタルニューウェーブPOPSです。ギターフレーズがまさにニューウェーブそのものですが、何よりもラストのブレイクにぶちまけた音を放り込んでくるところにアヴァンギャルド性を感じさせます。
・「5色の地球儀」
緻密なリズム構築が光るミディアムチューン。打ち込みのパーカッションとハンドクラップを巧みに組み立てながら、スネアやタムを際立たせるリズムワークが特に優れています。メロディはややつかみどころがないものの、シタールや在ロフォーン（木琴）風音色がインパクトを残しておりプログレッシブな雰囲気を醸し出しています。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （飽くなきチャレンジ精神で前衛性を獲得）
・メロディ ★ （POPSとしてはやや捻りが効き過ぎた感もあり）
・リズム ★★★★ （緻密かつ大胆なリズムパターンと音色の構築）
・曲構成 ★★★ （まるで映画を鑑賞するかのような独特の世界観）
・個性 ★★★★★（この時点ではファンタジックシンガーの先鞭）
総合評点： 7点
「パタミュージック」 網守将平
「パタミュージック」（2018 noble）
網守将平：vocals・piano・keyboards・synthesizers・computer programming
1.「Climb Downhill 1」 曲・編：網守将平
2.「デカダン・ユートピア」 詞・曲・編：網守将平
3.「いまといつまでも」 詞・曲・編：網守将平
4.「ReCircle」 曲・編：網守将平
5.「ajabollamente」 曲・編：網守将平
6.「Climb Downhill 2」 曲・編：網守将平
7.「ビエンナーレ」 曲・編：網守将平
8.「偶然の惑星」 詞・曲・編：網守将平
9.「Washer」 曲・編：網守将平
10.「蝙蝠フェンス」 詞・曲・編：網守将平
11.「パタ」 曲・編：網守将平
＜support musician＞
岡田拓郎：electric guitar
島津由美：violincello
池田若菜：flute
大石俊太郎：clarinet・bass clarinet・baritone sax
黒田鈴尊：尺八
吉田篤貴カルテット（吉田篤貴・須原杏・三品芽生・島津由美）：strings
滝沢朋恵：chorus
produced by 網守将平
mixing engineered by 大城真
recording engineered by 山本哲也・大城真
● 前作からさらにテクノロジカルかつポップにシフト！底知れぬサウンドセンスで威風堂々と音楽界を渡っていくだろう若き天才コンポーザーの2ndアルバム
昨今の東京藝術大学にて音楽理論を叩き込まれながらポップスというフィールドで活躍しているコンポーザー＆プレイヤーの中でも、網守将平は全く異質な存在であり、飛び抜けたセンスを感じさせる稀有なアーティストの1人です。学生時代に現代音楽の世界で数々の賞を獲得し将来を嘱望されるとともに、芸術的なコンテンツを音楽を媒介としてクロスオーヴァーするかのような活動スタイルで、各方面でその才能を見せつけている網守ですが、彼がソロデビューを果たしたのは2016年の1stソロアルバム「SONASILE」で、そのあまりにも繊細かつ大胆な電子音の組み立て方と、それらをあくまでポップに落とし込むことのできるバランス感覚は、まさしく次世代を背負って立つ天才コンポーザーの誕生といったところでした。そのような衝撃的なアルバムで登場した網守は、2年後には思ったより早いタイミングで自身のソロアルバム第2弾である本作をリリースすることになります。
Pataphysical Music、いわゆる空想科学音楽ともいうべきタイトルが冠せられた本作ですが、前作の延長線上ともいえる実験的な電子音楽に加えて、自身が歌うポピュラーミュージックへさらなる接近を試みた楽曲も多数収録され、前作よりさらに親しみを覚える作品に仕上がっています。とにかく情熱的な電子インスト「Climb Downhill 1」から「デカダン・ユートピア」「いまといつまでも」までの3曲におけるテンションの高さが尋常でありません。年齢的にも止まることを知らない音楽的衝動を抑えきれないといった様子がサウンド面に表れていますが、その様子は前述の出自から共通性を感じざるを得ない（その朴訥な歌唱も含めて）坂本龍一を彷彿とさせるもので、特にインストゥルメンタル楽曲においてその傾向が強く感じられます。とはいえ、名だたる（POPS界だけでなく現代音楽フィールドの）音楽家が認める作曲能力とセンスは目まぐるしく移り変わるフレージングや流麗なメロディライン、一つ一つの音に対するこだわり抜いた姿勢を見れば、あらゆるタイプのリスナーにとってもその驚くべき音楽的才能を十分に理解できるのではないかと思われます。
しかしもともとがポピュラーミュージックも実験場と捉えている節のある網守ですから、POPSアルバムとしてはとりあえず2枚でひと段落ということで、2021年の3rdアルバム「Ex.LIFE」ではピアノを中心としたアンビエント寄りのインストゥルメンタルな作風に移行し、アーティストとして新たな段階に進んでいます。しかしながら彼のPOPS作家としての側面はDAOKOへの提供楽曲（「amina」etc）や、2022年に入ってからは大貫妙子や原田知世といったシンガーへの必然性を感じる楽曲提供が話題となっています。令和時代を牽引する天才アーティストの今後に期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
「デカダン・ユートピア」
まさにエレクトリックミュージックの遊園地と化した才気ほとばしる名曲。音とフレーズの破片をこれでもかと散りばめながら、変拍子と目まぐるしい展開のプログレッシブな進行の中で過剰な詰め込み作業をこなしながらも、後半からはしっかり美しいメロディを涼しい顔で放り込んでくる有様です。
・「いまといつまでも」
壮大な電子組曲のような前曲から、さらにPOPSとしての服を身に纏いながら緻密さが歩き回るようなエレクトロポップ。比較的ピアノが前面に出ながらも朴訥な歌唱がポピュラーミュージックたる風体を見せていますが、サウンド面では相変わらずの音数の多さと生演奏によるグルーヴの追加で本作中でも最もキャッチーな楽曲に仕上がっています。
・「偶然の惑星」
MVも公開された一応の本作におけるリードチューン。こちらはサウンド面というよりも複雑な楽曲の構成やメロディに注意を向けたいタイプの楽曲で、これだけの難解なPOPSながら味わい深さを抽出して見事にまとめ上げる手腕を既に会得していることを確認できる、朴訥な歌とは裏腹のテクニカルな楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（音に関する全ての要素に対して精緻な作り込み）
・メロディ ★★★★★（国内外の専門家が認める作曲能力を遺憾なく発揮）
・リズム ★★★ （音としては地味ながらパターンの構成も複雑）
・曲構成 ★★★ （効果的に歌モノを配置することで実験性も際立つ）
・個性 ★★★★★（同世代の作品に段違いのポテンシャルを見せつける）
総合評点： 9点
網守将平：vocals・piano・keyboards・synthesizers・computer programming
1.「Climb Downhill 1」 曲・編：網守将平
2.「デカダン・ユートピア」 詞・曲・編：網守将平
3.「いまといつまでも」 詞・曲・編：網守将平
4.「ReCircle」 曲・編：網守将平
5.「ajabollamente」 曲・編：網守将平
6.「Climb Downhill 2」 曲・編：網守将平
7.「ビエンナーレ」 曲・編：網守将平
8.「偶然の惑星」 詞・曲・編：網守将平
9.「Washer」 曲・編：網守将平
10.「蝙蝠フェンス」 詞・曲・編：網守将平
11.「パタ」 曲・編：網守将平
＜support musician＞
岡田拓郎：electric guitar
島津由美：violincello
池田若菜：flute
大石俊太郎：clarinet・bass clarinet・baritone sax
黒田鈴尊：尺八
吉田篤貴カルテット（吉田篤貴・須原杏・三品芽生・島津由美）：strings
滝沢朋恵：chorus
produced by 網守将平
mixing engineered by 大城真
recording engineered by 山本哲也・大城真
● 前作からさらにテクノロジカルかつポップにシフト！底知れぬサウンドセンスで威風堂々と音楽界を渡っていくだろう若き天才コンポーザーの2ndアルバム
昨今の東京藝術大学にて音楽理論を叩き込まれながらポップスというフィールドで活躍しているコンポーザー＆プレイヤーの中でも、網守将平は全く異質な存在であり、飛び抜けたセンスを感じさせる稀有なアーティストの1人です。学生時代に現代音楽の世界で数々の賞を獲得し将来を嘱望されるとともに、芸術的なコンテンツを音楽を媒介としてクロスオーヴァーするかのような活動スタイルで、各方面でその才能を見せつけている網守ですが、彼がソロデビューを果たしたのは2016年の1stソロアルバム「SONASILE」で、そのあまりにも繊細かつ大胆な電子音の組み立て方と、それらをあくまでポップに落とし込むことのできるバランス感覚は、まさしく次世代を背負って立つ天才コンポーザーの誕生といったところでした。そのような衝撃的なアルバムで登場した網守は、2年後には思ったより早いタイミングで自身のソロアルバム第2弾である本作をリリースすることになります。
Pataphysical Music、いわゆる空想科学音楽ともいうべきタイトルが冠せられた本作ですが、前作の延長線上ともいえる実験的な電子音楽に加えて、自身が歌うポピュラーミュージックへさらなる接近を試みた楽曲も多数収録され、前作よりさらに親しみを覚える作品に仕上がっています。とにかく情熱的な電子インスト「Climb Downhill 1」から「デカダン・ユートピア」「いまといつまでも」までの3曲におけるテンションの高さが尋常でありません。年齢的にも止まることを知らない音楽的衝動を抑えきれないといった様子がサウンド面に表れていますが、その様子は前述の出自から共通性を感じざるを得ない（その朴訥な歌唱も含めて）坂本龍一を彷彿とさせるもので、特にインストゥルメンタル楽曲においてその傾向が強く感じられます。とはいえ、名だたる（POPS界だけでなく現代音楽フィールドの）音楽家が認める作曲能力とセンスは目まぐるしく移り変わるフレージングや流麗なメロディライン、一つ一つの音に対するこだわり抜いた姿勢を見れば、あらゆるタイプのリスナーにとってもその驚くべき音楽的才能を十分に理解できるのではないかと思われます。
しかしもともとがポピュラーミュージックも実験場と捉えている節のある網守ですから、POPSアルバムとしてはとりあえず2枚でひと段落ということで、2021年の3rdアルバム「Ex.LIFE」ではピアノを中心としたアンビエント寄りのインストゥルメンタルな作風に移行し、アーティストとして新たな段階に進んでいます。しかしながら彼のPOPS作家としての側面はDAOKOへの提供楽曲（「amina」etc）や、2022年に入ってからは大貫妙子や原田知世といったシンガーへの必然性を感じる楽曲提供が話題となっています。令和時代を牽引する天才アーティストの今後に期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
「デカダン・ユートピア」
まさにエレクトリックミュージックの遊園地と化した才気ほとばしる名曲。音とフレーズの破片をこれでもかと散りばめながら、変拍子と目まぐるしい展開のプログレッシブな進行の中で過剰な詰め込み作業をこなしながらも、後半からはしっかり美しいメロディを涼しい顔で放り込んでくる有様です。
・「いまといつまでも」
壮大な電子組曲のような前曲から、さらにPOPSとしての服を身に纏いながら緻密さが歩き回るようなエレクトロポップ。比較的ピアノが前面に出ながらも朴訥な歌唱がポピュラーミュージックたる風体を見せていますが、サウンド面では相変わらずの音数の多さと生演奏によるグルーヴの追加で本作中でも最もキャッチーな楽曲に仕上がっています。
・「偶然の惑星」
MVも公開された一応の本作におけるリードチューン。こちらはサウンド面というよりも複雑な楽曲の構成やメロディに注意を向けたいタイプの楽曲で、これだけの難解なPOPSながら味わい深さを抽出して見事にまとめ上げる手腕を既に会得していることを確認できる、朴訥な歌とは裏腹のテクニカルな楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（音に関する全ての要素に対して精緻な作り込み）
・メロディ ★★★★★（国内外の専門家が認める作曲能力を遺憾なく発揮）
・リズム ★★★ （音としては地味ながらパターンの構成も複雑）
・曲構成 ★★★ （効果的に歌モノを配置することで実験性も際立つ）
・個性 ★★★★★（同世代の作品に段違いのポテンシャルを見せつける）
総合評点： 9点
「parallel code」「シャルザールの方舟」「極北星の石彫り人」Sonikov
P-MODEL界隈においてそのコンセプトワールドに重要な位置を占めているDEVOライクな宇宙人テクノポップバンド・PEVOの中心人物であるPEVO1号の別ユニットとして、2010年に結成されたバチバチソニック。この派生的バンドの銀色タルボベーシストであった伊藤英樹が、サウンドクリエイターとして覚醒したともいえる作品がバチバチソニックがメンバーチェンジしてトリオユニットに変化した2014年リリースの2ndアルバム「Platter」です。前作はPEVO1号に全て楽曲制作が委ねられていましたが、この作品からは伊藤が4曲もの楽曲を提供していまして、どれもが細かいシーケンスを軸にしたスペイシー風味のきらびやかかつキャッチーなテクノポップで、プログレシンセポップ傾向が強まったPEVO1号楽曲とのコントラストが魅力的なアルバムとなったわけですが、その後はPEVO1号が平沢進サポート周辺やPEVOとしての活動が活発化したため、各々がソロ活動へとシフトしていきまして、伊藤英紀は自身の音楽ルーツを最大限に発揮すべくソロプロジェクトを立ち上げることになります。それが今回取り上げるSonikovです。
Sonikovとしては2015年に1stミニアルバム「parallel code」をリリースし、期待に違わない純度の高いテクノポップを披露しますが、その後1年に1枚のペースで「シャルザールの方舟」「極北星の石彫り人」とミニアルバムを立て続けに制作、しかもその世界観＝物語は連続したコンセプチュアルな一大絵巻であったということで、それならば1枚ごとのレビューよりも3枚同時で扱うことがこれらの作品群には適当ではないかと考えまして、今回は特別に3枚のレビューとさせていただきます。
「parallel code」 (2015 自主制作）
Sonikov
＜members＞
伊藤英紀：vocoder・all instruments
1.「Starship -overture」 詞・曲・編：伊藤英紀
2.「Cygnus X-1」 曲・編：伊藤英紀
3.「アステラの陽」 詞・曲・編：伊藤英紀
4.「Scape Ghosts」 曲・編：伊藤英紀
5.「パラレル・コード」 詞・曲・編：伊藤英紀
6.「Starship -voyage」 詞・曲・編：伊藤英紀
＜support musician＞
HAKO：vocal
produced by 伊藤英紀
engineered by HIKO
● バチバチソニックのベーシストが自身の電脳世界的バックボーンを惜しげもなくつぎ込んだ実験的かつポップなソロユニット第1作
シリーズ第1作となった本作では宇宙旅行に旅立つかのような高揚感が感じられるボコーダーアンセム「Starship -overture」でスタートします。派手なオーケストレーションやアタック感の良いスネアが魅力ですが、何と言っても伊藤楽曲のポイントは音数の多いシーケンスパートでしょう。ほぼ全曲において緻密に整頓された細かいシーケンスの多重ダビングで構成されていて音色も多彩なのですが、小気味よく打ち込まれたリズムトラックは決してダンサブルな四つ打ち仕様にはならず、古き良き時代のフィルインを生かしたプログラミングが施されています。そしてゲストボーカルには海外にもファンが存在する無国籍ゴシックテクノユニット・レンダのHAKOが参加、無機質なトラックにカラーリングを施す役目を担っています。なお、レンダの相棒であるHIKOは本作のエンジニアとして参加しており、エッジの強いエレクトリックなサウンドの交通整理を担当していますが、このレンダの参加は本作のみにとどまらず、本作以降の2枚にも恒常的に参加しているため、Sonikovとはほぼ伊藤とレンダのコラボワークと言ってもよいのかもしれません（実際ライブでは3名で演奏していますので）。この1作目では「Cygnus X-1」「Scape Ghosts」のようなインスト楽曲においてアシッド度がやや高いものの、プログレ的なアルペジオワークやロボボイス、ボコーダーボイスなどが堪能できる仕上がりで、その後の方向性への期待感を煽る作品となっています。
＜Favorite Songs＞
・「パラレル・コード」
思わず上滑りしてしまうようなナチュラルな電子音の嵐で構築された本作のリードチューン。リズムボックスのパスパスした音に代表されるように全体的にチープなバックトラックと淡々としたHAKOのボーカルスタイルで進行していきますが、サビになると極端にシーケンスの嵐が襲ってくるメリハリの効いた構成です。電子ノイズが暴れ回る間奏も素晴らしいです。
・「Starship -voyage」
第1部のエンディングを飾るこの派手なテクノポップにパワーを宿しているのは、この素晴らしいスネアの音色に他なりません。Sonikovの楽曲群においてストロングポイントの1つはこのスネアの処理が格段に良いことであると考えています。スネア音色とフィルインの跳ね具合が絶妙で、現在のポップスシーンが忘れかけているリズム構築の醍醐味を感じさせます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （オールドテクノポップマナーを熟知した音色の数々）
・メロディ ★★ （もう少しキャッチーなフレーズも書けるはず）
・リズム ★★★★ （テクノにおいてスネアが肝であることをわかっている）
・曲構成 ★ （6曲ということで物足りなさも感じるが序章だった）
・個性 ★★ （オールドテクノポップマナーを熟知した）
総合評点： 7点
「シャルザールの方舟」 (2016 自主制作）
Sonikov
＜members＞
伊藤英紀：vocal・all instruments
1.「Fractor-Star Ship -return」 詞・曲・編：伊藤英紀
2.「Xerodroid」 曲・編：伊藤英紀
3.「夢宮都市シャルザール」 詞・曲・編：伊藤英紀
4.「Destroid」 曲・編：伊藤英紀
5.「Reboot」 詞・曲・編：伊藤英紀
6.「惑星の方舟」 詞・曲・編：伊藤英紀
7.「CY-SEEKER」 詞・曲・編：伊藤英紀
＜support musician＞
HAKO：vocal
produced by 伊藤英紀
engineered by HIKO
● 電脳世界の旅はまだまだ続く！シンセプログレのめまぐるしい展開もさることながら歌モノとしてのキャッチー性が魅力のソロユニット第2作
1st「parallel code」がまさか序章であるとは思わず、すぐさま続編が制作されたことに驚いたわけですが、このSonikovプロジェクトは3部作シリーズものということで、本作は中編にあたります。前作に引き続き音数の多さで圧倒するシーケンスの嵐で各楽曲が構成されていますが、フレーズの奇怪さがグレードアップしており、このあたりのテクノポップの陰にプログレッシブロックの匂いを随所に感じさせるところは、明らかに解凍期以降のP-MODELからの影響を色濃く反映していると言っても良いでしょう。「夢宮都市シャルザール」はP-MODEL界隈の中でも小西健司的な手法を感じさせますし、作品全体のコンセプチュアルな手法やSF的世界観の構築は平沢進的でもあるわけですから、さもありなんといったところですが、非常にシミュレートの難しいこれらの雰囲気を持ち前の緻密なシーケンス構築術で近似値を割り出そうとする手腕は評価されるべきであると思います。「Destroid」「惑星の方舟」ではストリングスサンプルを使用したり、「Reboot」では遂に伊藤自身がボーカルを担当するなど前作と比較してもシリアス度の増したサウンドメイクで底知れなさを開示したSonikovプロジェクトは、次作で一応の大団円を迎えることになります。
＜Favorite Songs＞
・「Fractor-Star Ship -return」
複雑怪奇なイントロフレーズからロボボイスの歌い出しでのっけから攻め出す高速テクノポップチューン。さらに音数が多くなったような詰め込み型電子音が炸裂しています。アルペジオや場面展開に至るシーケンスのまとめ方が相変わらず素晴らしいです。
・「CY-SEEKER」
フレーズを交換するようなイントロからスタートする第2部エンディングテーマ。交互に登場するのはイントロフレーズだけではなくて、サビでもワンフレーズが入れ替わり立ち替わり登場していくような感覚です。疾走感のあるスペイシーポップに仕上がっているのはもはや手癖というほかありませんが、フレージングの端々にプログレ要素を隠せないのがまさにSonikov節といったところでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （さらに音数が増加しヒリヒリしたサウンドメイクに）
・メロディ ★★ （本気を垣間見せるメロディメイカーとしての資質）
・リズム ★★★ （相変わらずのきめ細やかさを感じさせるパターンナー）
・曲構成 ★★ （歌の割合が多くなるもののサウンドの幅が広がる）
・個性 ★★ （前作を継承しつつ新機軸も盛り込んで成長を見せる）
総合評点： 7点
「極北星の石彫り人」 (2017 自主制作）
Sonikov
＜members＞
伊藤英紀：vocal・all instruments
1.「石彫り人の回想」 詞・曲・編：伊藤英紀
2.「Chronus-Last Star Ship-」 詞・曲・編：伊藤英紀
3.「Dummy」 詞・曲・編：伊藤英紀
4.「多重分岐Psyer」 詞・曲・編：伊藤英紀
5.「アルティエス夜の審判」 詞・曲・編：伊藤英紀
6.「極北星の石彫り人」 詞・曲・編：伊藤英紀
7.「月へ」 曲・編：伊藤英紀
8.「Day’s Parallel」 曲・編：伊藤英紀
＜support musician＞
HAKO：vocal
HIKO：chorus
produced by 伊藤英紀
mixing engineered by 杉本健
recording engineered by HIKO
● クライマックスに来てさらにパワフルに変身！インディーズプログレッシブシンセポップが大団円を迎えたシリーズ最終作
3部作のラストでは前作までと少し様相が異なっていて、楽曲のタイトルからしても明らかに平沢進的な世界観の破片を散りばめた格好となっていますが、歌詞においても神話的な要素を感じさせるなどファンタジックワールドに傾いた印象を受けます。電子音だけでなくシンフォニックサウンドやクワイアーなサンプルを軸としたオーケストレーションと持ち前の多重シーケンスとの融合を目指してさらなるチャレンジをしていますが、リズムトラックも（石彫り人なので）メタリックな音色を取り入れたりと新機軸に事欠かない作品と言えるでしょう。レンダHAKOのボーカルはますます荘厳さを増していますし、サウンドメイクのシリアスさは最高潮に達していますが、本作ではミックスエンジニアに村上ユカ作品等で際立ったエンジニアリングを手掛けていた杉本健を迎えており、その辺りの質感の違いも本作からは如実に感じられるところです。圧巻なのは本編ラストのインストゥルメンタル「月へ」で、壮大過ぎる一大プログレッシブテクノ絵巻が繰り広げられます。演奏テクニックの技巧的なプログレではなくほぼプログラミングによるプログレですが、ラストにふさわしい負けず劣らずの熱量を持った楽曲に仕上がっていると思います。かくして3作をかけて紡いできた壮大な物語はこれ以上ない大団円を迎えたのでした。
＜Favorite Songs＞
・「Chronus -Last Star Ship-」
オーケストレーションやクワイアが活躍するシンフォニックスタイルの最終章オープニングチューン。珍しくピアノフレーズがフィーチャーされる本作にかける意気込みを感じさせるリードチューンであるとともに、3作を通してのサウンドメイカーとしての成長を感じさせる完成度の高さが魅力です。
・「多重分岐Psyer」
お得意の疾走型テクノポップチューンで、ボイスを切り刻んで再構築したような伊藤自身のボーカルパートがポイントですが、ハイライトは長尺な間奏の浮遊感のあるシーケンスパートです。シーケンスだけでここまで聴かせるというのも簡単なことではありません。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （プログレ風味全開でサウンド構築の質は格段に向上）
・メロディ ★★ （ラストにして難解さを押し出してきたので）
・リズム ★★★ （石を彫るメタリック音でインダストリアルに）
・曲構成 ★★★ （ボーナストラックは必要ないほどの大団円）
・個性 ★★ （3部作をひとまとめとして1枚の大作に仕上げてほしい）
総合評点： 7点
結局のところ3作地続きの大作という捉え方をしてしまいましたので3作まとめてのレビューとなりましたが、Sonikovとしてのプロジェクトはここで一旦終了、というよりも発展的解消ということでレンダとのコラボ的要素が強かったSonikovがさらに厳密なソロワークとしてSonikovevというプロジェクトに分離することになります。しかしここ数年はhideki itoソロとしてCalmtronicaを標榜したアンビエントに傾倒するなど作風も変化しているようです。ベースプレイヤーとしても電子音デザイナーとしても優れたセンスを持つインディーズアーティストの1人として、Chevalfやみどりこいとうduo等数々のアーティストとのコラボ活動も熱心な伊藤英紀という名前を知っておいて損はないでしょう。今後の活躍に期待しています。
Sonikov作品は東京中野のテクノ専門店、ショップ・メカノで販売されていましたが、現在は在庫があるかどうか。数曲は下記のSoundCloudから聴くことができます。
https://soundcloud.com/sonikov
Sonikovとしては2015年に1stミニアルバム「parallel code」をリリースし、期待に違わない純度の高いテクノポップを披露しますが、その後1年に1枚のペースで「シャルザールの方舟」「極北星の石彫り人」とミニアルバムを立て続けに制作、しかもその世界観＝物語は連続したコンセプチュアルな一大絵巻であったということで、それならば1枚ごとのレビューよりも3枚同時で扱うことがこれらの作品群には適当ではないかと考えまして、今回は特別に3枚のレビューとさせていただきます。
「parallel code」 (2015 自主制作）
Sonikov
＜members＞
伊藤英紀：vocoder・all instruments
1.「Starship -overture」 詞・曲・編：伊藤英紀
2.「Cygnus X-1」 曲・編：伊藤英紀
3.「アステラの陽」 詞・曲・編：伊藤英紀
4.「Scape Ghosts」 曲・編：伊藤英紀
5.「パラレル・コード」 詞・曲・編：伊藤英紀
6.「Starship -voyage」 詞・曲・編：伊藤英紀
＜support musician＞
HAKO：vocal
produced by 伊藤英紀
engineered by HIKO
● バチバチソニックのベーシストが自身の電脳世界的バックボーンを惜しげもなくつぎ込んだ実験的かつポップなソロユニット第1作
シリーズ第1作となった本作では宇宙旅行に旅立つかのような高揚感が感じられるボコーダーアンセム「Starship -overture」でスタートします。派手なオーケストレーションやアタック感の良いスネアが魅力ですが、何と言っても伊藤楽曲のポイントは音数の多いシーケンスパートでしょう。ほぼ全曲において緻密に整頓された細かいシーケンスの多重ダビングで構成されていて音色も多彩なのですが、小気味よく打ち込まれたリズムトラックは決してダンサブルな四つ打ち仕様にはならず、古き良き時代のフィルインを生かしたプログラミングが施されています。そしてゲストボーカルには海外にもファンが存在する無国籍ゴシックテクノユニット・レンダのHAKOが参加、無機質なトラックにカラーリングを施す役目を担っています。なお、レンダの相棒であるHIKOは本作のエンジニアとして参加しており、エッジの強いエレクトリックなサウンドの交通整理を担当していますが、このレンダの参加は本作のみにとどまらず、本作以降の2枚にも恒常的に参加しているため、Sonikovとはほぼ伊藤とレンダのコラボワークと言ってもよいのかもしれません（実際ライブでは3名で演奏していますので）。この1作目では「Cygnus X-1」「Scape Ghosts」のようなインスト楽曲においてアシッド度がやや高いものの、プログレ的なアルペジオワークやロボボイス、ボコーダーボイスなどが堪能できる仕上がりで、その後の方向性への期待感を煽る作品となっています。
＜Favorite Songs＞
・「パラレル・コード」
思わず上滑りしてしまうようなナチュラルな電子音の嵐で構築された本作のリードチューン。リズムボックスのパスパスした音に代表されるように全体的にチープなバックトラックと淡々としたHAKOのボーカルスタイルで進行していきますが、サビになると極端にシーケンスの嵐が襲ってくるメリハリの効いた構成です。電子ノイズが暴れ回る間奏も素晴らしいです。
・「Starship -voyage」
第1部のエンディングを飾るこの派手なテクノポップにパワーを宿しているのは、この素晴らしいスネアの音色に他なりません。Sonikovの楽曲群においてストロングポイントの1つはこのスネアの処理が格段に良いことであると考えています。スネア音色とフィルインの跳ね具合が絶妙で、現在のポップスシーンが忘れかけているリズム構築の醍醐味を感じさせます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （オールドテクノポップマナーを熟知した音色の数々）
・メロディ ★★ （もう少しキャッチーなフレーズも書けるはず）
・リズム ★★★★ （テクノにおいてスネアが肝であることをわかっている）
・曲構成 ★ （6曲ということで物足りなさも感じるが序章だった）
・個性 ★★ （オールドテクノポップマナーを熟知した）
総合評点： 7点
「シャルザールの方舟」 (2016 自主制作）
Sonikov
＜members＞
伊藤英紀：vocal・all instruments
1.「Fractor-Star Ship -return」 詞・曲・編：伊藤英紀
2.「Xerodroid」 曲・編：伊藤英紀
3.「夢宮都市シャルザール」 詞・曲・編：伊藤英紀
4.「Destroid」 曲・編：伊藤英紀
5.「Reboot」 詞・曲・編：伊藤英紀
6.「惑星の方舟」 詞・曲・編：伊藤英紀
7.「CY-SEEKER」 詞・曲・編：伊藤英紀
＜support musician＞
HAKO：vocal
produced by 伊藤英紀
engineered by HIKO
● 電脳世界の旅はまだまだ続く！シンセプログレのめまぐるしい展開もさることながら歌モノとしてのキャッチー性が魅力のソロユニット第2作
1st「parallel code」がまさか序章であるとは思わず、すぐさま続編が制作されたことに驚いたわけですが、このSonikovプロジェクトは3部作シリーズものということで、本作は中編にあたります。前作に引き続き音数の多さで圧倒するシーケンスの嵐で各楽曲が構成されていますが、フレーズの奇怪さがグレードアップしており、このあたりのテクノポップの陰にプログレッシブロックの匂いを随所に感じさせるところは、明らかに解凍期以降のP-MODELからの影響を色濃く反映していると言っても良いでしょう。「夢宮都市シャルザール」はP-MODEL界隈の中でも小西健司的な手法を感じさせますし、作品全体のコンセプチュアルな手法やSF的世界観の構築は平沢進的でもあるわけですから、さもありなんといったところですが、非常にシミュレートの難しいこれらの雰囲気を持ち前の緻密なシーケンス構築術で近似値を割り出そうとする手腕は評価されるべきであると思います。「Destroid」「惑星の方舟」ではストリングスサンプルを使用したり、「Reboot」では遂に伊藤自身がボーカルを担当するなど前作と比較してもシリアス度の増したサウンドメイクで底知れなさを開示したSonikovプロジェクトは、次作で一応の大団円を迎えることになります。
＜Favorite Songs＞
・「Fractor-Star Ship -return」
複雑怪奇なイントロフレーズからロボボイスの歌い出しでのっけから攻め出す高速テクノポップチューン。さらに音数が多くなったような詰め込み型電子音が炸裂しています。アルペジオや場面展開に至るシーケンスのまとめ方が相変わらず素晴らしいです。
・「CY-SEEKER」
フレーズを交換するようなイントロからスタートする第2部エンディングテーマ。交互に登場するのはイントロフレーズだけではなくて、サビでもワンフレーズが入れ替わり立ち替わり登場していくような感覚です。疾走感のあるスペイシーポップに仕上がっているのはもはや手癖というほかありませんが、フレージングの端々にプログレ要素を隠せないのがまさにSonikov節といったところでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （さらに音数が増加しヒリヒリしたサウンドメイクに）
・メロディ ★★ （本気を垣間見せるメロディメイカーとしての資質）
・リズム ★★★ （相変わらずのきめ細やかさを感じさせるパターンナー）
・曲構成 ★★ （歌の割合が多くなるもののサウンドの幅が広がる）
・個性 ★★ （前作を継承しつつ新機軸も盛り込んで成長を見せる）
総合評点： 7点
「極北星の石彫り人」 (2017 自主制作）
Sonikov
＜members＞
伊藤英紀：vocal・all instruments
1.「石彫り人の回想」 詞・曲・編：伊藤英紀
2.「Chronus-Last Star Ship-」 詞・曲・編：伊藤英紀
3.「Dummy」 詞・曲・編：伊藤英紀
4.「多重分岐Psyer」 詞・曲・編：伊藤英紀
5.「アルティエス夜の審判」 詞・曲・編：伊藤英紀
6.「極北星の石彫り人」 詞・曲・編：伊藤英紀
7.「月へ」 曲・編：伊藤英紀
8.「Day’s Parallel」 曲・編：伊藤英紀
＜support musician＞
HAKO：vocal
HIKO：chorus
produced by 伊藤英紀
mixing engineered by 杉本健
recording engineered by HIKO
● クライマックスに来てさらにパワフルに変身！インディーズプログレッシブシンセポップが大団円を迎えたシリーズ最終作
3部作のラストでは前作までと少し様相が異なっていて、楽曲のタイトルからしても明らかに平沢進的な世界観の破片を散りばめた格好となっていますが、歌詞においても神話的な要素を感じさせるなどファンタジックワールドに傾いた印象を受けます。電子音だけでなくシンフォニックサウンドやクワイアーなサンプルを軸としたオーケストレーションと持ち前の多重シーケンスとの融合を目指してさらなるチャレンジをしていますが、リズムトラックも（石彫り人なので）メタリックな音色を取り入れたりと新機軸に事欠かない作品と言えるでしょう。レンダHAKOのボーカルはますます荘厳さを増していますし、サウンドメイクのシリアスさは最高潮に達していますが、本作ではミックスエンジニアに村上ユカ作品等で際立ったエンジニアリングを手掛けていた杉本健を迎えており、その辺りの質感の違いも本作からは如実に感じられるところです。圧巻なのは本編ラストのインストゥルメンタル「月へ」で、壮大過ぎる一大プログレッシブテクノ絵巻が繰り広げられます。演奏テクニックの技巧的なプログレではなくほぼプログラミングによるプログレですが、ラストにふさわしい負けず劣らずの熱量を持った楽曲に仕上がっていると思います。かくして3作をかけて紡いできた壮大な物語はこれ以上ない大団円を迎えたのでした。
＜Favorite Songs＞
・「Chronus -Last Star Ship-」
オーケストレーションやクワイアが活躍するシンフォニックスタイルの最終章オープニングチューン。珍しくピアノフレーズがフィーチャーされる本作にかける意気込みを感じさせるリードチューンであるとともに、3作を通してのサウンドメイカーとしての成長を感じさせる完成度の高さが魅力です。
・「多重分岐Psyer」
お得意の疾走型テクノポップチューンで、ボイスを切り刻んで再構築したような伊藤自身のボーカルパートがポイントですが、ハイライトは長尺な間奏の浮遊感のあるシーケンスパートです。シーケンスだけでここまで聴かせるというのも簡単なことではありません。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （プログレ風味全開でサウンド構築の質は格段に向上）
・メロディ ★★ （ラストにして難解さを押し出してきたので）
・リズム ★★★ （石を彫るメタリック音でインダストリアルに）
・曲構成 ★★★ （ボーナストラックは必要ないほどの大団円）
・個性 ★★ （3部作をひとまとめとして1枚の大作に仕上げてほしい）
総合評点： 7点
結局のところ3作地続きの大作という捉え方をしてしまいましたので3作まとめてのレビューとなりましたが、Sonikovとしてのプロジェクトはここで一旦終了、というよりも発展的解消ということでレンダとのコラボ的要素が強かったSonikovがさらに厳密なソロワークとしてSonikovevというプロジェクトに分離することになります。しかしここ数年はhideki itoソロとしてCalmtronicaを標榜したアンビエントに傾倒するなど作風も変化しているようです。ベースプレイヤーとしても電子音デザイナーとしても優れたセンスを持つインディーズアーティストの1人として、Chevalfやみどりこいとうduo等数々のアーティストとのコラボ活動も熱心な伊藤英紀という名前を知っておいて損はないでしょう。今後の活躍に期待しています。
Sonikov作品は東京中野のテクノ専門店、ショップ・メカノで販売されていましたが、現在は在庫があるかどうか。数曲は下記のSoundCloudから聴くことができます。
https://soundcloud.com/sonikov
