「ガラスの鼓動」 斉藤由貴
「ガラスの鼓動」（1986 ポニーキャニオン）
斉藤由貴：vocal・chorus
1.「千の風音」 曲・編：武部聡志
2.「月野原」 詞：斉藤由貴 曲：崎谷健次郎 編：武部聡志・崎谷健次郎
3.「土曜日のタマネギ」 詞：谷山浩子 曲：亀井登志夫 編：武部聡志
4.「初戀」 詞：松本隆 曲：筒美京平 編：武部聡志
5.「情熱」 詞：松本隆 曲：筒美京平 編：武部聡志
6.「コスモス通信」 詞：松本隆 曲：来生たかお 編：武部聡志
7.「パジャマのシンデレラ」 詞：田口俊 曲：亀井登志夫 編：武部聡志
8.「お引越し・忘れもの」 詞：斉藤由貴 曲：亀井登志夫 編：武部聡志
9.「海の絵葉書」 詞：松本隆 曲：筒美京平 編：武部聡志
10.「今だけの真実」 詞：斉藤由貴 曲：MAYUMI 編：谷山浩子
＜support musician＞
崎谷健次郎：keyboards・chorus
武部聡志：keyboards・chorus
秋元薫：chorus
亀井登志夫：chorus
久保田利伸：chorus
谷山浩子：chorus
長岡和弘：chorus
大竹徹夫：synthesizer programming
山中雅文：synthesizer programming
produced by 長岡和弘
sound produced by 武部聡志・崎谷健次郎
engineered by 松本裕・鈴木隆一・望月誠二
● 初めて作詞に挑戦したアイドル女優の見事な世界観を制作陣が巧みにサポートした高品質の2nd
1985年デビューシングル「卒業」がスマッシュヒットとなり、さらに女優としても好スタートを切った斉藤由貴は、「白い炎」「初戀」「情熱」と立て続けにシングルがヒットを記録するなど音楽活動も軌道に乗っていましたが、アイドルソングというフィールドながらその音楽的評価を確かなものにした作品が、翌86年にリリースされた2ndアルバムである本作です。前作「AXIA」では名曲が収録されながらも楽曲のレベル差も激しく、彼女の歌唱もぎこちない面が感じられていましたが、本作ではアイドルとしては珍しく制作に彼女自身が参画し作詞を3曲も担当するなど、早くも彼女の独特のオーガニックな世界観を確立したと言ってもよい作品です。
武部聡志作編曲のクラシカルなインスト「千の風音」からスタートする大胆な構成の本作は、続く彼女自身が作詞した「月野原」では初めてソロデビュー前の崎谷健次郎を起用、以降武部聡志と崎谷は、本作でも3曲の作曲を担当した亀井登志夫と共に斉藤由貴サウンドを支える中心的役割を担っていくことになります。クラシカル要素の強い1、2曲目に限らず歌謡曲からニューミュージック、アカペラから弾き語り調（11/23訂正：弾き語りではないというご指摘がありました）に至るまでバラエティに富んだ作風となっているにもかかわらず、すべての楽曲が斉藤由貴ブランドとして見事に認知されるだけの説得力を持っているのには驚かされます。恐らく彼女自身が作品に積極的に関与したことでその「想い」が作品に伝わっているからこその説得力であると思われます。楽曲によってはまだ背伸びし過ぎている面もあるものの、2ndアルバムにして果敢に音楽に挑んだ彼女の姿勢は（プロデューサーの力量があったにせよ）評価に値するのではないでしょうか。
＜Favorite Songs＞
・「土曜日のタマネギ」
デビュー前の久保田利伸も参加した斉藤の魅力を決定づけたアカペラの名曲。ほんわかした声質の歌にアカペラコーラスは絶妙にマッチして癒しの空間を彩っています。特に決して上手くはないものの説得力のある斉藤の高音は聴き所です。
・「コスモス通信」
本作の中でも最も癒しを感じるほのぼの楽曲。ゆったり曲調にストリングスというサウンドが彼女の声質との相性がよいことを証明しています。特に後半の転調に入るセンスはさすが武部アレンジといったところでしょう。
・「お引越し・忘れもの」
引っ越しというテーマを湿っぽくなくカラッとコミカルに、それでいてちょっぴり切なさを交えたなかなか考えられた楽曲。亀井登志夫が創り出すメロディもひだまりムードというか温かい印象が強い、これもいわゆる癒しの楽曲と言えるでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （打ち込みだけでなく生楽器も無理なく融合させる職人芸）
・メロディ ★★ （歌謡曲というだけでなくPOPS作品として十分通用する）
・リズム ★ （過剰音色の時代にあって楽曲の印象を壊さず控えめに）
・曲構成 ★ （シングル曲を挟み込まない方が統一感が出たのでは）
・個性 ★★ （早くも世界観を強力にアピールし孤高の地位に走り出した）
総合評点： 6点
斉藤由貴：vocal・chorus
1.「千の風音」 曲・編：武部聡志
2.「月野原」 詞：斉藤由貴 曲：崎谷健次郎 編：武部聡志・崎谷健次郎
3.「土曜日のタマネギ」 詞：谷山浩子 曲：亀井登志夫 編：武部聡志
4.「初戀」 詞：松本隆 曲：筒美京平 編：武部聡志
5.「情熱」 詞：松本隆 曲：筒美京平 編：武部聡志
6.「コスモス通信」 詞：松本隆 曲：来生たかお 編：武部聡志
7.「パジャマのシンデレラ」 詞：田口俊 曲：亀井登志夫 編：武部聡志
8.「お引越し・忘れもの」 詞：斉藤由貴 曲：亀井登志夫 編：武部聡志
9.「海の絵葉書」 詞：松本隆 曲：筒美京平 編：武部聡志
10.「今だけの真実」 詞：斉藤由貴 曲：MAYUMI 編：谷山浩子
＜support musician＞
崎谷健次郎：keyboards・chorus
武部聡志：keyboards・chorus
秋元薫：chorus
亀井登志夫：chorus
久保田利伸：chorus
谷山浩子：chorus
長岡和弘：chorus
大竹徹夫：synthesizer programming
山中雅文：synthesizer programming
produced by 長岡和弘
sound produced by 武部聡志・崎谷健次郎
engineered by 松本裕・鈴木隆一・望月誠二
● 初めて作詞に挑戦したアイドル女優の見事な世界観を制作陣が巧みにサポートした高品質の2nd
1985年デビューシングル「卒業」がスマッシュヒットとなり、さらに女優としても好スタートを切った斉藤由貴は、「白い炎」「初戀」「情熱」と立て続けにシングルがヒットを記録するなど音楽活動も軌道に乗っていましたが、アイドルソングというフィールドながらその音楽的評価を確かなものにした作品が、翌86年にリリースされた2ndアルバムである本作です。前作「AXIA」では名曲が収録されながらも楽曲のレベル差も激しく、彼女の歌唱もぎこちない面が感じられていましたが、本作ではアイドルとしては珍しく制作に彼女自身が参画し作詞を3曲も担当するなど、早くも彼女の独特のオーガニックな世界観を確立したと言ってもよい作品です。
武部聡志作編曲のクラシカルなインスト「千の風音」からスタートする大胆な構成の本作は、続く彼女自身が作詞した「月野原」では初めてソロデビュー前の崎谷健次郎を起用、以降武部聡志と崎谷は、本作でも3曲の作曲を担当した亀井登志夫と共に斉藤由貴サウンドを支える中心的役割を担っていくことになります。クラシカル要素の強い1、2曲目に限らず歌謡曲からニューミュージック、アカペラから弾き語り調（11/23訂正：弾き語りではないというご指摘がありました）に至るまでバラエティに富んだ作風となっているにもかかわらず、すべての楽曲が斉藤由貴ブランドとして見事に認知されるだけの説得力を持っているのには驚かされます。恐らく彼女自身が作品に積極的に関与したことでその「想い」が作品に伝わっているからこその説得力であると思われます。楽曲によってはまだ背伸びし過ぎている面もあるものの、2ndアルバムにして果敢に音楽に挑んだ彼女の姿勢は（プロデューサーの力量があったにせよ）評価に値するのではないでしょうか。
＜Favorite Songs＞
・「土曜日のタマネギ」
デビュー前の久保田利伸も参加した斉藤の魅力を決定づけたアカペラの名曲。ほんわかした声質の歌にアカペラコーラスは絶妙にマッチして癒しの空間を彩っています。特に決して上手くはないものの説得力のある斉藤の高音は聴き所です。
・「コスモス通信」
本作の中でも最も癒しを感じるほのぼの楽曲。ゆったり曲調にストリングスというサウンドが彼女の声質との相性がよいことを証明しています。特に後半の転調に入るセンスはさすが武部アレンジといったところでしょう。
・「お引越し・忘れもの」
引っ越しというテーマを湿っぽくなくカラッとコミカルに、それでいてちょっぴり切なさを交えたなかなか考えられた楽曲。亀井登志夫が創り出すメロディもひだまりムードというか温かい印象が強い、これもいわゆる癒しの楽曲と言えるでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （打ち込みだけでなく生楽器も無理なく融合させる職人芸）
・メロディ ★★ （歌謡曲というだけでなくPOPS作品として十分通用する）
・リズム ★ （過剰音色の時代にあって楽曲の印象を壊さず控えめに）
・曲構成 ★ （シングル曲を挟み込まない方が統一感が出たのでは）
・個性 ★★ （早くも世界観を強力にアピールし孤高の地位に走り出した）
総合評点： 6点
 | ガラスの鼓動(紙ジャケ+HQCD)(仮) (2009/08/05) 斉藤由貴 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
「左うでの夢」 坂本龍一
「左うでの夢」（1981 アルファ）
坂本龍一：vocal・keyboards・bass・drums・percussion・marimba・syndrums・computer programming
1.「ぼくのかけら」 詞：糸井重里 曲・編：坂本龍一
2.「サルとユキとゴミのこども」 詞：糸井重里 曲・編：坂本龍一
3.「かちゃくちゃねえ」 詞：矢野顕子 曲・編：坂本龍一
4.「THE GARDEN OF POPPIES」 曲・編：坂本龍一
5.「RELACHE」 曲：坂本龍一・Robin Scott・Adrian Belew 編：坂本龍一
6.「TELL'EM TO ME」 詞：矢野顕子 曲・編：坂本龍一
7.「LIVING IN THE DARK」 詞：橿渕哲郎 曲・編：坂本龍一
8.「SLAT DANCE」 曲・編：坂本龍一
9.「VENEZIA」 詞：橿渕哲郎 曲・編：坂本龍一
10.「サルの家」 曲・編：坂本龍一
＜support musician＞
Adrian Belew：guitar and angry animals・drums
細野晴臣：bass・percussion
高橋幸宏：drums
仙波清彦：percussion・marimba・syndrums・bird whistle
Robin Tompson：soprano sax・bass clarinet・didjeridu・笙・篳篥
中村哲：tenor sax
中沢健次：flugelhorn
佐藤薫：flanged violin
梅林茂：backing vocals
橿渕哲郎：backing vocals
立花ハジメ：backing vocals
土屋昌巳：backing vocals
奈良敏博：backing vocals
藤井章司：backing vocals
見岳章：backing vocals
松武秀樹：computer programming
produced by 坂本龍一
co-produced by Robin Scott
mixing engineered by 小池光夫・坂本龍一
recording engineered by 小池光夫
● 前作から一転、民族色を表に出しつつナチュラルなボーカルも味がある3rd
80年代初頭、YMOとしての活動を中心にテクノ道を邁進していた時代の坂本龍一は、かの「BGM」における閉塞感から逃げ出すように韓国へと旅立っていきましたが（取材？）、帰国後は憑き物が落ちたかのように音楽的な姿勢も変化し、ストイックかつ苛烈なシンセサウンドを後退させ、あくまでPOPSというフィールドにおける楽曲に合わせたシンセ＆打ち込みサウンドを志向し始めました。そのような時期にリリースされた本作は、韓国旅行で培われたアジアンテイストが表面化し、さらに坂本自身が積極的にヴォーカルを担当したほか、キーボードだけでなくベースやドラムなどのリズム楽器をみずから演奏するなど、音楽を楽しもうとする貪欲な姿勢が感じられる、文字通りの意欲作となっています。
本作はもともと「Pop Muzik」のヒットで知られるMことRobin Scottとの共同プロデュースで制作されるはずでしたが、そんなことは全く感じさせないほどオリエンタルに満ちた作品に仕上がっています。これは別にリリースされたRobin Scottとの共同名義作品「The Arrangement」を聴けば理解できると思いますが、このテイストは欧米人を介しては表現できない独特の微妙な雰囲気のサウンドであり、アジアを代表するアーティストとしての自負を再確認したかのような印象すら受けます。特にリズムトラックにその傾向は顕著で、ドラムというよりはパーカッション的な乾いた音色を多用したリズムは本作の際立った特徴として印象づけられています。「B-2 UNIT」と「音楽図鑑」という2枚の名盤オリジナルアルバムに挟まれた格好となり、坂本オリジナル作品としては地味に捉えられがちな本作ですが、それまでのある意味「尖った」感性は丸みを帯びたものの、それと引き換えに幅広い音楽性を手に入れたと感じられる重要な転換期的作品と言えるのではないかと思います。
＜Favorite Songs＞
・「サルとユキとゴミのこども」
まさかの坂本みずから歌う日本語ヴォーカル曲。童謡かと聴きまがうようなオリエンタルフレーズに乗る朴訥なヴォーカルは、それまでの坂本からは想像できないものでした。タメの効いたリズムパターンはコリアンテイストを引きずっている印象があります。
・「RELACHE」
本作にあっては異質ともいえる高橋幸宏のノリノリのドラムに支えられたインスト。Robin ScottとAdrian Belewとの共作ということでこの楽曲のみリズムの尋常でないキレもあって雰囲気は異なっています。もちろんAdrian Belewの「ギターでない何か」といったような音色はしっかりフィーチャーされています。
・「VENEZIA」
歌モノに慣れていないといってもしっかりキラーチューンを配してくるのが彼の非凡なところです。イントロのシンセ音色が創り出す世界観は彼ならではのもので、シンセに絡むピアノフレーズがあってこその名フレーズだと思います。有名な都市名のタイトルとは裏腹な大陸的メロディになっているのも興味深いところです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （明らかに控えめになったシンセであるが逆に味が出た印象）
・メロディ ★ （歌モノが多くポップ性を狙っているがまだ慣れていないか）
・リズム ★★★ （生々しいパーカッションを前面に押し出した新機軸）
・曲構成 ★ （他者との共作がプランにあったため逆にブレが出た感あり）
・個性 ★ （じっくり作り込む印象の彼からすると衝動的な動機の作品）
総合評点： 6点
坂本龍一：vocal・keyboards・bass・drums・percussion・marimba・syndrums・computer programming
1.「ぼくのかけら」 詞：糸井重里 曲・編：坂本龍一
2.「サルとユキとゴミのこども」 詞：糸井重里 曲・編：坂本龍一
3.「かちゃくちゃねえ」 詞：矢野顕子 曲・編：坂本龍一
4.「THE GARDEN OF POPPIES」 曲・編：坂本龍一
5.「RELACHE」 曲：坂本龍一・Robin Scott・Adrian Belew 編：坂本龍一
6.「TELL'EM TO ME」 詞：矢野顕子 曲・編：坂本龍一
7.「LIVING IN THE DARK」 詞：橿渕哲郎 曲・編：坂本龍一
8.「SLAT DANCE」 曲・編：坂本龍一
9.「VENEZIA」 詞：橿渕哲郎 曲・編：坂本龍一
10.「サルの家」 曲・編：坂本龍一
＜support musician＞
Adrian Belew：guitar and angry animals・drums
細野晴臣：bass・percussion
高橋幸宏：drums
仙波清彦：percussion・marimba・syndrums・bird whistle
Robin Tompson：soprano sax・bass clarinet・didjeridu・笙・篳篥
中村哲：tenor sax
中沢健次：flugelhorn
佐藤薫：flanged violin
梅林茂：backing vocals
橿渕哲郎：backing vocals
立花ハジメ：backing vocals
土屋昌巳：backing vocals
奈良敏博：backing vocals
藤井章司：backing vocals
見岳章：backing vocals
松武秀樹：computer programming
produced by 坂本龍一
co-produced by Robin Scott
mixing engineered by 小池光夫・坂本龍一
recording engineered by 小池光夫
● 前作から一転、民族色を表に出しつつナチュラルなボーカルも味がある3rd
80年代初頭、YMOとしての活動を中心にテクノ道を邁進していた時代の坂本龍一は、かの「BGM」における閉塞感から逃げ出すように韓国へと旅立っていきましたが（取材？）、帰国後は憑き物が落ちたかのように音楽的な姿勢も変化し、ストイックかつ苛烈なシンセサウンドを後退させ、あくまでPOPSというフィールドにおける楽曲に合わせたシンセ＆打ち込みサウンドを志向し始めました。そのような時期にリリースされた本作は、韓国旅行で培われたアジアンテイストが表面化し、さらに坂本自身が積極的にヴォーカルを担当したほか、キーボードだけでなくベースやドラムなどのリズム楽器をみずから演奏するなど、音楽を楽しもうとする貪欲な姿勢が感じられる、文字通りの意欲作となっています。
本作はもともと「Pop Muzik」のヒットで知られるMことRobin Scottとの共同プロデュースで制作されるはずでしたが、そんなことは全く感じさせないほどオリエンタルに満ちた作品に仕上がっています。これは別にリリースされたRobin Scottとの共同名義作品「The Arrangement」を聴けば理解できると思いますが、このテイストは欧米人を介しては表現できない独特の微妙な雰囲気のサウンドであり、アジアを代表するアーティストとしての自負を再確認したかのような印象すら受けます。特にリズムトラックにその傾向は顕著で、ドラムというよりはパーカッション的な乾いた音色を多用したリズムは本作の際立った特徴として印象づけられています。「B-2 UNIT」と「音楽図鑑」という2枚の名盤オリジナルアルバムに挟まれた格好となり、坂本オリジナル作品としては地味に捉えられがちな本作ですが、それまでのある意味「尖った」感性は丸みを帯びたものの、それと引き換えに幅広い音楽性を手に入れたと感じられる重要な転換期的作品と言えるのではないかと思います。
＜Favorite Songs＞
・「サルとユキとゴミのこども」
まさかの坂本みずから歌う日本語ヴォーカル曲。童謡かと聴きまがうようなオリエンタルフレーズに乗る朴訥なヴォーカルは、それまでの坂本からは想像できないものでした。タメの効いたリズムパターンはコリアンテイストを引きずっている印象があります。
・「RELACHE」
本作にあっては異質ともいえる高橋幸宏のノリノリのドラムに支えられたインスト。Robin ScottとAdrian Belewとの共作ということでこの楽曲のみリズムの尋常でないキレもあって雰囲気は異なっています。もちろんAdrian Belewの「ギターでない何か」といったような音色はしっかりフィーチャーされています。
・「VENEZIA」
歌モノに慣れていないといってもしっかりキラーチューンを配してくるのが彼の非凡なところです。イントロのシンセ音色が創り出す世界観は彼ならではのもので、シンセに絡むピアノフレーズがあってこその名フレーズだと思います。有名な都市名のタイトルとは裏腹な大陸的メロディになっているのも興味深いところです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （明らかに控えめになったシンセであるが逆に味が出た印象）
・メロディ ★ （歌モノが多くポップ性を狙っているがまだ慣れていないか）
・リズム ★★★ （生々しいパーカッションを前面に押し出した新機軸）
・曲構成 ★ （他者との共作がプランにあったため逆にブレが出た感あり）
・個性 ★ （じっくり作り込む印象の彼からすると衝動的な動機の作品）
総合評点： 6点
 | 左うでの夢 (1993/09/21) 坂本龍一 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
「INCUBATE」 SOFT BALLET
「INCUBATE」 (1993 ビクター）
SOFT BALLET
＜members＞
遠藤遼一：vocals
森岡賢：computer programming・keyboards・voice・acoustic piano・electric guitar
藤井麻輝：computer programming・electronics・metal・electric guitar
1.「PARADE」 詞：遠藤遼一 曲：森岡賢 編：SOFT BALLET・金子飛鳥
2.「JEWEL SNAKE」 詞：遠藤遼一 曲：森岡賢 編：SOFT BALLET
3.「WHITE SHAMAN」 詞：遠藤遼一 曲：森岡賢 編：SOFT BALLET
4.「TRANSCODE」 詞：藤井麻輝 曲：藤井麻輝 編：SOFT BALLET
5.「DEEP-SETS」 詞：遠藤遼一 曲：藤井麻輝 編：SOFT BALLET
6.「INFANTILE VICE」 詞：遠藤遼一 曲：藤井麻輝 編：SOFT BALLET
7.「PHASE」 詞：遠藤遼一 曲：森岡賢 編：SOFT BALLET
8.「ENGAGING UNIVERSE」 詞：遠藤遼一 曲：森岡賢 編：SOFT BALLET
9.「PILED HIGHER DEEPER」 詞：遠藤遼一 曲：藤井麻輝 編：SOFT BALLET
10.「GENE SETS」 詞：藤井麻輝 曲：藤井麻輝 編：SOFT BALLET
11.「MARBLE」 詞：遠藤遼一 曲：森岡賢 編：SOFT BALLET
＜support musician＞
KIKI：vocal
濱田理恵：vocal
ISHIG∀KI：electric guitar
石塚伯広：guitar
ゴンザレス三上：12strings guitar
チチ松村：6strings acoustic steel guitar
塚田嗣人：guitar
成田忍：guitar
CRA￥：electric bass
寺谷誠一：drums
佐々木史郎：trumpet
Lynn Kane：voice
Maria Noemi：voice
Maya：voice
Myraline：voice
Sohi SADATO：voice
Unotama：breath
Ian Curnow：additional keyboard programming
金子飛鳥：strings arrangement
produced by SOFT BALLET
mixing engineered by Phil Harding・杉山勇司・石塚真一
recording engineered by 寺田仁・杉山勇司・石塚真一・河野英之・上田健一郎
● 森岡のポップ性と藤井のダークノイズの溝がさらに深まった個人色豊かな貫禄の5thアルバム
人気を博したアルファ時代のダンサブルエレクトロ路線からレコード会社移籍を機に、純度の高いシンセ＆ノイズサウンドにマニアックな方向転換を果たした名盤「Million Mirrors」をリリース、売れ上げは落としたものの好評価を得たSOFT BALLETは、名作を作り上げた自信を胸に本作を制作します。前作における藤井と森岡の限りない音に対する追求が感じられるサウンドをさらに進化させた音が予想されたこの5thアルバムですが、本作ではアルファ時代のダンサブルポップ路線を森岡が復活させたのに対して、藤井はさらに深淵に引きずり込むような実験的ダーク路線へと向かい、その対照性がより顕著に現れた作品となっています。
大げさとも言えるオーケストレーションによる「PARADE」やシングルカットされたキャッチーな「ENGAGING UNIVERSE」「WHITE SHAMAN」が収録されていることもあり、エレポップの復権を思わせる部分もありますが、本作の中心は「DEEP-SETS」「INFANTILE VICE」といった独特の渋みを持つ藤井楽曲と言えるかもしれません。実験的なエレクトロノイズインストともいえる「TRANSCODE」「GENE SETS」のインパクトも強く、こうした楽曲を違和感なく並べられても驚きも少ないことからも、前作のクオリティにより得た彼らの自信と経験が生かされていると思われます。また、GONTITIとMad Capsule Marketsが1枚のアルバムの中で同時にゲストに迎えられるといったシュールな光景も、SOFT BALLETの音楽性の幅広さを示す証明ともなっています。そして忘れてはならない遠藤のヴォーカルはますます神がかっており宗教的な印象すら感じられますが、それも森岡＆藤井の両者が巧みに料理し円熟の味に仕上げており、5枚目に至っていまだクオリティを落とさない貫禄を身につけた作品と言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「PARADE」
壮大なオーケストレーションをバックに存在感を増した遠藤のヴォーカルが歌い上げるオープニングナンバー。2周目から打ち込みシーケンスが融合し、最後には圧巻のコーラス＆ヴォーカルでさらに盛り上がっていく部分は非常に彼ららしいと感じます。
・「WHITE SHAMAN」
森岡の手グセにより短時間で作り上げられたと言われるキャッチーなシングル曲。久しぶりのダンサブルなエレポップナンバーでアルペジオのシーケンスと軽快なリズム、オケヒットとベタなくらいのエレクトロサウンドが逆に清々しいです。
・「PILED HIGHER DEEPER」
メタリックなS.E.が強烈なインパクトを残すMad Capsule Markets参加のハードなインダストリアルロック。全編英語詞と歪んだギター＆パワフルなドラムによるバンドスタイルのサウンドは非常に熱いです。特に後半の轟音サビから抜け出した後の畳み掛けるようなドラムプレイはテンションが高くなります。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （藤井の実験性が全開で音に対するこだわりが尋常ではない）
・メロディ ★★ （ポップな楽曲以上にダークでマニアックな面も目立つ）
・リズム ★★ （生のリズム隊が活躍するのは1曲のみでリズムとしては軽い）
・曲構成 ★★ （対照的な楽曲が散りばめれておりまとめるのが難しいか）
・個性 ★★ （マニアックになり過ぎた前作の反省が分業制作のような形に）
総合評点： 7点
SOFT BALLET
＜members＞
遠藤遼一：vocals
森岡賢：computer programming・keyboards・voice・acoustic piano・electric guitar
藤井麻輝：computer programming・electronics・metal・electric guitar
1.「PARADE」 詞：遠藤遼一 曲：森岡賢 編：SOFT BALLET・金子飛鳥
2.「JEWEL SNAKE」 詞：遠藤遼一 曲：森岡賢 編：SOFT BALLET
3.「WHITE SHAMAN」 詞：遠藤遼一 曲：森岡賢 編：SOFT BALLET
4.「TRANSCODE」 詞：藤井麻輝 曲：藤井麻輝 編：SOFT BALLET
5.「DEEP-SETS」 詞：遠藤遼一 曲：藤井麻輝 編：SOFT BALLET
6.「INFANTILE VICE」 詞：遠藤遼一 曲：藤井麻輝 編：SOFT BALLET
7.「PHASE」 詞：遠藤遼一 曲：森岡賢 編：SOFT BALLET
8.「ENGAGING UNIVERSE」 詞：遠藤遼一 曲：森岡賢 編：SOFT BALLET
9.「PILED HIGHER DEEPER」 詞：遠藤遼一 曲：藤井麻輝 編：SOFT BALLET
10.「GENE SETS」 詞：藤井麻輝 曲：藤井麻輝 編：SOFT BALLET
11.「MARBLE」 詞：遠藤遼一 曲：森岡賢 編：SOFT BALLET
＜support musician＞
KIKI：vocal
濱田理恵：vocal
ISHIG∀KI：electric guitar
石塚伯広：guitar
ゴンザレス三上：12strings guitar
チチ松村：6strings acoustic steel guitar
塚田嗣人：guitar
成田忍：guitar
CRA￥：electric bass
寺谷誠一：drums
佐々木史郎：trumpet
Lynn Kane：voice
Maria Noemi：voice
Maya：voice
Myraline：voice
Sohi SADATO：voice
Unotama：breath
Ian Curnow：additional keyboard programming
金子飛鳥：strings arrangement
produced by SOFT BALLET
mixing engineered by Phil Harding・杉山勇司・石塚真一
recording engineered by 寺田仁・杉山勇司・石塚真一・河野英之・上田健一郎
● 森岡のポップ性と藤井のダークノイズの溝がさらに深まった個人色豊かな貫禄の5thアルバム
人気を博したアルファ時代のダンサブルエレクトロ路線からレコード会社移籍を機に、純度の高いシンセ＆ノイズサウンドにマニアックな方向転換を果たした名盤「Million Mirrors」をリリース、売れ上げは落としたものの好評価を得たSOFT BALLETは、名作を作り上げた自信を胸に本作を制作します。前作における藤井と森岡の限りない音に対する追求が感じられるサウンドをさらに進化させた音が予想されたこの5thアルバムですが、本作ではアルファ時代のダンサブルポップ路線を森岡が復活させたのに対して、藤井はさらに深淵に引きずり込むような実験的ダーク路線へと向かい、その対照性がより顕著に現れた作品となっています。
大げさとも言えるオーケストレーションによる「PARADE」やシングルカットされたキャッチーな「ENGAGING UNIVERSE」「WHITE SHAMAN」が収録されていることもあり、エレポップの復権を思わせる部分もありますが、本作の中心は「DEEP-SETS」「INFANTILE VICE」といった独特の渋みを持つ藤井楽曲と言えるかもしれません。実験的なエレクトロノイズインストともいえる「TRANSCODE」「GENE SETS」のインパクトも強く、こうした楽曲を違和感なく並べられても驚きも少ないことからも、前作のクオリティにより得た彼らの自信と経験が生かされていると思われます。また、GONTITIとMad Capsule Marketsが1枚のアルバムの中で同時にゲストに迎えられるといったシュールな光景も、SOFT BALLETの音楽性の幅広さを示す証明ともなっています。そして忘れてはならない遠藤のヴォーカルはますます神がかっており宗教的な印象すら感じられますが、それも森岡＆藤井の両者が巧みに料理し円熟の味に仕上げており、5枚目に至っていまだクオリティを落とさない貫禄を身につけた作品と言えるでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「PARADE」
壮大なオーケストレーションをバックに存在感を増した遠藤のヴォーカルが歌い上げるオープニングナンバー。2周目から打ち込みシーケンスが融合し、最後には圧巻のコーラス＆ヴォーカルでさらに盛り上がっていく部分は非常に彼ららしいと感じます。
・「WHITE SHAMAN」
森岡の手グセにより短時間で作り上げられたと言われるキャッチーなシングル曲。久しぶりのダンサブルなエレポップナンバーでアルペジオのシーケンスと軽快なリズム、オケヒットとベタなくらいのエレクトロサウンドが逆に清々しいです。
・「PILED HIGHER DEEPER」
メタリックなS.E.が強烈なインパクトを残すMad Capsule Markets参加のハードなインダストリアルロック。全編英語詞と歪んだギター＆パワフルなドラムによるバンドスタイルのサウンドは非常に熱いです。特に後半の轟音サビから抜け出した後の畳み掛けるようなドラムプレイはテンションが高くなります。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （藤井の実験性が全開で音に対するこだわりが尋常ではない）
・メロディ ★★ （ポップな楽曲以上にダークでマニアックな面も目立つ）
・リズム ★★ （生のリズム隊が活躍するのは1曲のみでリズムとしては軽い）
・曲構成 ★★ （対照的な楽曲が散りばめれておりまとめるのが難しいか）
・個性 ★★ （マニアックになり過ぎた前作の反省が分業制作のような形に）
総合評点： 7点
 | INCUBATE (1993/11/26) SOFT BALLET 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
「Nostalgia」 千年COMETS
「Nostalgia」（1987 CBSソニー）
千年COMETS
＜members＞
高鍋千年：vocal・conga・chorus
川上シゲ：bass・tambourine・chorus
チャッピー：drums・chorus
CHIE：guitars・chorus
海老芳弘：keyboards・chorus
1.「WELCOME TO MY GARDEN−ガーデンテラスに青い鳥」
詞：戸沢暢美 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
2.「甘い生活」 詞：青木景子 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
3.「Rain」 詞：竹花いち子 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
4.「Dilemma」 詞：竹花いち子 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
5.「恋のショートストッパー」
詞：川村真澄 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
6.「Rainy Holy Night」 詞：蓬田ひろか 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
7.「Shell Song」 詞：柳川英己 曲：高鍋千年 編：KAZ高橋
8.「Air Mail」 詞：青木景子 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
9.「Nostalgia」 詞：竹花いち子 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
10.「過ぎし日のブーケ」 詞：川村真澄 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
＜support musician＞
KAZ高橋：electric guitar・acousitic guitar
石井啓介：organ
Harry：tinkle・whistle
ダンスリールネサンス合奏団：strings
西平彰：MIDI instruments
松井隆雄：MIDI operation
produced by 岡崎孝男・吉田晴彦
engineered by 森岡徹也
● バンドサウンドを意識しながらスタイリッシュな美意識を保った充実の2nd
CBSソニーのオーディションによって発掘された高鍋千年を大々的に売り出すために結成された千年COMETSは、元カルメンマキ＆OZの強力なリズム隊である川上シゲとチャッピーらを迎えた技巧派バンドでしたが、1987年にリリースされたデビュー作「Timeless Garden」は西平彰のサウンドプロデュースによる高鍋のソロ作という色合いが強いものでした。しかし同年早くもリリースされた2ndアルバムである本作では、バンドとしての一体感を前面に押し出し、スタイリッシュな雰囲気はそのままに前作よりもロック的なアプローチを強めたある意味勝負に打って出たと言ってもよい意欲作となっています。
ダンスリールネサンス合奏団をゲストに迎えるなど独特のファンタジックな世界観が魅力の彼らですが、本作では開放的な楽曲が多いのが特徴で、またバンドサウンドを前面に押し出しているためかリズム隊の貫禄のある演奏が存分に発揮されており、特に川上シゲの技巧的なベースプレイには目を見張るものがあります。また、前作では消化不良であった女性ギタリストのCHIE（現：長井ちえ）は本作では一段とフィーチャーされ、その効果的なギタープレイだけでなくコーラスにおいても活躍の場が多くなっています。こうしたバックに支えられ、高鍋のソングライティングやヴォーカルもどこか解き放たれたように、そのよく伸びる声質にマッチしており、前作より1年も満たないうちに確かな成長を遂げていることが感じられる仕上がりとなっています。アルバムとしての完成度は前作も高いものがありましたが、千年COMETSというバンドの実力を感じることができるとすれば、本作を聴くのが良いかもしれません。
＜Favorite Songs＞
・「WELCOME TO MY GARDEN−ガーデンテラスに青い鳥」
前作には見られなかった開放感溢れるロックナンバー。中世西洋音楽を演奏するダンスリールネサンス合奏団の異国情緒溢れるイントロダクションから一気に疾走するドライブ感覚の強いリズム隊は圧巻です。
・「Rain」
千年COMETSが得意とする哀愁のロックチューン。この楽曲ではギターのCHIEの活躍が目立ちます。遠くから滲み出るようなギターフレーズやギターソロだけでなく、効果的なコーラスはその後の彼らの売りの1つとなっていきます。
・「Dilemma」
シングルカットされた前作の「Access in Access」と並ぶ千年COMETSの中でも1、2を争う名曲。ニューウェーブ直系の哀愁フレーズ、特にクール過ぎるサビは歌謡曲並みのキャッチーなメロディと言えます。圧巻なのは川上シゲの奇妙で前衛的なベースフレーズで、ここではどこまでも自由奔放なプレイが堪能できます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （生き生きとしたバンドサウンドの中で効果的なシンセも光る）
・メロディ ★★ （定評のあるメロディセンスが生きているが波があるのが難点）
・リズム ★★★★ （さすがはベテランのリズム隊で冒険を忘れず味のある演奏）
・曲構成 ★ （充実した前半の楽曲に比べて余りにも地味な後半が残念）
・個性 ★★ （積極的にメンバーが活躍しバンドとしての方向性を確立）
総合評点： 7点
千年COMETS
＜members＞
高鍋千年：vocal・conga・chorus
川上シゲ：bass・tambourine・chorus
チャッピー：drums・chorus
CHIE：guitars・chorus
海老芳弘：keyboards・chorus
1.「WELCOME TO MY GARDEN−ガーデンテラスに青い鳥」
詞：戸沢暢美 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
2.「甘い生活」 詞：青木景子 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
3.「Rain」 詞：竹花いち子 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
4.「Dilemma」 詞：竹花いち子 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
5.「恋のショートストッパー」
詞：川村真澄 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
6.「Rainy Holy Night」 詞：蓬田ひろか 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
7.「Shell Song」 詞：柳川英己 曲：高鍋千年 編：KAZ高橋
8.「Air Mail」 詞：青木景子 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
9.「Nostalgia」 詞：竹花いち子 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
10.「過ぎし日のブーケ」 詞：川村真澄 曲：高鍋千年 編：川上シゲ・千年COMETS
＜support musician＞
KAZ高橋：electric guitar・acousitic guitar
石井啓介：organ
Harry：tinkle・whistle
ダンスリールネサンス合奏団：strings
西平彰：MIDI instruments
松井隆雄：MIDI operation
produced by 岡崎孝男・吉田晴彦
engineered by 森岡徹也
● バンドサウンドを意識しながらスタイリッシュな美意識を保った充実の2nd
CBSソニーのオーディションによって発掘された高鍋千年を大々的に売り出すために結成された千年COMETSは、元カルメンマキ＆OZの強力なリズム隊である川上シゲとチャッピーらを迎えた技巧派バンドでしたが、1987年にリリースされたデビュー作「Timeless Garden」は西平彰のサウンドプロデュースによる高鍋のソロ作という色合いが強いものでした。しかし同年早くもリリースされた2ndアルバムである本作では、バンドとしての一体感を前面に押し出し、スタイリッシュな雰囲気はそのままに前作よりもロック的なアプローチを強めたある意味勝負に打って出たと言ってもよい意欲作となっています。
ダンスリールネサンス合奏団をゲストに迎えるなど独特のファンタジックな世界観が魅力の彼らですが、本作では開放的な楽曲が多いのが特徴で、またバンドサウンドを前面に押し出しているためかリズム隊の貫禄のある演奏が存分に発揮されており、特に川上シゲの技巧的なベースプレイには目を見張るものがあります。また、前作では消化不良であった女性ギタリストのCHIE（現：長井ちえ）は本作では一段とフィーチャーされ、その効果的なギタープレイだけでなくコーラスにおいても活躍の場が多くなっています。こうしたバックに支えられ、高鍋のソングライティングやヴォーカルもどこか解き放たれたように、そのよく伸びる声質にマッチしており、前作より1年も満たないうちに確かな成長を遂げていることが感じられる仕上がりとなっています。アルバムとしての完成度は前作も高いものがありましたが、千年COMETSというバンドの実力を感じることができるとすれば、本作を聴くのが良いかもしれません。
＜Favorite Songs＞
・「WELCOME TO MY GARDEN−ガーデンテラスに青い鳥」
前作には見られなかった開放感溢れるロックナンバー。中世西洋音楽を演奏するダンスリールネサンス合奏団の異国情緒溢れるイントロダクションから一気に疾走するドライブ感覚の強いリズム隊は圧巻です。
・「Rain」
千年COMETSが得意とする哀愁のロックチューン。この楽曲ではギターのCHIEの活躍が目立ちます。遠くから滲み出るようなギターフレーズやギターソロだけでなく、効果的なコーラスはその後の彼らの売りの1つとなっていきます。
・「Dilemma」
シングルカットされた前作の「Access in Access」と並ぶ千年COMETSの中でも1、2を争う名曲。ニューウェーブ直系の哀愁フレーズ、特にクール過ぎるサビは歌謡曲並みのキャッチーなメロディと言えます。圧巻なのは川上シゲの奇妙で前衛的なベースフレーズで、ここではどこまでも自由奔放なプレイが堪能できます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （生き生きとしたバンドサウンドの中で効果的なシンセも光る）
・メロディ ★★ （定評のあるメロディセンスが生きているが波があるのが難点）
・リズム ★★★★ （さすがはベテランのリズム隊で冒険を忘れず味のある演奏）
・曲構成 ★ （充実した前半の楽曲に比べて余りにも地味な後半が残念）
・個性 ★★ （積極的にメンバーが活躍しバンドとしての方向性を確立）
総合評点： 7点
 | ノスタルジア (1987/10/21) 千年COMETS 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
「Distance」 ROUND TABLE featuring Nino
「Distance」（2008 ビクター）
ROUND TABLE featuring Nino
＜members＞
北川勝利：vocal・guitars・bass・tambourine・triangle・computer programming・chorus
伊藤利恵子：electric piano・organ
Nino：vocal・chorus
1.「Long Distance」 詞・曲・編：北川勝利
2.「恋をしてる」 詞：伊藤利恵子 曲：北川勝利 編：北川勝利・長谷泰宏
3.「Sayonara」 詞：北川勝利・伊藤利恵子 曲・編：北川勝利
4.「あたしだって同じこと思ってるよ」
詞・曲：伊藤利恵子 編：ROUND TABLE・桜井康史
5.「Sunny Day」 詞・曲・編：北川勝利
6.「時を超えて」 詞・曲：北川勝利 編：北川勝利・桜井康史
7.「眠れない夜」 詞：伊藤利恵子 曲・編：北川勝利
8.「茜色センチメンタル」 詞：伊藤利恵子 曲：北川勝利 編：北川勝利・桜井康史
9.「Oh! Yeah!! -New Year’s Mix-」
詞：伊藤利恵子 曲：北川勝利 編：ROUND TABLE
10.「普通の事」 詞・曲・編：北川勝利
11.「ナガレボシ」 詞：伊藤利恵子 曲：北川勝利 編：北川勝利・桜井康史
12.「横顔」 詞・曲：伊藤利恵子 編：ROUND TABLE・桜井康史
13.「宝物」 詞・曲・編：北川勝利
14.「Long Distance -reprise-」 曲・編：北川勝利
＜support musician＞
石成正人：guitars
今堀恒雄：guitars
奥田健介：guitars・electric piano
山之内俊夫：guitars
高井亮士：bass
千ヶ崎学：bass
渡辺等：wood bass
阿部耕作：drums
佐野康夫：drums
緑川直人：drums・chorus
宮田繁男：drums
末永華子：acoustic piano
中西康晴：acoustic piano
難波弘之：acoustic piano
中山努：Rhodes
三沢またろう：percussion
西村浩二：trumpet
村田陽一：trombone
山本拓夫：tenor sax・flute
八木のぶお：harmonica
金原千恵子ストリングス：strings
桑野聖ストリングス：strings
acane：computer programming
桜井康史：computer programming・strings arrangement
長谷泰宏：strings arrangement
produced by ROUND TABLE
mixing engineered by 薮原正史
recording engineered by 薮原正史・桜井直樹・小岩孝志・植月隆・猪子峡茂
● アニソンの枠を超えた美しいメロディが光る円熟味あふれる3rdアルバム
渋谷系と呼ばれた90年代メロディアス志向の洋楽エッセンス満載POPSの味わいを色濃く伝えるROUND TABLEが、よりピュアでわかりやすい究極のPOPSを目指して、甘く艶のある声質のヴォーカリストNinoを迎えたのがROUND TABLE featuring Ninoで、そのわかりやすさからアニメソングによく起用されています。もともとキャッチー過ぎるメロディに定評のあったROUND TABLEですが、1stアルバム「April」や2ndである名盤「Nino」とリリースしていく中ですっかり自信をつけたのか、3rdアルバムである本作では眩しすぎるほどのキラキラした爽やかPOPSに加えて、深みを感じさせる柔らかな作風に徐々にシフトしている印象が強い作品となっています。
キラ星のごとく名曲を取り揃えた前作「Nino」はアレンジもほどよく打ち込みが目立つような疾走感があり楽曲によってはどこか尖った印象もありましたが、本作ではやや抑え気味で落ち着いた生演奏中心のサウンドで持ち前のキラーメロディを引き立たせている感があります。このような印象が強いのは全編にわたってフィーチャーされている包み込むようなコーラスワークに要因があると思われます。そして楽曲を彩るドラマティックなストリングスは本作でも健在で、キャッチーでありながらやや単調なメロディに思える楽曲の盛り上げに一役買っています。手練の技巧派アーティストを迎えた演奏陣の仕事ぶりもあって、既にアニソンの枠など飛び越えた良質なPOPSアルバムと評してもよいほどの安定したクオリティを誇る作品としてPOPS好きであれば安心して楽しめる作品であることに間違いはありません。
＜Favorite Songs＞
・「恋をしてる」
珍しくアニメのタイアップなしでリリースされた渾身のシングル曲。どこまでも軽いリズムに乗ってピアノ＆ストリングスが引っ張って行く爽やかPOPSで、特にストリングスが縦横無尽に動き回るアレンジは貫禄があります。サビは少し弱いもののコーラスが絡んだアウトロでのリピートがクセになります。
・「ナガレボシ」
スピード感のある曲調に浮遊感のあるシーケンスとストリングスが絡む本作におけるキラーソング。アニメのタイアップらしく隙のないキャッチーなサビが特徴で、激しく盛り上げるロックな演奏にストリングスが一段と映えています。
・「宝物」
ROUND TABLEお得意の夕焼けが見えるようなメロディラインに癒されるミディアムチューン。ピアノ、オルガン、コーラスという柔らかな生演奏で盛り上げる要素が満載で、楽曲の魅力と抜群の安定感を誇る演奏陣の実力を見せつけられるこれぞ良質の癒し楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （生演奏とコーラス中心の安定感抜群の音は既に熟練の域に）
・メロディ ★★★ （単調ながら1つの型を持つPOPSの贅を尽くしたフレーズ）
・リズム ★ （POPSの王道を貫くアナログで直球なリズムパターン）
・曲構成 ★ （相似した楽曲が並ぶため少し曲数が多く感じられるかも）
・個性 ★★ （前作のような輝きまではいかなくてもやはり良質な楽曲揃い）
総合評点： 7点
ROUND TABLE featuring Nino
＜members＞
北川勝利：vocal・guitars・bass・tambourine・triangle・computer programming・chorus
伊藤利恵子：electric piano・organ
Nino：vocal・chorus
1.「Long Distance」 詞・曲・編：北川勝利
2.「恋をしてる」 詞：伊藤利恵子 曲：北川勝利 編：北川勝利・長谷泰宏
3.「Sayonara」 詞：北川勝利・伊藤利恵子 曲・編：北川勝利
4.「あたしだって同じこと思ってるよ」
詞・曲：伊藤利恵子 編：ROUND TABLE・桜井康史
5.「Sunny Day」 詞・曲・編：北川勝利
6.「時を超えて」 詞・曲：北川勝利 編：北川勝利・桜井康史
7.「眠れない夜」 詞：伊藤利恵子 曲・編：北川勝利
8.「茜色センチメンタル」 詞：伊藤利恵子 曲：北川勝利 編：北川勝利・桜井康史
9.「Oh! Yeah!! -New Year’s Mix-」
詞：伊藤利恵子 曲：北川勝利 編：ROUND TABLE
10.「普通の事」 詞・曲・編：北川勝利
11.「ナガレボシ」 詞：伊藤利恵子 曲：北川勝利 編：北川勝利・桜井康史
12.「横顔」 詞・曲：伊藤利恵子 編：ROUND TABLE・桜井康史
13.「宝物」 詞・曲・編：北川勝利
14.「Long Distance -reprise-」 曲・編：北川勝利
＜support musician＞
石成正人：guitars
今堀恒雄：guitars
奥田健介：guitars・electric piano
山之内俊夫：guitars
高井亮士：bass
千ヶ崎学：bass
渡辺等：wood bass
阿部耕作：drums
佐野康夫：drums
緑川直人：drums・chorus
宮田繁男：drums
末永華子：acoustic piano
中西康晴：acoustic piano
難波弘之：acoustic piano
中山努：Rhodes
三沢またろう：percussion
西村浩二：trumpet
村田陽一：trombone
山本拓夫：tenor sax・flute
八木のぶお：harmonica
金原千恵子ストリングス：strings
桑野聖ストリングス：strings
acane：computer programming
桜井康史：computer programming・strings arrangement
長谷泰宏：strings arrangement
produced by ROUND TABLE
mixing engineered by 薮原正史
recording engineered by 薮原正史・桜井直樹・小岩孝志・植月隆・猪子峡茂
● アニソンの枠を超えた美しいメロディが光る円熟味あふれる3rdアルバム
渋谷系と呼ばれた90年代メロディアス志向の洋楽エッセンス満載POPSの味わいを色濃く伝えるROUND TABLEが、よりピュアでわかりやすい究極のPOPSを目指して、甘く艶のある声質のヴォーカリストNinoを迎えたのがROUND TABLE featuring Ninoで、そのわかりやすさからアニメソングによく起用されています。もともとキャッチー過ぎるメロディに定評のあったROUND TABLEですが、1stアルバム「April」や2ndである名盤「Nino」とリリースしていく中ですっかり自信をつけたのか、3rdアルバムである本作では眩しすぎるほどのキラキラした爽やかPOPSに加えて、深みを感じさせる柔らかな作風に徐々にシフトしている印象が強い作品となっています。
キラ星のごとく名曲を取り揃えた前作「Nino」はアレンジもほどよく打ち込みが目立つような疾走感があり楽曲によってはどこか尖った印象もありましたが、本作ではやや抑え気味で落ち着いた生演奏中心のサウンドで持ち前のキラーメロディを引き立たせている感があります。このような印象が強いのは全編にわたってフィーチャーされている包み込むようなコーラスワークに要因があると思われます。そして楽曲を彩るドラマティックなストリングスは本作でも健在で、キャッチーでありながらやや単調なメロディに思える楽曲の盛り上げに一役買っています。手練の技巧派アーティストを迎えた演奏陣の仕事ぶりもあって、既にアニソンの枠など飛び越えた良質なPOPSアルバムと評してもよいほどの安定したクオリティを誇る作品としてPOPS好きであれば安心して楽しめる作品であることに間違いはありません。
＜Favorite Songs＞
・「恋をしてる」
珍しくアニメのタイアップなしでリリースされた渾身のシングル曲。どこまでも軽いリズムに乗ってピアノ＆ストリングスが引っ張って行く爽やかPOPSで、特にストリングスが縦横無尽に動き回るアレンジは貫禄があります。サビは少し弱いもののコーラスが絡んだアウトロでのリピートがクセになります。
・「ナガレボシ」
スピード感のある曲調に浮遊感のあるシーケンスとストリングスが絡む本作におけるキラーソング。アニメのタイアップらしく隙のないキャッチーなサビが特徴で、激しく盛り上げるロックな演奏にストリングスが一段と映えています。
・「宝物」
ROUND TABLEお得意の夕焼けが見えるようなメロディラインに癒されるミディアムチューン。ピアノ、オルガン、コーラスという柔らかな生演奏で盛り上げる要素が満載で、楽曲の魅力と抜群の安定感を誇る演奏陣の実力を見せつけられるこれぞ良質の癒し楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （生演奏とコーラス中心の安定感抜群の音は既に熟練の域に）
・メロディ ★★★ （単調ながら1つの型を持つPOPSの贅を尽くしたフレーズ）
・リズム ★ （POPSの王道を貫くアナログで直球なリズムパターン）
・曲構成 ★ （相似した楽曲が並ぶため少し曲数が多く感じられるかも）
・個性 ★★ （前作のような輝きまではいかなくてもやはり良質な楽曲揃い）
総合評点： 7点
 | Distance (2008/12/24) ROUND TABLE featuring Nino 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
