「DEMENTOS」 清水靖晃
「DEMENTOS」（1988 ビクター）
清水靖晃：vocals・soprano sax・alto sax・tenor sax・keyboards
1.「青い背広」 詞：清水靖晃・清水三恵子 曲・編：清水靖晃
2.「デメントス」 詞・曲・編：清水靖晃
3.「シュリーク夫人」 曲・編：清水靖晃
4.「普通の日」 詞：清水靖晃・清水三恵子 曲・編：清水靖晃
5.「絶句」 曲・編：清水靖晃
6.「私は愛に死ぬ」 詞：清水靖晃・清水三恵子 曲・編：清水靖晃
7.「秘書の友達」 詞：清水靖晃・清水三恵子 曲・編：清水靖晃
8.「大好きなアナコンダ」 曲・編：清水靖晃
9.「ソルデロック」 詞：清水三恵子 曲・編：清水靖晃
10.「さてと」 曲・編：清水靖晃
＜support musician＞
清水三恵子：vocals
David Cunningham：guitar
Dominique Brethes：guitar
Manny Elias：drums
Pandit Dinesh：percussion
Bernadette Mordi：backing vocals
Mal Henry：backing vocals
produced by 清水靖晃
mixing engineered by David Load
recording engineered by Dominique Brethes
● サックスプレイのみならずクリエイターとしての才能を存分に見せつける無国籍エレクトリックPOPSの名盤
プログレッシブな音楽的思想を持つ伝説的グループ、マライアの中心的メンバーであった気鋭のサックスプレイヤー清水靖晃は、マライア在籍時から「愛究壱百七拾九」「案山子」といったサックスを使用した音楽的表現にとどまらない作風で底知れなさを垣間見せていましたが、マライア解散後は当然のようにCM音楽分野にも進出し、サックスプレイを中心にその才能は広く知られていくようになりました。そして80年代後半はヨーロッパへと活動の拠点を移し、現地ミュージシャンとのコラボレーションによる作品を次々と生み出していくことになります。その皮切りとしてリリースされた1987年の「SUBLIMINAL」は、来るべきワールドミュージックムーブメントを想起させるような無国籍風なサウンドをエレクトリックな手法に落とし込んだ個性の際立つ作品で、しかも歌モノとして成立したポップメイカーとしてもそのセンスを発揮すると、翌88年には貪欲にも第2弾である本作を続けてリリースしていきます。
しかしながらパリ録音であった本作では前作の共同プロデューサーであったMartin Messonierからは離れ、レコーディングスタジオをロンドンに移した上で、日本から呼び寄せた自身の妹である清水三恵子のヴォーカルをフィーチャーしたり、The Flying LizardsのDavid Cunninghamをゲストに迎え各収録曲のイントロを担当させるなど、カラーとすれば前作とは非常に異なる部分を感じさせます。サウンド面でも非常にクールで微に細を穿つというか、こだわりを非常に感じさせる神経質な音づくりで高いクオリティを保証してくれます。印象的なのは本作より参加した清水三恵子のコーラスワークで、彼女のエスニックな声質は楽曲の無国籍ぶりに拍車をかけることに成功しています。そしてやはり個人的に喜ばしいのはエレクトリック度がさらに上がっていることで、楽曲としての性質はワールドミュージックな雰囲気を漂わせているのですが、その楽曲を形成する1つ1つのサウンドはシンセサイザーやサンプラー、そして効果的なミキシングによるエフェクトによって計算高く作り込まれており、歌モノにしてもインストゥルメンタルにしてもその遊び心溢れるサウンドメイクは、清水靖晃本人の世界に通用するセンスが成せる業と言えるでしょう。それにしても本作は彼がサックスプレイヤーであることを忘れさせるほど、サックスはふんだんに使用されてはいるもののサウンド全体に溶け込んでしまっているため、決してサックスプレイヤーズアルバムではなく、1人のサウンドクリエイターがその全方向的音楽的センスを頼りに作り上げた名盤という評価の方が正しいと言えるのではないでしょうか。
＜Favorite Songs＞
・「青い背広」
鮮烈なシンセブラスからスタートするオープニングチューン。何の抵抗感もなく日本語の歌が始まるところに驚いてはいけません。当然のことながらサウンドにおける細部にわたる「詰め」が素晴らしく、程よい緊張感を生み出しています。
・「秘書の友達」
浮遊感のあるイントロとは対照的に重厚感のあるドラムが引っ張っていくエクスペリメンタルポップス。三恵子ヴォーカルのエスニカンぶりは尋常ではなく、それに伴うシンセブラスなども含めて、とにかく全体的に「圧」がスゴいです。
・「ソルデロック」
これも非常に強烈な音圧が施されたドラムが特徴のエレクトリックチューン。ザップ音によるシーケンスが隠されていたり、サンプリングボイスが捻じ曲げていたり、ギターも音響重視、エレクトリカルな処理のされた渋さ満点のテナーサックスソロ等、ハイライトが幾つもあって飽きさせません。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （多彩な音色と冒険的な仕掛けで貫禄とセンスを見せつける）
・メロディ ★ （歌モノとは言えども流石に分かりやすさまでは獲得できず）
・リズム ★★★ （安定感たっぷりのグルーヴに音色も豊かで深みを感じる）
・曲構成 ★★ （効果的にインストを入れながらも飽きさせることもない）
・個性 ★★★ （88年特有の過剰さを備えながらワールド音楽の隆盛を予言）
総合評点： 7点
清水靖晃：vocals・soprano sax・alto sax・tenor sax・keyboards
1.「青い背広」 詞：清水靖晃・清水三恵子 曲・編：清水靖晃
2.「デメントス」 詞・曲・編：清水靖晃
3.「シュリーク夫人」 曲・編：清水靖晃
4.「普通の日」 詞：清水靖晃・清水三恵子 曲・編：清水靖晃
5.「絶句」 曲・編：清水靖晃
6.「私は愛に死ぬ」 詞：清水靖晃・清水三恵子 曲・編：清水靖晃
7.「秘書の友達」 詞：清水靖晃・清水三恵子 曲・編：清水靖晃
8.「大好きなアナコンダ」 曲・編：清水靖晃
9.「ソルデロック」 詞：清水三恵子 曲・編：清水靖晃
10.「さてと」 曲・編：清水靖晃
＜support musician＞
清水三恵子：vocals
David Cunningham：guitar
Dominique Brethes：guitar
Manny Elias：drums
Pandit Dinesh：percussion
Bernadette Mordi：backing vocals
Mal Henry：backing vocals
produced by 清水靖晃
mixing engineered by David Load
recording engineered by Dominique Brethes
● サックスプレイのみならずクリエイターとしての才能を存分に見せつける無国籍エレクトリックPOPSの名盤
プログレッシブな音楽的思想を持つ伝説的グループ、マライアの中心的メンバーであった気鋭のサックスプレイヤー清水靖晃は、マライア在籍時から「愛究壱百七拾九」「案山子」といったサックスを使用した音楽的表現にとどまらない作風で底知れなさを垣間見せていましたが、マライア解散後は当然のようにCM音楽分野にも進出し、サックスプレイを中心にその才能は広く知られていくようになりました。そして80年代後半はヨーロッパへと活動の拠点を移し、現地ミュージシャンとのコラボレーションによる作品を次々と生み出していくことになります。その皮切りとしてリリースされた1987年の「SUBLIMINAL」は、来るべきワールドミュージックムーブメントを想起させるような無国籍風なサウンドをエレクトリックな手法に落とし込んだ個性の際立つ作品で、しかも歌モノとして成立したポップメイカーとしてもそのセンスを発揮すると、翌88年には貪欲にも第2弾である本作を続けてリリースしていきます。
しかしながらパリ録音であった本作では前作の共同プロデューサーであったMartin Messonierからは離れ、レコーディングスタジオをロンドンに移した上で、日本から呼び寄せた自身の妹である清水三恵子のヴォーカルをフィーチャーしたり、The Flying LizardsのDavid Cunninghamをゲストに迎え各収録曲のイントロを担当させるなど、カラーとすれば前作とは非常に異なる部分を感じさせます。サウンド面でも非常にクールで微に細を穿つというか、こだわりを非常に感じさせる神経質な音づくりで高いクオリティを保証してくれます。印象的なのは本作より参加した清水三恵子のコーラスワークで、彼女のエスニックな声質は楽曲の無国籍ぶりに拍車をかけることに成功しています。そしてやはり個人的に喜ばしいのはエレクトリック度がさらに上がっていることで、楽曲としての性質はワールドミュージックな雰囲気を漂わせているのですが、その楽曲を形成する1つ1つのサウンドはシンセサイザーやサンプラー、そして効果的なミキシングによるエフェクトによって計算高く作り込まれており、歌モノにしてもインストゥルメンタルにしてもその遊び心溢れるサウンドメイクは、清水靖晃本人の世界に通用するセンスが成せる業と言えるでしょう。それにしても本作は彼がサックスプレイヤーであることを忘れさせるほど、サックスはふんだんに使用されてはいるもののサウンド全体に溶け込んでしまっているため、決してサックスプレイヤーズアルバムではなく、1人のサウンドクリエイターがその全方向的音楽的センスを頼りに作り上げた名盤という評価の方が正しいと言えるのではないでしょうか。
＜Favorite Songs＞
・「青い背広」
鮮烈なシンセブラスからスタートするオープニングチューン。何の抵抗感もなく日本語の歌が始まるところに驚いてはいけません。当然のことながらサウンドにおける細部にわたる「詰め」が素晴らしく、程よい緊張感を生み出しています。
・「秘書の友達」
浮遊感のあるイントロとは対照的に重厚感のあるドラムが引っ張っていくエクスペリメンタルポップス。三恵子ヴォーカルのエスニカンぶりは尋常ではなく、それに伴うシンセブラスなども含めて、とにかく全体的に「圧」がスゴいです。
・「ソルデロック」
これも非常に強烈な音圧が施されたドラムが特徴のエレクトリックチューン。ザップ音によるシーケンスが隠されていたり、サンプリングボイスが捻じ曲げていたり、ギターも音響重視、エレクトリカルな処理のされた渋さ満点のテナーサックスソロ等、ハイライトが幾つもあって飽きさせません。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （多彩な音色と冒険的な仕掛けで貫禄とセンスを見せつける）
・メロディ ★ （歌モノとは言えども流石に分かりやすさまでは獲得できず）
・リズム ★★★ （安定感たっぷりのグルーヴに音色も豊かで深みを感じる）
・曲構成 ★★ （効果的にインストを入れながらも飽きさせることもない）
・個性 ★★★ （88年特有の過剰さを備えながらワールド音楽の隆盛を予言）
総合評点： 7点
「最後の晩餐」 MOON RIDERS
「最後の晩餐」（1991 東芝EMI）
MOON RIDERS
＜members＞
鈴木慶一：vocal・keyboards
岡田徹：keyboards・marching cymbals・synthesizer programming・chorus
武川雅寛：violin・trumpet・didgeridoo・flat mandolin・chorus
かしぶち哲郎：drums・rhythm concepts・keyboards・chorus
白井良明：electric guitars・acoustic guitars・synthesizer programming・chorus
鈴木博文：bass programming・stick bass・keyboards・synthesizer programming・chorus
1.「Who’s gonna cry?」 詞・曲：岡田徹 編：MOON RIDERS
2.「Who’s gonna die first?」 詞：鈴木博文 曲：白井良明 編：MOON RIDERS
3.「涙は悲しさだけで、出来てるんじゃない」 詞：鈴木慶一 曲：岡田徹 編：MOON RIDERS
4.「Come sta, Tokyo?」 詞・曲：白井良明 編：MOON RIDERS
5.「犬の帰宅」 詞・曲：鈴木慶一 編：MOON RIDERS
6.「幸せな野獣」 詞・曲：鈴木博文 編：MOON RIDERS
7.「ガラスの虹」 詞：鈴木博文 曲：白井良明 編：MOON RIDERS
8.「プラトーの日々」 詞・曲：かしぶち哲郎 編：MOON RIDERS
9.「Highland」 詞：かしぶち哲郎 曲：武川雅寛 編：MOON RIDERS
10.「はい！はい！はい！はい！」 詞：鈴木博文 曲：鈴木慶一・渚十吾 編：MOON RIDERS
11.「10時間」 詞・曲：鈴木慶一 編：MOON RIDERS
12.「Christ, Who’s gonna die and cry?」 詞・曲：鈴木慶一 編：MOON RIDERS
＜support musician＞
Andy Partridge：master of ceremonies
木島由紀洋：synthesizer programming
国友孝純：synthesizer programming
土岐幸男：synthesizer programming
山岡広司：synthesizer programming
森達彦：synthesizer programming
produced by MOON RIDERS・SYNC TANK
engineered by 赤川新一
● 各自のソロ活動を経て活動再開！ハウスのリズムを引っさげて再びバンドとしての存在感を見せつけた会心作
結成10周年記念盤であった1986年の「DON'T TRUST OVER THIRTY」は、分業体制ながらその力の入りようは半端ではなく、音の実験場と化しながらもバンドの色を損なわず当時として最大限の魅力を放つことに成功した名盤でしたが、その力みの反動とメンバー各々のソロ活動への意欲が高まってきたこともあり、バンドは活動休止となります。世の中はバブルが飽和状態へと向かっていくギラギラした時代でしたが、彼らはその何でもありな時代をバンド活動としてではなくソロとして自由に活動していくことを選択したわけです。その休止期間の長さから、そのまま解散するのではないかという説が聞こえてきた矢先の91年、ついに重い腰を上げた彼らは5年ぶりの新作を制作し、本作のリリースに漕ぎ着けることとなりました。しかしながら「30歳以上は信用するな！」と叫び声を上げてから時代は昭和から平成へと変わり、冷戦が崩壊していくといった世界が激動の波に飲み込まれる中、完成した本作は不穏な空気を纏った如何にもこうにも辛気臭い世界観で統一されており、5年という年月の残酷さを思い知らされる仕上がりとなっています。
サウンド面においては活動休止期間において最も幅広くJ-POPS界において活動してきた白井良明がイニシアチブを取っているため、彼のソロワークにおいて採用されてきたハウスミュージックの影響が強く反映されています。あれほど凝りまくっていたスネアのエフェクティブなパワフルサウンドは鳴りを潜め、マシナリーながらも揺れを意識したハウス特有の軽いリズムトラックが中心となり、白井のギターワークの音数も多く、彼の貢献度は本作においてかなり高いと言えるでしょう。各楽曲がメンバー持ち寄りの分業体制なのは5年前と変わりありませんが、なぜか統一感を感じてしまうのは、白井のギタープレイが全体を引き締めていることに他ならないと思われます。かたや作詞では鈴木兄弟がキレキレで、彼らがオリジナリティここにありと言ったような屈折した、開き直りの、苦悩をにじませた、他人に真似のできないような世界観でこの5年の空白期間を埋めようと画策しています。また、この時期には既に大御所の風格漂う6人をサポートするプログラマー集団「HAM」の活躍も聴き逃せません。決して出過ぎることはないのですが細かく聴けば聴くほど明らかになるマニピュレートギミックがあればこそ、MOON RIDERSサウンドが支えられていることを再認識させられます。本人達は「リハビリ期間」と自虐していた本作ですが、新しいサウンドに挑戦しながらもまだまだ健在ぶりを知らしめた貫禄たっぷりの名盤を生み出すことができたということは、彼らのキャリアからすれば当然とも言えますが、ここからが彼らがさらに苦悩に満ちていく90年代の始まりであったことは後年の作品で明らかになっていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「Who’s gonna die first?」
唸りを上げるギターからハウスなリズムトラックへと流れ込むリードチューン。本作においてサウンド面でのイニシアチブをとる白井良明楽曲なので、彼のソロワークの色が最も濃く出ているが故に、ギターソロの勢いも実に素晴らしく彼らの長い活動期間の中でも1,2を争う名曲と言えるでしょう。
・「幸せな野獣」
すっとぼけたシンセフレーズのイントロが印象的なミディアムチューン。全体的にアコギが活躍していますが、随所で金切り声を上げるバイオリンとサンプラーのストリングスのギミックが活躍しています。突然終了る意味深なエンディングも面白い仕掛けです。
・「プラトーの日々」
他の楽曲と比べてもロマンチシズムとエレガントな雰囲気をまとっているのはやはりかしぶち哲郎の美意識に他なりません。こうした曲調なので流麗なストリングスが中心ではありますが、間奏では武川の暴れ回るバイオリンソロもテンションが高く、哀愁のサビも合わせて満足度の高い仕上がりとなっています。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （安定感たっぷりの含蓄のある音作りに圧倒される）
・メロディ ★★ （あくまでわかりやすさにこだわる優しさも感じる）
・リズム ★★ （時代に呼応してハウスを本格導入しサウンドは激変）
・曲構成 ★★ （中盤は煮え切らない楽曲が続くが実はそこが本編）
・個性 ★★ （白井色が強いがやはり鈴木兄弟のバンドだと再認識）
総合評点： 7点
MOON RIDERS
＜members＞
鈴木慶一：vocal・keyboards
岡田徹：keyboards・marching cymbals・synthesizer programming・chorus
武川雅寛：violin・trumpet・didgeridoo・flat mandolin・chorus
かしぶち哲郎：drums・rhythm concepts・keyboards・chorus
白井良明：electric guitars・acoustic guitars・synthesizer programming・chorus
鈴木博文：bass programming・stick bass・keyboards・synthesizer programming・chorus
1.「Who’s gonna cry?」 詞・曲：岡田徹 編：MOON RIDERS
2.「Who’s gonna die first?」 詞：鈴木博文 曲：白井良明 編：MOON RIDERS
3.「涙は悲しさだけで、出来てるんじゃない」 詞：鈴木慶一 曲：岡田徹 編：MOON RIDERS
4.「Come sta, Tokyo?」 詞・曲：白井良明 編：MOON RIDERS
5.「犬の帰宅」 詞・曲：鈴木慶一 編：MOON RIDERS
6.「幸せな野獣」 詞・曲：鈴木博文 編：MOON RIDERS
7.「ガラスの虹」 詞：鈴木博文 曲：白井良明 編：MOON RIDERS
8.「プラトーの日々」 詞・曲：かしぶち哲郎 編：MOON RIDERS
9.「Highland」 詞：かしぶち哲郎 曲：武川雅寛 編：MOON RIDERS
10.「はい！はい！はい！はい！」 詞：鈴木博文 曲：鈴木慶一・渚十吾 編：MOON RIDERS
11.「10時間」 詞・曲：鈴木慶一 編：MOON RIDERS
12.「Christ, Who’s gonna die and cry?」 詞・曲：鈴木慶一 編：MOON RIDERS
＜support musician＞
Andy Partridge：master of ceremonies
木島由紀洋：synthesizer programming
国友孝純：synthesizer programming
土岐幸男：synthesizer programming
山岡広司：synthesizer programming
森達彦：synthesizer programming
produced by MOON RIDERS・SYNC TANK
engineered by 赤川新一
● 各自のソロ活動を経て活動再開！ハウスのリズムを引っさげて再びバンドとしての存在感を見せつけた会心作
結成10周年記念盤であった1986年の「DON'T TRUST OVER THIRTY」は、分業体制ながらその力の入りようは半端ではなく、音の実験場と化しながらもバンドの色を損なわず当時として最大限の魅力を放つことに成功した名盤でしたが、その力みの反動とメンバー各々のソロ活動への意欲が高まってきたこともあり、バンドは活動休止となります。世の中はバブルが飽和状態へと向かっていくギラギラした時代でしたが、彼らはその何でもありな時代をバンド活動としてではなくソロとして自由に活動していくことを選択したわけです。その休止期間の長さから、そのまま解散するのではないかという説が聞こえてきた矢先の91年、ついに重い腰を上げた彼らは5年ぶりの新作を制作し、本作のリリースに漕ぎ着けることとなりました。しかしながら「30歳以上は信用するな！」と叫び声を上げてから時代は昭和から平成へと変わり、冷戦が崩壊していくといった世界が激動の波に飲み込まれる中、完成した本作は不穏な空気を纏った如何にもこうにも辛気臭い世界観で統一されており、5年という年月の残酷さを思い知らされる仕上がりとなっています。
サウンド面においては活動休止期間において最も幅広くJ-POPS界において活動してきた白井良明がイニシアチブを取っているため、彼のソロワークにおいて採用されてきたハウスミュージックの影響が強く反映されています。あれほど凝りまくっていたスネアのエフェクティブなパワフルサウンドは鳴りを潜め、マシナリーながらも揺れを意識したハウス特有の軽いリズムトラックが中心となり、白井のギターワークの音数も多く、彼の貢献度は本作においてかなり高いと言えるでしょう。各楽曲がメンバー持ち寄りの分業体制なのは5年前と変わりありませんが、なぜか統一感を感じてしまうのは、白井のギタープレイが全体を引き締めていることに他ならないと思われます。かたや作詞では鈴木兄弟がキレキレで、彼らがオリジナリティここにありと言ったような屈折した、開き直りの、苦悩をにじませた、他人に真似のできないような世界観でこの5年の空白期間を埋めようと画策しています。また、この時期には既に大御所の風格漂う6人をサポートするプログラマー集団「HAM」の活躍も聴き逃せません。決して出過ぎることはないのですが細かく聴けば聴くほど明らかになるマニピュレートギミックがあればこそ、MOON RIDERSサウンドが支えられていることを再認識させられます。本人達は「リハビリ期間」と自虐していた本作ですが、新しいサウンドに挑戦しながらもまだまだ健在ぶりを知らしめた貫禄たっぷりの名盤を生み出すことができたということは、彼らのキャリアからすれば当然とも言えますが、ここからが彼らがさらに苦悩に満ちていく90年代の始まりであったことは後年の作品で明らかになっていくことになります。
＜Favorite Songs＞
・「Who’s gonna die first?」
唸りを上げるギターからハウスなリズムトラックへと流れ込むリードチューン。本作においてサウンド面でのイニシアチブをとる白井良明楽曲なので、彼のソロワークの色が最も濃く出ているが故に、ギターソロの勢いも実に素晴らしく彼らの長い活動期間の中でも1,2を争う名曲と言えるでしょう。
・「幸せな野獣」
すっとぼけたシンセフレーズのイントロが印象的なミディアムチューン。全体的にアコギが活躍していますが、随所で金切り声を上げるバイオリンとサンプラーのストリングスのギミックが活躍しています。突然終了る意味深なエンディングも面白い仕掛けです。
・「プラトーの日々」
他の楽曲と比べてもロマンチシズムとエレガントな雰囲気をまとっているのはやはりかしぶち哲郎の美意識に他なりません。こうした曲調なので流麗なストリングスが中心ではありますが、間奏では武川の暴れ回るバイオリンソロもテンションが高く、哀愁のサビも合わせて満足度の高い仕上がりとなっています。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （安定感たっぷりの含蓄のある音作りに圧倒される）
・メロディ ★★ （あくまでわかりやすさにこだわる優しさも感じる）
・リズム ★★ （時代に呼応してハウスを本格導入しサウンドは激変）
・曲構成 ★★ （中盤は煮え切らない楽曲が続くが実はそこが本編）
・個性 ★★ （白井色が強いがやはり鈴木兄弟のバンドだと再認識）
総合評点： 7点
「ROMANTICISM」 Lillies and Remains
「ROMANTICISM」（2014 フィフティワン）
Lillies and Remains
＜members＞
KENT：vocals・guitar・synthesizer
KAZUYA：guitar・chorus
1.「Body」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
2.「Go Back」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
3.「Sublime Times」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
4.「Like The Way We Were」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
5.「Sigh」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
6.「Final Cut」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
7.「Recover」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
8.「Composition V」 曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
9.「To The Left」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
10.「This City #2」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
11.「Hopeless」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
＜support musician＞
藤井麻輝：all instruments
Nara Minoru：bass
高橋武：drums
吉野功：drums
produced by 藤井麻輝
engineered by 中野正之・藤井麻輝・石塚真一・原浩一
● 現代に甦る80’sポストパンク＆ニューウェーブで他者と一線を画すバンドに藤井麻輝がエレクトロ魂を注入した勝負の3rdアルバム
2008年にミニアルバム「Moralist S.S.」でメジャーデビューを果たしたポストパンクバンドLillies and Remainsは、その後は断続的かつマイペースに活動を続けていき、フルアルバムを発表するごとにその予告編としてのミニアルバムをリリースするという律儀な側面を垣間見せるバンドです。彼らの根底にあるのはなんといっても80年代UKニューウェーブで、特に比較的アンダーグラウンドシーンで活動していた湿りっ気のある延々曇り空のロンドンの場末の酒場で演奏しているような雰囲気抜群の低音ヴォーカル（もちろん英語）と、粗さの残るギターリフを軸とした直球ポストパンク、The SmithsやEcho & the Bunnymenあたりの空気に影響を受けたありそうでないサウンドで、注目を浴びていました。そしてベーシストNara Minoruが脱退し2人組となった2014年、オリジナルフルアルバム3枚目となる本作のリリースとなったわけですが、過去の作品から何枚も殻を破ったかのような変化を求めた作品に仕上がっています。
本作の最大の特徴といえば、もちろん元SOFT BALLETにして現minus(-)のサウンドマジシャン藤井麻輝の全面プロデュースです。過去は濱田マリやepidemicのアルバムをプロデュースしてきた彼ですが、彼の音楽的志向とすればLillies and Remainsが最もマッチしているかのような相性を本作で示しています。まずは音響面で物足りなさのあった2ndアルバム「TRANSPERSONAL」からは、劇的に音質が上がり、音色も多彩になりました。これは藤井のアレンジというよりは彼の指導のもと、エンジニアリングも含めての全体的なクオリティの底上げがあったものと推測されます。もちろん随所に効果的な電子音が挿入されており、単純なギターリフにもシンセがかぶさってきたり、エフェクターによるギミックで音の幅を広げたりと、サウンド面での凝り性とも言える仕事ぶりは藤井ならではで、その偏執的に突き詰めた作業により極められたサウンドを聴くにつれ、やはり藤井とLilliesの相性の良さを感じざるを得ません。それでいて、彼らが本来持ち合わせているストイック性、粗さの残るギターに代表されるアンダーグラウンド的な青さ、といった部分はしっかり残しており、彼らの顔を立てながらオーバープロデュースになり過ぎずに、サウンドと音楽的な幅を広げながらポテンシャルを引き出すことに成功していると思われます。また、メロディセンスもさらに向上し、一概にポストパンクやニューウェーブとはいえないほどの、「Like The Way We Were」や「Recover」等でタイトルにふさわしくロマンチシズムに溢れたフレーズを随所に披露し、新境地を開拓しています。3枚目にしてようやく含蓄の感じられる名盤を生み出してくれたと言えるでしょう。
本作の後はしばらく作品リリースのないLilliesですが、再び本作のような聞き応えのあるような作品を生み出してくれるか、期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Body」
淡々としたシンセベースに平坦なヴォーカルがまさしくDepeche Modeなオープニングナンバー。あからさまなエレクトロとの融合はまさに藤井麻輝プロデュースの賜物でしょう。間奏ではシンセストリングスやシーケンスはもちろん、ギターサウンドも過剰に壮大で、前作までの比較的シンプルなサウンドとは一線を画しています。
・「Like The Way We Were」
暗澹としたマイナー調の多い彼らの楽曲にあって、初夏の爽やかさすら感じるメロディアスなギターポップ。乾いたドラムの音響もキレがあり、リバーブがかけられたギターリフや、随所で効果的に入れてくるシンセフレーズとS.E.ギミック、ミキシングも工夫されて楽曲のイメージを広げることに成功しています。
・「This City #2」
インダストリアルなシングル曲を藤井プロデュースでリニューアルしたニューバージョン。まるでBRAIN DRIVEのような疾走するエレクトロロックで、ノイズや電子音を控えめに背後に侍らせながら、あくまで主役はギターです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （随所で挟み込むシンセのみならず音響面が格段に向上）
・メロディ ★★ （前作までの単調さに比べると新境地の甘い旋律に挑戦）
・リズム ★ （軽めの処理で淡々と刻んでいくパターンが多い）
・曲構成 ★★ （新境地へのチャレンジと音質の向上で単調さから逃れる）
・個性 ★★ （基本的に路線は変わらないがサウンド全体の底上げが著しい）
総合評点： 7点
Lillies and Remains
＜members＞
KENT：vocals・guitar・synthesizer
KAZUYA：guitar・chorus
1.「Body」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
2.「Go Back」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
3.「Sublime Times」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
4.「Like The Way We Were」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
5.「Sigh」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
6.「Final Cut」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
7.「Recover」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
8.「Composition V」 曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
9.「To The Left」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
10.「This City #2」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
11.「Hopeless」 詞・曲：KENT 編：Lillies and Remains・藤井麻輝
＜support musician＞
藤井麻輝：all instruments
Nara Minoru：bass
高橋武：drums
吉野功：drums
produced by 藤井麻輝
engineered by 中野正之・藤井麻輝・石塚真一・原浩一
● 現代に甦る80’sポストパンク＆ニューウェーブで他者と一線を画すバンドに藤井麻輝がエレクトロ魂を注入した勝負の3rdアルバム
2008年にミニアルバム「Moralist S.S.」でメジャーデビューを果たしたポストパンクバンドLillies and Remainsは、その後は断続的かつマイペースに活動を続けていき、フルアルバムを発表するごとにその予告編としてのミニアルバムをリリースするという律儀な側面を垣間見せるバンドです。彼らの根底にあるのはなんといっても80年代UKニューウェーブで、特に比較的アンダーグラウンドシーンで活動していた湿りっ気のある延々曇り空のロンドンの場末の酒場で演奏しているような雰囲気抜群の低音ヴォーカル（もちろん英語）と、粗さの残るギターリフを軸とした直球ポストパンク、The SmithsやEcho & the Bunnymenあたりの空気に影響を受けたありそうでないサウンドで、注目を浴びていました。そしてベーシストNara Minoruが脱退し2人組となった2014年、オリジナルフルアルバム3枚目となる本作のリリースとなったわけですが、過去の作品から何枚も殻を破ったかのような変化を求めた作品に仕上がっています。
本作の最大の特徴といえば、もちろん元SOFT BALLETにして現minus(-)のサウンドマジシャン藤井麻輝の全面プロデュースです。過去は濱田マリやepidemicのアルバムをプロデュースしてきた彼ですが、彼の音楽的志向とすればLillies and Remainsが最もマッチしているかのような相性を本作で示しています。まずは音響面で物足りなさのあった2ndアルバム「TRANSPERSONAL」からは、劇的に音質が上がり、音色も多彩になりました。これは藤井のアレンジというよりは彼の指導のもと、エンジニアリングも含めての全体的なクオリティの底上げがあったものと推測されます。もちろん随所に効果的な電子音が挿入されており、単純なギターリフにもシンセがかぶさってきたり、エフェクターによるギミックで音の幅を広げたりと、サウンド面での凝り性とも言える仕事ぶりは藤井ならではで、その偏執的に突き詰めた作業により極められたサウンドを聴くにつれ、やはり藤井とLilliesの相性の良さを感じざるを得ません。それでいて、彼らが本来持ち合わせているストイック性、粗さの残るギターに代表されるアンダーグラウンド的な青さ、といった部分はしっかり残しており、彼らの顔を立てながらオーバープロデュースになり過ぎずに、サウンドと音楽的な幅を広げながらポテンシャルを引き出すことに成功していると思われます。また、メロディセンスもさらに向上し、一概にポストパンクやニューウェーブとはいえないほどの、「Like The Way We Were」や「Recover」等でタイトルにふさわしくロマンチシズムに溢れたフレーズを随所に披露し、新境地を開拓しています。3枚目にしてようやく含蓄の感じられる名盤を生み出してくれたと言えるでしょう。
本作の後はしばらく作品リリースのないLilliesですが、再び本作のような聞き応えのあるような作品を生み出してくれるか、期待したいところです。
＜Favorite Songs＞
・「Body」
淡々としたシンセベースに平坦なヴォーカルがまさしくDepeche Modeなオープニングナンバー。あからさまなエレクトロとの融合はまさに藤井麻輝プロデュースの賜物でしょう。間奏ではシンセストリングスやシーケンスはもちろん、ギターサウンドも過剰に壮大で、前作までの比較的シンプルなサウンドとは一線を画しています。
・「Like The Way We Were」
暗澹としたマイナー調の多い彼らの楽曲にあって、初夏の爽やかさすら感じるメロディアスなギターポップ。乾いたドラムの音響もキレがあり、リバーブがかけられたギターリフや、随所で効果的に入れてくるシンセフレーズとS.E.ギミック、ミキシングも工夫されて楽曲のイメージを広げることに成功しています。
・「This City #2」
インダストリアルなシングル曲を藤井プロデュースでリニューアルしたニューバージョン。まるでBRAIN DRIVEのような疾走するエレクトロロックで、ノイズや電子音を控えめに背後に侍らせながら、あくまで主役はギターです。
＜評点＞
・サウンド ★★ （随所で挟み込むシンセのみならず音響面が格段に向上）
・メロディ ★★ （前作までの単調さに比べると新境地の甘い旋律に挑戦）
・リズム ★ （軽めの処理で淡々と刻んでいくパターンが多い）
・曲構成 ★★ （新境地へのチャレンジと音質の向上で単調さから逃れる）
・個性 ★★ （基本的に路線は変わらないがサウンド全体の底上げが著しい）
総合評点： 7点
「ANOTHER GAME」 P-MODEL
「ANOTHER GAME」（1984 ジャパン）
P-MODEL
＜members＞
平沢進：guitar・voice・synthesizer・heavenizer
田井中貞利：drums・real drum programming
菊池達也：bass
1.「ANOTHER GAME step1」 曲：平沢進 編：P-MODEL
2.「HOLLAND ELEMENT」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
3.「ATOM-SIBERIA」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
4.「PERSONAL PULSE」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
5.「フ・ル・ヘッ・ヘッ・ヘッ」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
6.「BIKE」 詞：平沢進 曲：Syd Barrett 編：P-MODEL
7.「HARM HARMONIZER」 曲：平沢進 編：P-MODEL
8.「MOUTH TO MOUTH」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
9.「FLOOR」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
10.「GOES ON GHOST」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
11.「ECHOES」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
12.「AWAKENING SLEEP〜α click」 曲：平沢進 編：P-MODEL
＜support musician＞
三浦俊一：keyboards・piano
蔦木栄一：xylophone・slit drum
京島トシノブ：voice
高田真奈美：voice
produced by P-MODEL
engineered by 小西康司
● 音楽的パートナーが脱退し一気に平沢ソロユニット的色彩が濃くなった過渡期の迷える5thアルバム
テクノポップブームからの離脱を図り劇的な方向転換を図った3rdアルバム「Potpourri」に続く、さらに重厚で深淵に引きずり込まれるような摩訶不思議なサウンドで聴き手を惑わしたいわくつきの名盤「Perspective」のリリースから2年を経た1984年、P-MODELは5thアルバムをリリースすることになるわけですが、この2年の間には紆余曲折と劇的な変化がありました。まずリーダー平沢進の音楽的パートナーであったキーボードの田中靖美が脱退、サウンド＆パフォーマンスの核であった彼を失ったP-MODELは当然のことながら平沢進ワンマン主導体制への転換を余儀されなくなりました。また、実際は83年秋にリリースされるはずであった本作は、収録曲「ATOM-SIBERIA」の歌詞がレコード制作基準倫理委員会の規定に抵触したため、実に4ヶ月のリリース延期の憂き目に逢い、その間ボーカルは再レコーディングされるなど、リリースに至るまでのドタバタ感は尋常ではないものがありました。そのような中、平沢主導のもと生み出された本作は、田中在籍時のレパートリーが多く収録されたことから前作の路線を継承したものと考えられますが、よりスピリチュアルで難解な音楽性の周辺をウロウロするかのような迷走状態とも言える過渡期的な作品と捉えた方が自然な作品と言えるでしょう。
バイオフィードバックのガイダンスから始まるこの作品は、その不気味さを本編の楽曲にも伝播させ、奇妙に音階が上下する主旋律や、楽曲ごとに緻密に作り込まれたスネアサウンド等、前作の雰囲気を踏襲していることには間違いないと思われます。しかし、さらにテクニカルになっていく逸脱ギターフレーズや、そろそろ常人には理解し難くなってきた歌詞と歌メロは、さらに進化の一途を辿っていると共に、奇妙な中にも重厚感のあった前作にはなかった開き直りといいますか、（ヤケクソな）明るさを垣間見せているのも本作の特徴かもしれません（Pink Floydのリメイク「BIKE」はその代表例）。その中でも比較的重厚感の薄れた感のあるドラムサウンドにあって、田井中貞利の手数の多いドカドカバラバラっとしたドラミングはその恩恵を受けています。本作を持って一旦脱退する田井中ですが、本作でもキッチリ自身の仕事は全うしていると思われます。かたやシンセサウンドに関しては、当時P-MODELサウンドの中心を占めていたKORG Poly-Sixのコーラス付シンセストリングスを大々的にフィーチャーし過ぎてやや単調な印象も受けますが、この時期にP-MODELはドラムの音作りに傾倒していたような節があるため、多彩なシンセで楽曲を彩ることはないということも、さもありなんといったところでしょうか。
結局前述のようなリリーストラブルもあって、2作続いたジャパンレコードから移籍する彼らですが、その後は次のレコード会社移籍までは、P-MODEL周辺の得意技とも言えるソノシート攻撃を繰り返し、さらなる独自の音楽性を磨きながら平沢以外のメンバーを一新することになります。
＜Favorite Songs＞
・「ATOM-SIBERIA」
リリース延期の原因となった問題作と言われるいかにもP-MODEL臭さをプンプン漂わせる代表曲の1つ。粒立ちの良いベースラインにふわふわ漂うようなメロディ、平沢お得意の変態ギターソロも炸裂し、その激しさは歌詞の問題などを凌駕する勢いを感じさせます。
・「PERSONAL PULSE」
歌が始まる前のイントロが非常に長い、本作の不気味さを最も表現している楽曲。淡々と刻んでいくリズム隊を尻目に、ギターのフレーズがキテレツ極まりありません。そして一旦歌が始まると今度はその歌のフレーズが常識を逸脱したかのような不気味さを演出、とても子供は夜に聴けないような仕様になっています。
・「FLOOR」
単調な曲調ながら本作随一の長尺な楽曲。相変わらずの手数の多さを見せながら淡々とした印象のドラムが主導し、煮え切らないメロディがゆったりと進んでいきます。間奏では突然段ボールの蔦木栄一が木琴や木鼓を叩きまくり、その奇妙な音像に花を添えています。
＜評点＞
・サウンド ★★ （単調なシンセ音と奇妙なフレーズを繰り返すギターの対照性）
・メロディ ★ （煮え切らない奇妙な歌メロを連発し聴き手を毒していく）
・リズム ★★★ （音響面は大人しくなるも田井中のドラミングとマッチする）
・曲構成 ★★ （特に盛り上がりもないメリハリのなさもコンセプトたるが故）
・個性 ★★ （80年代中盤の鮮やかなデジタルサウンドの裏道を行く）
総合評点： 7点
P-MODEL
＜members＞
平沢進：guitar・voice・synthesizer・heavenizer
田井中貞利：drums・real drum programming
菊池達也：bass
1.「ANOTHER GAME step1」 曲：平沢進 編：P-MODEL
2.「HOLLAND ELEMENT」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
3.「ATOM-SIBERIA」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
4.「PERSONAL PULSE」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
5.「フ・ル・ヘッ・ヘッ・ヘッ」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
6.「BIKE」 詞：平沢進 曲：Syd Barrett 編：P-MODEL
7.「HARM HARMONIZER」 曲：平沢進 編：P-MODEL
8.「MOUTH TO MOUTH」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
9.「FLOOR」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
10.「GOES ON GHOST」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
11.「ECHOES」 詞・曲：平沢進 編：P-MODEL
12.「AWAKENING SLEEP〜α click」 曲：平沢進 編：P-MODEL
＜support musician＞
三浦俊一：keyboards・piano
蔦木栄一：xylophone・slit drum
京島トシノブ：voice
高田真奈美：voice
produced by P-MODEL
engineered by 小西康司
● 音楽的パートナーが脱退し一気に平沢ソロユニット的色彩が濃くなった過渡期の迷える5thアルバム
テクノポップブームからの離脱を図り劇的な方向転換を図った3rdアルバム「Potpourri」に続く、さらに重厚で深淵に引きずり込まれるような摩訶不思議なサウンドで聴き手を惑わしたいわくつきの名盤「Perspective」のリリースから2年を経た1984年、P-MODELは5thアルバムをリリースすることになるわけですが、この2年の間には紆余曲折と劇的な変化がありました。まずリーダー平沢進の音楽的パートナーであったキーボードの田中靖美が脱退、サウンド＆パフォーマンスの核であった彼を失ったP-MODELは当然のことながら平沢進ワンマン主導体制への転換を余儀されなくなりました。また、実際は83年秋にリリースされるはずであった本作は、収録曲「ATOM-SIBERIA」の歌詞がレコード制作基準倫理委員会の規定に抵触したため、実に4ヶ月のリリース延期の憂き目に逢い、その間ボーカルは再レコーディングされるなど、リリースに至るまでのドタバタ感は尋常ではないものがありました。そのような中、平沢主導のもと生み出された本作は、田中在籍時のレパートリーが多く収録されたことから前作の路線を継承したものと考えられますが、よりスピリチュアルで難解な音楽性の周辺をウロウロするかのような迷走状態とも言える過渡期的な作品と捉えた方が自然な作品と言えるでしょう。
バイオフィードバックのガイダンスから始まるこの作品は、その不気味さを本編の楽曲にも伝播させ、奇妙に音階が上下する主旋律や、楽曲ごとに緻密に作り込まれたスネアサウンド等、前作の雰囲気を踏襲していることには間違いないと思われます。しかし、さらにテクニカルになっていく逸脱ギターフレーズや、そろそろ常人には理解し難くなってきた歌詞と歌メロは、さらに進化の一途を辿っていると共に、奇妙な中にも重厚感のあった前作にはなかった開き直りといいますか、（ヤケクソな）明るさを垣間見せているのも本作の特徴かもしれません（Pink Floydのリメイク「BIKE」はその代表例）。その中でも比較的重厚感の薄れた感のあるドラムサウンドにあって、田井中貞利の手数の多いドカドカバラバラっとしたドラミングはその恩恵を受けています。本作を持って一旦脱退する田井中ですが、本作でもキッチリ自身の仕事は全うしていると思われます。かたやシンセサウンドに関しては、当時P-MODELサウンドの中心を占めていたKORG Poly-Sixのコーラス付シンセストリングスを大々的にフィーチャーし過ぎてやや単調な印象も受けますが、この時期にP-MODELはドラムの音作りに傾倒していたような節があるため、多彩なシンセで楽曲を彩ることはないということも、さもありなんといったところでしょうか。
結局前述のようなリリーストラブルもあって、2作続いたジャパンレコードから移籍する彼らですが、その後は次のレコード会社移籍までは、P-MODEL周辺の得意技とも言えるソノシート攻撃を繰り返し、さらなる独自の音楽性を磨きながら平沢以外のメンバーを一新することになります。
＜Favorite Songs＞
・「ATOM-SIBERIA」
リリース延期の原因となった問題作と言われるいかにもP-MODEL臭さをプンプン漂わせる代表曲の1つ。粒立ちの良いベースラインにふわふわ漂うようなメロディ、平沢お得意の変態ギターソロも炸裂し、その激しさは歌詞の問題などを凌駕する勢いを感じさせます。
・「PERSONAL PULSE」
歌が始まる前のイントロが非常に長い、本作の不気味さを最も表現している楽曲。淡々と刻んでいくリズム隊を尻目に、ギターのフレーズがキテレツ極まりありません。そして一旦歌が始まると今度はその歌のフレーズが常識を逸脱したかのような不気味さを演出、とても子供は夜に聴けないような仕様になっています。
・「FLOOR」
単調な曲調ながら本作随一の長尺な楽曲。相変わらずの手数の多さを見せながら淡々とした印象のドラムが主導し、煮え切らないメロディがゆったりと進んでいきます。間奏では突然段ボールの蔦木栄一が木琴や木鼓を叩きまくり、その奇妙な音像に花を添えています。
＜評点＞
・サウンド ★★ （単調なシンセ音と奇妙なフレーズを繰り返すギターの対照性）
・メロディ ★ （煮え切らない奇妙な歌メロを連発し聴き手を毒していく）
・リズム ★★★ （音響面は大人しくなるも田井中のドラミングとマッチする）
・曲構成 ★★ （特に盛り上がりもないメリハリのなさもコンセプトたるが故）
・個性 ★★ （80年代中盤の鮮やかなデジタルサウンドの裏道を行く）
総合評点： 7点
「GUSTO」 Especia
「GUSTO」（2014 つばさ）
Especia
＜members＞
冨永悠香：vocal・voice sample
三ノ宮ちか：vocal・voice sample
杉本暁音：vocal・voice sample
三瀬ちひろ：vocal・voice sample
脇田もなり：vocal・voice sample
森絵莉加：vocal・voice sample
1.「Intro」
2.「BayBlues」 詞：mirco 曲：miifuu 編：Schtein&Longer
3.「FOOLISH」 詞：mirco・ポウル守屋 曲・編：Schtein&Longer
4.「アバンチュールは銀色に（GUSTO Ver）」 詞・曲・編：マセラティ渚
5.「Mount Up」 詞：三瀬ちひろ 曲：大谷武史 編：大谷武史・Schtein&Longer
6.「BEHIND YOU」 詞：mirco 曲・編：Schtein&Longer
7.「嘘つきなアネラ」 詞：UKO 曲：柿平愛 編：Schtein&Longer
8.「Intermission」
9.「No1 Sweeper」 詞：mirco 曲・編：Schtein&Longer
10.「L’elisir d’amore」 詞：mirco・ナンブフトシ 曲：Schtein&Longer 編：AWA
11.「海辺のサティ（PellyColo Remix）」 詞：mirco 曲・編：PellyColo
12.「ミッドナイトConfusion（Pureness Waterman Edit）」
詞・曲：SAWA 編：Schtein&Longer
13.「くるかな」 詞・曲・編：マセラティ渚
14.「アビス」 詞：mirco 曲：ikkubaru 編：ikkubaru・Schtein&Longer
15.「YA・ME・TE!（GUSTO Ver）」 詞：mirco 曲：松隈ケンタ 編：Schtein&Longer
16.「Outro」
＜support musician＞
大谷武史：guitar
佐久間崇文：guitar
横山佑輝：guitar・bass・drum programming
柿平愛：piano・chorus
蝿田ミノル：piano
米原俊：trumpet
中川悦宏：tenor sax・alto sax
UKO：chorus
嵯峨根エラン：voice sample
新貝友輝：voice sample
山本大地：voice sample
山田由樹：voice sample
清水大充：rap・chorus
sound produced by Schtein&Longer
engineered by Rillsoul
● 濃厚な80’s臭を醸し出す音楽性で勝負する大阪ギャルアイドルグループの満を持したバブリー＆ムーディーな1stフルアルバム
大阪堀江の80'sフレーバー豊かな地方アイドルグループEspeciaは、2012年のシングル「DULCE」、翌年の収録曲を一部入れ替えた2形態の変則ミニアルバム「AMARGA -Noche-」「AMARGA -Tarde-」が話題を呼び、その知名度を徐々に一部の音楽マニア達に浸透させていきます。BiS等の楽曲提供でその名を知られつつあったSchtein&Longerこと横山佑輝をサウンドプロデューサーに迎えていた彼女らの楽曲は、現在の80'シティポップ〜AORムーブメントの先鞭をつける役割を担うこととなり、そのアイドルらしからぬ渋さ全開のサウンドメイクは、個性を際立たせようとするあまり多様なジャンルに活路を求めていくことになる10年代アイドルグループの中でも確固たる地位を獲得し、アイドルソングに対する新たなファン層を増やしていくモデルケースとして注目を浴びる存在となっていきました。そして2014年、待望の1stフルアルバムがリリースされることとなるわけです。
十分に期待を持たせてからのフルアルバムということで、本作も実にがっつり16曲という大作となっていますが、キャッチーな楽曲でのっけから引き込むということもなく、いきなりムードたっぷりのインストから「Bay Blues」「FOOLISH」といったミディアムテンポの（良い意味での）地味な楽曲で勝負する、そのベテランのような風格というか貫禄たるや、まだメジャーデビューも果たしていないアイドルグループらしからぬ落ち着きが感じられます。対して宅録女子シンガーSAWAが手がけたキャッチー＆ポップチューン「ミッドナイトConfusion」（本作のバージョンには全く納得がいってはいませんが）やVaporwave感満載の本作のリードチューン「No1 Sweeper」、Bis関係を手掛ける気鋭のサウンドプロデューサー松隈ケンタ作曲のシングルカット曲「YA・ME・TE!」といった打ち込み系ダンスチューンでは、覚えやすいキラーフレーズをしっかり混ぜ込みながら80'sサウンドを満喫できます。そしてその他のアルバム曲はアルバム曲らしく出過ぎず目立た過ぎず、Schtein&Longerお得意の「乾いたブラスセクションと煮え切らないメロディ」という古き良きシティポップマナーを踏襲した楽曲で音楽通を頷かせるような気遣いがなされており、若干の間延び感はあるものの、そのいなたさ具合がそのままEspeciaというグループ自体の個性として成立しているため、特に嫌味にも感じられません。まずはこの楽曲の充実ぶりとグループ個性の完成から考えても彼女らが全盛期に差し掛かってきたことが如実に理解できる作品と言えるでしょう。
アイドルソングのみならずPOPSとしての質の高さが認められた本作を手土産に、メジャーフィールドへ進出、順風満帆に思われたEspeciaでしたが、そこからプロモーション戦略の失敗からかイメージチェンジ→失速→メンバー脱退→新メンバー加入によるイメージチェンジ→失速→解散というように、もったいない方向へと推移していきます。大阪特有の場末感が彼女達の魅力の1つでもあっただけに、東京進出による迷いが戦略に現れてしまった不幸な例となってしまったことは残念でなりません。
＜Favorite Songs＞
・「No1 Sweeper」
流麗なサックスソロから一気になだれ込んでくる80'sエレクトロファンクチューン。クッキリとしたリズムパターン、長尺に揺らしながらのシンセパッドが特徴ですが、それらが支えているのは彼女達の真摯なヴォーカルで、本作中でも最もリズム感や楽曲とのマッチ感に優れていると思います。
・「アビス」
皆さんお馴染みインドネシアのikkubaruが提供したド直球のシティポップナンバー。ブラスセクションや軽快なギターのカッティング以上に、非常にメロディラインが良いです。特にノスタルジックなAメロに心打たれます。
・「YA・ME・TE!（GUSTO Ver）」
跳ねるブラス、粒の立ったスラップベースにより抜群のノリを生み出したシングルカット曲。メインフレーズを動き回るブラスセクションに任せながら、ワウワウギターとピアノをバックにあくまでアナログに攻めまくります。間奏のサックスソロにも深みを感じます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （アイドルの必要性を感じさせないほどの貫禄の音像）
・メロディ ★ （本格派を追求するあまり地味なフレーズが多し）
・リズム ★★ （80'sの匂いも残しながらそれは現代風に再構築）
・曲構成 ★ （幾ら何でも16曲は放り込み過ぎで質に差も）
・個性 ★★ （本作以降何でもありのアイドルグループが増加）
総合評点： 7点
Especia
＜members＞
冨永悠香：vocal・voice sample
三ノ宮ちか：vocal・voice sample
杉本暁音：vocal・voice sample
三瀬ちひろ：vocal・voice sample
脇田もなり：vocal・voice sample
森絵莉加：vocal・voice sample
1.「Intro」
2.「BayBlues」 詞：mirco 曲：miifuu 編：Schtein&Longer
3.「FOOLISH」 詞：mirco・ポウル守屋 曲・編：Schtein&Longer
4.「アバンチュールは銀色に（GUSTO Ver）」 詞・曲・編：マセラティ渚
5.「Mount Up」 詞：三瀬ちひろ 曲：大谷武史 編：大谷武史・Schtein&Longer
6.「BEHIND YOU」 詞：mirco 曲・編：Schtein&Longer
7.「嘘つきなアネラ」 詞：UKO 曲：柿平愛 編：Schtein&Longer
8.「Intermission」
9.「No1 Sweeper」 詞：mirco 曲・編：Schtein&Longer
10.「L’elisir d’amore」 詞：mirco・ナンブフトシ 曲：Schtein&Longer 編：AWA
11.「海辺のサティ（PellyColo Remix）」 詞：mirco 曲・編：PellyColo
12.「ミッドナイトConfusion（Pureness Waterman Edit）」
詞・曲：SAWA 編：Schtein&Longer
13.「くるかな」 詞・曲・編：マセラティ渚
14.「アビス」 詞：mirco 曲：ikkubaru 編：ikkubaru・Schtein&Longer
15.「YA・ME・TE!（GUSTO Ver）」 詞：mirco 曲：松隈ケンタ 編：Schtein&Longer
16.「Outro」
＜support musician＞
大谷武史：guitar
佐久間崇文：guitar
横山佑輝：guitar・bass・drum programming
柿平愛：piano・chorus
蝿田ミノル：piano
米原俊：trumpet
中川悦宏：tenor sax・alto sax
UKO：chorus
嵯峨根エラン：voice sample
新貝友輝：voice sample
山本大地：voice sample
山田由樹：voice sample
清水大充：rap・chorus
sound produced by Schtein&Longer
engineered by Rillsoul
● 濃厚な80’s臭を醸し出す音楽性で勝負する大阪ギャルアイドルグループの満を持したバブリー＆ムーディーな1stフルアルバム
大阪堀江の80'sフレーバー豊かな地方アイドルグループEspeciaは、2012年のシングル「DULCE」、翌年の収録曲を一部入れ替えた2形態の変則ミニアルバム「AMARGA -Noche-」「AMARGA -Tarde-」が話題を呼び、その知名度を徐々に一部の音楽マニア達に浸透させていきます。BiS等の楽曲提供でその名を知られつつあったSchtein&Longerこと横山佑輝をサウンドプロデューサーに迎えていた彼女らの楽曲は、現在の80'シティポップ〜AORムーブメントの先鞭をつける役割を担うこととなり、そのアイドルらしからぬ渋さ全開のサウンドメイクは、個性を際立たせようとするあまり多様なジャンルに活路を求めていくことになる10年代アイドルグループの中でも確固たる地位を獲得し、アイドルソングに対する新たなファン層を増やしていくモデルケースとして注目を浴びる存在となっていきました。そして2014年、待望の1stフルアルバムがリリースされることとなるわけです。
十分に期待を持たせてからのフルアルバムということで、本作も実にがっつり16曲という大作となっていますが、キャッチーな楽曲でのっけから引き込むということもなく、いきなりムードたっぷりのインストから「Bay Blues」「FOOLISH」といったミディアムテンポの（良い意味での）地味な楽曲で勝負する、そのベテランのような風格というか貫禄たるや、まだメジャーデビューも果たしていないアイドルグループらしからぬ落ち着きが感じられます。対して宅録女子シンガーSAWAが手がけたキャッチー＆ポップチューン「ミッドナイトConfusion」（本作のバージョンには全く納得がいってはいませんが）やVaporwave感満載の本作のリードチューン「No1 Sweeper」、Bis関係を手掛ける気鋭のサウンドプロデューサー松隈ケンタ作曲のシングルカット曲「YA・ME・TE!」といった打ち込み系ダンスチューンでは、覚えやすいキラーフレーズをしっかり混ぜ込みながら80'sサウンドを満喫できます。そしてその他のアルバム曲はアルバム曲らしく出過ぎず目立た過ぎず、Schtein&Longerお得意の「乾いたブラスセクションと煮え切らないメロディ」という古き良きシティポップマナーを踏襲した楽曲で音楽通を頷かせるような気遣いがなされており、若干の間延び感はあるものの、そのいなたさ具合がそのままEspeciaというグループ自体の個性として成立しているため、特に嫌味にも感じられません。まずはこの楽曲の充実ぶりとグループ個性の完成から考えても彼女らが全盛期に差し掛かってきたことが如実に理解できる作品と言えるでしょう。
アイドルソングのみならずPOPSとしての質の高さが認められた本作を手土産に、メジャーフィールドへ進出、順風満帆に思われたEspeciaでしたが、そこからプロモーション戦略の失敗からかイメージチェンジ→失速→メンバー脱退→新メンバー加入によるイメージチェンジ→失速→解散というように、もったいない方向へと推移していきます。大阪特有の場末感が彼女達の魅力の1つでもあっただけに、東京進出による迷いが戦略に現れてしまった不幸な例となってしまったことは残念でなりません。
＜Favorite Songs＞
・「No1 Sweeper」
流麗なサックスソロから一気になだれ込んでくる80'sエレクトロファンクチューン。クッキリとしたリズムパターン、長尺に揺らしながらのシンセパッドが特徴ですが、それらが支えているのは彼女達の真摯なヴォーカルで、本作中でも最もリズム感や楽曲とのマッチ感に優れていると思います。
・「アビス」
皆さんお馴染みインドネシアのikkubaruが提供したド直球のシティポップナンバー。ブラスセクションや軽快なギターのカッティング以上に、非常にメロディラインが良いです。特にノスタルジックなAメロに心打たれます。
・「YA・ME・TE!（GUSTO Ver）」
跳ねるブラス、粒の立ったスラップベースにより抜群のノリを生み出したシングルカット曲。メインフレーズを動き回るブラスセクションに任せながら、ワウワウギターとピアノをバックにあくまでアナログに攻めまくります。間奏のサックスソロにも深みを感じます。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （アイドルの必要性を感じさせないほどの貫禄の音像）
・メロディ ★ （本格派を追求するあまり地味なフレーズが多し）
・リズム ★★ （80'sの匂いも残しながらそれは現代風に再構築）
・曲構成 ★ （幾ら何でも16曲は放り込み過ぎで質に差も）
・個性 ★★ （本作以降何でもありのアイドルグループが増加）
総合評点： 7点
