「ULTRA」 SCHAFT
「ULTRA」（2016 ビクター）
SCHAFT
＜members＞
今井寿：guitars・electronics・vox・noises
藤井麻輝：electronics・guitar・metal percussion・vox・sound treatment
YOW-ROW：vocals
上田剛士：bass・chorus・bass arrangement
yukihiro：drums・drums arrangement
1.「The loud engine」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
2.「Vice」 詞：藤井麻輝 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
3.「drift」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
4.「SAKASHIMA」 詞・曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
5.「Der Zauberlehrling」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
6.「Anti-Hedonist」 詞：藤井麻輝 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
7.「ReVive」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・yukihiro
8.「swan dive」 詞：YOW-ROW 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
9.「Adam’s rib」 詞：YOW-ROW 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
10.「Leidenschaft」 詞・曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・yukihiro
11.「魅」 詞・曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
＜support musician＞
法嶋隆志：chorus・chorus arrangement
小倉アツシ：chorus
清田シゲル：chorus
山崎マイコ：chorus
山崎マユミ：chorus
山根ユミコ：chorus
白石元久：synthesizer manipulate
produced by SCHAFT
mixing engineered by 石塚真一・藤井麻輝
● 強烈な爆音ドラムのパワフルなエレクトロロックで勝負する伝説のインダストリアルロックユニット復活の狼煙を上げるリユニオン作品
BUCK-TICKの今井寿とSOFT BALLETの藤井麻輝という双方エレクトロニクス方向にクセのあるサウンドメイカーが結成し、1994年のアルバム「SWITCHBLADE」を残して活動休止していた伝説のインダストリアルロックユニットSCHAFT。PIGのRaymond Wattsを巻き込み本格的かつ限りなく海外シーンに寄り添ったド直球のインダストリアルに傾倒したマニアック過ぎるアルバムは流石に一般ウケは難しく（本人達は当然そのようなものは期待していなかったでしょうが）、その後このユニットは封印された形となっていましたが、2015年に藤井が元同僚である森岡賢とのユニットminus(-)で音楽活動を再始動すると、翌2016年突如として約20年ぶりに今井とのユニットも再始動することになります。しかしこのリユニオンはいわゆる「再結成」ではなく、ヴォーカルにGARIのYOW-ROW、ベースにAA=の上田剛士、ドラムにL'Arc〜en〜Cielのyukihiroを迎えた5人組バンドとしての活動形式であり、「SCHAFT」という名は今井＆藤井がタッグを組んだという事実のみを伝える称号であることを宣言した新バンドのスタートということになったわけです。こうして生まれた（SCHAFTとしての）2ndアルバムが本作となります。
全く別物とはいってもそこはSCHAFTを冠しているということで、基本は攻撃的なシーケンスとノイジーで破壊的なギター、そして爆音ドラムでこれでもかと音圧を浴びせてくるインダストリアルロックです。しかし前作のRaymond Wattsの存在感が大き過ぎてどこの国の音楽かわからなくなってしまうきらいのある（個人的には保守的と感じられた）インダストリアルサウンドに比べて、本作は日本語詞が半数以上を占めているということもあり日本産独特のポップ性（わかりやすさ）を兼ね備えたヘビーデジタルロックにシフト、充実したバンド演奏のため前作以上にパワフルな音像に変身した爆音サウンドを楽しむことができます。エクスペリメンタルなプログラミングが魅力のYOW-ROWをあえて作詞とボーカルに専念させたことは藤井への配慮が見え隠れするところですが、そこはエレクトロロックバンドGARIを世界に股をかけて率いてきたYOW-ROWのこと、役割をはっきりさせられたことで可能な範囲で自身の役目は全うしたと言ってよいでしょう。もっとも本作の魅力は藤井ノイズでも今井変態ギターでも上田ブリブリベースでもなく、yukihiroの時代らしからぬ爆音スネアに他なりません。インダストリアルのキモとなる圧の強すぎるスネアのノイジーな音処理は、前作には感じられなかったもの。これだけでも本作を2010年代後半にリリースした価値があるというものです。この爆音ドラムの高らかな主張は、現在のポピュラー音楽シーンに足りないものの1つであるし、本作の濃厚な存在感をより高める役割を果たしていると思います。
＜Favorite Songs＞
・「Vice」
ノイジーなスネアの圧が素晴らしい本作のリードチューン。とにかくギターの壁で空間を埋め尽くそうとする圧力で攻め倒されます。イントロ等で聴こえてくる蠢くようなシーケンスが控えめに主張する中、ズッシリしたリズムが全編にわたり響き渡ります。
・「SAKASHIMA」
ラップを取り入れた疾走感が魅力の本作における最もキャッチーな楽曲。軽快なフレーズのギターとブリブリ鳴り響くベース、電子音とノイズが入り乱れるサウンドと共に、爆発的な圧力が加えられたドラムのフィルインのアクセントが強烈です。
・「魅」
ラストを飾るヘビーバラード。とにかく音で埋め尽くしたその他の楽曲と比べて、メロディも哀愁＆キャッチーかつ格段にスッキリした音像で久方ぶりに音の空間を堪能できます（サビ以外は）。ラストはノイズで締める部分にブレない主張を感じます。
＜評点＞
・サウンド ★★ （埋め過ぎな感もあるが圧の強さに意志を感じる）
・メロディ ★★ （マニアック性を緩和したキャッチー性も備える）
・リズム ★★★★★（超パワフルなリズム隊で本作の勝負は決まった）
・曲構成 ★★ （ほぼノンストップで攻めまくる繋ぎも良い）
・個性 ★★ （歌モノとして成立させようとした結果の完成度）
総合評点： 8点
SCHAFT
＜members＞
今井寿：guitars・electronics・vox・noises
藤井麻輝：electronics・guitar・metal percussion・vox・sound treatment
YOW-ROW：vocals
上田剛士：bass・chorus・bass arrangement
yukihiro：drums・drums arrangement
1.「The loud engine」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
2.「Vice」 詞：藤井麻輝 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
3.「drift」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
4.「SAKASHIMA」 詞・曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
5.「Der Zauberlehrling」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
6.「Anti-Hedonist」 詞：藤井麻輝 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
7.「ReVive」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・yukihiro
8.「swan dive」 詞：YOW-ROW 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
9.「Adam’s rib」 詞：YOW-ROW 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
10.「Leidenschaft」 詞・曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・yukihiro
11.「魅」 詞・曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
＜support musician＞
法嶋隆志：chorus・chorus arrangement
小倉アツシ：chorus
清田シゲル：chorus
山崎マイコ：chorus
山崎マユミ：chorus
山根ユミコ：chorus
白石元久：synthesizer manipulate
produced by SCHAFT
mixing engineered by 石塚真一・藤井麻輝
● 強烈な爆音ドラムのパワフルなエレクトロロックで勝負する伝説のインダストリアルロックユニット復活の狼煙を上げるリユニオン作品
BUCK-TICKの今井寿とSOFT BALLETの藤井麻輝という双方エレクトロニクス方向にクセのあるサウンドメイカーが結成し、1994年のアルバム「SWITCHBLADE」を残して活動休止していた伝説のインダストリアルロックユニットSCHAFT。PIGのRaymond Wattsを巻き込み本格的かつ限りなく海外シーンに寄り添ったド直球のインダストリアルに傾倒したマニアック過ぎるアルバムは流石に一般ウケは難しく（本人達は当然そのようなものは期待していなかったでしょうが）、その後このユニットは封印された形となっていましたが、2015年に藤井が元同僚である森岡賢とのユニットminus(-)で音楽活動を再始動すると、翌2016年突如として約20年ぶりに今井とのユニットも再始動することになります。しかしこのリユニオンはいわゆる「再結成」ではなく、ヴォーカルにGARIのYOW-ROW、ベースにAA=の上田剛士、ドラムにL'Arc〜en〜Cielのyukihiroを迎えた5人組バンドとしての活動形式であり、「SCHAFT」という名は今井＆藤井がタッグを組んだという事実のみを伝える称号であることを宣言した新バンドのスタートということになったわけです。こうして生まれた（SCHAFTとしての）2ndアルバムが本作となります。
全く別物とはいってもそこはSCHAFTを冠しているということで、基本は攻撃的なシーケンスとノイジーで破壊的なギター、そして爆音ドラムでこれでもかと音圧を浴びせてくるインダストリアルロックです。しかし前作のRaymond Wattsの存在感が大き過ぎてどこの国の音楽かわからなくなってしまうきらいのある（個人的には保守的と感じられた）インダストリアルサウンドに比べて、本作は日本語詞が半数以上を占めているということもあり日本産独特のポップ性（わかりやすさ）を兼ね備えたヘビーデジタルロックにシフト、充実したバンド演奏のため前作以上にパワフルな音像に変身した爆音サウンドを楽しむことができます。エクスペリメンタルなプログラミングが魅力のYOW-ROWをあえて作詞とボーカルに専念させたことは藤井への配慮が見え隠れするところですが、そこはエレクトロロックバンドGARIを世界に股をかけて率いてきたYOW-ROWのこと、役割をはっきりさせられたことで可能な範囲で自身の役目は全うしたと言ってよいでしょう。もっとも本作の魅力は藤井ノイズでも今井変態ギターでも上田ブリブリベースでもなく、yukihiroの時代らしからぬ爆音スネアに他なりません。インダストリアルのキモとなる圧の強すぎるスネアのノイジーな音処理は、前作には感じられなかったもの。これだけでも本作を2010年代後半にリリースした価値があるというものです。この爆音ドラムの高らかな主張は、現在のポピュラー音楽シーンに足りないものの1つであるし、本作の濃厚な存在感をより高める役割を果たしていると思います。
＜Favorite Songs＞
・「Vice」
ノイジーなスネアの圧が素晴らしい本作のリードチューン。とにかくギターの壁で空間を埋め尽くそうとする圧力で攻め倒されます。イントロ等で聴こえてくる蠢くようなシーケンスが控えめに主張する中、ズッシリしたリズムが全編にわたり響き渡ります。
・「SAKASHIMA」
ラップを取り入れた疾走感が魅力の本作における最もキャッチーな楽曲。軽快なフレーズのギターとブリブリ鳴り響くベース、電子音とノイズが入り乱れるサウンドと共に、爆発的な圧力が加えられたドラムのフィルインのアクセントが強烈です。
・「魅」
ラストを飾るヘビーバラード。とにかく音で埋め尽くしたその他の楽曲と比べて、メロディも哀愁＆キャッチーかつ格段にスッキリした音像で久方ぶりに音の空間を堪能できます（サビ以外は）。ラストはノイズで締める部分にブレない主張を感じます。
＜評点＞
・サウンド ★★ （埋め過ぎな感もあるが圧の強さに意志を感じる）
・メロディ ★★ （マニアック性を緩和したキャッチー性も備える）
・リズム ★★★★★（超パワフルなリズム隊で本作の勝負は決まった）
・曲構成 ★★ （ほぼノンストップで攻めまくる繋ぎも良い）
・個性 ★★ （歌モノとして成立させようとした結果の完成度）
総合評点： 8点
「the edge」 千年COMETS
「the edge」（1988 CBSソニー）
千年COMETS
＜members＞
高鍋千年：vocal・acoustic guitar
CHIE：electric guitar・acoustic guitar・chorus
CHAPPY：drums・percussion
川上シゲ：bass・chorus
1.「流星一夜」 詞：UWE SAGE 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
2.「Century Jack」 詞：柳川英己・高鍋千年 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
3.「Lights of Darkness」 詞：小林まさみ・高鍋千年 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
4.「After the Rain」 詞：高鍋千年 補詞：小林まさみ 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
5.「STAND UP」 詞：UWE SAGE 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
6.「November」 詞：小林まさみ 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
7.「世界が泣いている」 詞：松本一起 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
8.「火曜日のフィナーレ」 詞：松本一起 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
9.「Lonely Night Dream Walker」
詞：高鍋千年 曲：高鍋千年・今井裕 編：千年COMETS・今井裕
10.「砂漠−Last Switch」 詞：松本一起 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
11.「夢と宝石」 詞：UWE SAGE 曲：高鍋千年・今井裕 編：今井裕
＜support musician＞
KAZ高橋：electric guitar・acousitic guitar
岡田陽助：electric guitar
手代木克仁：electric guitar
成田忍：electric guitar
今井裕：keyboards・percussion・sax・pianoforte・computer programming
夏目一朗：keyboards・piano・pianoforte・strings・computer programming
小玉和文：trumpet
Magnet Happy Chorus：chorus
sound produced by 今井裕
mixing engineered by Kevin Moloney・赤川新一・井上剛
recording engineered by 赤川新一・井上剛
● 外部プロデューサーを迎え深みは増しながらも再び高鍋のパーソナリティが突出し始めたラストアルバム
カルメンマキ＆OZの名リズム隊が支え、新人コンビがフロントマンとして自由自在にパフォーマンスする、そのコントラストが魅力であった1986年デビューの千年COMETS。言わずと知れた高鍋千年の名前が冠されたバンド名ということで、元々は高鍋のソロプロジェクトという色合いが濃いこのバンドでしたが、2枚のアルバムを経て積極的にライブをこなしていくうちにバンドとしての一体感が生まれてきました（しかしながらキーボードの海老芳弘は脱退）。しかしその独特の美意識と玄人好みの質感による楽曲ではレコード会社のプッシュに見合うような売上を得ることはかなわず、いよいよ勝負の3rdアルバムとなってテコ入れのため外部プロデューサーを迎えることとなります。元サディスティックミカバンドのキーボーディスト・今井裕を迎えた彼らは、さらにロック色・バンド色を強めながらも、濃厚なUK風味漂わせながら、原点に帰るように高鍋本人の個性を前面に押し出した世界観で最後の勝負に出ることになりました。
オープニングのシングル曲「流星一夜」から目立ちまくっているギラギラしたギターワーク、これが本作の中心となってサウンドを支配しています。まさにアルバムタイトル「the edge」を体現しているかのようなエッジの効いたカッティングとエフェクティブな音像で幻想的な空気を醸し出しているこのギターサウンドこそが、彼らが到達した音世界ということなのでしょう。ギター在籍のバンドらしからぬ多彩なゲストギタリストの参加はさておき、前2作と比較してもギターフレーズの厚みは単純に耳を引くものがありますが、元々の彼らの強みは高鍋の作曲能力と魅力に引き込む力のあるヴォーカルで紡ぎ出された世界観と安定感抜群のドラム＆ベースであり、そのあたりは本作でも健在です。そして本作ではそれらに加えて、今井裕と夏目一朗のツインキーボードが前に出過ぎず効果的なフレーズでサウンドの幅を広げることに貢献しています。
今井裕のサウンドプロデューサー起用も成功しバンドとしてもさらにバランスが良くなった印象もあった本作ですが、結局バンドとしてのブレイクには至らず、バンドとしてはここで解散となります。フロントマンの高鍋千年はそのままソロプロジェクトとして「Lunatic Orchestra Sennen Comets」として継続し、1990年に1枚アルバムを残して昭和末期を駆け抜けた知る人ぞ知るプロジェクトは遂に終了となりましたが、個人的にはGRASS VALLEYが再発された現在だからこそ、改めて再評価されるべきバンドであると思っています。
＜Favorite Songs＞
・「流星一夜」
シングルカットされた本作におけるリードチューン。リバーブたっぷりのギターワークがこれでもかと前面で押し出された幻想的な楽曲ですが、今楽曲のポイントはまさに歌い出し。Aメロの始まりの意表を突かれる音階でしょう。
・「STAND UP」
圧の強いドラムが引っ張る美意識の強そうなメロディラインが魅力のマイナーチューン。音の隙間を作るシンプルな音ドラミングに引っ張られ、ギター＆ベースの安定感も抜群です。ピアノ音色を中心としたシンセサイザーの入れ方も効果的です。
・「世界が泣いている」
ストレンジなイントロで始まるロックなナンバー。ドカドカとパワフルに叩き出されるドラミングにグイグイと引っ張られてしまいますが、間奏のベースラインやゲスト参加の成田忍が奏でるノイジーなギターフレーズも相まって、アヴァンギャルド性が際立つ作風となっています。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ギターを表に出しつつも各パートの主張も激しい）
・メロディ ★ （一瞬光るフレーズを見せるが地味な印象も拭えない）
・リズム ★★★ （パワフルなドラムと深みのあるベースは安心感あり）
・曲構成 ★ （チャレンジ精神を買いたいが器用貧乏な側面も）
・個性 ★ （実力もセンスも兼ね備えていただけにあと一歩だった）
総合評点： 6点
千年COMETS
＜members＞
高鍋千年：vocal・acoustic guitar
CHIE：electric guitar・acoustic guitar・chorus
CHAPPY：drums・percussion
川上シゲ：bass・chorus
1.「流星一夜」 詞：UWE SAGE 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
2.「Century Jack」 詞：柳川英己・高鍋千年 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
3.「Lights of Darkness」 詞：小林まさみ・高鍋千年 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
4.「After the Rain」 詞：高鍋千年 補詞：小林まさみ 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
5.「STAND UP」 詞：UWE SAGE 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
6.「November」 詞：小林まさみ 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
7.「世界が泣いている」 詞：松本一起 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
8.「火曜日のフィナーレ」 詞：松本一起 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
9.「Lonely Night Dream Walker」
詞：高鍋千年 曲：高鍋千年・今井裕 編：千年COMETS・今井裕
10.「砂漠−Last Switch」 詞：松本一起 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
11.「夢と宝石」 詞：UWE SAGE 曲：高鍋千年・今井裕 編：今井裕
＜support musician＞
KAZ高橋：electric guitar・acousitic guitar
岡田陽助：electric guitar
手代木克仁：electric guitar
成田忍：electric guitar
今井裕：keyboards・percussion・sax・pianoforte・computer programming
夏目一朗：keyboards・piano・pianoforte・strings・computer programming
小玉和文：trumpet
Magnet Happy Chorus：chorus
sound produced by 今井裕
mixing engineered by Kevin Moloney・赤川新一・井上剛
recording engineered by 赤川新一・井上剛
● 外部プロデューサーを迎え深みは増しながらも再び高鍋のパーソナリティが突出し始めたラストアルバム
カルメンマキ＆OZの名リズム隊が支え、新人コンビがフロントマンとして自由自在にパフォーマンスする、そのコントラストが魅力であった1986年デビューの千年COMETS。言わずと知れた高鍋千年の名前が冠されたバンド名ということで、元々は高鍋のソロプロジェクトという色合いが濃いこのバンドでしたが、2枚のアルバムを経て積極的にライブをこなしていくうちにバンドとしての一体感が生まれてきました（しかしながらキーボードの海老芳弘は脱退）。しかしその独特の美意識と玄人好みの質感による楽曲ではレコード会社のプッシュに見合うような売上を得ることはかなわず、いよいよ勝負の3rdアルバムとなってテコ入れのため外部プロデューサーを迎えることとなります。元サディスティックミカバンドのキーボーディスト・今井裕を迎えた彼らは、さらにロック色・バンド色を強めながらも、濃厚なUK風味漂わせながら、原点に帰るように高鍋本人の個性を前面に押し出した世界観で最後の勝負に出ることになりました。
オープニングのシングル曲「流星一夜」から目立ちまくっているギラギラしたギターワーク、これが本作の中心となってサウンドを支配しています。まさにアルバムタイトル「the edge」を体現しているかのようなエッジの効いたカッティングとエフェクティブな音像で幻想的な空気を醸し出しているこのギターサウンドこそが、彼らが到達した音世界ということなのでしょう。ギター在籍のバンドらしからぬ多彩なゲストギタリストの参加はさておき、前2作と比較してもギターフレーズの厚みは単純に耳を引くものがありますが、元々の彼らの強みは高鍋の作曲能力と魅力に引き込む力のあるヴォーカルで紡ぎ出された世界観と安定感抜群のドラム＆ベースであり、そのあたりは本作でも健在です。そして本作ではそれらに加えて、今井裕と夏目一朗のツインキーボードが前に出過ぎず効果的なフレーズでサウンドの幅を広げることに貢献しています。
今井裕のサウンドプロデューサー起用も成功しバンドとしてもさらにバランスが良くなった印象もあった本作ですが、結局バンドとしてのブレイクには至らず、バンドとしてはここで解散となります。フロントマンの高鍋千年はそのままソロプロジェクトとして「Lunatic Orchestra Sennen Comets」として継続し、1990年に1枚アルバムを残して昭和末期を駆け抜けた知る人ぞ知るプロジェクトは遂に終了となりましたが、個人的にはGRASS VALLEYが再発された現在だからこそ、改めて再評価されるべきバンドであると思っています。
＜Favorite Songs＞
・「流星一夜」
シングルカットされた本作におけるリードチューン。リバーブたっぷりのギターワークがこれでもかと前面で押し出された幻想的な楽曲ですが、今楽曲のポイントはまさに歌い出し。Aメロの始まりの意表を突かれる音階でしょう。
・「STAND UP」
圧の強いドラムが引っ張る美意識の強そうなメロディラインが魅力のマイナーチューン。音の隙間を作るシンプルな音ドラミングに引っ張られ、ギター＆ベースの安定感も抜群です。ピアノ音色を中心としたシンセサイザーの入れ方も効果的です。
・「世界が泣いている」
ストレンジなイントロで始まるロックなナンバー。ドカドカとパワフルに叩き出されるドラミングにグイグイと引っ張られてしまいますが、間奏のベースラインやゲスト参加の成田忍が奏でるノイジーなギターフレーズも相まって、アヴァンギャルド性が際立つ作風となっています。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ギターを表に出しつつも各パートの主張も激しい）
・メロディ ★ （一瞬光るフレーズを見せるが地味な印象も拭えない）
・リズム ★★★ （パワフルなドラムと深みのあるベースは安心感あり）
・曲構成 ★ （チャレンジ精神を買いたいが器用貧乏な側面も）
・個性 ★ （実力もセンスも兼ね備えていただけにあと一歩だった）
総合評点： 6点
「卑弥呼」 村田有美
「卑弥呼」 （1981 日本コロムビア）
村田有美：vocal・chorus
1.「きげんなおして、もう」 詞・曲：矢野顕子 編：マライア・プロジェクト
2.「ピグマリオンの誤算」 詞：村田有美 曲・編：清水靖晃・笹路正徳
3.「心の底辺」 詞：村田有美 曲・編：清水靖晃
4.「メディアの呪文」 詞：村田有美 曲：清水靖晃 編：マライア・プロジェクト
5.「わたしのバス」 詞・曲：矢野顕子 編：マライア・プロジェクト
6.「恋のブランケット」
詞：MILKY WAY 曲：笹路正徳・村川・J・聡 編：笹路正徳・清水靖晃
7.「夢見る卑弥呼」 詞：村川・J・聡 曲・編：笹路正徳
8.「みんな嘘 」 詞：村川・J・聡 曲・編：清水靖晃・渡辺モリオ・笹路正徳
9.「落椿」 詞：村川・J・聡 曲・編：渡辺モリオ・清水靖晃
＜support musician＞
村川・J・聡：vocal・chorus
土方隆行：guitar
渡辺モリオ：bass・drums
山木秀夫：drums・percussion
笹路正徳：keyboards
清水靖晃：tenor sax・soprano sax・keyboards
produced by 清水靖晃
sound produced by MARIAH
engineered by 小野誠彦
● 圧倒的な歌唱力と表現力で聴き手を迷宮に誘い込む！マライアのアヴァンギャルド性が全開の中自由奔放なヴォーカルが輝く異色作
1979年にシングル「Mr.ロマンス」でデビューした村田有美はニューミュージック的な色合いの濃い1stアルバム「Yumi Murata 1st」リリース後ほどなくしてレコード会社を移籍、そこで清水靖晃を中心とした当時気鋭のテクニカル系若手音楽制作集団マライア・プロジェクトと出会います。1980年に彼女は2ndアルバム「クリシュナ」を清水靖晃プロデュースにてリリースし、洗練されたサウンドと共に強力なボーカルのパワーが認められ、松岡直也や清水信之が参加したスーパーグループMASHのメインボーカリストとしても抜擢されるなど、当時は吉田美奈子と双璧と呼ばれるほどのボーカルクイーンとして君臨することになります。それらの活動とは並行しつつ当然マライア・プロジェクトとの関係は続いており、81年には再び清水靖晃をプロデューサーに迎えた本作を完成させることになります。しかし当時はマライア・プロジェクトも急激に先鋭化し始めた頃であるため、「クリシュナ」制作の時期とはサウンドスタイルも異なり、大胆にニューウェーブのストレンジな部分が表面化したような実験色の強い楽曲も多く収録された異色作に仕上がり、その不思議度かつ変態度は後世に語り継がれています。
まずはのっけから矢野顕子作詞作曲の「きげんなおして、もう」でのサウンドギミックやカラフルな演奏、そして演劇風味の表情豊かなボーカルで度肝を抜かれますが、本作の恐ろしさはこれからです。サビに移り変わる時点で恐怖のどん底に突き落とされる「ピグマリオンの誤算」、おどろおどろしいホラーボイスの嵐が強烈な情念系ファンキーポップ「メディアの呪文」、「恋のブランケット」と同じ歌手とは思えない堂に入ったプログレロックボーカル炸裂の「夢見る卑弥呼」、インダストリアル風味のエレクトロ「みんな嘘 」「落椿 」など、一筋縄ではいかない80年代初頭特有のニューウェーブ精神溢れる変態ソングが目白押しです。当時音楽事務所としては黎明期のビーイングに所属していたマライアの面々でしたが、そこで手掛けた亜蘭知子や秋本奈緒美といった新進シンガーを餌に革新的なサウンドで遊びまくっていた彼らなので、気心の知れた村田有美であればなおさらやりたい放題・・・というわけで、本作はこのストレンジサウンドが通常運転の清水靖晃に加えて、笹路正徳のシンセ＆キーボードプレイも光ります。また土方隆行もフュージョン色を後退させたギタープレイを披露、渡辺モリオと山木秀夫のリズム隊は多彩なタイプの楽曲においてそのテクニカルなプレイを見せつけるなど、各プレイヤーがそれぞれ本作の実験精神溢れる楽曲を楽しんで制作し演奏している光景が目に浮かぶようです。そしてそれらの変態サウンドをまとめ上げるのが小野誠彦で、エレクトロとテクニカルプレイ、そしてエフェクトギミックの絶妙なバランスの構築には彼のミキシングが大きく貢献していることには間違いありません。
余りに突飛過ぎる作品のため未だ本作の持つポテンシャルほどには再評価されていないのが実情ですが、本作において実力抜群の村田有美の歌唱力をこのようなサウンドアプローチで料理するマライア・プロジェクトの先進性は、彼らのオリジナルアルバム以上に評価されるべきものでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「ピグマリオンの誤算」
レゲエリズムの変拍子ニューウェーブと思いきや、サビに向かいながらバンジージャンプをかます変態ボーカルで堪能できるストレンジポップ。そしてサビではザップ音も麗しくテクノポップに変化しコミカルボイスで人を食う始末です。
・「メディアの呪文」
電子パーカッションと乾いたギターが完璧なニューウェーブ色のファンキーチューン。で終わればよかったのですが、オペラチックな歌唱からのボイス変調からの、リングモジュレーターで加工したかのような恐ろしい呪文が唱えられる間奏が強烈過ぎます。
・「みんな嘘 」
スタートから只者ではない音色とリズムトラックで始まる実験的インダストリアルポップ。ラップをも取り入れる先進性もさることながら、ボイスエフェクトの遊び心の思い切りの良さが実に恐ろしいです。S.E.のギミックもやりたい放題でそのしつこさには抗えなく脱帽です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （若さと時代が成せる素晴らしき実験精神）
・メロディ ★★ （矢野顕子曲が普通に聴こえるほど前衛寄り）
・リズム ★★★ （自由に動き回るベースに技巧的なドラムプレイ）
・曲構成 ★★★ （多彩な表情を見せる阿修羅面の如しサウンド）
・個性 ★★★ （歌手としての実力以上にパフォーマーとして秀逸）
総合評点： 8点
村田有美：vocal・chorus
1.「きげんなおして、もう」 詞・曲：矢野顕子 編：マライア・プロジェクト
2.「ピグマリオンの誤算」 詞：村田有美 曲・編：清水靖晃・笹路正徳
3.「心の底辺」 詞：村田有美 曲・編：清水靖晃
4.「メディアの呪文」 詞：村田有美 曲：清水靖晃 編：マライア・プロジェクト
5.「わたしのバス」 詞・曲：矢野顕子 編：マライア・プロジェクト
6.「恋のブランケット
詞：MILKY WAY 曲：笹路正徳・村川・J・聡 編：笹路正徳・清水靖晃
7.「夢見る卑弥呼」 詞：村川・J・聡 曲・編：笹路正徳
8.「みんな嘘 」 詞：村川・J・聡 曲・編：清水靖晃・渡辺モリオ・笹路正徳
9.「落椿
＜support musician＞
村川・J・聡：vocal・chorus
土方隆行：guitar
渡辺モリオ：bass・drums
山木秀夫：drums・percussion
笹路正徳：keyboards
清水靖晃：tenor sax・soprano sax・keyboards
produced by 清水靖晃
sound produced by MARIAH
engineered by 小野誠彦
● 圧倒的な歌唱力と表現力で聴き手を迷宮に誘い込む！マライアのアヴァンギャルド性が全開の中自由奔放なヴォーカルが輝く異色作
1979年にシングル「Mr.ロマンス」でデビューした村田有美はニューミュージック的な色合いの濃い1stアルバム「Yumi Murata 1st」リリース後ほどなくしてレコード会社を移籍、そこで清水靖晃を中心とした当時気鋭のテクニカル系若手音楽制作集団マライア・プロジェクトと出会います。1980年に彼女は2ndアルバム「クリシュナ」を清水靖晃プロデュースにてリリースし、洗練されたサウンドと共に強力なボーカルのパワーが認められ、松岡直也や清水信之が参加したスーパーグループMASHのメインボーカリストとしても抜擢されるなど、当時は吉田美奈子と双璧と呼ばれるほどのボーカルクイーンとして君臨することになります。それらの活動とは並行しつつ当然マライア・プロジェクトとの関係は続いており、81年には再び清水靖晃をプロデューサーに迎えた本作を完成させることになります。しかし当時はマライア・プロジェクトも急激に先鋭化し始めた頃であるため、「クリシュナ」制作の時期とはサウンドスタイルも異なり、大胆にニューウェーブのストレンジな部分が表面化したような実験色の強い楽曲も多く収録された異色作に仕上がり、その不思議度かつ変態度は後世に語り継がれています。
まずはのっけから矢野顕子作詞作曲の「きげんなおして、もう」でのサウンドギミックやカラフルな演奏、そして演劇風味の表情豊かなボーカルで度肝を抜かれますが、本作の恐ろしさはこれからです。サビに移り変わる時点で恐怖のどん底に突き落とされる「ピグマリオンの誤算」、おどろおどろしいホラーボイスの嵐が強烈な情念系ファンキーポップ「メディアの呪文」、「恋のブランケット」と同じ歌手とは思えない堂に入ったプログレロックボーカル炸裂の「夢見る卑弥呼」、インダストリアル風味のエレクトロ「みんな嘘 」「落椿 」など、一筋縄ではいかない80年代初頭特有のニューウェーブ精神溢れる変態ソングが目白押しです。当時音楽事務所としては黎明期のビーイングに所属していたマライアの面々でしたが、そこで手掛けた亜蘭知子や秋本奈緒美といった新進シンガーを餌に革新的なサウンドで遊びまくっていた彼らなので、気心の知れた村田有美であればなおさらやりたい放題・・・というわけで、本作はこのストレンジサウンドが通常運転の清水靖晃に加えて、笹路正徳のシンセ＆キーボードプレイも光ります。また土方隆行もフュージョン色を後退させたギタープレイを披露、渡辺モリオと山木秀夫のリズム隊は多彩なタイプの楽曲においてそのテクニカルなプレイを見せつけるなど、各プレイヤーがそれぞれ本作の実験精神溢れる楽曲を楽しんで制作し演奏している光景が目に浮かぶようです。そしてそれらの変態サウンドをまとめ上げるのが小野誠彦で、エレクトロとテクニカルプレイ、そしてエフェクトギミックの絶妙なバランスの構築には彼のミキシングが大きく貢献していることには間違いありません。
余りに突飛過ぎる作品のため未だ本作の持つポテンシャルほどには再評価されていないのが実情ですが、本作において実力抜群の村田有美の歌唱力をこのようなサウンドアプローチで料理するマライア・プロジェクトの先進性は、彼らのオリジナルアルバム以上に評価されるべきものでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「ピグマリオンの誤算」
レゲエリズムの変拍子ニューウェーブと思いきや、サビに向かいながらバンジージャンプをかます変態ボーカルで堪能できるストレンジポップ。そしてサビではザップ音も麗しくテクノポップに変化しコミカルボイスで人を食う始末です。
・「メディアの呪文」
電子パーカッションと乾いたギターが完璧なニューウェーブ色のファンキーチューン。で終わればよかったのですが、オペラチックな歌唱からのボイス変調からの、リングモジュレーターで加工したかのような恐ろしい呪文が唱えられる間奏が強烈過ぎます。
・「みんな嘘 」
スタートから只者ではない音色とリズムトラックで始まる実験的インダストリアルポップ。ラップをも取り入れる先進性もさることながら、ボイスエフェクトの遊び心の思い切りの良さが実に恐ろしいです。S.E.のギミックもやりたい放題でそのしつこさには抗えなく脱帽です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （若さと時代が成せる素晴らしき実験精神）
・メロディ ★★ （矢野顕子曲が普通に聴こえるほど前衛寄り）
・リズム ★★★ （自由に動き回るベースに技巧的なドラムプレイ）
・曲構成 ★★★ （多彩な表情を見せる阿修羅面の如しサウンド）
・個性 ★★★ （歌手としての実力以上にパフォーマーとして秀逸）
総合評点： 8点
「Hello, future day」 Natsu Summer
「Hello, future day」 （2017 Pヴァイン）
Natsu Summer：vocal
1.「Hello, future day」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
2.「恋のタイミング」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
3.「TA・RI・NA・I」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
4.「メッセージ」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
5.「街あかり」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
6.「その眼差しポーカーフェイス」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
7.「風のリビエラ」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
8.「ふたりが隣にいること」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
＜support musician＞
クニモンド瀧口：all instruments
松木俊郎：electric bass
北山ゆう子：drums
シーナアキコ：acoustic piano
produced by クニモンド瀧口
engineered by 平野栄二
● 00年代以降のシティポップブームの仕掛け人が新たに手掛けるリゾートレゲエシンガーのイメージを払拭させた80’sオマージュ溢れる1stフルアルバム
00年代から古き良きシティポップの伝道師としてそのプロデュース能力を発揮してきたクニモンド瀧口が新たに手掛けたシンガーがNatsu Summer（ナツ・サマー）です。この人を食ったような名前のモデル風の美貌を備えた女性シンガーは、「シティポップ・レゲエの歌姫」と称されるようにメロディはアーバン、サウンドはレゲエに基軸を置いており、その名前の通りのタイトルのシングル「夏・NATSU・夏」を2016年にリリース、同年冬には2ndシングル「トロピカル・ウィンター」リリースと、リゾートミュージックに特化した楽曲で、期待の新人シンガーとして一部で注目を浴びることとなります。そして翌年夏、ついに待望の1stアルバムとして本作が発表されることになるわけです。
さて、これまでレゲエのリズムを基調とした楽曲をアイコンとしてきた彼女ですが、本作ではレゲエ率はかなり低く、どちらかといえばシティポップ寄り、しかも80'sに傾倒したメロディラインとサウンドメイクが光る楽曲が集められています。それは80'sのニューミュージックや歌謡曲からかき集められたようなパロディとも言えるフレージングやネーミングにも表れていますが、そもそもクニモンド瀧口は忠実に70's〜80's由来のシティポップをシミュレートするタイプとも言えますので、良くも悪くも煮え切らないメロディでアンニュイな空間を生み出しています。しかしながらサウンド面ではこだわりのコクの深いシンセベースや素晴らしい処理のアタック感の強いドラムをベースに、にじむようなシンセパッドやシンプルなシンセリードなどを多用するなどエレクトロども高く、そのあたりは80年代を間違いなく意識しているものの、くっきりとした音の輪郭処理は10年代の今を切り取ったかのような仕上がりです。そのため本作は80'sフォーマットを身にまとっていながらも現在において全く違和感のないポップソングとしてのクオリティを備えていることは間違いありません。しかしそれは前述のレゲエ率の低さが好循環をもたらしたためであると個人的には考えています。
＜Favorite Songs＞
・「TA・RI・NA・I」
真鍋ちえみ＠「うんととおく」のパロディ＆リスペクトなアレンジであからさまに80'sの世界観に引き込んでいくエレポップチューン。全体的に原曲どおりマイナーに展開するコードを間奏からの中盤をメジャーに転調する部分がこの楽曲のポイントです。
・「その眼差しポーカーフェイス」
これも80'sパロディなフレージング＆ネーミングに乗ったエレポップですが、圧の強いシンセサウンドの質が高いです。スネアとクラップの同時鳴らしによるキレのあるリズム、特に程よい歪みを効かせたギターソロの響きが秀逸です。
・「風のリビエラ」
この楽曲も単純なフレーズながら深みを感じるベースラインと分離の良いリズムトラックがボトムを支えた爽快感すら感じるキャッチーなポップチューン。森某の演歌の名曲を彷彿とさせるタイトルですが、サウンドはピアノの響きが基調となりながらも、途中から挿入される2wayのアルペジオも大活躍のエレポップ仕様です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （エレクトロ度が増したトラックの安定感が抜群）
・メロディ ★★★ （クニモンド流にしてはフレーズに訴求力がある）
・リズム ★★★★ （音色のバリエーションおよび輪郭の作り方が秀逸）
・曲構成 ★★★ （シティポップらしからぬ飽きの来なさは音質の良さ）
・個性 ★★ （80'sパロディなエレポップに舵を切る思い切りが成功）
総合評点： 8点
Natsu Summer：vocal
1.「Hello, future day」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
2.「恋のタイミング」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
3.「TA・RI・NA・I」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
4.「メッセージ」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
5.「街あかり」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
6.「その眼差しポーカーフェイス」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
7.「風のリビエラ」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
8.「ふたりが隣にいること」 詞・曲・編：クニモンド瀧口
＜support musician＞
クニモンド瀧口：all instruments
松木俊郎：electric bass
北山ゆう子：drums
シーナアキコ：acoustic piano
produced by クニモンド瀧口
engineered by 平野栄二
● 00年代以降のシティポップブームの仕掛け人が新たに手掛けるリゾートレゲエシンガーのイメージを払拭させた80’sオマージュ溢れる1stフルアルバム
00年代から古き良きシティポップの伝道師としてそのプロデュース能力を発揮してきたクニモンド瀧口が新たに手掛けたシンガーがNatsu Summer（ナツ・サマー）です。この人を食ったような名前のモデル風の美貌を備えた女性シンガーは、「シティポップ・レゲエの歌姫」と称されるようにメロディはアーバン、サウンドはレゲエに基軸を置いており、その名前の通りのタイトルのシングル「夏・NATSU・夏」を2016年にリリース、同年冬には2ndシングル「トロピカル・ウィンター」リリースと、リゾートミュージックに特化した楽曲で、期待の新人シンガーとして一部で注目を浴びることとなります。そして翌年夏、ついに待望の1stアルバムとして本作が発表されることになるわけです。
さて、これまでレゲエのリズムを基調とした楽曲をアイコンとしてきた彼女ですが、本作ではレゲエ率はかなり低く、どちらかといえばシティポップ寄り、しかも80'sに傾倒したメロディラインとサウンドメイクが光る楽曲が集められています。それは80'sのニューミュージックや歌謡曲からかき集められたようなパロディとも言えるフレージングやネーミングにも表れていますが、そもそもクニモンド瀧口は忠実に70's〜80's由来のシティポップをシミュレートするタイプとも言えますので、良くも悪くも煮え切らないメロディでアンニュイな空間を生み出しています。しかしながらサウンド面ではこだわりのコクの深いシンセベースや素晴らしい処理のアタック感の強いドラムをベースに、にじむようなシンセパッドやシンプルなシンセリードなどを多用するなどエレクトロども高く、そのあたりは80年代を間違いなく意識しているものの、くっきりとした音の輪郭処理は10年代の今を切り取ったかのような仕上がりです。そのため本作は80'sフォーマットを身にまとっていながらも現在において全く違和感のないポップソングとしてのクオリティを備えていることは間違いありません。しかしそれは前述のレゲエ率の低さが好循環をもたらしたためであると個人的には考えています。
＜Favorite Songs＞
・「TA・RI・NA・I」
真鍋ちえみ＠「うんととおく」のパロディ＆リスペクトなアレンジであからさまに80'sの世界観に引き込んでいくエレポップチューン。全体的に原曲どおりマイナーに展開するコードを間奏からの中盤をメジャーに転調する部分がこの楽曲のポイントです。
・「その眼差しポーカーフェイス」
これも80'sパロディなフレージング＆ネーミングに乗ったエレポップですが、圧の強いシンセサウンドの質が高いです。スネアとクラップの同時鳴らしによるキレのあるリズム、特に程よい歪みを効かせたギターソロの響きが秀逸です。
・「風のリビエラ」
この楽曲も単純なフレーズながら深みを感じるベースラインと分離の良いリズムトラックがボトムを支えた爽快感すら感じるキャッチーなポップチューン。森某の演歌の名曲を彷彿とさせるタイトルですが、サウンドはピアノの響きが基調となりながらも、途中から挿入される2wayのアルペジオも大活躍のエレポップ仕様です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （エレクトロ度が増したトラックの安定感が抜群）
・メロディ ★★★ （クニモンド流にしてはフレーズに訴求力がある）
・リズム ★★★★ （音色のバリエーションおよび輪郭の作り方が秀逸）
・曲構成 ★★★ （シティポップらしからぬ飽きの来なさは音質の良さ）
・個性 ★★ （80'sパロディなエレポップに舵を切る思い切りが成功）
総合評点： 8点
「Kiss Kiss」 松岡英明
「Kiss Kiss」 (1989 エピックソニー）
松岡英明：vocal・harmonies・3-D voice・Synclavier voices・piano
1.「PARADISE LOST」 曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
2.「TOP SECRET」 詞・曲・編：松岡英明
3.「I LOVE ROCK’N ROLL」
詞・曲：Jale Hooker・Alan Merrill 編：奈良部匠平・Christopher Currell
4.「RAINY TUESDAY」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平・Mike Pela
5.「CUTE GIRL」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
6.「CATCH」 詞・曲：松岡英明 編：奈良部匠平
7.「STUDY AFTER SCHOOL (IN THE HOUSE)」
詞：松岡英明 曲：松岡英明・奈良部匠平 編：奈良部匠平
8.「KISS KISS」 詞・曲・編：松岡英明
9.「YOUR LOVE IS MY SIN」 詞：松岡英明 曲・編：松岡英明・奈良部匠平
10.「TAKE ME TO THE VIOLENT STORM」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
11.「OBJECTS OF DESIRE」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・西平彰
12.「WINTER WHITE RAIN」 詞・曲：松岡英明 編：奈良部匠平
13.「STRAWBERRY KISS KISS」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
14.「PARADISE BELIEVER」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
＜support musician＞
Virginia Astley：vocal on choruses・backing vocals
Huge Burns：electric guitar・acoustic guitar
是永巧一：electric guitar・acoustic guitar
佐橋佳幸：electric guitar
鈴川真樹：electric guitar
土方隆行：electric guitar
Cary Potts：bass
Chris Lawrence：double bass
Ian Maidman：bass
西嶋正己：bass
渡辺モリオ：bass
Charlie Morgan：drums・sampled tambourine
青山純：drums
江口信夫：drums
松永俊弥：drums
矢壁アツノブ：drums
Danny Schogger：keyboards・computer programming・music box
Nick Glennie Smith：keyboards・computer programming
奈良部匠平：keyboards・Synclavier・piano・computer programming
西平彰：keyboards
Christopher Currell：Synclavier・Synclavier operating
Dennis G.：backing vocals
Ebo Ross：backing vocals
Karl Sebela：backing vocals
Michael Eger：backing vocals
Nigel Rush：backing vocals
Tim Walen：backing vocals
Zeitia Massiah：backing vocals
20 High School Students：backing vocals
Michael Krygier：Synclavier operating assistance
石川鉄男：computer programming
松井隆雄：computer programming
produced by 山口三平・奈良部匠平
co-produced by Mike Pela・Christopher Currell
engineered by 坂元達也
● シンクラヴィア導入で音を粒立たせると共にバラエティに富む楽曲で世界観を全開に繰り広げ持てる全精力を注ぎ込んだ力作
1986年の衝撃的なデビューアルバム「Visions Of Boys」から3rdアルバム「以心伝心」まで一貫して踊れるポストニューウェーブ路線を突っ走ってきたEPICソニーを代表するポップアイコン松岡英明。80年代後半の過剰なサウンドにまみれてスタイリッシュでキレのある楽曲を連発してきた松岡は、シングル「CATCH」「STUDY AFTER SCHOOL」と同路線を突き進んでいきますが、人気急上昇中であった松岡を売り出すためにEPICも1989年という平成の時代を迎えていよいよ勝負を仕掛けてきます。従来の東京でのレコーディングに加えてもともとUKロック＆POPSに影響を受けてきた彼には嬉しいロンドンレコーディングを敢行、松岡も自身のルーツを辿りつつより一層UK寄りとなった楽曲で従来の路線を引き継ぎつつも新機軸を打ち出そうとします。こうして完成した4thアルバムは作りも作ったり14曲もの大作となり、自身の当時持ち合わせた全ての音楽性を注ぎ込んだ作品に仕上がりました。
さて、ロンドン＆東京を股にかけて制作された本作のサウンドにおいて重大なポイントが、Fairlight CMIと並んで80年代のデジタルオーディオワークステーション（DAW）の先駆けであるSynclavier（シンクラヴィア）の導入です。同じくEPICのレーベルメイトである小室哲哉も同年リリースの自身の初ソロ作「Digitalian is eating breakfast」で導入したこのSynclavierは、その使用によっていかにもデジタルサウンドを使い倒したかのようなFM音源特有のギラギラしたエレクトリックサウンドに仕上げてしまうわけですが、本作も当然のことながら3rdアルバム以前と比較しても音像がガラリと変わっていることが認識できます。そのあたりは本作において松岡の片腕として機能していた奈良部匠平の功績も大きいわけですが、この豪華クレジット陣を見てもわかるように彼らを支えているのは国内外の手練れのプレイヤー達です。特に青山純・江口信夫・矢壁アツノブ等といった松岡サウンドとの相性が良いドラマーを取り揃えたことで、Synclavierの機械風味に人間味がプラスされていることが、本作のクオリティの向上につながっていると思われます。なお、本作ではいつものダンサブルなキレのあるエレクトロPOPSと対をなす形で、「RAINY TUESDAY」「KISS KISS」「WINTER WHITE RAIN」（なんとVirginia Astleyが参加）、そしてラストを飾る大団円の「PARADISE BELIEVER」等のUK風味たっぷりのミディアムチューン＆バラードが重要なポイントで配置されています。これらこそが最大の新機軸であり、その素直な美しいメロディラインは勢いに任せ続けてきた直球な松岡ソングに変化球をもたらすことに成功しています。しかし結果的にその過剰で芳醇なUKバラードの甘さが、彼の音楽性にブレを生み出してしまったことも否めないと個人的には感じています。その新しいチャレンジ精神を評価する重要性からそれらのUKバラードばかりが本作を印象づけてしまっているきらいもありますが、本作の本質はよりパワフルにデジタリックにサウンドをデザインするために導入されたシンクラヴィアサウンドを楽しむためにあるのではないかと、2015年にリマスターされた本作を聴き直して改めて認識した次第です。
＜Favorite Songs＞
・「TOP SECRET」
粒立ちの良いシンセベースとアタック感の強いスネアで楽曲を引っ張る従来の松岡サウンドなオープニングチューン。「VIRGINS」にも通じる骨太の前サビの圧が強い印象を残すため、続くメロディラインはいつもの松岡節にとどまっていますが、スタートにこの楽曲を置くことによって聴き手に安心感を与える役割を果たしています。
・「I LOVE ROCK’N ROLL」
Joan Jett & The Blackheartsの大ヒット曲のリメイク。Synclavierで切り刻まれたジャストなリズムに乗ったデジタルロック（notデジロック）を展開しています。このような激しさと図太さを表現すること自体が松岡にとっての新機軸でもあったわけです。
・「STUDY AFTER SCHOOL (IN THE HOUSE)」
いかにもな松岡サウンドに寄っていた先行シングルのアルバムバージョン。リズムを完全にハウスバージョンに変更して裏打ちハイハットの軽いパタパタリズムで、ハウスミュージック流行前夜に新しい潮流をいち早く取り入れています。高速シーケンスで隙間を埋め尽くして細かい音を垂れ流していくダンサブルの象徴とも言える楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （Synclavier導入で明らかにキレとパワーが加わった）
・メロディ ★★ （UKを意識したシンプルな旋律が良くも悪くも影響）
・リズム ★★★ （ドラマー陣の安定とキレのあるプレイに支えられる）
・曲構成 ★ （CD時代としても14曲の大作としては物語性に欠ける）
・個性 ★★ （尖ったキャラクターを残しつつ大人の階段も昇る）
総合評点： 7点
SONYオーダーメイドファクトリーで最新リマスター盤を購入することができます。正直に言いますと良い意味で印象が全く異なりますのでそちらをお薦めします。
松岡英明：vocal・harmonies・3-D voice・Synclavier voices・piano
1.「PARADISE LOST」 曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
2.「TOP SECRET」 詞・曲・編：松岡英明
3.「I LOVE ROCK’N ROLL」
詞・曲：Jale Hooker・Alan Merrill 編：奈良部匠平・Christopher Currell
4.「RAINY TUESDAY」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平・Mike Pela
5.「CUTE GIRL」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
6.「CATCH」 詞・曲：松岡英明 編：奈良部匠平
7.「STUDY AFTER SCHOOL (IN THE HOUSE)」
詞：松岡英明 曲：松岡英明・奈良部匠平 編：奈良部匠平
8.「KISS KISS」 詞・曲・編：松岡英明
9.「YOUR LOVE IS MY SIN」 詞：松岡英明 曲・編：松岡英明・奈良部匠平
10.「TAKE ME TO THE VIOLENT STORM」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
11.「OBJECTS OF DESIRE」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・西平彰
12.「WINTER WHITE RAIN」 詞・曲：松岡英明 編：奈良部匠平
13.「STRAWBERRY KISS KISS」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
14.「PARADISE BELIEVER」 詞・曲：松岡英明 編：松岡英明・奈良部匠平
＜support musician＞
Virginia Astley：vocal on choruses・backing vocals
Huge Burns：electric guitar・acoustic guitar
是永巧一：electric guitar・acoustic guitar
佐橋佳幸：electric guitar
鈴川真樹：electric guitar
土方隆行：electric guitar
Cary Potts：bass
Chris Lawrence：double bass
Ian Maidman：bass
西嶋正己：bass
渡辺モリオ：bass
Charlie Morgan：drums・sampled tambourine
青山純：drums
江口信夫：drums
松永俊弥：drums
矢壁アツノブ：drums
Danny Schogger：keyboards・computer programming・music box
Nick Glennie Smith：keyboards・computer programming
奈良部匠平：keyboards・Synclavier・piano・computer programming
西平彰：keyboards
Christopher Currell：Synclavier・Synclavier operating
Dennis G.：backing vocals
Ebo Ross：backing vocals
Karl Sebela：backing vocals
Michael Eger：backing vocals
Nigel Rush：backing vocals
Tim Walen：backing vocals
Zeitia Massiah：backing vocals
20 High School Students：backing vocals
Michael Krygier：Synclavier operating assistance
石川鉄男：computer programming
松井隆雄：computer programming
produced by 山口三平・奈良部匠平
co-produced by Mike Pela・Christopher Currell
engineered by 坂元達也
● シンクラヴィア導入で音を粒立たせると共にバラエティに富む楽曲で世界観を全開に繰り広げ持てる全精力を注ぎ込んだ力作
1986年の衝撃的なデビューアルバム「Visions Of Boys」から3rdアルバム「以心伝心」まで一貫して踊れるポストニューウェーブ路線を突っ走ってきたEPICソニーを代表するポップアイコン松岡英明。80年代後半の過剰なサウンドにまみれてスタイリッシュでキレのある楽曲を連発してきた松岡は、シングル「CATCH」「STUDY AFTER SCHOOL」と同路線を突き進んでいきますが、人気急上昇中であった松岡を売り出すためにEPICも1989年という平成の時代を迎えていよいよ勝負を仕掛けてきます。従来の東京でのレコーディングに加えてもともとUKロック＆POPSに影響を受けてきた彼には嬉しいロンドンレコーディングを敢行、松岡も自身のルーツを辿りつつより一層UK寄りとなった楽曲で従来の路線を引き継ぎつつも新機軸を打ち出そうとします。こうして完成した4thアルバムは作りも作ったり14曲もの大作となり、自身の当時持ち合わせた全ての音楽性を注ぎ込んだ作品に仕上がりました。
さて、ロンドン＆東京を股にかけて制作された本作のサウンドにおいて重大なポイントが、Fairlight CMIと並んで80年代のデジタルオーディオワークステーション（DAW）の先駆けであるSynclavier（シンクラヴィア）の導入です。同じくEPICのレーベルメイトである小室哲哉も同年リリースの自身の初ソロ作「Digitalian is eating breakfast」で導入したこのSynclavierは、その使用によっていかにもデジタルサウンドを使い倒したかのようなFM音源特有のギラギラしたエレクトリックサウンドに仕上げてしまうわけですが、本作も当然のことながら3rdアルバム以前と比較しても音像がガラリと変わっていることが認識できます。そのあたりは本作において松岡の片腕として機能していた奈良部匠平の功績も大きいわけですが、この豪華クレジット陣を見てもわかるように彼らを支えているのは国内外の手練れのプレイヤー達です。特に青山純・江口信夫・矢壁アツノブ等といった松岡サウンドとの相性が良いドラマーを取り揃えたことで、Synclavierの機械風味に人間味がプラスされていることが、本作のクオリティの向上につながっていると思われます。なお、本作ではいつものダンサブルなキレのあるエレクトロPOPSと対をなす形で、「RAINY TUESDAY」「KISS KISS」「WINTER WHITE RAIN」（なんとVirginia Astleyが参加）、そしてラストを飾る大団円の「PARADISE BELIEVER」等のUK風味たっぷりのミディアムチューン＆バラードが重要なポイントで配置されています。これらこそが最大の新機軸であり、その素直な美しいメロディラインは勢いに任せ続けてきた直球な松岡ソングに変化球をもたらすことに成功しています。しかし結果的にその過剰で芳醇なUKバラードの甘さが、彼の音楽性にブレを生み出してしまったことも否めないと個人的には感じています。その新しいチャレンジ精神を評価する重要性からそれらのUKバラードばかりが本作を印象づけてしまっているきらいもありますが、本作の本質はよりパワフルにデジタリックにサウンドをデザインするために導入されたシンクラヴィアサウンドを楽しむためにあるのではないかと、2015年にリマスターされた本作を聴き直して改めて認識した次第です。
＜Favorite Songs＞
・「TOP SECRET」
粒立ちの良いシンセベースとアタック感の強いスネアで楽曲を引っ張る従来の松岡サウンドなオープニングチューン。「VIRGINS」にも通じる骨太の前サビの圧が強い印象を残すため、続くメロディラインはいつもの松岡節にとどまっていますが、スタートにこの楽曲を置くことによって聴き手に安心感を与える役割を果たしています。
・「I LOVE ROCK’N ROLL」
Joan Jett & The Blackheartsの大ヒット曲のリメイク。Synclavierで切り刻まれたジャストなリズムに乗ったデジタルロック（notデジロック）を展開しています。このような激しさと図太さを表現すること自体が松岡にとっての新機軸でもあったわけです。
・「STUDY AFTER SCHOOL (IN THE HOUSE)」
いかにもな松岡サウンドに寄っていた先行シングルのアルバムバージョン。リズムを完全にハウスバージョンに変更して裏打ちハイハットの軽いパタパタリズムで、ハウスミュージック流行前夜に新しい潮流をいち早く取り入れています。高速シーケンスで隙間を埋め尽くして細かい音を垂れ流していくダンサブルの象徴とも言える楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （Synclavier導入で明らかにキレとパワーが加わった）
・メロディ ★★ （UKを意識したシンプルな旋律が良くも悪くも影響）
・リズム ★★★ （ドラマー陣の安定とキレのあるプレイに支えられる）
・曲構成 ★ （CD時代としても14曲の大作としては物語性に欠ける）
・個性 ★★ （尖ったキャラクターを残しつつ大人の階段も昇る）
総合評点： 7点
SONYオーダーメイドファクトリーで最新リマスター盤を購入することができます。正直に言いますと良い意味で印象が全く異なりますのでそちらをお薦めします。
