「ダイアモンドダストが消えぬまに」 松任谷由実
「ダイアモンドダストが消えぬまに」 (1987 東芝EMI）
松任谷由実：vocal・background vocals
1.「月曜日のロボット」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
2.「ダイアモンドダストが消えぬまに」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
3.「思い出に間にあいたくて」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
4.「SWEET DREAMS」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
5.「TUXEDO RAIN」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
6.「SATURDAY NIGHT ZOMBIES」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
7.「続 ガールフレンズ」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
8.「ダイヤモンドの街角」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
9.「LATE SUMMER LAKE」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
10.「霧雨で見えない」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
＜support musician＞
今 剛：guitar
松原正樹：guitar
Abraham Laboriel：bass
John Robinson：drums
江口信夫：drums
斉藤ノブ：percussion
Jake H.Concepcion：sax
EVE (Leona・Kurara・Lilika)：background vocals
桐ヶ谷仁：background vocals
桐ヶ谷”Bobby”敏博：background vocals
白鳥英美子：background vocals
武新吾：Synclavier programming
田久保誠一：Synclavier assistance
藤井将登 (Ma*TO)：Synclavier assistance
川崎ハルヒコ：synthesizer assistance
田辺トシオ：synthesizer assistance
富永邦彦：synthesizer assistance
produced by 松任谷正隆
associate produced by Matt Forger
synthesizer directed by 浦田恵司
mixing engineered by Matt Forger
recording engineered by Matt Forger・井上剛
● ニューミュージックの女王がシンクラヴィア導入で80’sデジタルサウンドに本格的に転換しつつも本流は決して外さない安定の傑作
既にアルバムをリリースすればオリコン第1位が約束されたニューミュージック界の大御所の地位を確立していた皆さんご存知の松任谷由実。ストーリー性を重視した歌詞の世界観と天才的なメロディメイキングで勝負する彼女ですが、80年代中期以降は、シングル「メトロポリスの片隅で」など近未来的な世界を感じさせる方向性を示唆していました。そして1987年、彼女はその近未来性をサウンド面において大胆な方針転換を施すことによって表現することになります。それまでは夫でありアレンジャーでもある公私にわたるパートナーの松任谷正隆による、ティン・パン・アレー時代から連なる70年代ニューミュージック伝統のプロフェッショナルなサウンドを志向していましたが、この年にリリースされた本作、「ダイアモンドダストが消えぬまに」からはFairlight CMIと並ぶDegital Audio Workstation（DAW）の先駆的存在であったSynclavir（シンクラヴィア）を本格的にレコーディングに導入します。これによって彼女の楽曲は急激にデジタル度、時代感覚で言うところの「バブリー度」に拍車がかかり、それがレイト80'sという狂乱の時代に絶妙にマッチしていくことになるわけです。
さて、シンクラヴィアの導入ということは当然のことながら、否応なくサウンド全体に電子的処理がなされていくことは間違いのないことでして、本作でもそれは例外ではありません。1曲目の「月曜日のロボット」から全体を包むバキバキとした空気感が尋常ではありません。もちろん楽曲はこれまでのニューミュージック史観に基づく美メロ満載の計算し尽くされたポップソングですが、パワフルに処理されたドラム、時にはレゾナンスの効いたシンセベースが活躍し、ざらついたシンセストリングスに、加工されたヴォーカルといった、後年のDAW時代を予見するかのような隙のないデジタル処理でサウンドの質感は劇的に向上しています。そのような中でもドラムは生とプログラミングを併用するなど、完全なデジタル化ではなく、あくまで生演奏とシンクラヴィアの融合を第一に考慮していることが窺えます。しかしドラマーとして起用されているのが、レイト80'sにおいてパワフルな音を聴かせる重要ドラマーの1人である江口信夫と、当時日本人アーティストの客演が急激に増加していた世界最高のセッションドラマーJohn Robinsonなので、正直に言えば生とプログラミングの違いを感じさせないほどの、正確なドラミングが堪能できます。また、シンクラヴィアの導入はいわゆる音の壁の構築にも一役買っていて、サウンド全体を包むシンセパッドやコーラスの音処理の独特な質感は情景をカラフルする効果も持っていますし、ストリングスグループで構築する壁とは異なった質感を味わうことができます。それが本作を好みとするか忌避するかの分かれ目となる一部分であると思いますが、前述のようにこの質感がレイト80'sのバブリーな時代の空気にマッチングした結果、彼女のアルバムはシンクラヴィアとの格闘を続けた90年代前半までミリオンセラーを連発、日本音楽界の女王として君臨し続けていくことになるのです。
＜Favorite Songs＞
・「月曜日のロボット」
タイトル通りマシナリーなリズムで「ロボット感」を演出するオープニングナンバー。計算し尽くされたテンポが魅力ですが、これは生ドラムを叩く江口信夫が隠れた貢献をしています。ヴォーカルにはシンクラヴィアで機械的処理がなされており、レイト80'sの空気感をパッケージしながら、当時のデジタル機材主体のサウンド特有のクールな質感を醸し出しています。
・「SATURDAY NIGHT ZOMBIES」
小気味好いギターのカッティングが気持ちいいミディアムチューン。微妙に跳ねるシンセベースのレゾナンス具合も絶妙で、細かくエレドラタムも混ぜた江口信夫のドラミングはゆったりテンポながら正確に刻まれた優れたプレイと言えるでしょう。
・「霧雨で見えない」
ラストを飾る名バラード。まさに音の壁で勝負するアレンジメントの妙を感じさせます。加工されたコーラス＆シンクラヴィアストリングスの壁が霧雨を表現しているようで、見事な演出です。シタールのような音色もシンクラヴィア仕事ですが、このギラギラした音質も80'sの賜物です。そんなデジタル化の中で光るのがJake H. Conceptionのムーディーなサックスソロ。このサックスプレイでデジタルが苦手な方もきっと救われることでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （あくまで豊かな情景描写としてのデジタルの使い方）
・メロディ ★★★ （アルバム全体というより数曲の爆発力で勝負できる）
・リズム ★★★ （2人のドラマーと打ち込みで豊かな音像を構築）
・曲構成 ★ （せっかくのデジタル化なのに緩い曲調がやや多い）
・個性 ★★ （サウンド環境は激変したが芯は不変の安心感）
総合評点： 7点
松任谷由実：vocal・background vocals
1.「月曜日のロボット」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
2.「ダイアモンドダストが消えぬまに」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
3.「思い出に間にあいたくて」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
4.「SWEET DREAMS」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
5.「TUXEDO RAIN」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
6.「SATURDAY NIGHT ZOMBIES」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
7.「続 ガールフレンズ」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
8.「ダイヤモンドの街角」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
9.「LATE SUMMER LAKE」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
10.「霧雨で見えない」 詞・曲：松任谷由実 編：松任谷正隆
＜support musician＞
今 剛：guitar
松原正樹：guitar
Abraham Laboriel：bass
John Robinson：drums
江口信夫：drums
斉藤ノブ：percussion
Jake H.Concepcion：sax
EVE (Leona・Kurara・Lilika)：background vocals
桐ヶ谷仁：background vocals
桐ヶ谷”Bobby”敏博：background vocals
白鳥英美子：background vocals
武新吾：Synclavier programming
田久保誠一：Synclavier assistance
藤井将登 (Ma*TO)：Synclavier assistance
川崎ハルヒコ：synthesizer assistance
田辺トシオ：synthesizer assistance
富永邦彦：synthesizer assistance
produced by 松任谷正隆
associate produced by Matt Forger
synthesizer directed by 浦田恵司
mixing engineered by Matt Forger
recording engineered by Matt Forger・井上剛
● ニューミュージックの女王がシンクラヴィア導入で80’sデジタルサウンドに本格的に転換しつつも本流は決して外さない安定の傑作
既にアルバムをリリースすればオリコン第1位が約束されたニューミュージック界の大御所の地位を確立していた皆さんご存知の松任谷由実。ストーリー性を重視した歌詞の世界観と天才的なメロディメイキングで勝負する彼女ですが、80年代中期以降は、シングル「メトロポリスの片隅で」など近未来的な世界を感じさせる方向性を示唆していました。そして1987年、彼女はその近未来性をサウンド面において大胆な方針転換を施すことによって表現することになります。それまでは夫でありアレンジャーでもある公私にわたるパートナーの松任谷正隆による、ティン・パン・アレー時代から連なる70年代ニューミュージック伝統のプロフェッショナルなサウンドを志向していましたが、この年にリリースされた本作、「ダイアモンドダストが消えぬまに」からはFairlight CMIと並ぶDegital Audio Workstation（DAW）の先駆的存在であったSynclavir（シンクラヴィア）を本格的にレコーディングに導入します。これによって彼女の楽曲は急激にデジタル度、時代感覚で言うところの「バブリー度」に拍車がかかり、それがレイト80'sという狂乱の時代に絶妙にマッチしていくことになるわけです。
さて、シンクラヴィアの導入ということは当然のことながら、否応なくサウンド全体に電子的処理がなされていくことは間違いのないことでして、本作でもそれは例外ではありません。1曲目の「月曜日のロボット」から全体を包むバキバキとした空気感が尋常ではありません。もちろん楽曲はこれまでのニューミュージック史観に基づく美メロ満載の計算し尽くされたポップソングですが、パワフルに処理されたドラム、時にはレゾナンスの効いたシンセベースが活躍し、ざらついたシンセストリングスに、加工されたヴォーカルといった、後年のDAW時代を予見するかのような隙のないデジタル処理でサウンドの質感は劇的に向上しています。そのような中でもドラムは生とプログラミングを併用するなど、完全なデジタル化ではなく、あくまで生演奏とシンクラヴィアの融合を第一に考慮していることが窺えます。しかしドラマーとして起用されているのが、レイト80'sにおいてパワフルな音を聴かせる重要ドラマーの1人である江口信夫と、当時日本人アーティストの客演が急激に増加していた世界最高のセッションドラマーJohn Robinsonなので、正直に言えば生とプログラミングの違いを感じさせないほどの、正確なドラミングが堪能できます。また、シンクラヴィアの導入はいわゆる音の壁の構築にも一役買っていて、サウンド全体を包むシンセパッドやコーラスの音処理の独特な質感は情景をカラフルする効果も持っていますし、ストリングスグループで構築する壁とは異なった質感を味わうことができます。それが本作を好みとするか忌避するかの分かれ目となる一部分であると思いますが、前述のようにこの質感がレイト80'sのバブリーな時代の空気にマッチングした結果、彼女のアルバムはシンクラヴィアとの格闘を続けた90年代前半までミリオンセラーを連発、日本音楽界の女王として君臨し続けていくことになるのです。
＜Favorite Songs＞
・「月曜日のロボット」
タイトル通りマシナリーなリズムで「ロボット感」を演出するオープニングナンバー。計算し尽くされたテンポが魅力ですが、これは生ドラムを叩く江口信夫が隠れた貢献をしています。ヴォーカルにはシンクラヴィアで機械的処理がなされており、レイト80'sの空気感をパッケージしながら、当時のデジタル機材主体のサウンド特有のクールな質感を醸し出しています。
・「SATURDAY NIGHT ZOMBIES」
小気味好いギターのカッティングが気持ちいいミディアムチューン。微妙に跳ねるシンセベースのレゾナンス具合も絶妙で、細かくエレドラタムも混ぜた江口信夫のドラミングはゆったりテンポながら正確に刻まれた優れたプレイと言えるでしょう。
・「霧雨で見えない」
ラストを飾る名バラード。まさに音の壁で勝負するアレンジメントの妙を感じさせます。加工されたコーラス＆シンクラヴィアストリングスの壁が霧雨を表現しているようで、見事な演出です。シタールのような音色もシンクラヴィア仕事ですが、このギラギラした音質も80'sの賜物です。そんなデジタル化の中で光るのがJake H. Conceptionのムーディーなサックスソロ。このサックスプレイでデジタルが苦手な方もきっと救われることでしょう。
＜評点＞
・サウンド ★★ （あくまで豊かな情景描写としてのデジタルの使い方）
・メロディ ★★★ （アルバム全体というより数曲の爆発力で勝負できる）
・リズム ★★★ （2人のドラマーと打ち込みで豊かな音像を構築）
・曲構成 ★ （せっかくのデジタル化なのに緩い曲調がやや多い）
・個性 ★★ （サウンド環境は激変したが芯は不変の安心感）
総合評点： 7点
「She got the Blues」 microstar
「She got the Blues」（2016 ヴィヴィッド）
microstar
＜members＞
飯泉裕子：vocals・background vocals・electric bass
佐藤清喜：all instruments
1.「Chocolate Baby」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
2.「Tiny Spark」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
3.「月のパレス」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
4.「友達になろう」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
5.「My Baby」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
6.「夕暮れガール (Album Mix)」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
7.「私たちは恋をする」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
8.「She Got The Blues」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
9.「夜間飛行」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
10.「おやすみ」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
＜support musician＞
Ronnie Barry：chorus
The Lucy：chorus
Beat Himiko：chorus
Beauty：chorus
Jackie：chorus
produced by microstar
engineered by 佐藤清喜
● 8年振りにあのポップマエストロが帰って来た！リズミカルなゴージャズポップナンバーから珠玉のバラードまで丹念に作り上げられた約束された名盤
2008年にリリースされた名盤「microstar album」によって、ポップマエストロとしての評価をほしいままにした夫婦ユニットmicrostar。彼らの活動は非常にマイペースではありますが、2011年に「夕暮れガール」、2012年に「夜間飛行」の2枚のシングルを7インチレコード+CDにてリリース、期待通りの美メロと緻密に作り込まれたサウンドデザインで健在ぶりをアピールすると、楽曲担当の佐藤清喜は2012年にデビューした星野みちるの見事なサウンドプロデュースでさらに当代きってのPOP職人としての立ち位置を確立していきます。そして遂に2016年、microstarとしては待望の2ndフルアルバムが満を辞してリリースされることになります。古き良き時代のゴールデンPOPSを現代に甦らせる作風の彼ららしく、収録曲数は黄金比率の10曲、そして各曲それぞれにシングルジャケットデザインを挟み込むといった趣向からも分かるように、10曲それぞれがシングルカット級のクオリティの高さを備えており、その自信のほどが窺えるわけですが、その心意気に頷かずにはいられないほどの完成度をこの作品は備えていると言っても過言ではないでしょう。
彼らほどのPOPSメイカーになるともはや美しいメロディラインは当たり前で、各曲に心を射止めるキラーフレーズを忍ばせることなんてお手のもの。常に注目すべきは60年代〜70年代マナーのグリーンエヴァーPOPSを緻密なプログラミングでシミュレートするサウンドメイクにあるわけですが、完璧なシミュレーションで聴き手を驚愕させた前作と比べると、本作はややエレクトロ度が上回った印象すらあります。とは言っても普通に聴いていれば気にならないほどのマニアックなPOPSマナー溢れるアレンジメントであることには間違いありません。しかしながらエレクトロ度の正体は、随所で現れるシンセベースにあると思われます。隠すことなくしっかりレゾナンスを効かせたシンセベースは生楽器至上主義の方々には邪魔に聴こえるかもしれませんが、シミュレートされたストリングス＆ブラスを中心とした完成されたサウンドデザインの中ではそれほど目立つことなく自然に溶け込ませており、逆に耳障りの良さを演出知ることに成功しています。そして登場回数は少ないながらも楽曲を装飾するシンセSE（「Chocolate Baby」のハンドクラップや「夕暮れガール の流れ星etc）の細かい音作りはさすがはシンセマエストロでもある佐藤清喜仕事でしょう。日本のシティポップやAORがもてはやされる中でリリースされた本作だけに、それらのムーブメントに呼応したかのようなシティポップフレーバーたっぷりのミディアムチューンも多く収録されていますが、その完成度は流石にキャリアが違うため他の良質と呼ばれる作品群の中でも抜きん出ている感があります。しかしそれらは飯泉の安定的にサウンドに溶け込んでいく「ちょうど良さ」が光るヴォーカルスタイルと、メロディ構築力に長けながらも、シンセサイザーやプログラミングを駆使した音作りとミックスエンジニアとしての実力も兼ね備えた音響面をも支配する佐藤清喜のマルチサウンドクリエイト能力の賜物であり、だからと言って他の良作品を貶めるものではなく、本作のレベルが数段上回っているという解釈をしていただければ幸いです。そのような完成度ですから、名盤と言われた前作「micorstar album」に匹敵するクオリティの本作は、当然のように10年代の名盤として語り継がれていくことでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「Tiny Spark」
Rah Band風という評価ももはや陳腐でしかない名曲度の高いアルバム先行シングル。ストリングス＆ブラスセクションの堂の入ったオーケストレーションアレンジやエスカレーターズのコーラスワークの完成度も抜群、全体をリードするギターのカッティングのいぶし銀な感じもたまりません。
・「夜間飛行」
本作の中でも随一のエレクトロ度を誇るハイパーポップチューン。イントロのチープなシーケンスとAlto Soundのシンセドラム音だけでもご飯が進みます。そしてサビの開放感、そこまでの流れが完璧です。特に後半の盛り上げどころのスムーズな約束された転調もバッチリです。
・「おやすみ」
ラストを飾るPOPSの贅を尽くしたバラードソング。nice musicの時代から佐藤清喜はバラードの名曲には事欠きませんが、この楽曲はそれらに肩を並べるほどのクオリティを備えています。子守唄なタイトルながらも箸休めさは感じさせず、流麗なストリングスとホルンやハープに彩られ、大げさなほど装飾された大団円のサビで圧倒してきます。映画のラストシーンで使われることを意識したような名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（もはや自動筆記のように美しいサウンドを紡ぎ上げる）
・メロディ ★★★★★（メロディの進行に全くストレスがなく無駄がない）
・リズム ★★★ （シンドラの使用など趣味性も垣間見せる）
・曲構成 ★★★★ （アルバムとしての流れを意識するが前半はやや地味か）
・個性 ★★★★★（期待を裏切らない出来だがそれ以上望むのは酷）
総合評点： 9点
microstar
＜members＞
飯泉裕子：vocals・background vocals・electric bass
佐藤清喜：all instruments
1.「Chocolate Baby」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
2.「Tiny Spark」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
3.「月のパレス」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
4.「友達になろう」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
5.「My Baby」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
6.「夕暮れガール (Album Mix)」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
7.「私たちは恋をする」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
8.「She Got The Blues」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
9.「夜間飛行」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
10.「おやすみ」 詞：飯泉裕子 曲・編： 佐藤清喜
＜support musician＞
Ronnie Barry：chorus
The Lucy：chorus
Beat Himiko：chorus
Beauty：chorus
Jackie：chorus
produced by microstar
engineered by 佐藤清喜
● 8年振りにあのポップマエストロが帰って来た！リズミカルなゴージャズポップナンバーから珠玉のバラードまで丹念に作り上げられた約束された名盤
2008年にリリースされた名盤「microstar album」によって、ポップマエストロとしての評価をほしいままにした夫婦ユニットmicrostar。彼らの活動は非常にマイペースではありますが、2011年に「夕暮れガール」、2012年に「夜間飛行」の2枚のシングルを7インチレコード+CDにてリリース、期待通りの美メロと緻密に作り込まれたサウンドデザインで健在ぶりをアピールすると、楽曲担当の佐藤清喜は2012年にデビューした星野みちるの見事なサウンドプロデュースでさらに当代きってのPOP職人としての立ち位置を確立していきます。そして遂に2016年、microstarとしては待望の2ndフルアルバムが満を辞してリリースされることになります。古き良き時代のゴールデンPOPSを現代に甦らせる作風の彼ららしく、収録曲数は黄金比率の10曲、そして各曲それぞれにシングルジャケットデザインを挟み込むといった趣向からも分かるように、10曲それぞれがシングルカット級のクオリティの高さを備えており、その自信のほどが窺えるわけですが、その心意気に頷かずにはいられないほどの完成度をこの作品は備えていると言っても過言ではないでしょう。
彼らほどのPOPSメイカーになるともはや美しいメロディラインは当たり前で、各曲に心を射止めるキラーフレーズを忍ばせることなんてお手のもの。常に注目すべきは60年代〜70年代マナーのグリーンエヴァーPOPSを緻密なプログラミングでシミュレートするサウンドメイクにあるわけですが、完璧なシミュレーションで聴き手を驚愕させた前作と比べると、本作はややエレクトロ度が上回った印象すらあります。とは言っても普通に聴いていれば気にならないほどのマニアックなPOPSマナー溢れるアレンジメントであることには間違いありません。しかしながらエレクトロ度の正体は、随所で現れるシンセベースにあると思われます。隠すことなくしっかりレゾナンスを効かせたシンセベースは生楽器至上主義の方々には邪魔に聴こえるかもしれませんが、シミュレートされたストリングス＆ブラスを中心とした完成されたサウンドデザインの中ではそれほど目立つことなく自然に溶け込ませており、逆に耳障りの良さを演出知ることに成功しています。そして登場回数は少ないながらも楽曲を装飾するシンセSE（「Chocolate Baby」のハンドクラップや「夕暮れガール の流れ星etc）の細かい音作りはさすがはシンセマエストロでもある佐藤清喜仕事でしょう。日本のシティポップやAORがもてはやされる中でリリースされた本作だけに、それらのムーブメントに呼応したかのようなシティポップフレーバーたっぷりのミディアムチューンも多く収録されていますが、その完成度は流石にキャリアが違うため他の良質と呼ばれる作品群の中でも抜きん出ている感があります。しかしそれらは飯泉の安定的にサウンドに溶け込んでいく「ちょうど良さ」が光るヴォーカルスタイルと、メロディ構築力に長けながらも、シンセサイザーやプログラミングを駆使した音作りとミックスエンジニアとしての実力も兼ね備えた音響面をも支配する佐藤清喜のマルチサウンドクリエイト能力の賜物であり、だからと言って他の良作品を貶めるものではなく、本作のレベルが数段上回っているという解釈をしていただければ幸いです。そのような完成度ですから、名盤と言われた前作「micorstar album」に匹敵するクオリティの本作は、当然のように10年代の名盤として語り継がれていくことでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「Tiny Spark」
Rah Band風という評価ももはや陳腐でしかない名曲度の高いアルバム先行シングル。ストリングス＆ブラスセクションの堂の入ったオーケストレーションアレンジやエスカレーターズのコーラスワークの完成度も抜群、全体をリードするギターのカッティングのいぶし銀な感じもたまりません。
・「夜間飛行」
本作の中でも随一のエレクトロ度を誇るハイパーポップチューン。イントロのチープなシーケンスとAlto Soundのシンセドラム音だけでもご飯が進みます。そしてサビの開放感、そこまでの流れが完璧です。特に後半の盛り上げどころのスムーズな約束された転調もバッチリです。
・「おやすみ」
ラストを飾るPOPSの贅を尽くしたバラードソング。nice musicの時代から佐藤清喜はバラードの名曲には事欠きませんが、この楽曲はそれらに肩を並べるほどのクオリティを備えています。子守唄なタイトルながらも箸休めさは感じさせず、流麗なストリングスとホルンやハープに彩られ、大げさなほど装飾された大団円のサビで圧倒してきます。映画のラストシーンで使われることを意識したような名曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★★（もはや自動筆記のように美しいサウンドを紡ぎ上げる）
・メロディ ★★★★★（メロディの進行に全くストレスがなく無駄がない）
・リズム ★★★ （シンドラの使用など趣味性も垣間見せる）
・曲構成 ★★★★ （アルバムとしての流れを意識するが前半はやや地味か）
・個性 ★★★★★（期待を裏切らない出来だがそれ以上望むのは酷）
総合評点： 9点
「STAY GOLD」 本田恭章
「STAY GOLD」 (1985 日本フォノグラム）
本田恭章：vocal・guitar
1.「Silly Night」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
2.「Violet Roads」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
3.「Keep On Dancing」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
4.「I’m Still Loving You」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
5.「Memory Is On My Side」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
6.「Die In Blue」
詞：大津あきら・本田恭章 曲：小池浩道・本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
7.「Gimme Your Love」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
8.「3rd Generation」 詞：本田恭章 曲：小池浩道・本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
9.「For Love & Honor」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
＜support musician＞
大村憲司：guitar
岡沢茂：bass
小池ヒロミチ：bass・chorus
富岡GRICO義広：drums・percussion
徳家敦：keyboards
浜口茂外也：percussion
Jake H.Concepcion：alto sax
吉濱まゆみ：cello
Darek Jackson：chorus
Mike Dunn：chorus
木戸泰弘：chorus
小出博志：chorus
比山清：chorus
迫田到：computer operate・synthesizer operate
produced by 本田恭章
sound produced by 大村憲司
engineered by 大川正義・鈴木良博
● 4枚目のフルアルバムにしてセンスに実力が追いつきキレとパワーが混在したロックスピリットを聴かせる意欲作
日本人離れしたルックスによるニューロマンティクス的な風貌で80年代初頭のイケメン路線を賑わした本田恭章は、もともとロック歌手志向でしたが、読者モデルから国民的ドラマ（「2年B組仙八先生」）で俳優デビューというステップを踏んだためか、1982年リリースの1stシングル「0909させて」からしばらくはアイドル路線に終始します。当然のごとく本人は葛藤の末、程なく自身も作詞作曲をこなすロック路線へとシフトして、2ndアルバム「ANGEL OF GLASS」、3rdアルバム「It's no FASHION GAME」と完全にアイドルらしさを払拭したギラギラしたロッカーぶりでその意気込みを示していきますが、この頃はまだ楽曲に自身の歌唱がついていかない印象で、まだまだニューロマの匂いを残しつつパワー不足の側面も否めませんでした。しかしながら3rdアルバムでは既に本田はアレンジまで手がけており完全に楽曲面でのイニシアチブを取ることに成功すると、85年には「TAKE THE FLOOR」「LAST SONG」の2枚のシングルを挟みながら遂にこれまでのソロ活動に集大成となる本作がリリースされることになります。
本作のサウンドプロデュースは大村憲司ですが、実質的には本作のためのレコーディングバンドC.E.Xと大村の共同プロデュースと言ってもよいでしょう。C.E.Xには本作でも2曲の共作を手がけたベーシストの小池ヒロミチ、後年THE TOYSで本田の相棒となるドラマー富岡GRICO義広らがメンバーに名を連ねており、彼ら強力なリズム隊による骨太なボトムを基盤として、キレとコクが抜群な大村憲司（と本田）のギターワークと迫田到にプログラミングによる80年代中盤らしくきらびやかなかつギミック満載のシンセサウンド（ロックなサウンドの中で非常に効果的！）が楽曲を彩っています。特に特徴的なのはコンプレッサーとゲートリバーブでパワフルさを増したこの時代特有のスネアサウンド、そしてブリブリな低音で時にはスラップでテクニカルなフレーズを叩き出す小池のベースプレイです。やはりロックはリズム隊によって印象が激変しますので、本作の小池＆富岡コンビは楽曲の主導権を握るかのようにグイグイ引っ張っていくプレイを聴かせてくれるという点で、この起用は大当たりであったと思います。前作までは妖しさの中に弱さも同居していた本田のヴォーカルも歌唱力の向上と共に持ち前の妖しさが個性として機能しており、単純にサウンド全体がパワーアップしている中で本田自身の成長をも感じさせる好盤に仕上がっていると思います。何よりも各パートの音の分離の良さが素晴らしく、大川正義と鈴木良博のエンジニアリングの匠の技にも注目すべきでしょう。
本作におけるC.E.Xとしてのバンドサウンドに手応えを感じた本田は、本作リリース後の翌86年にシングル「ONLY YOU」をリリース後ソロ活動を停止し、よりリズムを強調したツインドラムバンドTHE TOYSを結成し88年にメジャーデビュー、本格的にバンドマンとしての活動に傾倒していくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「Memory Is On My Side」
変幻自在のギターワークが鮮やかな本作のリードチューンと言ってもよいクオリティを備えた楽曲。イントロの淡々としたドラムや高速フレーズをサビで繰り出すベースラインに心沸き立ちます。間奏のムーディーなサックスソロからのスネアロング連打の大胆さは本作のハイライトです。
・「Gimme Your Love」
ボトムの低いリズム隊を軸としながらもギターリフのキレの良さが半端ないロックチューン。サビで細かいシンセリフを入れてくることでスピード感の演出に成功しています。味のあるピアノフレーズや本作では珍しいシンセソロを繰り出すなど、この楽曲ではC.E.Xのメンバー徳家敦の活躍が目立ちます。
・「3rd Generation」
本作で最もポップで訴求力のある完成度の高い名曲。強烈なゲートリバーブタムに代表されるビシバシ叩き出すドラミングに、スラップで跳ねるリズムを演出するベースプレイも素晴らしいのですが、何と言っても盛り上がることができるキャッチーなサビとそれを支えるギターのカッティングの分離の良さは秀逸です。控えめなデジタルシンセも良いアクセントです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （サウンドの幅は狭いが音の品質は格段に向上）
・メロディ ★ （数曲は光るものがあるが勢いに重きを置いた印象）
・リズム ★★★★ （テクニカルで音圧も高く楽曲のボトムを支える）
・曲構成 ★ （前半にもう少し光る楽曲があればなお良かった）
・個性 ★ （身にまとっていた妖しさは薄れロッカーの道へ）
総合評点： 7点
本田恭章：vocal・guitar
1.「Silly Night」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
2.「Violet Roads」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
3.「Keep On Dancing」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
4.「I’m Still Loving You」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
5.「Memory Is On My Side」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
6.「Die In Blue」
詞：大津あきら・本田恭章 曲：小池浩道・本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
7.「Gimme Your Love」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
8.「3rd Generation」 詞：本田恭章 曲：小池浩道・本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
9.「For Love & Honor」 詞・曲：本田恭章 編：本田恭章 & C.E.X.
＜support musician＞
大村憲司：guitar
岡沢茂：bass
小池ヒロミチ：bass・chorus
富岡GRICO義広：drums・percussion
徳家敦：keyboards
浜口茂外也：percussion
Jake H.Concepcion：alto sax
吉濱まゆみ：cello
Darek Jackson：chorus
Mike Dunn：chorus
木戸泰弘：chorus
小出博志：chorus
比山清：chorus
迫田到：computer operate・synthesizer operate
produced by 本田恭章
sound produced by 大村憲司
engineered by 大川正義・鈴木良博
● 4枚目のフルアルバムにしてセンスに実力が追いつきキレとパワーが混在したロックスピリットを聴かせる意欲作
日本人離れしたルックスによるニューロマンティクス的な風貌で80年代初頭のイケメン路線を賑わした本田恭章は、もともとロック歌手志向でしたが、読者モデルから国民的ドラマ（「2年B組仙八先生」）で俳優デビューというステップを踏んだためか、1982年リリースの1stシングル「0909させて」からしばらくはアイドル路線に終始します。当然のごとく本人は葛藤の末、程なく自身も作詞作曲をこなすロック路線へとシフトして、2ndアルバム「ANGEL OF GLASS」、3rdアルバム「It's no FASHION GAME」と完全にアイドルらしさを払拭したギラギラしたロッカーぶりでその意気込みを示していきますが、この頃はまだ楽曲に自身の歌唱がついていかない印象で、まだまだニューロマの匂いを残しつつパワー不足の側面も否めませんでした。しかしながら3rdアルバムでは既に本田はアレンジまで手がけており完全に楽曲面でのイニシアチブを取ることに成功すると、85年には「TAKE THE FLOOR」「LAST SONG」の2枚のシングルを挟みながら遂にこれまでのソロ活動に集大成となる本作がリリースされることになります。
本作のサウンドプロデュースは大村憲司ですが、実質的には本作のためのレコーディングバンドC.E.Xと大村の共同プロデュースと言ってもよいでしょう。C.E.Xには本作でも2曲の共作を手がけたベーシストの小池ヒロミチ、後年THE TOYSで本田の相棒となるドラマー富岡GRICO義広らがメンバーに名を連ねており、彼ら強力なリズム隊による骨太なボトムを基盤として、キレとコクが抜群な大村憲司（と本田）のギターワークと迫田到にプログラミングによる80年代中盤らしくきらびやかなかつギミック満載のシンセサウンド（ロックなサウンドの中で非常に効果的！）が楽曲を彩っています。特に特徴的なのはコンプレッサーとゲートリバーブでパワフルさを増したこの時代特有のスネアサウンド、そしてブリブリな低音で時にはスラップでテクニカルなフレーズを叩き出す小池のベースプレイです。やはりロックはリズム隊によって印象が激変しますので、本作の小池＆富岡コンビは楽曲の主導権を握るかのようにグイグイ引っ張っていくプレイを聴かせてくれるという点で、この起用は大当たりであったと思います。前作までは妖しさの中に弱さも同居していた本田のヴォーカルも歌唱力の向上と共に持ち前の妖しさが個性として機能しており、単純にサウンド全体がパワーアップしている中で本田自身の成長をも感じさせる好盤に仕上がっていると思います。何よりも各パートの音の分離の良さが素晴らしく、大川正義と鈴木良博のエンジニアリングの匠の技にも注目すべきでしょう。
本作におけるC.E.Xとしてのバンドサウンドに手応えを感じた本田は、本作リリース後の翌86年にシングル「ONLY YOU」をリリース後ソロ活動を停止し、よりリズムを強調したツインドラムバンドTHE TOYSを結成し88年にメジャーデビュー、本格的にバンドマンとしての活動に傾倒していくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「Memory Is On My Side」
変幻自在のギターワークが鮮やかな本作のリードチューンと言ってもよいクオリティを備えた楽曲。イントロの淡々としたドラムや高速フレーズをサビで繰り出すベースラインに心沸き立ちます。間奏のムーディーなサックスソロからのスネアロング連打の大胆さは本作のハイライトです。
・「Gimme Your Love」
ボトムの低いリズム隊を軸としながらもギターリフのキレの良さが半端ないロックチューン。サビで細かいシンセリフを入れてくることでスピード感の演出に成功しています。味のあるピアノフレーズや本作では珍しいシンセソロを繰り出すなど、この楽曲ではC.E.Xのメンバー徳家敦の活躍が目立ちます。
・「3rd Generation」
本作で最もポップで訴求力のある完成度の高い名曲。強烈なゲートリバーブタムに代表されるビシバシ叩き出すドラミングに、スラップで跳ねるリズムを演出するベースプレイも素晴らしいのですが、何と言っても盛り上がることができるキャッチーなサビとそれを支えるギターのカッティングの分離の良さは秀逸です。控えめなデジタルシンセも良いアクセントです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （サウンドの幅は狭いが音の品質は格段に向上）
・メロディ ★ （数曲は光るものがあるが勢いに重きを置いた印象）
・リズム ★★★★ （テクニカルで音圧も高く楽曲のボトムを支える）
・曲構成 ★ （前半にもう少し光る楽曲があればなお良かった）
・個性 ★ （身にまとっていた妖しさは薄れロッカーの道へ）
総合評点： 7点
「mono gramme」 モノグラム
「mono gramme」 (1993 グルーヴィン）
モノグラム
＜members＞
中井敏房（中井敏文）：vocal・synthesizer programming
小田晶房：bass・synthesizer
野田真弘：acoustic guitar・electric guitar・guitar synthesizer（Roland GR-300+G-303）
秋葉隆：drums・percussion
1.「g-TRICKS」 曲：中井敏房 編：mono gramme
2.「RADIO-MAD」 詞：ハタノヒカル 曲：中井敏房 編：mono gramme
3.「SAND」 詞：ハタノヒカル 曲：中井敏房 編：mono gramme
4.「EASTERN」 詞：ハタノヒカル 曲：中井敏房 編：mono gramme
5.「NATURAL ECHO」 詞：ハタノヒカル 曲：中井敏房 編：mono gramme
6.「ORAND」 詞：ハタノヒカル 曲：中井敏房 編：mono gramme
7.「THINK」 詞・曲：中井敏房 編：mono gramme
produced by mono gramme
mixing engineered by 林皇志・中井敏房
recording engineered by 林皇志
● ポストP-MODELな大陸的なエレクトリックサウンドを志向し80年代より活動する関西発ニューウェーブバンドの上京前の自主制作盤
2019年現在、平沢進関連のヴィジュアル面を担当するグラフィックデザイナーとしての側面を持ちながら、ミュージシャンとしても活動するマルチアーティストである中井敏文は、大阪在住ながらP-MODEL関連のミニコミ誌の編集に携わっていた1985年に結成したP-MODELフォロワー的なテクノポップバンドがモノグラムです。同じくP-MODELファンであった有頂天のケラに見初められる形でナゴムレーベルのオムニバスに参加したりとテクノポップ死の時代に関西インディーズ界で活動してきましたが、一旦活動休止を経た後1990年にリニューアルし、4人組で再始動を果たします。中井と結成オリジナルメンバーであるドラム担当の秋葉隆に加え、プログレ畑のプレイヤーでギターシンセを操る野田真弘とベース＆シンセ担当の小田晶房を加え、京都や大阪においてライブ活動を進める中、その活動の集大成となる1stアルバムがリリースされることになります。それが今回取り上げる本作です。
本作では中井敏房名義の中井敏文率いるモノグラムの楽曲は、当然のことながら紛れもなくP-MODELの影響下にあります。メロディ自体は中期Pの名盤「カルカドル」(1986年）を彷彿とさせる部分がありながらも、音色自体は純度の高いアナログシンセによるシンセベースやシーケンスを多用するなど、同時代の解凍P（1992年〜）の影響をモロに受けた印象がありますが、何よりその影響力を感じさせるのは中井自身のヴォーカルスタイルにあります。良し悪しではなく高音で伸びる部分、しゃくりあげるように上昇していくシャウト気味の声の伸ばし方などは、まさに平沢節を意識していると思われますが、こぶしを回しながら気持ち良さそうに歌い上げるその心意気はモノグラムの基盤となっているものと思われます。また、本作はドラムやギターが参加するバンド形式ということで、「RADIO-MAD」「EASTERN」「NATURAL ECHO」など躍動感を感じる楽曲も多いのですが、その中でも野田真弘のギターワークも注目のポイントでしょう。プログレ仕込みのフレージングやPat MethenyやAdrian Belew、Robert Frippも愛用したギターシンセサイザー、Roland GR-300を駆使した意外性のあるプレイが楽しめるのは、現在も活動を続けるモノグラムにあっても本作だけではないでしょうか。「SAND」や「THINK」といったミディアムチューンで、その幻想的でミステリアスなフレーズを発揮しています。当時のインディーズの1stアルバムとしては楽曲やプレイの練度も高く、そこには単なるP-MODELフォロワーではないオリジナリティを感じさせるクオリティが存在していたと思います。
その後のモノグラムは中井と小田が上京、野田と秋葉が関西に残ったため分裂状態となり、しばらくは中井と小田の2人組での活動となりますが、その後は元P-MODELの中野テルヲや、B-2 Dep'tの中村滋らを迎えながら、現在まで断続的に思い出したように活動を続けています。現在は中井本人はデザイナー業のかたわら2018年にnakaitoshifumiとしてソロアルバムをリリース、小田はレーベルオーナーやライターとしての活動、野田はKing Crimson系プログレバンドINTERFACE等での活動、秋葉は京都の老舗ライブハウスRAGのオーナーとして、それぞれ音楽界隈で活躍しています。
＜Favorite Songs＞
・「RADIO-MAD」
野太いレゾナンスシンセベースが引っ張る本作におけるリードチューン。細かく仕込まれたパーカッション類と生ドラムの絡み方や、プログレ仕立てのギターフレーズが小気味良いことこの上ありません。当時はほとんど使用されていなかったボコーダーボイスのスタートもテクノポップの矜持として覚悟を感じさせます。
・「SAND」
大陸的で開放的なメロディが異国情緒漂うミディアムナンバー。高音で良く伸びる平沢式ヴォーカルや粋なフレーズを生み出すベースプレイも味がありますが、鳥（？）の鳴き声を模したようなギターシンセの金切り音が素晴らしいです。
・「ORAND」
この楽曲もポップで変拍子な感覚はまさにP-MODEL影響下にあると言って良いでしょう。相変わらずの複雑な組み立て方をする秋葉隆のドラミングと小田晶房のブイブイ言わせたベースプレイとの相性も良く、力の入ったヴォーカルも含めて本作随一の躍動感を感じさせます。
＜評点＞
・サウンド ★★ （テクノポップと生演奏との絶妙なバランスも聴き所）
・メロディ ★ （異国情緒を感じる大陸的なメロディも聴かせる）
・リズム ★★ （打ち込みも含めたリズム隊の組み立て方が緻密）
・曲構成 ★ （イントロも含めて6曲なのでもう少し曲があれば）
・個性 ★★ （バンドとしての方向性は見えたが分裂が惜しい）
総合評点： 6点
モノグラム
＜members＞
中井敏房（中井敏文）：vocal・synthesizer programming
小田晶房：bass・synthesizer
野田真弘：acoustic guitar・electric guitar・guitar synthesizer（Roland GR-300+G-303）
秋葉隆：drums・percussion
1.「g-TRICKS」 曲：中井敏房 編：mono gramme
2.「RADIO-MAD」 詞：ハタノヒカル 曲：中井敏房 編：mono gramme
3.「SAND」 詞：ハタノヒカル 曲：中井敏房 編：mono gramme
4.「EASTERN」 詞：ハタノヒカル 曲：中井敏房 編：mono gramme
5.「NATURAL ECHO」 詞：ハタノヒカル 曲：中井敏房 編：mono gramme
6.「ORAND」 詞：ハタノヒカル 曲：中井敏房 編：mono gramme
7.「THINK」 詞・曲：中井敏房 編：mono gramme
produced by mono gramme
mixing engineered by 林皇志・中井敏房
recording engineered by 林皇志
● ポストP-MODELな大陸的なエレクトリックサウンドを志向し80年代より活動する関西発ニューウェーブバンドの上京前の自主制作盤
2019年現在、平沢進関連のヴィジュアル面を担当するグラフィックデザイナーとしての側面を持ちながら、ミュージシャンとしても活動するマルチアーティストである中井敏文は、大阪在住ながらP-MODEL関連のミニコミ誌の編集に携わっていた1985年に結成したP-MODELフォロワー的なテクノポップバンドがモノグラムです。同じくP-MODELファンであった有頂天のケラに見初められる形でナゴムレーベルのオムニバスに参加したりとテクノポップ死の時代に関西インディーズ界で活動してきましたが、一旦活動休止を経た後1990年にリニューアルし、4人組で再始動を果たします。中井と結成オリジナルメンバーであるドラム担当の秋葉隆に加え、プログレ畑のプレイヤーでギターシンセを操る野田真弘とベース＆シンセ担当の小田晶房を加え、京都や大阪においてライブ活動を進める中、その活動の集大成となる1stアルバムがリリースされることになります。それが今回取り上げる本作です。
本作では中井敏房名義の中井敏文率いるモノグラムの楽曲は、当然のことながら紛れもなくP-MODELの影響下にあります。メロディ自体は中期Pの名盤「カルカドル」(1986年）を彷彿とさせる部分がありながらも、音色自体は純度の高いアナログシンセによるシンセベースやシーケンスを多用するなど、同時代の解凍P（1992年〜）の影響をモロに受けた印象がありますが、何よりその影響力を感じさせるのは中井自身のヴォーカルスタイルにあります。良し悪しではなく高音で伸びる部分、しゃくりあげるように上昇していくシャウト気味の声の伸ばし方などは、まさに平沢節を意識していると思われますが、こぶしを回しながら気持ち良さそうに歌い上げるその心意気はモノグラムの基盤となっているものと思われます。また、本作はドラムやギターが参加するバンド形式ということで、「RADIO-MAD」「EASTERN」「NATURAL ECHO」など躍動感を感じる楽曲も多いのですが、その中でも野田真弘のギターワークも注目のポイントでしょう。プログレ仕込みのフレージングやPat MethenyやAdrian Belew、Robert Frippも愛用したギターシンセサイザー、Roland GR-300を駆使した意外性のあるプレイが楽しめるのは、現在も活動を続けるモノグラムにあっても本作だけではないでしょうか。「SAND」や「THINK」といったミディアムチューンで、その幻想的でミステリアスなフレーズを発揮しています。当時のインディーズの1stアルバムとしては楽曲やプレイの練度も高く、そこには単なるP-MODELフォロワーではないオリジナリティを感じさせるクオリティが存在していたと思います。
その後のモノグラムは中井と小田が上京、野田と秋葉が関西に残ったため分裂状態となり、しばらくは中井と小田の2人組での活動となりますが、その後は元P-MODELの中野テルヲや、B-2 Dep'tの中村滋らを迎えながら、現在まで断続的に思い出したように活動を続けています。現在は中井本人はデザイナー業のかたわら2018年にnakaitoshifumiとしてソロアルバムをリリース、小田はレーベルオーナーやライターとしての活動、野田はKing Crimson系プログレバンドINTERFACE等での活動、秋葉は京都の老舗ライブハウスRAGのオーナーとして、それぞれ音楽界隈で活躍しています。
＜Favorite Songs＞
・「RADIO-MAD」
野太いレゾナンスシンセベースが引っ張る本作におけるリードチューン。細かく仕込まれたパーカッション類と生ドラムの絡み方や、プログレ仕立てのギターフレーズが小気味良いことこの上ありません。当時はほとんど使用されていなかったボコーダーボイスのスタートもテクノポップの矜持として覚悟を感じさせます。
・「SAND」
大陸的で開放的なメロディが異国情緒漂うミディアムナンバー。高音で良く伸びる平沢式ヴォーカルや粋なフレーズを生み出すベースプレイも味がありますが、鳥（？）の鳴き声を模したようなギターシンセの金切り音が素晴らしいです。
・「ORAND」
この楽曲もポップで変拍子な感覚はまさにP-MODEL影響下にあると言って良いでしょう。相変わらずの複雑な組み立て方をする秋葉隆のドラミングと小田晶房のブイブイ言わせたベースプレイとの相性も良く、力の入ったヴォーカルも含めて本作随一の躍動感を感じさせます。
＜評点＞
・サウンド ★★ （テクノポップと生演奏との絶妙なバランスも聴き所）
・メロディ ★ （異国情緒を感じる大陸的なメロディも聴かせる）
・リズム ★★ （打ち込みも含めたリズム隊の組み立て方が緻密）
・曲構成 ★ （イントロも含めて6曲なのでもう少し曲があれば）
・個性 ★★ （バンドとしての方向性は見えたが分裂が惜しい）
総合評点： 6点
「砂金」 関口和之
「砂金」 (1986 ビクター）
関口和之：vocal・bass
1.「絵の中のクレーア」
詞・曲：関口和之 編：関口和之・ホッピー神山・米光亮 コーラス編曲：EPO
2.「LE MARCHÉ（マルシェ）」
詞・曲：関口和之 編：関口和之・サントリー坂本・米光亮 コーラス編曲：EPO
3.「砂金」 詞・曲：関口和之 編：関口和之・ホッピー神山・サントリー坂本・米光亮
4.「フトンへようこそ」
詞：柄沢卓也・関口和之 曲：関口和之 編：関口和之・サントリー坂本・米光亮
管編曲：矢口博康
5.「エスケイプ」
詞・曲：関口和之 編：関口和之・ホッピー神山・サントリー坂本・米光亮
6.「アンクル・ピーターの羽」
詞・曲：関口和之 編：関口和之・サントリー坂本・米光亮 管編曲：新田一郎
7.「付録：人気なんかラララ (We’re the 二次会)」
詞・曲：関口和之 編：関口和之・米光亮
＜support musician＞
EPO：vocal・chorus
江口寿史：vocal
桂文珍：vocal
小林じんこ：vocal
さくまあきら：vocal
高見恭子：vocal
時任三郎：vocal
富田靖子：vocal
中島文明：vocal
新田一郎：vocal
原秀則：vocal
三宅裕司：vocal
吉田聡：vocal
吉田まゆみ：vocal
吉田美智子：vocal
若林マリ子：vocal
今道友隆（いまみちともたか）：guitar
イリア：guitar
大森隆志：guitar
北島健二：guitar
米光亮：guitar・machine operate
松田弘：drums・voice
サントリー坂本（坂本洋）：keyboards・chorus
ホッピー神山：keyboards・vocal
野沢秀行：percussion
金山徹：sax
黒石正博：sax
矢口博康：sax
中西俊博グループ：strings：sax
プリンス玉堤：dog sample
明石家さんま：voice
嘉門達夫：voice
サンプラザ中野：voice・chorus
所ジョージ：voice
松宮一彦：voice
伊藤理恵子：chorus
入船陽介：chorus
大池茂之：chorus
太田靖彦：chorus
岡本尚子：chorus
久保美夏：chorus
久保田康：chorus
久保田洋司：chorus
小島淳：chorus
小林良子：chorus
笹沢一宏：chorus
佐藤おりえ：chorus
三本木恵子：chorus
清水伸吾：chorus
関口なおこ：chorus
高垣健：chorus
友広信夫：chorus
永野治：chorus
福本二郎：chorus
藤田義和：chorus
松浦正雄：chorus
松野玲：chorus
丸山がんこ：chorus
山科功：chorus
吉原雅彦：chorus
produced by 関口和之
co-produced by 新田一郎・高垣健
engineered by 吉田俊之・池村雅彦・宮本茂男
● 人脈の広さを生かした多彩なゲスト陣に恵まれた大御所バンドのベーシストがチャレンジしたニューウェーブ風味満点のソロアルバム
日本を代表する大御所長寿バンド、サザンオールスターズのベーシストである関口和之は、ベースプレイヤーのみならず、ウクレレ奏者としても活躍、さらにはエッセイシストや漫画家などの顔を持つ多彩なマルチクリエイターです。しかしながら当然彼の本業は音楽ということで、既にスターダムを駆け上っていたサザンの80年代中盤、名盤「KAMAKURA」リリース後の原由子産休による活動休止期間中の1986年を利用して、他のメンバーが各々ソロ活動を開始すると（桑田佳祐と松田弘はKUWATA BAND、大森隆志はTABO'S PROJECT、野沢秀行はJapanese Electric Foundation）、関口も同様にソロ作品を制作することになります。このように説明すると他のメンバーもソロプロジェクトに勤しんでいるからオレもやる、みたいな消極的な動機にも受け取られかねませんが、このソロアルバムは、彼の人柄が偲ばれるほどの音楽関係のみならず多彩な業種からの幅広い人脈による総勢74名のゲスト陣が参加する、大所帯なパーティーアルバムといった印象の作品となりました。
しかしそのパーティー気分は実はラストの「付録：人気なんかラララ (We’re the 二次会)」の入れ替わり立ち替わり歌やセリフで登場する豪華ゲストの印象は強いからこそのものであり、本作の楽曲面の本質は当時の空気も反映して相当エレクトリック寄りのサウンドが施されています。作詞と作曲は関口本人が手がけていますが、編曲をサポートするのは当時は超絶技巧バンドPINKのメンバーであり大沢誉志幸のプロデュースでも切れ味鋭いセンスを発揮していたホッピー神山と、80年代後半から徐々に頭角を表してくる若きシンセポップ系アレンジャー米光亮、そしてラッツ＆スターにもサポートとしての在籍経験があるスタジオミュージシャン、サントリー坂本こと坂本洋です。この3人がサウンド面での軸となるわけですので、生まれてくる音は当然一筋縄ではいかないテクノ風味です。特に86年というスネアドラムの加工にこぞって凝りまくられた時期ですので、ビシバシ決まるスネアのローファイ感が楽しめます。関口楽曲の楽天的かつ無国籍な感覚を崩さず、それでいて攻撃的なリズムでマシナリー感を打ち出したサウンドを下支えしているのはマニピュレートも手がけた米光亮の貢献度は非常に高いと思われます。全体的にアヴァンギャルド歌謡な楽曲が続く中でも「エスケイプ」のような清涼感漂うミディアムポップチューンも収録されていますし、少ない曲数の中でもバラエティに富んだ楽曲を取り揃えた好作品と言えると思いますが、何と言っても有名人無駄遣いなラストソングのバブリー感がものすごい勢いで襲ってくるので、どうしても「パーティーアルバム」という言葉に立ち返ってしまうのが誤解を招いてしまうところです。
このようにサザンオールスターズの面々がこぞってソロ活動を繰り広げた1986年は、それぞれが異なるアプローチで自身の音楽性を競った興味深い年と言えるわけですが、関口和之の本作はその中でも「日本ポップス史上に燦然と輝く金字塔（CDの帯参照）」とは言わないまでも、微かな爪痕は残した作品として記憶しておきたいと思います。
＜Favorite Songs＞
・「絵の中のクレーア」
86年特有のローファイPCMドラムマシンサウンドが麗しいオープニングナンバー。自由奔放なシンセフレーズはホッピー神山色が強いです。特に上昇していくようなヒキツリ系のシンセフレーズのインパクトは強烈。4拍目のハンドクラップも良い味を出しています。コーラスはEPO。
・「砂金」
PINK「光の子」のサンプルボイスをピッチを落として流用したかのような幻想的なイントロにニヤリとさせられるタイトルチューン。関口と若林マリ子（ex.マリコ with Cute）のデュエット曲ですが、中近東の匂いすら感じさせる無国籍感が印象的なミディアムチューンに仕上がっています。
・「アンクル・ピーターの羽」
どこかしらMOON RIDERSを彷彿とさせるニューウェーブ感が興味深いロックナンバー。ストリングスとコーラスの絡み方やヴォーカルスタイルを聴くにつけ、同時代のRIDERSサウンドのパロディではないかと思うほどの相似感覚を思い起こさせずにはいられません。
＜評点＞
・サウンド ★★ （随所でニューウェーブなシンセの使い方を堪能）
・メロディ ★ （印象には残りにくいものの「エスケイプ」は美メロ）
・リズム ★★★ （さすがは86年のバッキバキのローファイPCM音色）
・曲構成 ★ （ラストはもっと大げさでも良いが彼の人柄が滲み出る）
・個性 ★ （音楽面ではつかみどころはないが人脈の広さに圧倒）
総合評点： 6点
関口和之：vocal・bass
1.「絵の中のクレーア」
詞・曲：関口和之 編：関口和之・ホッピー神山・米光亮 コーラス編曲：EPO
2.「LE MARCHÉ（マルシェ）」
詞・曲：関口和之 編：関口和之・サントリー坂本・米光亮 コーラス編曲：EPO
3.「砂金」 詞・曲：関口和之 編：関口和之・ホッピー神山・サントリー坂本・米光亮
4.「フトンへようこそ」
詞：柄沢卓也・関口和之 曲：関口和之 編：関口和之・サントリー坂本・米光亮
管編曲：矢口博康
5.「エスケイプ」
詞・曲：関口和之 編：関口和之・ホッピー神山・サントリー坂本・米光亮
6.「アンクル・ピーターの羽」
詞・曲：関口和之 編：関口和之・サントリー坂本・米光亮 管編曲：新田一郎
7.「付録：人気なんかラララ (We’re the 二次会)」
詞・曲：関口和之 編：関口和之・米光亮
＜support musician＞
EPO：vocal・chorus
江口寿史：vocal
桂文珍：vocal
小林じんこ：vocal
さくまあきら：vocal
高見恭子：vocal
時任三郎：vocal
富田靖子：vocal
中島文明：vocal
新田一郎：vocal
原秀則：vocal
三宅裕司：vocal
吉田聡：vocal
吉田まゆみ：vocal
吉田美智子：vocal
若林マリ子：vocal
今道友隆（いまみちともたか）：guitar
イリア：guitar
大森隆志：guitar
北島健二：guitar
米光亮：guitar・machine operate
松田弘：drums・voice
サントリー坂本（坂本洋）：keyboards・chorus
ホッピー神山：keyboards・vocal
野沢秀行：percussion
金山徹：sax
黒石正博：sax
矢口博康：sax
中西俊博グループ：strings：sax
プリンス玉堤：dog sample
明石家さんま：voice
嘉門達夫：voice
サンプラザ中野：voice・chorus
所ジョージ：voice
松宮一彦：voice
伊藤理恵子：chorus
入船陽介：chorus
大池茂之：chorus
太田靖彦：chorus
岡本尚子：chorus
久保美夏：chorus
久保田康：chorus
久保田洋司：chorus
小島淳：chorus
小林良子：chorus
笹沢一宏：chorus
佐藤おりえ：chorus
三本木恵子：chorus
清水伸吾：chorus
関口なおこ：chorus
高垣健：chorus
友広信夫：chorus
永野治：chorus
福本二郎：chorus
藤田義和：chorus
松浦正雄：chorus
松野玲：chorus
丸山がんこ：chorus
山科功：chorus
吉原雅彦：chorus
produced by 関口和之
co-produced by 新田一郎・高垣健
engineered by 吉田俊之・池村雅彦・宮本茂男
● 人脈の広さを生かした多彩なゲスト陣に恵まれた大御所バンドのベーシストがチャレンジしたニューウェーブ風味満点のソロアルバム
日本を代表する大御所長寿バンド、サザンオールスターズのベーシストである関口和之は、ベースプレイヤーのみならず、ウクレレ奏者としても活躍、さらにはエッセイシストや漫画家などの顔を持つ多彩なマルチクリエイターです。しかしながら当然彼の本業は音楽ということで、既にスターダムを駆け上っていたサザンの80年代中盤、名盤「KAMAKURA」リリース後の原由子産休による活動休止期間中の1986年を利用して、他のメンバーが各々ソロ活動を開始すると（桑田佳祐と松田弘はKUWATA BAND、大森隆志はTABO'S PROJECT、野沢秀行はJapanese Electric Foundation）、関口も同様にソロ作品を制作することになります。このように説明すると他のメンバーもソロプロジェクトに勤しんでいるからオレもやる、みたいな消極的な動機にも受け取られかねませんが、このソロアルバムは、彼の人柄が偲ばれるほどの音楽関係のみならず多彩な業種からの幅広い人脈による総勢74名のゲスト陣が参加する、大所帯なパーティーアルバムといった印象の作品となりました。
しかしそのパーティー気分は実はラストの「付録：人気なんかラララ (We’re the 二次会)」の入れ替わり立ち替わり歌やセリフで登場する豪華ゲストの印象は強いからこそのものであり、本作の楽曲面の本質は当時の空気も反映して相当エレクトリック寄りのサウンドが施されています。作詞と作曲は関口本人が手がけていますが、編曲をサポートするのは当時は超絶技巧バンドPINKのメンバーであり大沢誉志幸のプロデュースでも切れ味鋭いセンスを発揮していたホッピー神山と、80年代後半から徐々に頭角を表してくる若きシンセポップ系アレンジャー米光亮、そしてラッツ＆スターにもサポートとしての在籍経験があるスタジオミュージシャン、サントリー坂本こと坂本洋です。この3人がサウンド面での軸となるわけですので、生まれてくる音は当然一筋縄ではいかないテクノ風味です。特に86年というスネアドラムの加工にこぞって凝りまくられた時期ですので、ビシバシ決まるスネアのローファイ感が楽しめます。関口楽曲の楽天的かつ無国籍な感覚を崩さず、それでいて攻撃的なリズムでマシナリー感を打ち出したサウンドを下支えしているのはマニピュレートも手がけた米光亮の貢献度は非常に高いと思われます。全体的にアヴァンギャルド歌謡な楽曲が続く中でも「エスケイプ」のような清涼感漂うミディアムポップチューンも収録されていますし、少ない曲数の中でもバラエティに富んだ楽曲を取り揃えた好作品と言えると思いますが、何と言っても有名人無駄遣いなラストソングのバブリー感がものすごい勢いで襲ってくるので、どうしても「パーティーアルバム」という言葉に立ち返ってしまうのが誤解を招いてしまうところです。
このようにサザンオールスターズの面々がこぞってソロ活動を繰り広げた1986年は、それぞれが異なるアプローチで自身の音楽性を競った興味深い年と言えるわけですが、関口和之の本作はその中でも「日本ポップス史上に燦然と輝く金字塔（CDの帯参照）」とは言わないまでも、微かな爪痕は残した作品として記憶しておきたいと思います。
＜Favorite Songs＞
・「絵の中のクレーア」
86年特有のローファイPCMドラムマシンサウンドが麗しいオープニングナンバー。自由奔放なシンセフレーズはホッピー神山色が強いです。特に上昇していくようなヒキツリ系のシンセフレーズのインパクトは強烈。4拍目のハンドクラップも良い味を出しています。コーラスはEPO。
・「砂金」
PINK「光の子」のサンプルボイスをピッチを落として流用したかのような幻想的なイントロにニヤリとさせられるタイトルチューン。関口と若林マリ子（ex.マリコ with Cute）のデュエット曲ですが、中近東の匂いすら感じさせる無国籍感が印象的なミディアムチューンに仕上がっています。
・「アンクル・ピーターの羽」
どこかしらMOON RIDERSを彷彿とさせるニューウェーブ感が興味深いロックナンバー。ストリングスとコーラスの絡み方やヴォーカルスタイルを聴くにつけ、同時代のRIDERSサウンドのパロディではないかと思うほどの相似感覚を思い起こさせずにはいられません。
＜評点＞
・サウンド ★★ （随所でニューウェーブなシンセの使い方を堪能）
・メロディ ★ （印象には残りにくいものの「エスケイプ」は美メロ）
・リズム ★★★ （さすがは86年のバッキバキのローファイPCM音色）
・曲構成 ★ （ラストはもっと大げさでも良いが彼の人柄が滲み出る）
・個性 ★ （音楽面ではつかみどころはないが人脈の広さに圧倒）
総合評点： 6点
