「LOOKING FOR WONDER」 Her Ghost Friend
「LOOKING FOR WONDER」（2012 アートユニオン）
Her Ghost Friend
＜members＞
おのしのぶ：vocal
DJ Obake：all instruments
1.「マジカルミステリーサークル」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
2.「星キラリ、クレパス」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
3.「にじ色のスニーカー」 詞：近田春夫 曲：細野晴臣 編：Her Ghost Friend
4.「雲の多い日」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
5.「フォーエヴァーネヴァーモア」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
6.「夏のひみつ」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
7.「ハニームーンで乾杯する？」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
8.「うたたね」 曲・編：Her Ghost Friend
9.「風の谷のメトロウェイ」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
10.「ふるえるくちびる」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
11.「空想レジデンス」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
12.「日曜午前七時半」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
13.「ミラクルパワフル♡ビート」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
14.「宇宙」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
produced by Her Ghost Friend
engineered by Her Ghost Friend
● 1stの路線を引き継いでメルヘンティックで童話的なエレクトリックPOPSを緻密なサウンドメイクで彩る2ndアルバム
2010年代に突如として現れたサウンドからデザイン、コンセプトまで完全家内制手工業状態でこなしていく武蔵野美術大学出身の男女ユニットHer Ghost Friend。11年にリリースされた1stアルバム「Her Ghost Friend」では、絵本から飛び出したかのようなチャイルディッシュでメルヘンティックな世界観を、キラキラとしか言いようがないエレクトリックサウンドで彩った完成度の高さに驚かされましたが、彼らの創作意欲はとどまることを知らず、間髪入れず翌年には2ndアルバムとして本作のリリースに至ります。コンセプトアルバムとして1つの物語を複数の楽曲で表現しようとする自身の作品への愛情がひしひしと感じられる本作は、アートワークを手がけながら前作同様ふんわりとしてつかみどころのないアンニュイヴォーカルのおのしのぶと、彼女自身をモチーフにしたと思われる物語をイマジネーション豊かな電子音で包み込んだDJ Obakeの、ストーリーテラーとしてのケミストリーが絶妙にハマった作品として、期待感と安心感が得られる良質なアルバムに仕上がっていると思われます。
このユニットを結成する以前はダークエレクトロ系を志向していたらしいDJ Obakeはいわゆる90年代テクノミュージックの影響を色濃く受けながら、様々なジャンルを経験したこその引き出しの多さで勝負しているクリエイターと思われますが、相方のおのしのぶと出会ってからキュートでスピリチュアルな電子音を中心とした音楽性に変化したと言うこともあって、本作でもどこかとぼけたように不安定なヴォーカルを最大限に生かした浮世離れしたサウンドメイクで聴き手を楽しませてくれます。特に秀逸なのは複数のシーケンスの組み合わせ方で、チープなアルペジオからアクセントの効いたパワフルなシーケンスフレーズまで、多彩なシンセサイザー音色を基調に場面場面で重ね合わせながら世界を形成していく様は、まさにフリーペインティングを得意とする個性的な絵師のようなイメージさえ想起させます。そのような緻密に編み込まれたサウンドの上を、鼻歌を歌ったりライムを分だりしながら自由に闊歩してくおのしのぶのフリーダムさがなんとも微笑ましく、引き込まれたが最後、彼ら達の圧倒的な世界観にどっぷり浸かってしまうことになること請け合いです。2ndにして既に方向性の軸が出来上がったと思われる「空想電子ポップ」Her Ghost Friendのサウンドワールド。その後もその姿は全く変わることなくマイペースに活動していくことになります。なんだかものすごく理想的な活動スタイルのように思えてなりません。
＜Favorite Songs＞
・「にじ色のスニーカー」
心地よい爽やかな電子音シーケンスに乗った四つ打ちアップテンポのエレポップチューン。浮遊感のあるシンセも加わって音世界の広がり方も自然で良いです。エレドラによる4段階に降りてくるフィルインも懐かしさがありますが、脱力感のあるヴォーカルとの相性も悪くないと思います。
・「風の谷のメトロウェイ」
粒の立ったシーケンスをベースに雰囲気たっぷりのイントロが滲むミディアムエレクトロ。チープなリズムボックス調のリズムトラックであるが、リズムを形成するのはシーケンスの音の抜き差し。幾重にも重ねられたシーケンスマジックがこの楽曲でも魅力的です。
・「宇宙」
多彩な電子音とストリングスでイマジネーションを刺激されるポエトリーリーディング。キュイーンと左右に飛び交う電子の粒にローファイなストリングスによる荘厳なサウンドワークは本作のエンディングにふさわしいと思われます。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （楽曲ごとに表情を変える多彩な電子音が美しい）
・メロディ ★ （表面のとっつき易さと裏腹にキャッチー性は薄い）
・リズム ★★ （リズム本体よりシーケンス自体のリズム感が秀逸）
・曲構成 ★★ （作品を1つの物語とするためトータル感を重視）
・個性 ★★ （目指す方向性は確立したが楽曲毎の力はこれから）
総合評点： 7点
Her Ghost Friend
＜members＞
おのしのぶ：vocal
DJ Obake：all instruments
1.「マジカルミステリーサークル」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
2.「星キラリ、クレパス」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
3.「にじ色のスニーカー」 詞：近田春夫 曲：細野晴臣 編：Her Ghost Friend
4.「雲の多い日」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
5.「フォーエヴァーネヴァーモア」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
6.「夏のひみつ」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
7.「ハニームーンで乾杯する？」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
8.「うたたね」 曲・編：Her Ghost Friend
9.「風の谷のメトロウェイ」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
10.「ふるえるくちびる」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
11.「空想レジデンス」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
12.「日曜午前七時半」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
13.「ミラクルパワフル♡ビート」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
14.「宇宙」 詞・曲・編：Her Ghost Friend
produced by Her Ghost Friend
engineered by Her Ghost Friend
● 1stの路線を引き継いでメルヘンティックで童話的なエレクトリックPOPSを緻密なサウンドメイクで彩る2ndアルバム
2010年代に突如として現れたサウンドからデザイン、コンセプトまで完全家内制手工業状態でこなしていく武蔵野美術大学出身の男女ユニットHer Ghost Friend。11年にリリースされた1stアルバム「Her Ghost Friend」では、絵本から飛び出したかのようなチャイルディッシュでメルヘンティックな世界観を、キラキラとしか言いようがないエレクトリックサウンドで彩った完成度の高さに驚かされましたが、彼らの創作意欲はとどまることを知らず、間髪入れず翌年には2ndアルバムとして本作のリリースに至ります。コンセプトアルバムとして1つの物語を複数の楽曲で表現しようとする自身の作品への愛情がひしひしと感じられる本作は、アートワークを手がけながら前作同様ふんわりとしてつかみどころのないアンニュイヴォーカルのおのしのぶと、彼女自身をモチーフにしたと思われる物語をイマジネーション豊かな電子音で包み込んだDJ Obakeの、ストーリーテラーとしてのケミストリーが絶妙にハマった作品として、期待感と安心感が得られる良質なアルバムに仕上がっていると思われます。
このユニットを結成する以前はダークエレクトロ系を志向していたらしいDJ Obakeはいわゆる90年代テクノミュージックの影響を色濃く受けながら、様々なジャンルを経験したこその引き出しの多さで勝負しているクリエイターと思われますが、相方のおのしのぶと出会ってからキュートでスピリチュアルな電子音を中心とした音楽性に変化したと言うこともあって、本作でもどこかとぼけたように不安定なヴォーカルを最大限に生かした浮世離れしたサウンドメイクで聴き手を楽しませてくれます。特に秀逸なのは複数のシーケンスの組み合わせ方で、チープなアルペジオからアクセントの効いたパワフルなシーケンスフレーズまで、多彩なシンセサイザー音色を基調に場面場面で重ね合わせながら世界を形成していく様は、まさにフリーペインティングを得意とする個性的な絵師のようなイメージさえ想起させます。そのような緻密に編み込まれたサウンドの上を、鼻歌を歌ったりライムを分だりしながら自由に闊歩してくおのしのぶのフリーダムさがなんとも微笑ましく、引き込まれたが最後、彼ら達の圧倒的な世界観にどっぷり浸かってしまうことになること請け合いです。2ndにして既に方向性の軸が出来上がったと思われる「空想電子ポップ」Her Ghost Friendのサウンドワールド。その後もその姿は全く変わることなくマイペースに活動していくことになります。なんだかものすごく理想的な活動スタイルのように思えてなりません。
＜Favorite Songs＞
・「にじ色のスニーカー」
心地よい爽やかな電子音シーケンスに乗った四つ打ちアップテンポのエレポップチューン。浮遊感のあるシンセも加わって音世界の広がり方も自然で良いです。エレドラによる4段階に降りてくるフィルインも懐かしさがありますが、脱力感のあるヴォーカルとの相性も悪くないと思います。
・「風の谷のメトロウェイ」
粒の立ったシーケンスをベースに雰囲気たっぷりのイントロが滲むミディアムエレクトロ。チープなリズムボックス調のリズムトラックであるが、リズムを形成するのはシーケンスの音の抜き差し。幾重にも重ねられたシーケンスマジックがこの楽曲でも魅力的です。
・「宇宙」
多彩な電子音とストリングスでイマジネーションを刺激されるポエトリーリーディング。キュイーンと左右に飛び交う電子の粒にローファイなストリングスによる荘厳なサウンドワークは本作のエンディングにふさわしいと思われます。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （楽曲ごとに表情を変える多彩な電子音が美しい）
・メロディ ★ （表面のとっつき易さと裏腹にキャッチー性は薄い）
・リズム ★★ （リズム本体よりシーケンス自体のリズム感が秀逸）
・曲構成 ★★ （作品を1つの物語とするためトータル感を重視）
・個性 ★★ （目指す方向性は確立したが楽曲毎の力はこれから）
総合評点： 7点
「VIVA! リンダ3世」 リンダ3世
「VIVA! リンダ3世」（2014 b-pop）
リンダ3世
＜members＞
Mutsumi：vocal
Naomi：vocal
Sakura：vocal
Shiori：vocal
Sayuri：vocal
1.「Overture」 曲・編：TOMISIRO
2.「未来世紀eZ zoo」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
3.「愛犬アンソニー」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
4.「日灼けマシーン」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
5.「トベヨマイラ」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
6.「Mas Que Nada」 詞・曲：Jorge Ben 編：TOMISIRO
7.「Brazilian Rhyme」 詞・曲：Maurice White 編：TOMISIRO
8.「どんだばな」 詞・曲：安部芳明 編：TOMISIRO
＜support musician＞
掛川陽介：all instruments
本澤尚之：all instruments
八木真澄：narration
executive produced by John Possman・丸山茂雄
engineered by TOMISIRO
● バイレファンキなエレクトロポップの音の粒立ちがハンパない！群馬出身日系ブラジル人ロコドルグループの話題作
2010年代となってくるとAKB48系グループの圧倒的人気を背景に、全国各地でグループアイドル全盛時代がやってくるわけですが、そんな乱立するグループアイドルの中で個性を際立たせるためには、少しでも奇をてらいながら勝負していくしかありません。日本有数のブラジリアンタウンである群馬県大泉町から生まれた日系3世ブラジル人5人組アイドルグループ・リンダIII世（後にリンダ3世に改名）も、他との差別化を図るために恐るべき瞬発力をもって勝負していった地方アイドル（ロコドル）出会ったと言えるでしょう。2013年に結成されたリンダIII世は、ヤマダ電機をバックアップに学業にかたわら週末アイドルとしてライブ活動を開始するとともに、シングル「未来世紀eZ zoo」でデビュー、この摩訶不思議な楽曲タイトルと妙に完成されたエレクトリックダンストラックが動画サイトを中心に注目を集め一気に知名度がアップします。勢いのまま同年夏には「愛犬アンソニー」、翌年初めには「日灼けマシーン」と立て続けにシングルをリリース、そしてその1年余りの激動の活動の集大成となる待望のアルバムが本作というわけです。
さて、本作は話題となった3枚のシングルと新曲、そして古き良き名曲のリメイク2曲という構成となっていますが、強烈なインパクトを残したシングル曲のみならず、ブラジルボッサの名曲、Sergio Mendes & Brasil'66の「Mas Que Nada」、Earth Wind & Fireの「Brazilian Rhyme」（超爽やかなエレポップサウンド）、そしてオリジナル楽曲でありながら東北民謡とブラジリアンサンバの奇跡の邂逅ともいうべき「どんだばな」（何故津軽に飛んでいったのかはわかりませんが）のサウンドセンスの塊のような見事なエレクトロパフォーマンスは只者ではありません。そのリンダ3世の「B-POP」サウンドの仕掛人がサウンドクリエイターチームTOMISIROです。古くは鈴木さえ子のマネージャーとしての経歴を持ちDJ Synthesizerとしても活動する掛川陽介と、エンジニアとして多方面で活躍する本澤尚之の2人組である彼らは、女性ヴォーカルを迎えた無国籍エレクトロニカユニットLanguageとしての活動と共に、「ケロロ軍曹」や「輪廻のラグランジェ」等のサントラを鈴木さえ子と共作したりと、その突き詰めたエレクトリックサウンドの構築には定評はありましたが、本作では流行のEDMを基調として押さえながらも、そこは日系ブラジル人ユニットならではの現地で大流行のサンバ式EDMであるヴァイレファンキ調に料理、そこにロコドルっぽいとぼけた要素をチープなリズムとむき出しのシンセフレーズで表現しきっており、さすがは世界各国の音楽に精通したTOMISIROならではの無国籍感を楽しむことができます。サウンド面の完成度の高さは保証付きながらもどこか主流を外したようなマニアックさも感じられる、興味がそそられる楽曲が揃えられた本作は、アイドル戦国時代の中でも一際（しかも一瞬）輝く個性的な作品と言えるのではないでしょうか。メンバーチェンジ後の2015年配信シングル「ルビー物語」を最後にTOMISIROが離れた頃から既に終末感が漂い始めたリンダ3世は、ラスト配信「パラレルナミダ」を最後に解散となってしまいましたが、その一瞬の輝きは今後も心に留めておきたいと思います。
＜Favorite Songs＞
・「未来世紀eZ zoo」
一部の世間の度肝を抜いた記念すべきデビューシングル。ユルユルの曖昧なメロディラインに素朴なリズムボックス、気だるいEDMなウォブルベース、中盤にかけて盛り上がってくるサンバリズム、ブラジルエレクトロ、ヴァイレファンキを意識したTOMISIROのオリジナリティ溢れるサウンドセンスが突き抜けた名曲です。
・「愛犬アンソニー」
デビューシングル路線を引き継いだ2ndシングル。相変わらずナンセンスな楽曲へのネーミングセンスが抜群です。70年代洋物ドラマの雰囲気を持つイントロフレーズもさることながら、楽曲が進行するにつれて多彩な顔を出すシンセギミックの作り込みにサウンドメイクへの偏執性を感じます。
・「どんだばな」
何故か東北民謡とブラジリアンダンスミュージックをマッシュアップした不思議楽曲。群馬出身なのに東北をフィーチャーするのも謎ですが、全く違和感なくサンバリズムに溶け込ませて、さらにエレクトリックサウンドに仕立て上げるセンスはTOMISIRO（というよりLanguage？）ならではでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （多彩なエレクトロギミックが実にハイセンス）
・メロディ ★★ （ポップからは微妙に外れるがその曖昧さが長所）
・リズム ★★★★ （本作の無国籍感はこの複雑なリズム構築にあり）
・曲構成 ★ （オリジナルを増やしてフルアルバムが欲しかった）
・個性 ★★★★ （日系ブラジルという魅力を別方向で表現しきる）
総合評点： 8点
リンダ3世
＜members＞
Mutsumi：vocal
Naomi：vocal
Sakura：vocal
Shiori：vocal
Sayuri：vocal
1.「Overture」 曲・編：TOMISIRO
2.「未来世紀eZ zoo」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
3.「愛犬アンソニー」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
4.「日灼けマシーン」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
5.「トベヨマイラ」 詞：只野菜摘 曲・編：TOMISIRO
6.「Mas Que Nada」 詞・曲：Jorge Ben 編：TOMISIRO
7.「Brazilian Rhyme」 詞・曲：Maurice White 編：TOMISIRO
8.「どんだばな」 詞・曲：安部芳明 編：TOMISIRO
＜support musician＞
掛川陽介：all instruments
本澤尚之：all instruments
八木真澄：narration
executive produced by John Possman・丸山茂雄
engineered by TOMISIRO
● バイレファンキなエレクトロポップの音の粒立ちがハンパない！群馬出身日系ブラジル人ロコドルグループの話題作
2010年代となってくるとAKB48系グループの圧倒的人気を背景に、全国各地でグループアイドル全盛時代がやってくるわけですが、そんな乱立するグループアイドルの中で個性を際立たせるためには、少しでも奇をてらいながら勝負していくしかありません。日本有数のブラジリアンタウンである群馬県大泉町から生まれた日系3世ブラジル人5人組アイドルグループ・リンダIII世（後にリンダ3世に改名）も、他との差別化を図るために恐るべき瞬発力をもって勝負していった地方アイドル（ロコドル）出会ったと言えるでしょう。2013年に結成されたリンダIII世は、ヤマダ電機をバックアップに学業にかたわら週末アイドルとしてライブ活動を開始するとともに、シングル「未来世紀eZ zoo」でデビュー、この摩訶不思議な楽曲タイトルと妙に完成されたエレクトリックダンストラックが動画サイトを中心に注目を集め一気に知名度がアップします。勢いのまま同年夏には「愛犬アンソニー」、翌年初めには「日灼けマシーン」と立て続けにシングルをリリース、そしてその1年余りの激動の活動の集大成となる待望のアルバムが本作というわけです。
さて、本作は話題となった3枚のシングルと新曲、そして古き良き名曲のリメイク2曲という構成となっていますが、強烈なインパクトを残したシングル曲のみならず、ブラジルボッサの名曲、Sergio Mendes & Brasil'66の「Mas Que Nada」、Earth Wind & Fireの「Brazilian Rhyme」（超爽やかなエレポップサウンド）、そしてオリジナル楽曲でありながら東北民謡とブラジリアンサンバの奇跡の邂逅ともいうべき「どんだばな」（何故津軽に飛んでいったのかはわかりませんが）のサウンドセンスの塊のような見事なエレクトロパフォーマンスは只者ではありません。そのリンダ3世の「B-POP」サウンドの仕掛人がサウンドクリエイターチームTOMISIROです。古くは鈴木さえ子のマネージャーとしての経歴を持ちDJ Synthesizerとしても活動する掛川陽介と、エンジニアとして多方面で活躍する本澤尚之の2人組である彼らは、女性ヴォーカルを迎えた無国籍エレクトロニカユニットLanguageとしての活動と共に、「ケロロ軍曹」や「輪廻のラグランジェ」等のサントラを鈴木さえ子と共作したりと、その突き詰めたエレクトリックサウンドの構築には定評はありましたが、本作では流行のEDMを基調として押さえながらも、そこは日系ブラジル人ユニットならではの現地で大流行のサンバ式EDMであるヴァイレファンキ調に料理、そこにロコドルっぽいとぼけた要素をチープなリズムとむき出しのシンセフレーズで表現しきっており、さすがは世界各国の音楽に精通したTOMISIROならではの無国籍感を楽しむことができます。サウンド面の完成度の高さは保証付きながらもどこか主流を外したようなマニアックさも感じられる、興味がそそられる楽曲が揃えられた本作は、アイドル戦国時代の中でも一際（しかも一瞬）輝く個性的な作品と言えるのではないでしょうか。メンバーチェンジ後の2015年配信シングル「ルビー物語」を最後にTOMISIROが離れた頃から既に終末感が漂い始めたリンダ3世は、ラスト配信「パラレルナミダ」を最後に解散となってしまいましたが、その一瞬の輝きは今後も心に留めておきたいと思います。
＜Favorite Songs＞
・「未来世紀eZ zoo」
一部の世間の度肝を抜いた記念すべきデビューシングル。ユルユルの曖昧なメロディラインに素朴なリズムボックス、気だるいEDMなウォブルベース、中盤にかけて盛り上がってくるサンバリズム、ブラジルエレクトロ、ヴァイレファンキを意識したTOMISIROのオリジナリティ溢れるサウンドセンスが突き抜けた名曲です。
・「愛犬アンソニー」
デビューシングル路線を引き継いだ2ndシングル。相変わらずナンセンスな楽曲へのネーミングセンスが抜群です。70年代洋物ドラマの雰囲気を持つイントロフレーズもさることながら、楽曲が進行するにつれて多彩な顔を出すシンセギミックの作り込みにサウンドメイクへの偏執性を感じます。
・「どんだばな」
何故か東北民謡とブラジリアンダンスミュージックをマッシュアップした不思議楽曲。群馬出身なのに東北をフィーチャーするのも謎ですが、全く違和感なくサンバリズムに溶け込ませて、さらにエレクトリックサウンドに仕立て上げるセンスはTOMISIRO（というよりLanguage？）ならではでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （多彩なエレクトロギミックが実にハイセンス）
・メロディ ★★ （ポップからは微妙に外れるがその曖昧さが長所）
・リズム ★★★★ （本作の無国籍感はこの複雑なリズム構築にあり）
・曲構成 ★ （オリジナルを増やしてフルアルバムが欲しかった）
・個性 ★★★★ （日系ブラジルという魅力を別方向で表現しきる）
総合評点： 8点
「Saturation Flower」 貴水博之
「Saturation Flower」（1991 バンダイ）
貴水博之：vocal
1.「Mr. Brick」 詞：貴水博之 曲・編：遠山裕
2.「Saturation Flower」 詞：Vivien Allender・保泉ヒロ・貴水博之 曲・編：保泉ヒロ
3.「GRIEVOUS RAIN」 詞：久和カノン 曲：大堀薫 編：遠山裕
4.「光と影のDéjà vu」 詞：久和カノン 曲・編：遠山裕
5.「Good Times, Bad Times」 詞：貴水博之 曲・編：遠山裕
6.「Slipping Off Your Mask」 詞：貴水博之 曲：保泉ヒロ・岡井大二 編：保泉ヒロ
7.「We Shed No Tears」 詞：久和カノン 曲：鈴木雄大 編：椎名和夫
8.「21世紀少年（21st century boy）」
詞：尾上文 曲：岡井大二 編：岡井大二・遠山裕
9.「Out Of Time」 詞・曲：Mick Jagger・Keith Richards 編：岡井大二・遠山裕
＜support musician＞
稲葉政裕：guitar
椎名和夫：guitar・computer programming・drums & percussions programming・instrument manipulate
石黒彰：keyboards・instrument manipulate
浦田千尋：chorus
遠山裕：computer programming・drums & percussions programming・instrument manipulate
保泉ヒロ：computer programming・instrument manipulate
岡井大二：drums & percussions programming
津田ヒロユキ：instrument manipulate
福富幸宏：instrument manipulate
produced by 岡井大二
sound produced by 保泉ヒロ（exept 2、6）
engineered by 伊藤圭一・津田ヒロユキ・中村充時・斉藤浩
● accessでのブレイク前に密かにデビューしたハイトーンヴォーカリストのハウス基調の音遊びも豊かな幻のデビューアルバム
今や押しも押されぬ浅倉大介の相棒、accessの貴水博之。しかし彼はaccessとしてのデビューまでに2度CDデビューを果たしています。最初は1989年、5人組ロカビリーヴォーカルグループHOT SOX（俳優・乃木涼介や渡辺美奈代の夫らが在籍）のメインヴォーカリストHIROとしてシングルとアルバムを1枚ずつ残しましたが、爪痕は残せずグループは解体、HIROは貴水博之としてソロシンガーに転身、2年後の91年にシングル「GRIEVOUS RAIN」で再デビューに至ります。この楽曲がアニメ「ゲッターロボ號」のエンディングテーマに採用され、同番組オープニングテーマの「21世紀少年」と共にお茶の間の子供達にそのハイトーンヴォイスが届けられました。そしてその2度目の再デビューの2ヵ月後に自身初のソロアルバムとして本作がリリースされることになるわけです。
さて、ソロとしての再デビューにあたり、貴水がプロデュースされたのは伝説的なプログレッシブロックバンド、四人囃子の元ドラマーであった岡井大二です。89年の四人囃子再結成の余韻冷めやらぬ時期のプロデュースということで、本作のサウンドは紛れもなくエレクトロポップです。しかし80年代のような過剰で分厚いゴリゴリしたサウンドというよりは、いかにも90年代的な洗練された軽快さをまとったダンサブルエレポップといった風情です（「We Shed No Tears」だけは完全なる80'sシティポップ）。半数以上の編曲に関わっているのは、70年代からキャリアを積みながら並行してL⇔Rのプロデュースも手掛けていた遠山裕で、彼の音数が少ないながらもその縦横無尽のシンセベースとチープなウワモノシンセで独特の味を醸し出すサウンドメイクは、本作全体のサウンド面での柱となっているようです。それに加えて本作において2曲に関わっている保泉ヒロ（後のHiro Hozumi）は異色のハウスビートでその存在感を発揮しており、SODOM等でタッグを組んでいた福富幸宏をマニピュレーターとして引き込んで、実験精神に溢れたトラックを提供しています。しかしながらさすがは後年エレポップシンガーとして花開く貴水博之は、本作のような細かく整理されたリズムトラック＆シーケンスに乗ったシリアスなエレクトリックサウンドをバックにしても、個人の色を損なうことなく堂々と渡り合っており、本作の経験があってこそaccessのような圧倒的なシンセサイザーまみれのダンサブルポップに組み込まれても、違和感なくハマったと言えるのではないでしょうか。
本作はaccessのシンガー貴水博之としては忘れたい過去なのか、公式にはリストアップされないアルバムですが、この過渡期であるからこそのルーツの再確認と実験性（ラストのThe Rolling Stonesのリメイク「Out Of Time」ではしっかりルーツに向き合っていますし）、access前夜のエレポップへの適応力の高さが再確認できる貴重な作品ではないかと思われるので、是非再び本作に向き合ってくれることを願っています。
＜Favorite Songs＞
・「Saturation Flower」
音遊びで聴き手を翻弄するいなたいハウスポップチューン。当時勃興し始めていたハウスな軽いビートに、保泉ヒロ＆福富幸宏によるサンプリングを大胆に使用したSEが飛び交うリズムコンストラクションがこれでもかと繰り出されます。ポップなメロディとはお世辞にも言えませんが、そのチャレンジ精神は認めたくなります。
・「Slipping Off Your Mask」
これも保泉ヒロによるシリアスハウストラック。派手なシンセブラスやオケヒットも混ぜながら、メリハリの効いたリズムトラックで躍動感を演出、相変わらずメロディ自体はポップのカケラも感じないものの、いなたいダンスチューンとしてはこれも1つの形と言えると思います。
・「We Shed No Tears」
本作中では異色の80年代シティポップ感覚溢れるポップチューン。作曲がソロシンガーとしても活躍した鈴木雄大、アレンジが椎名和夫となると、モロに80'sの匂いが満載といっても不思議ではありません。そして本作だけが妙に哀愁メロディでドラムも非常に力強さを残し、数年前にタイムリープした感覚に襲われます。結果的に名曲の誉れが高くなったわけですが・・・。
＜評点＞
・サウンド ★★ （90年代的なチープな音作りだが作り込みも感じる）
・メロディ ★ （ポップシンガーとしては1曲を除き旋律が地味な印象）
・リズム ★★★ （ハウス調の軽いリズム感覚だがギミック音は多彩）
・曲構成 ★ （何故か80'sの残り香漂う過渡期ならではの混在感）
・個性 ★★ （シンガーとしての魅力は既に確立されている）
総合評点： 7点
貴水博之：vocal
1.「Mr. Brick」 詞：貴水博之 曲・編：遠山裕
2.「Saturation Flower」 詞：Vivien Allender・保泉ヒロ・貴水博之 曲・編：保泉ヒロ
3.「GRIEVOUS RAIN」 詞：久和カノン 曲：大堀薫 編：遠山裕
4.「光と影のDéjà vu」 詞：久和カノン 曲・編：遠山裕
5.「Good Times, Bad Times」 詞：貴水博之 曲・編：遠山裕
6.「Slipping Off Your Mask」 詞：貴水博之 曲：保泉ヒロ・岡井大二 編：保泉ヒロ
7.「We Shed No Tears」 詞：久和カノン 曲：鈴木雄大 編：椎名和夫
8.「21世紀少年（21st century boy）」
詞：尾上文 曲：岡井大二 編：岡井大二・遠山裕
9.「Out Of Time」 詞・曲：Mick Jagger・Keith Richards 編：岡井大二・遠山裕
＜support musician＞
稲葉政裕：guitar
椎名和夫：guitar・computer programming・drums & percussions programming・instrument manipulate
石黒彰：keyboards・instrument manipulate
浦田千尋：chorus
遠山裕：computer programming・drums & percussions programming・instrument manipulate
保泉ヒロ：computer programming・instrument manipulate
岡井大二：drums & percussions programming
津田ヒロユキ：instrument manipulate
福富幸宏：instrument manipulate
produced by 岡井大二
sound produced by 保泉ヒロ（exept 2、6）
engineered by 伊藤圭一・津田ヒロユキ・中村充時・斉藤浩
● accessでのブレイク前に密かにデビューしたハイトーンヴォーカリストのハウス基調の音遊びも豊かな幻のデビューアルバム
今や押しも押されぬ浅倉大介の相棒、accessの貴水博之。しかし彼はaccessとしてのデビューまでに2度CDデビューを果たしています。最初は1989年、5人組ロカビリーヴォーカルグループHOT SOX（俳優・乃木涼介や渡辺美奈代の夫らが在籍）のメインヴォーカリストHIROとしてシングルとアルバムを1枚ずつ残しましたが、爪痕は残せずグループは解体、HIROは貴水博之としてソロシンガーに転身、2年後の91年にシングル「GRIEVOUS RAIN」で再デビューに至ります。この楽曲がアニメ「ゲッターロボ號」のエンディングテーマに採用され、同番組オープニングテーマの「21世紀少年」と共にお茶の間の子供達にそのハイトーンヴォイスが届けられました。そしてその2度目の再デビューの2ヵ月後に自身初のソロアルバムとして本作がリリースされることになるわけです。
さて、ソロとしての再デビューにあたり、貴水がプロデュースされたのは伝説的なプログレッシブロックバンド、四人囃子の元ドラマーであった岡井大二です。89年の四人囃子再結成の余韻冷めやらぬ時期のプロデュースということで、本作のサウンドは紛れもなくエレクトロポップです。しかし80年代のような過剰で分厚いゴリゴリしたサウンドというよりは、いかにも90年代的な洗練された軽快さをまとったダンサブルエレポップといった風情です（「We Shed No Tears」だけは完全なる80'sシティポップ）。半数以上の編曲に関わっているのは、70年代からキャリアを積みながら並行してL⇔Rのプロデュースも手掛けていた遠山裕で、彼の音数が少ないながらもその縦横無尽のシンセベースとチープなウワモノシンセで独特の味を醸し出すサウンドメイクは、本作全体のサウンド面での柱となっているようです。それに加えて本作において2曲に関わっている保泉ヒロ（後のHiro Hozumi）は異色のハウスビートでその存在感を発揮しており、SODOM等でタッグを組んでいた福富幸宏をマニピュレーターとして引き込んで、実験精神に溢れたトラックを提供しています。しかしながらさすがは後年エレポップシンガーとして花開く貴水博之は、本作のような細かく整理されたリズムトラック＆シーケンスに乗ったシリアスなエレクトリックサウンドをバックにしても、個人の色を損なうことなく堂々と渡り合っており、本作の経験があってこそaccessのような圧倒的なシンセサイザーまみれのダンサブルポップに組み込まれても、違和感なくハマったと言えるのではないでしょうか。
本作はaccessのシンガー貴水博之としては忘れたい過去なのか、公式にはリストアップされないアルバムですが、この過渡期であるからこそのルーツの再確認と実験性（ラストのThe Rolling Stonesのリメイク「Out Of Time」ではしっかりルーツに向き合っていますし）、access前夜のエレポップへの適応力の高さが再確認できる貴重な作品ではないかと思われるので、是非再び本作に向き合ってくれることを願っています。
＜Favorite Songs＞
・「Saturation Flower」
音遊びで聴き手を翻弄するいなたいハウスポップチューン。当時勃興し始めていたハウスな軽いビートに、保泉ヒロ＆福富幸宏によるサンプリングを大胆に使用したSEが飛び交うリズムコンストラクションがこれでもかと繰り出されます。ポップなメロディとはお世辞にも言えませんが、そのチャレンジ精神は認めたくなります。
・「Slipping Off Your Mask」
これも保泉ヒロによるシリアスハウストラック。派手なシンセブラスやオケヒットも混ぜながら、メリハリの効いたリズムトラックで躍動感を演出、相変わらずメロディ自体はポップのカケラも感じないものの、いなたいダンスチューンとしてはこれも1つの形と言えると思います。
・「We Shed No Tears」
本作中では異色の80年代シティポップ感覚溢れるポップチューン。作曲がソロシンガーとしても活躍した鈴木雄大、アレンジが椎名和夫となると、モロに80'sの匂いが満載といっても不思議ではありません。そして本作だけが妙に哀愁メロディでドラムも非常に力強さを残し、数年前にタイムリープした感覚に襲われます。結果的に名曲の誉れが高くなったわけですが・・・。
＜評点＞
・サウンド ★★ （90年代的なチープな音作りだが作り込みも感じる）
・メロディ ★ （ポップシンガーとしては1曲を除き旋律が地味な印象）
・リズム ★★★ （ハウス調の軽いリズム感覚だがギミック音は多彩）
・曲構成 ★ （何故か80'sの残り香漂う過渡期ならではの混在感）
・個性 ★★ （シンガーとしての魅力は既に確立されている）
総合評点： 7点
「女たちよ」 沢田研二
「女たちよ」（1983 ポリドール）
沢田研二：vocals
1.「藤いろの恋」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
2.「夕顔 はかないひと」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
3.「おぼろ月夜だった」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
4.「さすらって」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
5.「愛の旅人」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
6.「エピソード」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
7.「水をへだてて」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
8.「二つの夜」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
9.「ただよう小舟」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
10.「物語の終わりの朝は」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
＜support musician＞
柴山和彦：electric guitar
白井良明：electric guitar
安田尚哉：electric guitar
吉田建：bass
上原豊：drums
西平彰：keyboards
ペッカー：percussion
松武秀樹：computer programming
produced by 加瀬邦彦・木崎賢治
engineered by 飯泉俊之・水谷照也
● 大村雅朗＆松武秀樹コンビによるエレクトリック源氏物語！これまでのイメージを払拭する妖艶ジュリーのコンセプトアルバム
少々前衛的に突出し過ぎた前作「MIS CAST.」により歌手としての人気に陰りが見え始めた沢田研二ですが、キャラクターとしての魅力はまだ衰えることなく、1981年の映画「魔界転生」での天草四郎役に代表されるような存在感のある俳優としても一歩踏み出していった時期で、ちょうど歌手と俳優との分水嶺的な時期にあったのが80年代前半の彼であったと言えます。そんな彼のハマリ役の1つとして80年のドラマ「源氏物語」での光源氏役があったのですが、それを見てか見てないかは不明ですが、詩人・高橋睦郎が沢田に白羽の矢を立て「源氏物語」を「歌わせる」というコンセプトを実行したのが、83年リリースの本作です。
我が国の長きにわたる歴史において随一の古典である「源氏物語」がテーマということで、その意気込みは楽曲制作陣の人選にも表れています。まず作曲には当時の歌謡界において並び立つ者のいないヒットメイカー筒美京平を沢田の楽曲では初起用、そして編曲には同年のシングル「晴れのちBLUE BOY」の斬新なジャングルビートアレンジで信頼を得ていた売り出し中のアレンジャー大村雅朗を抜擢し、作詞の高橋睦郎との3人4脚で10曲が仕上がっています。さて、本作ではこの難解なテーマをどのように表現するかについて注目が集まりましたが、そんな平安時代という豪華絢爛さと、歴史の迷宮ともいうべき妖艶さを表現したのは、大村雅朗と彼が相棒として連れてきたシンセサイザーオペレーターの松武秀樹による幻想的なエレクトリックサウンドでした。日本古来の文学をテーマにしながら和のテイストに偏ることなく、仕上がったサウンドはどちらかといえば西洋的なニューウェーブ＆ニューロマンティックなニュアンスが強く（「エピソード」などは吉川晃司の先取り感全開）、しかもミディアムテンポの地味な楽曲が多いながらも、当時の大沢誉志幸楽曲さながらに強力にリズムが顔を出すストレンジな質感は、（聴き手の捉え方の違いによって）リスナーの期待を良い意味でも悪い意味でも裏切ったものとも言えますが、その1つ1つの音のクオリティは抜きん出ており、沢田本人のキャラクターも必要以上に前面に押し出されることなく、当然シングルカットされる楽曲もなく、まさに「源氏物語」という一大コンセプトのもとに作詞・メロディ・サウンド・歌が一体となった芸術作品として、高みに登った（異色の）名アルバムと言えるではないでしょうか。それにしても本作における松武秀樹のシンセ仕事の凄みは素晴らしいです。細部に作り込まれた珠玉のシンセ音色とシーケンスプログラミング、PCMドラムマシンを駆使した刺激的なリズムサウンド、そしてこうした幻惑的なサウンドを楽曲として成立させる（前衛的な振れまくった83年〜85年の）大村雅朗の類まれな才気煥発の極みに圧倒されること間違いなしです。正直に言えばもはや源氏物語などどこかへ飛んでいってしまうほどの強烈なエレクトリックファンタジアに仕上がっていると思います。
＜Favorite Songs＞
・「さすらって」
ロングトーンのシンセパッドや電子的に模倣された風の音に代表される細部にこだわった音が堪能できる怪しさ全開シンセポップ。特に微妙な音階で淡々とつぶやくようなシンセベースの存在感が素晴らしいです。
・「愛の旅人」
ローファイに蠢くシーケンサーによるフレーズに期待も膨らむ幻想ファンタジアポップ。歌詞中でアルバムタイトルを回収していることからもこれが本作のリードチューンと言えます。変調するコーラス、刺激的なギラつくシンセ、サビでのリズム感覚は、その幻想的な世界観を表現するにふさわしいエレクトリックワールドです。
・「二つの夜」
本作中最も前衛的かつ攻撃的なストレンジポップの王様。ドラムマシンによる連打に次ぐ連打、フレットレス気味にブヨブヨしたベース音の質感、サビ前のギターギミック、エンディングのシリアスさも抜群の隠れた名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（じっくり練り込まれたシンセサウンドの博覧会）
・メロディ ★ （稀代のヒットメイカーにしては余りに地味な）
・リズム ★★★★ （ドラムマシンによる強烈な主張が絶妙なスパイス）
・曲構成 ★★★ （全体的にそのストレンジな世界観に圧倒される）
・個性 ★★★ （ここまでの冒険心溢れる楽曲は当時の沢田ならでは）
総合評点： 8点
沢田研二：vocals
1.「藤いろの恋」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
2.「夕顔 はかないひと」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
3.「おぼろ月夜だった」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
4.「さすらって」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
5.「愛の旅人」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
6.「エピソード」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
7.「水をへだてて」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
8.「二つの夜」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
9.「ただよう小舟」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
10.「物語の終わりの朝は」 詞：高橋睦郎 曲：筒美京平 編：大村雅朗
＜support musician＞
柴山和彦：electric guitar
白井良明：electric guitar
安田尚哉：electric guitar
吉田建：bass
上原豊：drums
西平彰：keyboards
ペッカー：percussion
松武秀樹：computer programming
produced by 加瀬邦彦・木崎賢治
engineered by 飯泉俊之・水谷照也
● 大村雅朗＆松武秀樹コンビによるエレクトリック源氏物語！これまでのイメージを払拭する妖艶ジュリーのコンセプトアルバム
少々前衛的に突出し過ぎた前作「MIS CAST.」により歌手としての人気に陰りが見え始めた沢田研二ですが、キャラクターとしての魅力はまだ衰えることなく、1981年の映画「魔界転生」での天草四郎役に代表されるような存在感のある俳優としても一歩踏み出していった時期で、ちょうど歌手と俳優との分水嶺的な時期にあったのが80年代前半の彼であったと言えます。そんな彼のハマリ役の1つとして80年のドラマ「源氏物語」での光源氏役があったのですが、それを見てか見てないかは不明ですが、詩人・高橋睦郎が沢田に白羽の矢を立て「源氏物語」を「歌わせる」というコンセプトを実行したのが、83年リリースの本作です。
我が国の長きにわたる歴史において随一の古典である「源氏物語」がテーマということで、その意気込みは楽曲制作陣の人選にも表れています。まず作曲には当時の歌謡界において並び立つ者のいないヒットメイカー筒美京平を沢田の楽曲では初起用、そして編曲には同年のシングル「晴れのちBLUE BOY」の斬新なジャングルビートアレンジで信頼を得ていた売り出し中のアレンジャー大村雅朗を抜擢し、作詞の高橋睦郎との3人4脚で10曲が仕上がっています。さて、本作ではこの難解なテーマをどのように表現するかについて注目が集まりましたが、そんな平安時代という豪華絢爛さと、歴史の迷宮ともいうべき妖艶さを表現したのは、大村雅朗と彼が相棒として連れてきたシンセサイザーオペレーターの松武秀樹による幻想的なエレクトリックサウンドでした。日本古来の文学をテーマにしながら和のテイストに偏ることなく、仕上がったサウンドはどちらかといえば西洋的なニューウェーブ＆ニューロマンティックなニュアンスが強く（「エピソード」などは吉川晃司の先取り感全開）、しかもミディアムテンポの地味な楽曲が多いながらも、当時の大沢誉志幸楽曲さながらに強力にリズムが顔を出すストレンジな質感は、（聴き手の捉え方の違いによって）リスナーの期待を良い意味でも悪い意味でも裏切ったものとも言えますが、その1つ1つの音のクオリティは抜きん出ており、沢田本人のキャラクターも必要以上に前面に押し出されることなく、当然シングルカットされる楽曲もなく、まさに「源氏物語」という一大コンセプトのもとに作詞・メロディ・サウンド・歌が一体となった芸術作品として、高みに登った（異色の）名アルバムと言えるではないでしょうか。それにしても本作における松武秀樹のシンセ仕事の凄みは素晴らしいです。細部に作り込まれた珠玉のシンセ音色とシーケンスプログラミング、PCMドラムマシンを駆使した刺激的なリズムサウンド、そしてこうした幻惑的なサウンドを楽曲として成立させる（前衛的な振れまくった83年〜85年の）大村雅朗の類まれな才気煥発の極みに圧倒されること間違いなしです。正直に言えばもはや源氏物語などどこかへ飛んでいってしまうほどの強烈なエレクトリックファンタジアに仕上がっていると思います。
＜Favorite Songs＞
・「さすらって」
ロングトーンのシンセパッドや電子的に模倣された風の音に代表される細部にこだわった音が堪能できる怪しさ全開シンセポップ。特に微妙な音階で淡々とつぶやくようなシンセベースの存在感が素晴らしいです。
・「愛の旅人」
ローファイに蠢くシーケンサーによるフレーズに期待も膨らむ幻想ファンタジアポップ。歌詞中でアルバムタイトルを回収していることからもこれが本作のリードチューンと言えます。変調するコーラス、刺激的なギラつくシンセ、サビでのリズム感覚は、その幻想的な世界観を表現するにふさわしいエレクトリックワールドです。
・「二つの夜」
本作中最も前衛的かつ攻撃的なストレンジポップの王様。ドラムマシンによる連打に次ぐ連打、フレットレス気味にブヨブヨしたベース音の質感、サビ前のギターギミック、エンディングのシリアスさも抜群の隠れた名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（じっくり練り込まれたシンセサウンドの博覧会）
・メロディ ★ （稀代のヒットメイカーにしては余りに地味な）
・リズム ★★★★ （ドラムマシンによる強烈な主張が絶妙なスパイス）
・曲構成 ★★★ （全体的にそのストレンジな世界観に圧倒される）
・個性 ★★★ （ここまでの冒険心溢れる楽曲は当時の沢田ならでは）
総合評点： 8点
「KEEP IN TOUCH」 下成佐登子
「KEEP IN TOUCH」（1987 キング）
下成佐登子：vocal・chorus
1.「Time goes by」 詞：真沙木唯 曲・編：佐藤博
2.「巻きこまれたSECRET」 詞：芹沢類 曲：村上啓介 編：瀬尾一三
3.「クラブ・ノスタルジア」 詞：吉元由美 曲：羽場仁志 編：瀬尾一三
4.「GAME」 詞：佐藤純子 曲：羽場仁志 編：瀬尾一三
5.「NEVER MIND」 詞：佐藤純子 曲：下成佐登子 編：瀬尾一三
6.「BREAK」 詞：佐藤純子 曲：下成佐登子 編：瀬尾一三
7.「真夜中のプリテンダー」 詞：吉元由美 曲・編：瀬尾一三
8.「やさしい雨」 詞：佐藤純子 曲：下成佐登子 編：瀬尾一三
9.「風のスクリーン」 詞：佐藤純子 曲：和泉一弥 編：小林信吾
＜support musician＞
今 剛：electric guitar
松原正樹：electric guitar
伊藤広規：electric bass
高水健司：electric bass
松原秀樹：electric bass
美久月千晴：electric bass
島村英二：drums
長谷部徹：drums
小林信吾：keyboards
佐藤博：keyboards・synthesizer operate
中西康晴：keyboards
土岐英史：sax
EVE：chorus
梅原篤：synthesizer operate
小泉宏：synthesizer operate
瀬尾一三：synthesizer operate
森達彦：synthesizer operate
produced by 瀬尾一三・日朝幸雄
mixing engineered by 石塚良一・掛潤一
recording engineered by 掛潤一
● 美声の実力派ヴォーカリストが80年代後半に差し掛かって脂の乗ったデジタルAORに挑戦した4thアルバム
当時プロへの登竜門として人気のあった「ヤマハポピュラーソングコンテスト」（ポプコン）の1978年グランプリを高校在学中に獲得した天才的シンガー、下成佐登子。そのグランプリソング「秋の一日」で同年デビューを果たしましたが、ヒットメイカーというよりは実力派シンガーとして、その力量が認められる形で、84年までに10枚のシングルと3枚のアルバムをリリース、85年からはアニメソングの世界へと進出し、「小公女セーラ」や「TRANSFORMER」といった話題作の主題歌を担当するなど、その活躍の場を広げていきました。並行して様々なアーティストのコーラスを担当したりと裏方としての活躍が目立つようになっていくものの、本分はやはりソロシンガーということで、87年には実に4年ぶりのアルバムである本作をリリースすることになります。日進月歩でサウンドが変化していった80年代ということで、本作がリリースされる頃にはエレクトリックな質感が目立つようになっていますが、シンガーとしての実力は不変のものであり、本作でもその歌手としての力量が堪能できる仕上がりとなっています。
のっけから滲むようなシンセパッドに代表される佐藤博節全開の「Time goes by」でその良質な楽曲を前面に押し出してくる感覚ですが、本作のほとんどの楽曲をアレンジしているのは、チャゲ＆飛鳥や中島みゆきのアレンジャーとしても有名な大御所編曲家、瀬尾一三です。古くから多くの楽曲を手がけている瀬尾もこの時期は非常に派手なサウンド志向で、ロック化したチャゲアス、ご乱心時代と言われた中島みゆきの同時期の作品を参照すれば、そのニュアンスも理解できると思いますが、本作もクリアな音像によるキレのあるシャープなエレクトリックサウンドを楽しむことができます。そのギラギラしたサウンドを支えるのが当時のPOPS界を席巻していたDX7系エレクトリックピアノ音色で、本作でも随所で大活躍、その独特のカリッとした硬質な音質によるピアノサウンドは、楽曲のボトムを担いながらも時にはそのフレーズ力で主役を奪いそうな勢いを見せています。この典型的80'sエレピと広がりのあるノコギリ波シンセパッドの組み合わせは絶品で、これらはバラードソング以外の瀬尾アレンジ楽曲のシンセオペレーションを手掛けた森達彦のセンスによる部分も大きいと思われます。しかしながらこうした攻めたサウンドが生きる楽曲を安心して聴くことができるのも、主役である下成佐登子の安定感抜群の歌唱力の賜物であり、作品の質を一段上に引き上げているわけです。
本作を最後に下成はオリジナルアルバムをリリースせず、一線を引いていきますが、その後90年代以降を代表するサウンドプロデューサーの亀田誠治と結婚、子育てをしながらマイペースな活動にシフトしていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「巻きこまれたSECRET」
THE ALPHAの村上啓介作曲、瀬尾一三編曲のチャゲ＆飛鳥式アッパーチューン。小気味よいギターワークもさることながら光るのはDX系ピアノの活躍で、特にバッキング以上に度肝を抜かれるのが間奏のテクニカルなソロです。
・「クラブ・ノスタルジア」
国分友里恵楽曲でもおなじみの羽場仁志作曲ののデジタルファンクチューン。レイト80's特有の豪快に跳ねるドラミングとねちっこいシンセリフが印象的です。しかし透き通ったヴォーカルに黒さを感じさせないため、そこには心地よい爽快感を覚えます。
・「BREAK」
本人作曲の野心的なエレクトリックAOR。強力なドラムとゴムを伸ばしたようなベースのアタック音、深みのある低音シンセ、妖しさを演出するギターなど、演奏は冒険しているものの、楽曲はPOPSの範疇をしっかり守っている、いかにもレイト80'sの良き副産物と言える楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （デジタルとアナログのシンセ音の融合加減が絶妙）
・メロディ ★ （比較的サウンド志向のため良いメロながら地味さも）
・リズム ★★★ （エフェクティブなドラムの力強さはまさに森達彦仕事）
・曲構成 ★★ （ラスト2曲で守りに入ってしまったのがやや残念）
・個性 ★★ （実力は申し分ないが派手好みの時代に埋もれた感が）
総合評点： 7点
下成佐登子：vocal・chorus
1.「Time goes by」 詞：真沙木唯 曲・編：佐藤博
2.「巻きこまれたSECRET」 詞：芹沢類 曲：村上啓介 編：瀬尾一三
3.「クラブ・ノスタルジア」 詞：吉元由美 曲：羽場仁志 編：瀬尾一三
4.「GAME」 詞：佐藤純子 曲：羽場仁志 編：瀬尾一三
5.「NEVER MIND」 詞：佐藤純子 曲：下成佐登子 編：瀬尾一三
6.「BREAK」 詞：佐藤純子 曲：下成佐登子 編：瀬尾一三
7.「真夜中のプリテンダー」 詞：吉元由美 曲・編：瀬尾一三
8.「やさしい雨」 詞：佐藤純子 曲：下成佐登子 編：瀬尾一三
9.「風のスクリーン」 詞：佐藤純子 曲：和泉一弥 編：小林信吾
＜support musician＞
今 剛：electric guitar
松原正樹：electric guitar
伊藤広規：electric bass
高水健司：electric bass
松原秀樹：electric bass
美久月千晴：electric bass
島村英二：drums
長谷部徹：drums
小林信吾：keyboards
佐藤博：keyboards・synthesizer operate
中西康晴：keyboards
土岐英史：sax
EVE：chorus
梅原篤：synthesizer operate
小泉宏：synthesizer operate
瀬尾一三：synthesizer operate
森達彦：synthesizer operate
produced by 瀬尾一三・日朝幸雄
mixing engineered by 石塚良一・掛潤一
recording engineered by 掛潤一
● 美声の実力派ヴォーカリストが80年代後半に差し掛かって脂の乗ったデジタルAORに挑戦した4thアルバム
当時プロへの登竜門として人気のあった「ヤマハポピュラーソングコンテスト」（ポプコン）の1978年グランプリを高校在学中に獲得した天才的シンガー、下成佐登子。そのグランプリソング「秋の一日」で同年デビューを果たしましたが、ヒットメイカーというよりは実力派シンガーとして、その力量が認められる形で、84年までに10枚のシングルと3枚のアルバムをリリース、85年からはアニメソングの世界へと進出し、「小公女セーラ」や「TRANSFORMER」といった話題作の主題歌を担当するなど、その活躍の場を広げていきました。並行して様々なアーティストのコーラスを担当したりと裏方としての活躍が目立つようになっていくものの、本分はやはりソロシンガーということで、87年には実に4年ぶりのアルバムである本作をリリースすることになります。日進月歩でサウンドが変化していった80年代ということで、本作がリリースされる頃にはエレクトリックな質感が目立つようになっていますが、シンガーとしての実力は不変のものであり、本作でもその歌手としての力量が堪能できる仕上がりとなっています。
のっけから滲むようなシンセパッドに代表される佐藤博節全開の「Time goes by」でその良質な楽曲を前面に押し出してくる感覚ですが、本作のほとんどの楽曲をアレンジしているのは、チャゲ＆飛鳥や中島みゆきのアレンジャーとしても有名な大御所編曲家、瀬尾一三です。古くから多くの楽曲を手がけている瀬尾もこの時期は非常に派手なサウンド志向で、ロック化したチャゲアス、ご乱心時代と言われた中島みゆきの同時期の作品を参照すれば、そのニュアンスも理解できると思いますが、本作もクリアな音像によるキレのあるシャープなエレクトリックサウンドを楽しむことができます。そのギラギラしたサウンドを支えるのが当時のPOPS界を席巻していたDX7系エレクトリックピアノ音色で、本作でも随所で大活躍、その独特のカリッとした硬質な音質によるピアノサウンドは、楽曲のボトムを担いながらも時にはそのフレーズ力で主役を奪いそうな勢いを見せています。この典型的80'sエレピと広がりのあるノコギリ波シンセパッドの組み合わせは絶品で、これらはバラードソング以外の瀬尾アレンジ楽曲のシンセオペレーションを手掛けた森達彦のセンスによる部分も大きいと思われます。しかしながらこうした攻めたサウンドが生きる楽曲を安心して聴くことができるのも、主役である下成佐登子の安定感抜群の歌唱力の賜物であり、作品の質を一段上に引き上げているわけです。
本作を最後に下成はオリジナルアルバムをリリースせず、一線を引いていきますが、その後90年代以降を代表するサウンドプロデューサーの亀田誠治と結婚、子育てをしながらマイペースな活動にシフトしていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「巻きこまれたSECRET」
THE ALPHAの村上啓介作曲、瀬尾一三編曲のチャゲ＆飛鳥式アッパーチューン。小気味よいギターワークもさることながら光るのはDX系ピアノの活躍で、特にバッキング以上に度肝を抜かれるのが間奏のテクニカルなソロです。
・「クラブ・ノスタルジア」
国分友里恵楽曲でもおなじみの羽場仁志作曲ののデジタルファンクチューン。レイト80's特有の豪快に跳ねるドラミングとねちっこいシンセリフが印象的です。しかし透き通ったヴォーカルに黒さを感じさせないため、そこには心地よい爽快感を覚えます。
・「BREAK」
本人作曲の野心的なエレクトリックAOR。強力なドラムとゴムを伸ばしたようなベースのアタック音、深みのある低音シンセ、妖しさを演出するギターなど、演奏は冒険しているものの、楽曲はPOPSの範疇をしっかり守っている、いかにもレイト80'sの良き副産物と言える楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （デジタルとアナログのシンセ音の融合加減が絶妙）
・メロディ ★ （比較的サウンド志向のため良いメロながら地味さも）
・リズム ★★★ （エフェクティブなドラムの力強さはまさに森達彦仕事）
・曲構成 ★★ （ラスト2曲で守りに入ってしまったのがやや残念）
・個性 ★★ （実力は申し分ないが派手好みの時代に埋もれた感が）
総合評点： 7点
