「Miracle of Love」 安岡孝章
「Miracle of Love」 (1990 テイチク）
安岡孝章：vocal・keyboards
1.「Paradise」 詞：堀麻夫 曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
2.「Miracle of Love」
詞：安岡孝章・小倉博和・堀麻夫 曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
3.「Sir Duke」 詞・曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
4.「Just now, Go! Go! Go! 真夜中をぶっとばせ」
詞・曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
5.「Stay over Night」 詞・曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
6.「In Your Eyes キャンドルの炎」 詞・曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
7.「Foreigner」 詞・曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
8.「Break The Motion」 詞：綾野ユキヒロ 曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
9.「Love Change Everything」 詞：堀麻夫 曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
＜support musician＞
小倉博和：guitars
西込加久見：bass・synthesizer
近沢一正：drums
野呂尚史：drums
工藤健：keyboards
古川初穂：keyboards
齋藤昇：sax
野木美也子：background vocal
堀麻夫：background vocal
MIO：background vocal
Farra西込：voice
produced by 安岡孝章・西込加久見
engineered by 西込加久見
● 訴求力のあるヴォーカルと光るメロディセンスをいかんなく発揮した少し大人でAORな初ソロアルバム
1985年のシングル「スローなDanceは踊れない」のデビュー以降、ヒットとはいかないまでもその優れたメロディセンスと爽やかな優男風な歌唱に定評があったアイリーン・フォーリーン。彼らはメンバーチェンジなどを経ながら3枚のアルバムと1枚のベストアルバムを残し88年に活動を休止します。しかし他者への楽曲提供など作曲家としても活動していたフロントマンにしてヴォーカルの安岡孝章は、ごく自然に2年後の1990年、待望のソロアルバムをリリースします。その透明感のあるヴォーカルが健在な本作は、期待に違わず相変わらずのメロディ構築能力に優れ、しかも少し大人に成長したかのような渋みと安定感を感じさせる佳作に仕上げられています。
とはいえ本作は後期アイリーン・フォーリーンの傑作「Body & Voice」に引き続き安岡と西込加久見の共同プロデュースで、しかもアレンジには全編にわたって後期アイリーン・フォーリーンの盟友であった小倉博和も加わっており（しかももう1人のメンバー堀麻夫もしっかり作詞で参加）、確実にこれはアイリーン・フォーリーンの4thアルバムといっても違和感のない作風です。衰えることのない泣きのフレーズもさることながら、いまや日本を代表するギタリストの1人と言ってもよい小倉博和の味わい深いギターワークは健在で、楽曲の完成度としては全く問題ありません。しかし90年代に突入した時代もあってパワフルなドラム処理の時代を通過したためか、サウンドの肌触りとしては柔らかで喉越しが良いものに変化しています。それは「Sir Duke」「In Your Eyes」「Foreigner」といったムーディーなAORソングに顕著で、そのあたりがソロになってPOPSシンガーとして目指した方向性であったのではないかと思われます。その才能とは裏腹に本作も期待したほどの評価を得られなかった彼は、非常に残念ではありますが結局第一線からは身を引いていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「Miracle of Love」
タイトルチューンらしくアイリーン・フォーリーンから微塵も揺るがないお得意のメロディ回しが巧み過ぎる貫禄のポップソング。あの名曲「Just One」を彷佛とさせるノスタルジーとセンチメンタルが同居した青春のメロディラインが泣けます。
・「Just now, Go! Go! Go! 真夜中をぶっとばせ」
後期アイリーンで垣間見せたハードボイルドな側面の延長線上にあるスピードチューン。とはいえ大切にされているのは澱みないメロディで、力強さを前面に押し出した楽曲の中、サラッと聴くことができるのはこのメロディのおかげです。こうしたサウンドで映える小倉のギターの暴れっぷりも聴き所の1つです。
・「Stay over Night」
前曲とのつながりが違和感のないシンセと生のベースがファンキーな楽曲。軽めのピアノ＆オルガン音色が時代の空気を感じさせますが、大人の表情をここでも読み取ることができます。
＜評点＞
・サウンド ★ （バンド時代の熱量からは一歩冷めた感もある）
・メロディ ★★★★ （類稀なポップセンスを埋もれさすには惜しいほど）
・リズム ★ （一時期に比べるとやはりアッサリ感は否めない）
・曲構成 ★ （前半に佳曲が並ぶが後半はスローテンポで固める）
・個性 ★ （ソロシンガーとしてもう少し作品を聴きたかった）
総合評点： 7点
安岡孝章：vocal・keyboards
1.「Paradise」 詞：堀麻夫 曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
2.「Miracle of Love」
詞：安岡孝章・小倉博和・堀麻夫 曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
3.「Sir Duke」 詞・曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
4.「Just now, Go! Go! Go! 真夜中をぶっとばせ」
詞・曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
5.「Stay over Night」 詞・曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
6.「In Your Eyes キャンドルの炎」 詞・曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
7.「Foreigner」 詞・曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
8.「Break The Motion」 詞：綾野ユキヒロ 曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
9.「Love Change Everything」 詞：堀麻夫 曲：安岡孝章 編：安岡孝章・小倉博和・西込加久見
＜support musician＞
小倉博和：guitars
西込加久見：bass・synthesizer
近沢一正：drums
野呂尚史：drums
工藤健：keyboards
古川初穂：keyboards
齋藤昇：sax
野木美也子：background vocal
堀麻夫：background vocal
MIO：background vocal
Farra西込：voice
produced by 安岡孝章・西込加久見
engineered by 西込加久見
● 訴求力のあるヴォーカルと光るメロディセンスをいかんなく発揮した少し大人でAORな初ソロアルバム
1985年のシングル「スローなDanceは踊れない」のデビュー以降、ヒットとはいかないまでもその優れたメロディセンスと爽やかな優男風な歌唱に定評があったアイリーン・フォーリーン。彼らはメンバーチェンジなどを経ながら3枚のアルバムと1枚のベストアルバムを残し88年に活動を休止します。しかし他者への楽曲提供など作曲家としても活動していたフロントマンにしてヴォーカルの安岡孝章は、ごく自然に2年後の1990年、待望のソロアルバムをリリースします。その透明感のあるヴォーカルが健在な本作は、期待に違わず相変わらずのメロディ構築能力に優れ、しかも少し大人に成長したかのような渋みと安定感を感じさせる佳作に仕上げられています。
とはいえ本作は後期アイリーン・フォーリーンの傑作「Body & Voice」に引き続き安岡と西込加久見の共同プロデュースで、しかもアレンジには全編にわたって後期アイリーン・フォーリーンの盟友であった小倉博和も加わっており（しかももう1人のメンバー堀麻夫もしっかり作詞で参加）、確実にこれはアイリーン・フォーリーンの4thアルバムといっても違和感のない作風です。衰えることのない泣きのフレーズもさることながら、いまや日本を代表するギタリストの1人と言ってもよい小倉博和の味わい深いギターワークは健在で、楽曲の完成度としては全く問題ありません。しかし90年代に突入した時代もあってパワフルなドラム処理の時代を通過したためか、サウンドの肌触りとしては柔らかで喉越しが良いものに変化しています。それは「Sir Duke」「In Your Eyes」「Foreigner」といったムーディーなAORソングに顕著で、そのあたりがソロになってPOPSシンガーとして目指した方向性であったのではないかと思われます。その才能とは裏腹に本作も期待したほどの評価を得られなかった彼は、非常に残念ではありますが結局第一線からは身を引いていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「Miracle of Love」
タイトルチューンらしくアイリーン・フォーリーンから微塵も揺るがないお得意のメロディ回しが巧み過ぎる貫禄のポップソング。あの名曲「Just One」を彷佛とさせるノスタルジーとセンチメンタルが同居した青春のメロディラインが泣けます。
・「Just now, Go! Go! Go! 真夜中をぶっとばせ」
後期アイリーンで垣間見せたハードボイルドな側面の延長線上にあるスピードチューン。とはいえ大切にされているのは澱みないメロディで、力強さを前面に押し出した楽曲の中、サラッと聴くことができるのはこのメロディのおかげです。こうしたサウンドで映える小倉のギターの暴れっぷりも聴き所の1つです。
・「Stay over Night」
前曲とのつながりが違和感のないシンセと生のベースがファンキーな楽曲。軽めのピアノ＆オルガン音色が時代の空気を感じさせますが、大人の表情をここでも読み取ることができます。
＜評点＞
・サウンド ★ （バンド時代の熱量からは一歩冷めた感もある）
・メロディ ★★★★ （類稀なポップセンスを埋もれさすには惜しいほど）
・リズム ★ （一時期に比べるとやはりアッサリ感は否めない）
・曲構成 ★ （前半に佳曲が並ぶが後半はスローテンポで固める）
・個性 ★ （ソロシンガーとしてもう少し作品を聴きたかった）
総合評点： 7点
 | ミラクル・オブ・ラヴ (1990/06/21) 安岡孝章 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
「VOICE」 横山輝一
「VOICE」 (1987 ファンハウス）
横山輝一：vocal・backing vocals
1.「Freedom」 詞・曲：横山輝一 編：松浦晃久
2.「Rainy Day」 詞：神沢礼江 曲：横山輝一 編：笹岡知之
3.「恋をしようぜ」 詞：神沢礼江 曲：横山輝一 編：松浦晃久
4.「Husky Heart」 詞・曲：横山輝一 編：松浦晃久
5.「Just Moonlight」 詞・曲：横山輝一 編：松浦晃久
6.「Space of Love」 詞：許瑛子 曲：横山輝一 編：笹岡知之
7.「Girl」 詞・曲：横山輝一 編：松浦晃久
8.「Get It On」 詞・曲：横山輝一 編：松浦晃久
9.「想い出のDown Town Stardust Band」 詞：神沢礼江 曲：横山輝一 編：松浦晃久
10.「My Love」 詞・曲：横山輝一 編：松浦晃久
11.「Falling In Love」 詞：竹花いち子 曲：横山輝一 編：松浦晃久
＜support musician＞
久保田邦夫：guitars
河合徹三：bass
土岐英史：alto sax
笹岡知之：keyboards・all devices
松浦晃久：keyboards・acoustic piano・all devices・backing vocals
高杉登：percussions
Suzi Kim：backing vocals
奥野恵：backing vocals
杉本和代：backing vocals
鈴木智佳：backing vocals
高橋香代子：backing vocals
森崎ベラ：backing vocals
produced by 五十嵐弘之
engineered by 藤田厚生・大里正毅
● 1stよりスタイリッシュにキレを増した楽曲を引っさげメロディメイカーとしての本領も発揮した2ndアルバム
北海道からCBSソニーオーディションで最優秀賞を獲得したのが1981年。それから長らく寝かせられて5年後にようやくシングル「ブギー・ウォーキン」でデビューを果たしたのが1986年。まさに満を持した感のあった横山輝一は、ブラコン風味溢れるメロディメイカー＆シンガーです。ニューウェーブやデジタルファンクなマシナリーサウンドが席巻した80年代前半を避けてのデビューは、時機を逸したというよりは久保田利伸や岡村靖幸らの新世代のブラコン影響下にあったシンガーが台頭して来た時代に偶然か必然かはわかりませんが、結果的にマッチしたものであったと言えるでしょう。しかしながら1stアルバム「I LIKE IT」では派手で過剰なサウンドが好まれていた当時にあって生演奏中心で勝負するなど意気込みは感じられたものの、そのおかっぱなヘアスタイル以上には印象としては地味さは拭いきれませんでした。ところが翌87年の4thシングル「HUSKY HEART」では少し趣向を変えてデジタル面も取り入れた硬派なサウンドに進化し、髪型もサッパリしてオシャレ感も増して、彼なりのポップセンスを散りばめた本領発揮の2ndアルバムをリリースします。それが本作というわけです。
1曲目の「Freedom」を聴いてもわかるように明らかに力強さを増したサウンドが光る本作は、持ち前のよく伸びる横山のヴォーカルが生かされてその開放感は段違いに感じられます。アレンジャーとして加わった松浦晃久は横山の楽曲に新たな息吹を与え、デジタルサウンドを強調しても彼のブラコンテイストを殺すことなく上手にマッチングできることを証明しています。結果的に完成されたサウンドは、当時この路線では最先端を走っていた角松敏生に追随するかのような、特徴のあるコード進行と女性コーラス、シンセ中心にフュージョンっぽさも感じさせるシティポップ・・というものでした。しかし角松のような耳に残る濃い味のヴォーカルスタイルとは異なり、どちらかというと爽やかで伸びやかな声質を持つ横山ならではのオリジナリティは確保しており、特に軽めのポップソングにそれが生かされているような印象があります。その後「Lovin' You」でその声質を生かしたヒットソングを飛ばす彼のスタイルは本作によって歩み出したと言ってもよく、その意味では彼のメロディセンスを楽しむには持ってこいの作品と言えるのではないでしょうか。
＜Favorite Songs＞
・「Rainy Day」
まるで角松敏生を彷佛とさせる曲調とアレンジの先行シングルカット曲。ダンサブルなベースライン、シンセブラスのシャープなフレーズ、女性コーラスの掛け合い、サックスの入り方など、これは角松風なフュージョンPOPSとしか言いようがありません（誉め言葉ですw）。
・「Husky Heart」
歪んだギターで早くも新境地を見せた先行シングル。コード進行や女性コーラスのフレーズなどこの楽曲もどこか角松敏生を感じさせますが、味わい深いシンセソロや大活躍するギターなど聴き所も多くテンションも高まる名曲です。
・「Get It On」
マシナリーな連打バスドラが嬉しい激しいビートに乗ったこれもロック調のダンサブルチューン。サビ前のドリルドラムロールがかっこいいです。やり過ぎと思えるほどのギミックに溢れる間奏もこの楽曲のハイライトで、彼なりの「熱さ」を感じる好楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （前作とは比較できないほどパワーを感じさせる）
・メロディ ★★ （バラードも含めて流石のポップセンスを見せる）
・リズム ★★ （この時期の音色らしく随所で激しさをプラス）
・曲構成 ★ （ラスト3曲で勢いが弱まってくるのが残念）
・個性 ★ （よくできたPOPS集だが彼なりの特徴はまだ薄い）
総合評点： 6点
横山輝一：vocal・backing vocals
1.「Freedom」 詞・曲：横山輝一 編：松浦晃久
2.「Rainy Day」 詞：神沢礼江 曲：横山輝一 編：笹岡知之
3.「恋をしようぜ」 詞：神沢礼江 曲：横山輝一 編：松浦晃久
4.「Husky Heart」 詞・曲：横山輝一 編：松浦晃久
5.「Just Moonlight」 詞・曲：横山輝一 編：松浦晃久
6.「Space of Love」 詞：許瑛子 曲：横山輝一 編：笹岡知之
7.「Girl」 詞・曲：横山輝一 編：松浦晃久
8.「Get It On」 詞・曲：横山輝一 編：松浦晃久
9.「想い出のDown Town Stardust Band」 詞：神沢礼江 曲：横山輝一 編：松浦晃久
10.「My Love」 詞・曲：横山輝一 編：松浦晃久
11.「Falling In Love」 詞：竹花いち子 曲：横山輝一 編：松浦晃久
＜support musician＞
久保田邦夫：guitars
河合徹三：bass
土岐英史：alto sax
笹岡知之：keyboards・all devices
松浦晃久：keyboards・acoustic piano・all devices・backing vocals
高杉登：percussions
Suzi Kim：backing vocals
奥野恵：backing vocals
杉本和代：backing vocals
鈴木智佳：backing vocals
高橋香代子：backing vocals
森崎ベラ：backing vocals
produced by 五十嵐弘之
engineered by 藤田厚生・大里正毅
● 1stよりスタイリッシュにキレを増した楽曲を引っさげメロディメイカーとしての本領も発揮した2ndアルバム
北海道からCBSソニーオーディションで最優秀賞を獲得したのが1981年。それから長らく寝かせられて5年後にようやくシングル「ブギー・ウォーキン」でデビューを果たしたのが1986年。まさに満を持した感のあった横山輝一は、ブラコン風味溢れるメロディメイカー＆シンガーです。ニューウェーブやデジタルファンクなマシナリーサウンドが席巻した80年代前半を避けてのデビューは、時機を逸したというよりは久保田利伸や岡村靖幸らの新世代のブラコン影響下にあったシンガーが台頭して来た時代に偶然か必然かはわかりませんが、結果的にマッチしたものであったと言えるでしょう。しかしながら1stアルバム「I LIKE IT」では派手で過剰なサウンドが好まれていた当時にあって生演奏中心で勝負するなど意気込みは感じられたものの、そのおかっぱなヘアスタイル以上には印象としては地味さは拭いきれませんでした。ところが翌87年の4thシングル「HUSKY HEART」では少し趣向を変えてデジタル面も取り入れた硬派なサウンドに進化し、髪型もサッパリしてオシャレ感も増して、彼なりのポップセンスを散りばめた本領発揮の2ndアルバムをリリースします。それが本作というわけです。
1曲目の「Freedom」を聴いてもわかるように明らかに力強さを増したサウンドが光る本作は、持ち前のよく伸びる横山のヴォーカルが生かされてその開放感は段違いに感じられます。アレンジャーとして加わった松浦晃久は横山の楽曲に新たな息吹を与え、デジタルサウンドを強調しても彼のブラコンテイストを殺すことなく上手にマッチングできることを証明しています。結果的に完成されたサウンドは、当時この路線では最先端を走っていた角松敏生に追随するかのような、特徴のあるコード進行と女性コーラス、シンセ中心にフュージョンっぽさも感じさせるシティポップ・・というものでした。しかし角松のような耳に残る濃い味のヴォーカルスタイルとは異なり、どちらかというと爽やかで伸びやかな声質を持つ横山ならではのオリジナリティは確保しており、特に軽めのポップソングにそれが生かされているような印象があります。その後「Lovin' You」でその声質を生かしたヒットソングを飛ばす彼のスタイルは本作によって歩み出したと言ってもよく、その意味では彼のメロディセンスを楽しむには持ってこいの作品と言えるのではないでしょうか。
＜Favorite Songs＞
・「Rainy Day」
まるで角松敏生を彷佛とさせる曲調とアレンジの先行シングルカット曲。ダンサブルなベースライン、シンセブラスのシャープなフレーズ、女性コーラスの掛け合い、サックスの入り方など、これは角松風なフュージョンPOPSとしか言いようがありません（誉め言葉ですw）。
・「Husky Heart」
歪んだギターで早くも新境地を見せた先行シングル。コード進行や女性コーラスのフレーズなどこの楽曲もどこか角松敏生を感じさせますが、味わい深いシンセソロや大活躍するギターなど聴き所も多くテンションも高まる名曲です。
・「Get It On」
マシナリーな連打バスドラが嬉しい激しいビートに乗ったこれもロック調のダンサブルチューン。サビ前のドリルドラムロールがかっこいいです。やり過ぎと思えるほどのギミックに溢れる間奏もこの楽曲のハイライトで、彼なりの「熱さ」を感じる好楽曲です。
＜評点＞
・サウンド ★★ （前作とは比較できないほどパワーを感じさせる）
・メロディ ★★ （バラードも含めて流石のポップセンスを見せる）
・リズム ★★ （この時期の音色らしく随所で激しさをプラス）
・曲構成 ★ （ラスト3曲で勢いが弱まってくるのが残念）
・個性 ★ （よくできたPOPS集だが彼なりの特徴はまだ薄い）
総合評点： 6点
 | VOICE (1993/10/01) 横山輝一 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
「FATIMA DANCING」 北川晴美
「FATIMA DANCING」（1988 メルダック）
北川晴美：vocals
1.「MAKE ME UP」
詞：北川晴美 曲：鈴木さえ子 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
2.「HORIZON」
詞：北川晴美 曲：門倉聡 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
3.「太陽の系図」
詞：蓬田ひろか 曲：渡辺等 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
4.「甘い退屈」
詞：滋田みかよ 曲：矢口博康 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
5.「SACRIFICE」
詞：蓬田ひろか 曲：渡辺等 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
6.「SWEET TRAVEL」
詞：滋田みかよ 曲：矢口博康 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
7.「BLUE SEPTEMBER」
詞：滋田みかよ 曲：門倉聡 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
8.「霧色の埠頭」
詞：滋田みかよ 曲：鈴木さえ子 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
＜support musician＞
渡辺等：bass・guitar・ukulele
石坪信也：drums
寺谷誠一：drums
門倉聡：keyboards・chorus
矢口博康：sax・guitar・chorus
野宮真貴：chorus
本間哲子：chorus
藤井丈司：computer operate
関島雅樹：computer operate
produced by 矢口博康
engineered by 赤川新一
● 圧巻のツインドラム！躍動感溢れるリズムが無国籍感を増幅させる個性派ヴォーカリストのデビューアルバム
そのエキゾチックな顔立ちとヴォーカルスタイルを持ち味として、メルダックの新設レーベルトライエムよりデビューしたのが北川晴美です。80年代後半に女性ソロシンガーが次々とデビューを果たす中、他と比べて突出した個性が求められた作品が期待されていましたが、そんな彼女のデビュー作である本作をプロデュースしたのは当時売れっ子サックスプレイヤーとして、一聴して彼だとわかる非常に個性的な演奏と音色を誇った、メランコリックインストバンドREAL FISHの矢口博康でした。サックス吹きとしては珍しくジャズやフュージョンの匂いを感じさせないニューウェーブ人脈から現れてきた矢口プロデュースということもあり、この作品も売れ線を意識するというよりは、一筋縄ではいかない個性派路線を狙い打ちしたと言えるような方向性を感じさせます。
本作が他と比べて抜きん出ているのはなんといってもツインドラムの圧倒的な迫力です。本作はプロデューサーの矢口博康だけでなく、キーボードの門倉聡、REAL FISHの盟友である渡辺等、そのREAL FISHのアルバム「4」で華麗なドラムさばきを聴かせた石坪信也、URBAN DANCEなどでしっかりボトムを支えてきた寺谷誠一の両ドラマーといった、本作限定バンドによるアレンジが施され、手練であり曲者でもある彼らのセンスとテクニックに長けた演奏力が本作の肝となっていますが、その中でも石坪＆寺谷のツインドラムは手数も多く音響面でもズッシリ来る強烈な存在感を放っています。それに加えて堅実なイメージがある渡辺等のベースプレイが良い意味ではじけていると共に重厚感も感じられ、彼らリズム隊の音処理も含めたコンディションの良さが印象的です。この圧倒的なリズムで攻めまくるプロデュースセンスを矢口博康が持ち合わせているとも言えるでしょう。蓬田ひろか（野宮真貴の変名）やタイツの滋田みかよの作詞参加や、野宮やデビュー直前の本間哲子（プラチナKIT）のコーラス参加などMOON RIDERS人脈で固められていることからもそのニューウェーブ度が理解できるというものですが、その後北川晴美が加藤和彦〜ホッピー神山とアルバムごとにプロデューサーを渡り歩いて、90年代にホッピー率いるPUGSにHONEY☆Kとして参加する下地が作られたという点でも、彼女にとってのこのデビュー作の方向性と多彩な個性派ミュージシャンと共演した経験は非常に重要なファクターであったと思います。
＜Favorite Songs＞
・「MAKE ME UP」
乱れ打つツインドラムの嵐がグイグイ引っ張っていく鈴木さえ子作曲の本作のキラーチューン。サビのストリングスがかぶさる中でのオシャレなコード感がたまりませんが、そんな中での跳ねるようなベースラインがおもしろいです。
・「SACRIFICE」
ドラムソロのような乱れ打ちでイントロを形成しているかと思いきや、そのままのリズムで楽曲へなだれ込んでいく強烈なリズム楽曲。スピード感あふれる無国籍POPSですが、リズムは休みなく叩かれ続け左右に広がるミックスもあって、まさにリズムの総攻撃といった印象のインパクト楽曲です。
・「霧色の埠頭」
Aメロの不思議なシンセフレーズが印象的なラストナンバー。このあたりの味わいは鈴木さえ子楽曲らしい部分が感じられますが、相変わらず疲れ知らずの叩きまくりドラムと荒ぶるベースラインが強力にバックアップしています。
＜評点＞
・サウンド ★★ （音色面ではそれほどの驚きはないが演奏がセンスの塊）
・メロディ ★ （難しく考え過ぎなメロディという印象も受ける）
・リズム ★★★★ （ツインドラム＆ベースが良い意味でやりたい放題）
・曲構成 ★ （それほどメリハリは感じられないが安定感は抜群）
・個性 ★ （惜しむらくは北川本人の本領はまだまだ未完成）
総合評点： 7点
北川晴美：vocals
1.「MAKE ME UP」
詞：北川晴美 曲：鈴木さえ子 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
2.「HORIZON」
詞：北川晴美 曲：門倉聡 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
3.「太陽の系図」
詞：蓬田ひろか 曲：渡辺等 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
4.「甘い退屈」
詞：滋田みかよ 曲：矢口博康 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
5.「SACRIFICE」
詞：蓬田ひろか 曲：渡辺等 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
6.「SWEET TRAVEL」
詞：滋田みかよ 曲：矢口博康 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
7.「BLUE SEPTEMBER」
詞：滋田みかよ 曲：門倉聡 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
8.「霧色の埠頭」
詞：滋田みかよ 曲：鈴木さえ子 編：矢口博康・門倉聡・渡辺等・石坪信也・寺谷誠一
＜support musician＞
渡辺等：bass・guitar・ukulele
石坪信也：drums
寺谷誠一：drums
門倉聡：keyboards・chorus
矢口博康：sax・guitar・chorus
野宮真貴：chorus
本間哲子：chorus
藤井丈司：computer operate
関島雅樹：computer operate
produced by 矢口博康
engineered by 赤川新一
● 圧巻のツインドラム！躍動感溢れるリズムが無国籍感を増幅させる個性派ヴォーカリストのデビューアルバム
そのエキゾチックな顔立ちとヴォーカルスタイルを持ち味として、メルダックの新設レーベルトライエムよりデビューしたのが北川晴美です。80年代後半に女性ソロシンガーが次々とデビューを果たす中、他と比べて突出した個性が求められた作品が期待されていましたが、そんな彼女のデビュー作である本作をプロデュースしたのは当時売れっ子サックスプレイヤーとして、一聴して彼だとわかる非常に個性的な演奏と音色を誇った、メランコリックインストバンドREAL FISHの矢口博康でした。サックス吹きとしては珍しくジャズやフュージョンの匂いを感じさせないニューウェーブ人脈から現れてきた矢口プロデュースということもあり、この作品も売れ線を意識するというよりは、一筋縄ではいかない個性派路線を狙い打ちしたと言えるような方向性を感じさせます。
本作が他と比べて抜きん出ているのはなんといってもツインドラムの圧倒的な迫力です。本作はプロデューサーの矢口博康だけでなく、キーボードの門倉聡、REAL FISHの盟友である渡辺等、そのREAL FISHのアルバム「4」で華麗なドラムさばきを聴かせた石坪信也、URBAN DANCEなどでしっかりボトムを支えてきた寺谷誠一の両ドラマーといった、本作限定バンドによるアレンジが施され、手練であり曲者でもある彼らのセンスとテクニックに長けた演奏力が本作の肝となっていますが、その中でも石坪＆寺谷のツインドラムは手数も多く音響面でもズッシリ来る強烈な存在感を放っています。それに加えて堅実なイメージがある渡辺等のベースプレイが良い意味ではじけていると共に重厚感も感じられ、彼らリズム隊の音処理も含めたコンディションの良さが印象的です。この圧倒的なリズムで攻めまくるプロデュースセンスを矢口博康が持ち合わせているとも言えるでしょう。蓬田ひろか（野宮真貴の変名）やタイツの滋田みかよの作詞参加や、野宮やデビュー直前の本間哲子（プラチナKIT）のコーラス参加などMOON RIDERS人脈で固められていることからもそのニューウェーブ度が理解できるというものですが、その後北川晴美が加藤和彦〜ホッピー神山とアルバムごとにプロデューサーを渡り歩いて、90年代にホッピー率いるPUGSにHONEY☆Kとして参加する下地が作られたという点でも、彼女にとってのこのデビュー作の方向性と多彩な個性派ミュージシャンと共演した経験は非常に重要なファクターであったと思います。
＜Favorite Songs＞
・「MAKE ME UP」
乱れ打つツインドラムの嵐がグイグイ引っ張っていく鈴木さえ子作曲の本作のキラーチューン。サビのストリングスがかぶさる中でのオシャレなコード感がたまりませんが、そんな中での跳ねるようなベースラインがおもしろいです。
・「SACRIFICE」
ドラムソロのような乱れ打ちでイントロを形成しているかと思いきや、そのままのリズムで楽曲へなだれ込んでいく強烈なリズム楽曲。スピード感あふれる無国籍POPSですが、リズムは休みなく叩かれ続け左右に広がるミックスもあって、まさにリズムの総攻撃といった印象のインパクト楽曲です。
・「霧色の埠頭」
Aメロの不思議なシンセフレーズが印象的なラストナンバー。このあたりの味わいは鈴木さえ子楽曲らしい部分が感じられますが、相変わらず疲れ知らずの叩きまくりドラムと荒ぶるベースラインが強力にバックアップしています。
＜評点＞
・サウンド ★★ （音色面ではそれほどの驚きはないが演奏がセンスの塊）
・メロディ ★ （難しく考え過ぎなメロディという印象も受ける）
・リズム ★★★★ （ツインドラム＆ベースが良い意味でやりたい放題）
・曲構成 ★ （それほどメリハリは感じられないが安定感は抜群）
・個性 ★ （惜しむらくは北川本人の本領はまだまだ未完成）
総合評点： 7点
| FATIMA DANCING (1988/04/21) 北川晴美 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
「Navigator」 1986オメガトライブ
「Navigator」 (1986 バップ）
1986オメガトライブ
＜members＞
カルロス・トシキ：vocal
黒川照家：guitar・chorus
高島信二：guitar・chorus
西原俊次：keyboards・chorus
1.「Blue Reef」 詞：矢野朝子 曲：高島信二 編：新川博
2.「You Belong to Him」 詞：有川正沙子 曲：西原俊次 編：椎名和夫
3.「Aquarium In Tears」 詞：売野雅勇 曲：和泉常寛 編：新川博
4.「Navigator」 詞：藤田浩一・カルロストシキ 曲：西原俊次 編：船山基紀
5.「Night Child」 詞：矢野朝子 曲：西原俊次 編：椎名和夫
6.「君は1000％」 詞：有川正沙子 曲：和泉常寛 編：新川博
7.「21Candles」 詞：有川正沙子 曲：和泉常寛 編：新川博
8.「Older Girl」 詞：藤田浩一 曲：高島信二 編：船山基紀
9.「North Shore」 詞：売野雅勇 曲：和泉常寛 編：新川博
produced by 藤田浩一
mixing engineered by 清水邦彦
recording engineered by 清水邦彦・藤田浩・松岡義昭
● リゾート感覚はそのままに過剰なシンセで都会派へと転身を図ろうとしたリニューアルグループの第1弾
日本POPS史上に残るハイクオリティな音楽プロジェクト集団（であり芸能事務所）であったトライアングルプロダクションを率いた藤田浩一が送り出したリゾートPOPSグループであった杉山清貴＆オメガトライブは、1983年のデビューから強力なタイアップと林哲司による心の琴線に引っかかる哀愁のメロディラインによってヒット曲を連発し一躍トップグループにのし上がりますが85年末に解散します。しかしオメガトライブのメンバーから残ったギターの高島信二とキーボードの西原俊次に、菊池桃子等のバックバンドで活躍していたギタリスト黒川照家と日系ブラジル人のヴォーカリスト・カルロストシキをメンバーに迎えて、オメガトライブの名を引き継ぐ形で「1986オメガトライブ」を結成し、バンド名よろしく86年にシングル「君は1000％」で早速デビューしますが、これがタイアップもあって大ヒットとなり順風満帆なスタートを切ることになります。そしてその勢いのままリリースされたのがデビューアルバムの本作というわけです。
バンド名は引き継いだものの音楽性は似て非なるものに変化しています。まずメインソングライターが林哲司から和泉常寛＆バンドメンバーに代わったこと、そしてアレンジャーに新川博や船山基紀、椎名和夫が起用されたことが大きいでしょう。そのメロディラインを生かした繊細で柔らかいアレンジを得意としていた林から、80年代エレクトリック系アレンジャーの代表格である新川らが作り出すシンセベースとエフェクティブドラムのデジタルサウンドへの転換は、絶大な影響力を持つプロデューサー藤田浩一の時流を読んだ英断と言えるでしょう。また、1986オメガといえばカルロスの柔らか過ぎるハスキーヴォイスですが、リゾート系メロディに乗ったこの声質とデジタルなゴリゴリサウンドのコントラストという面でも絶妙なバランスが成り立っていて、想像以上にハイクオリティな作品に仕上がっていると思います。それでも本作はまだ杉山オメガのある種の「柔らかさ」の残り香が漂っていますが、この後1986オメガはさらにエレクトロ度を増して過剰にサウンドに凝り出していくのです。
＜Favorite Songs＞
・「Navigator」
強力なドラムサウンドとコクの深いシンセベースが見事にサウンドを支えているタイトルナンバー。いなたいコーラスとAORなメロディがバタ臭さを残しつつもチープなシンセリフと前述のシンセベースが織りなす両シーケンスのセンスの良さが光ります。
・「21Candles」
リズミカルなノイズフレーズと左右をパンするブラスが楽しい比較的ロック寄りのファンクチューン。特に間奏で笑っちゃうくらい過剰にズッシリ響くドラムも大好きです。この楽曲に関してはサビでメジャーに転調するメロディラインの絶妙な構成と硬派なサウンドプロダクションとの対比の勝利であると思います。
・「Older Girl」
密度の濃いシンセベースラインが魅力的なデジタルファンク。分離の良いギターのカッティング、太いシンセベースに尖ったデジタルシンセによるブラス系音色、イントロやアウトロの木管系ノイジーなシンセフレーズなどこの楽曲も聴き所満載。ラストのノイズスプラッシュサウンドも過剰で楽しいです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （想像以上にシンセバリバリのエレクトロサウンド）
・メロディ ★★ （リゾートなフレーズが強いもののサウンドに押され気味）
・リズム ★★★ （この手のバンドではあり得ないくらいの過剰な音処理）
・曲構成 ★★ （リゾートっぽさが前バンドを引きずるが方向性は示す）
・個性 ★★ （この硬派なサウンドに力の抜けたヴォーカルが妙味）
総合評点： 7点
1986オメガトライブ
＜members＞
カルロス・トシキ：vocal
黒川照家：guitar・chorus
高島信二：guitar・chorus
西原俊次：keyboards・chorus
1.「Blue Reef」 詞：矢野朝子 曲：高島信二 編：新川博
2.「You Belong to Him」 詞：有川正沙子 曲：西原俊次 編：椎名和夫
3.「Aquarium In Tears」 詞：売野雅勇 曲：和泉常寛 編：新川博
4.「Navigator」 詞：藤田浩一・カルロストシキ 曲：西原俊次 編：船山基紀
5.「Night Child」 詞：矢野朝子 曲：西原俊次 編：椎名和夫
6.「君は1000％」 詞：有川正沙子 曲：和泉常寛 編：新川博
7.「21Candles」 詞：有川正沙子 曲：和泉常寛 編：新川博
8.「Older Girl」 詞：藤田浩一 曲：高島信二 編：船山基紀
9.「North Shore」 詞：売野雅勇 曲：和泉常寛 編：新川博
produced by 藤田浩一
mixing engineered by 清水邦彦
recording engineered by 清水邦彦・藤田浩・松岡義昭
● リゾート感覚はそのままに過剰なシンセで都会派へと転身を図ろうとしたリニューアルグループの第1弾
日本POPS史上に残るハイクオリティな音楽プロジェクト集団（であり芸能事務所）であったトライアングルプロダクションを率いた藤田浩一が送り出したリゾートPOPSグループであった杉山清貴＆オメガトライブは、1983年のデビューから強力なタイアップと林哲司による心の琴線に引っかかる哀愁のメロディラインによってヒット曲を連発し一躍トップグループにのし上がりますが85年末に解散します。しかしオメガトライブのメンバーから残ったギターの高島信二とキーボードの西原俊次に、菊池桃子等のバックバンドで活躍していたギタリスト黒川照家と日系ブラジル人のヴォーカリスト・カルロストシキをメンバーに迎えて、オメガトライブの名を引き継ぐ形で「1986オメガトライブ」を結成し、バンド名よろしく86年にシングル「君は1000％」で早速デビューしますが、これがタイアップもあって大ヒットとなり順風満帆なスタートを切ることになります。そしてその勢いのままリリースされたのがデビューアルバムの本作というわけです。
バンド名は引き継いだものの音楽性は似て非なるものに変化しています。まずメインソングライターが林哲司から和泉常寛＆バンドメンバーに代わったこと、そしてアレンジャーに新川博や船山基紀、椎名和夫が起用されたことが大きいでしょう。そのメロディラインを生かした繊細で柔らかいアレンジを得意としていた林から、80年代エレクトリック系アレンジャーの代表格である新川らが作り出すシンセベースとエフェクティブドラムのデジタルサウンドへの転換は、絶大な影響力を持つプロデューサー藤田浩一の時流を読んだ英断と言えるでしょう。また、1986オメガといえばカルロスの柔らか過ぎるハスキーヴォイスですが、リゾート系メロディに乗ったこの声質とデジタルなゴリゴリサウンドのコントラストという面でも絶妙なバランスが成り立っていて、想像以上にハイクオリティな作品に仕上がっていると思います。それでも本作はまだ杉山オメガのある種の「柔らかさ」の残り香が漂っていますが、この後1986オメガはさらにエレクトロ度を増して過剰にサウンドに凝り出していくのです。
＜Favorite Songs＞
・「Navigator」
強力なドラムサウンドとコクの深いシンセベースが見事にサウンドを支えているタイトルナンバー。いなたいコーラスとAORなメロディがバタ臭さを残しつつもチープなシンセリフと前述のシンセベースが織りなす両シーケンスのセンスの良さが光ります。
・「21Candles」
リズミカルなノイズフレーズと左右をパンするブラスが楽しい比較的ロック寄りのファンクチューン。特に間奏で笑っちゃうくらい過剰にズッシリ響くドラムも大好きです。この楽曲に関してはサビでメジャーに転調するメロディラインの絶妙な構成と硬派なサウンドプロダクションとの対比の勝利であると思います。
・「Older Girl」
密度の濃いシンセベースラインが魅力的なデジタルファンク。分離の良いギターのカッティング、太いシンセベースに尖ったデジタルシンセによるブラス系音色、イントロやアウトロの木管系ノイジーなシンセフレーズなどこの楽曲も聴き所満載。ラストのノイズスプラッシュサウンドも過剰で楽しいです。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （想像以上にシンセバリバリのエレクトロサウンド）
・メロディ ★★ （リゾートなフレーズが強いもののサウンドに押され気味）
・リズム ★★★ （この手のバンドではあり得ないくらいの過剰な音処理）
・曲構成 ★★ （リゾートっぽさが前バンドを引きずるが方向性は示す）
・個性 ★★ （この硬派なサウンドに力の抜けたヴォーカルが妙味）
総合評点： 7点
 | Navigator (1994/06/01) 1986オメガトライブ 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
「ランドセル」 P-MODEL
「ランドセル」（1980 ワーナーパイオニア）
P-MODEL
＜members＞
平沢進：vocal・guitar・synthesizers
秋山勝彦：vocal・synthesizers・bass・piano・backing chorus
田中靖美：organ・synthesizers・piano・backing chorus
田井中貞利：drums
1.「オハヨウ」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
2.「ダイジョブ」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
3.「「ラヴ」ストーリー」 詞・曲：田中靖美 編：P-MODEL
4.「ドクター・ストップ」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
5.「タッチ ミー」 詞・曲：秋山勝彦 編：P-MODEL
6.「ナ・カ・ヨ・シ」 詞・曲：秋山勝彦 編：P-MODEL
7.「ミサイル」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
8.「リトル・ボーイ」 詞・曲：田中靖美 編：P-MODEL
9.「I AM ONLY YOUR MODEL」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
10.「ワン ウェイ ラヴ」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
11.「異邦人」 詞：平沢進 曲：平沢進・田中靖美 編：P-MODEL
12.「地球儀」 詞・曲：秋山勝彦 編：P-MODEL
＜support musician＞
天野紀子グループ：strings
produced by P-MODEL
engineered by 古川誠
● 前作を継承しつつさらにポップに軽快になりながらどこか斜め目線の視点が気になる2ndアルバム
デビューアルバム「IN A MODEL ROOM」でマンドレイク時代のプログレ三昧から打って変わってパンキッシュなニューウェーブサウンドへと変貌を遂げ、見事に時流に乗っていきなりブレイク、テクノポップブームの一端を担ったP-MODELは、ブーム特有の高揚感に乗せられるように早いタイミングで2ndアルバムである本作をリリースします。PLASTICSやヒカシューなど同系統と呼ばれたグループの中でもりロックな立ち位置にあった彼らでしたが、サウンドはその躍動感のあるステージングとは裏腹にキュートなシンセフレーズと粗いギターワーク、そしてわかりやすくポップなメロディが訴求力を感じさせる、若さならではの勢いがこの時期には見られました。本作でも1stに引き続き勢いが止まらず、それを継承した作品ということで人気は最高潮を迎えますが、彼らは至って冷静にその状況を分析し、ポップな中にシニカルな目線を忘れず、楽曲の中にも後年の実験的で難解なセンスを忍ばせている、彼らの本領を垣間見せている作品でもあります。
初期のP-MODELといえば魅力は田井中貞利の暴れん坊なドラミングとギターと正面からぶつかっても存在感のある田中靖美のキーボードプレイですが、本作では1st以上に彼らのプレイがフィーチャーされている印象で、さらに秋山勝彦も楽曲提供やヴォーカル担当などでその存在をアピールしています（もちろんリズムに徹しているようで実は変態フレーズの平沢ギターも健在ですが）。P-MODELサウンドのお披露目といった感じのデビュー作と比べても本作は方向性を崩さないように気を使ったのか、求められているものを忠実に表現して「ダイジョブ」「「ラヴ」ストーリー」などのポップでノリの良い楽曲を連発していくものの、次第に開き直って「ナ・カ・ヨ・シ」「I AM ONLY YOUR MODEL」のようなやけっぱちとすら感じさせる楽曲に終始、「異邦人」「地球儀」といった次作を彷佛とさせるダウナーな楽曲で締めるという、本作だけでもモチベーションの変化が確認できます。結局売れ線路線とブームの危うさに嫌気がさした彼らは、秋山の脱退を経てアンチポップ路線へ傾倒、見事な変貌を遂げ息の長い（しかし出入りの激しい）バンドとしてカリスマ的な活動を続けていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「「ラヴ」ストーリー」
不気味さを漂わせるAメロとやけっぱちなBメロのリピートでその対比を楽しむ類の田中靖美楽曲。なんといっても飛び跳ねるようなキュートなシンセとAメロの地を這うようにやる気のない微妙なメロディラインにシニカルさを感じます。
・「ドクター・ストップ」
リズムが攻めまくる本作中でもパンキッシュ度の高い平沢進楽曲。Aメロのガチャガチャしたリズム感がおもしろいです。田中靖美のシンセソロの暴れっぷりも堂に入っていて本作のハイライトの1つです。
・「地球儀」
虫が走るような細かいシーケンスとこもったリズム、ウィスパーヴォーカルという本作でも異色の楽曲をラストにもってきた秋山勝彦楽曲。単純なメロディの繰り返しがミニマル要素を含んでクセになります。この楽曲で終わるところにP-MODELのその後が予見されているようないないような・・。
＜評点＞
・サウンド ★★ （線の細いチープなシンセフレーズが逆に際立たせている）
・メロディ ★ （ポップなメロディを懸命に書こうとしている苦悩が・・）
・リズム ★★ （パワーと勢いはあるが音色はまだまだインパクトが薄い）
・曲構成 ★ （前半勢いのままに飛ばすが後半は遂に本気を垣間見せる）
・個性 ★★ （フレーズの端々に本気度が見えるがいまだ作らされた感）
総合評点： 6点
P-MODEL
＜members＞
平沢進：vocal・guitar・synthesizers
秋山勝彦：vocal・synthesizers・bass・piano・backing chorus
田中靖美：organ・synthesizers・piano・backing chorus
田井中貞利：drums
1.「オハヨウ」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
2.「ダイジョブ」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
3.「「ラヴ」ストーリー」 詞・曲：田中靖美 編：P-MODEL
4.「ドクター・ストップ」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
5.「タッチ ミー」 詞・曲：秋山勝彦 編：P-MODEL
6.「ナ・カ・ヨ・シ」 詞・曲：秋山勝彦 編：P-MODEL
7.「ミサイル」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
8.「リトル・ボーイ」 詞・曲：田中靖美 編：P-MODEL
9.「I AM ONLY YOUR MODEL」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
10.「ワン ウェイ ラヴ」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
11.「異邦人」 詞：平沢進 曲：平沢進・田中靖美 編：P-MODEL
12.「地球儀」 詞・曲：秋山勝彦 編：P-MODEL
＜support musician＞
天野紀子グループ：strings
produced by P-MODEL
engineered by 古川誠
● 前作を継承しつつさらにポップに軽快になりながらどこか斜め目線の視点が気になる2ndアルバム
デビューアルバム「IN A MODEL ROOM」でマンドレイク時代のプログレ三昧から打って変わってパンキッシュなニューウェーブサウンドへと変貌を遂げ、見事に時流に乗っていきなりブレイク、テクノポップブームの一端を担ったP-MODELは、ブーム特有の高揚感に乗せられるように早いタイミングで2ndアルバムである本作をリリースします。PLASTICSやヒカシューなど同系統と呼ばれたグループの中でもりロックな立ち位置にあった彼らでしたが、サウンドはその躍動感のあるステージングとは裏腹にキュートなシンセフレーズと粗いギターワーク、そしてわかりやすくポップなメロディが訴求力を感じさせる、若さならではの勢いがこの時期には見られました。本作でも1stに引き続き勢いが止まらず、それを継承した作品ということで人気は最高潮を迎えますが、彼らは至って冷静にその状況を分析し、ポップな中にシニカルな目線を忘れず、楽曲の中にも後年の実験的で難解なセンスを忍ばせている、彼らの本領を垣間見せている作品でもあります。
初期のP-MODELといえば魅力は田井中貞利の暴れん坊なドラミングとギターと正面からぶつかっても存在感のある田中靖美のキーボードプレイですが、本作では1st以上に彼らのプレイがフィーチャーされている印象で、さらに秋山勝彦も楽曲提供やヴォーカル担当などでその存在をアピールしています（もちろんリズムに徹しているようで実は変態フレーズの平沢ギターも健在ですが）。P-MODELサウンドのお披露目といった感じのデビュー作と比べても本作は方向性を崩さないように気を使ったのか、求められているものを忠実に表現して「ダイジョブ」「「ラヴ」ストーリー」などのポップでノリの良い楽曲を連発していくものの、次第に開き直って「ナ・カ・ヨ・シ」「I AM ONLY YOUR MODEL」のようなやけっぱちとすら感じさせる楽曲に終始、「異邦人」「地球儀」といった次作を彷佛とさせるダウナーな楽曲で締めるという、本作だけでもモチベーションの変化が確認できます。結局売れ線路線とブームの危うさに嫌気がさした彼らは、秋山の脱退を経てアンチポップ路線へ傾倒、見事な変貌を遂げ息の長い（しかし出入りの激しい）バンドとしてカリスマ的な活動を続けていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「「ラヴ」ストーリー」
不気味さを漂わせるAメロとやけっぱちなBメロのリピートでその対比を楽しむ類の田中靖美楽曲。なんといっても飛び跳ねるようなキュートなシンセとAメロの地を這うようにやる気のない微妙なメロディラインにシニカルさを感じます。
・「ドクター・ストップ」
リズムが攻めまくる本作中でもパンキッシュ度の高い平沢進楽曲。Aメロのガチャガチャしたリズム感がおもしろいです。田中靖美のシンセソロの暴れっぷりも堂に入っていて本作のハイライトの1つです。
・「地球儀」
虫が走るような細かいシーケンスとこもったリズム、ウィスパーヴォーカルという本作でも異色の楽曲をラストにもってきた秋山勝彦楽曲。単純なメロディの繰り返しがミニマル要素を含んでクセになります。この楽曲で終わるところにP-MODELのその後が予見されているようないないような・・。
＜評点＞
・サウンド ★★ （線の細いチープなシンセフレーズが逆に際立たせている）
・メロディ ★ （ポップなメロディを懸命に書こうとしている苦悩が・・）
・リズム ★★ （パワーと勢いはあるが音色はまだまだインパクトが薄い）
・曲構成 ★ （前半勢いのままに飛ばすが後半は遂に本気を垣間見せる）
・個性 ★★ （フレーズの端々に本気度が見えるがいまだ作らされた感）
総合評点： 6点
| ランドセル(紙ジャケット仕様) (2003/11/20) P-MODEL 商品詳細を見る |
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
