「MODULATION」 岩城憲 & Tears Project
「MODULATION」（1988 フォーライフ）
岩城憲 & Tears Project
＜members＞
岩城憲：vocal
1.「遊女 GOOD LUCK!」 詞：岩城憲 曲：鈴木教悦 編：門倉聡
2.「悲しみのAREA」 詞：岩城憲 曲：UNIT6 編：門倉聡
3.「STANDARD KISS」 詞：岩城憲 曲：酒井晃 編：門倉聡
4.「CANDLEが燃えつきるまで」 詞：岩城憲 曲：大谷真一 編：門倉聡
5.「FAITH」 詞：岩城憲 曲：原田真二 編：門倉聡
6.「MODULATION」 詞：岩城憲 曲：酒井晃 編：門倉聡
7.「MAKE IT PANIC」 詞：岩城憲 曲：Joey McCoy 編：門倉聡
8.「HOT LIPS」 詞：岩城憲 曲：酒井晃 編：門倉聡
9.「SWEET TRAP」 詞：岩城憲 曲：鈴木教悦 編：門倉聡
10.「SAYONARA NO TOBIRA」 詞：岩城憲 曲：酒井晃 編：門倉聡
＜support musician＞
鈴木智文：electric guitar・acoustic guitar
渡辺等：electric bass
門倉聡：keyboards
矢口博康：sax
桐ヶ谷俊博：chorus
小出博志：chorus
東郷昌和：chorus
土岐幸男：synthesizer manipulate
produced by トミヤマクニオ
mixing engineered by 三浦瑞生
recording engineered by 三浦瑞生・手塚雅夫・吉井聡・宮内広
● 2ndにして半ばソロプロジェクトに転向！門倉聡全面プロデュースでシンプルながら背伸びしたエレクトロファンクに進化した意欲作
1980年代に一時代を築いたフジテレビ系列のバラエティ番組「夕焼けニャンニャン」において、既に国民的アイドルグループの地位を築きつつあったおニャン子クラブの男性版を結成するためのオーディションが行われ、7名のメンバーによるグループ「息っ子クラブ」が結成されます。同グループは86年にシングル「僕達のSEASON」をリリースしますが、さすがにジャニーズ全盛時代の男性アイドル界に一石を投じることはできず、アルバム1枚を残しあえなく解散することになります。そんな息っ子クラブの背番号3・岩城憲はまだまだ当時20歳の若さながら音楽活動に強い意識を持っていたことから、息っ子クラブ解散後の1987年に同世代のバックバンドと共に岩城憲 & Tears Projectを結成、1stシングル「レイニー・ナイト・クルージング」をリリースすると、1stアルバム「WILD & MILD」やライブ盤「LIVE ACT」を発表するなど精力的に1987年を駆け抜けます。しかし、年が明け88年となると井上ヨシマサが手掛けた3rdシングル「BAKA-YAROW!!!」がリリースされるとバンド色が薄れてエレクトロファンク色が強くなっていきます。続く4thシングル「BELIEVE」も原田真二作編曲の濃厚なデジファンクで、この路線を突き詰めた2ndアルバムが本作ということになるわけです。
この頃にはTears Projectもメンバーが入れ替わっているようですが、もはやライブメンバーとCDのジャケットに岩城と共に登場する役割に留まっておりまして、本作も実質的には岩城のソロプロジェクトと言っても良い状態となっています。しかし本作におけるTears Project（あくまでレコーディングプレイヤーとして）は非常に強力なものになっています。サウンドプロデュースは当時新進気鋭のアレンジャー＆キーボーディスト門倉聡が手掛けており、ギターはPortable Rockの鈴木智文、ベースはREAL FISHの渡辺等、サックスに同じくREAL FISHの矢口博康、そしてシンセサイザーマニピュレーターにMOON RIDERS等を手掛けてきた土岐幸男が名を連ね、非常にニューウェーブ色の強いメンバーを揃えてきました。特に土岐幸男の参加ということは当然シンセはPPG WAVE、この頃であればサンプリングレコーディングシステムWAVE TERMを導入していた頃でしょうから、本作でもキレのあるドラムサウンドをはじめとして、シンセベースやサンプリングやエフェクトを駆使したギミックサウンドがPPG独特のウェーブテーブルシンセサウンドによってこれでもかと活躍しています。楽曲はメロディとしてはやや地味ではあるものの、これらのクセのあるプレイヤーが集められ制作されたサウンドとしては非常に挑戦的な部分もあり、（PPGサウンドのおかげで）80年代後半らしい過激さは兼ね備えているため、デジタルサウンドとしてのクオリティは格段に上がりましたが、岩城のボーカルはその質感についていくのが精一杯といった印象で、あと数年待てばさらにバランスの良い作品になったのではないでしょうか。それだけに本作をもってこのプロジェクトが終了してしまったのは惜しいと思ってしまうのです。
＜Favorite Songs＞
・「悲しみのAREA」
5thシングルとして先行カットされたシンセベースが縦横無尽に駆け巡るダンサブルチューン。スネアのアクセントをトリガーとして鳴らされるボイスサンプルが印象的です。ピーピピピピッピの発振音や無駄に熱過ぎるいななきギターも重要なポイントです。
・「MODULATION」
気の利いたベースラインがボトムを支えるアップテンポなタイトルチューン。攻撃的なスネアとハンドクラップ、エッッジの効いたカッティングギターがなかなかクールです。古臭さを感じるメロディラインと若気の至りなボーカルですが、ラストのまさに矢口博康なフリーキーサックスソロは圧巻です。
・「MAKE IT PANIC」
後にカルロストシキ＆オメガトライブのメンバーとなるJoey McCoy作曲のエレクトロファンク。コクの深いシンセベースと大胆に減衰音を切ったゲートリバーブスネアが心地良いです。後半からはコーラスやギターやピアノやらがごった煮となってなだれ込んでくるパーティー仕様です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （WAVE TERM大活躍で完全に土岐幸男無双）
・メロディ ★ （サウンドと比較するとやはり地味な印象が拭えない）
・リズム ★★★★ （スネアやシンセベース等の音処理は実に凄まじい）
・曲構成 ★ （楽曲自体が地味なため平坦ではあるが質は保証済）
・個性 ★ （バンド感は失せており岩城本人である必要性も希薄）
総合評点： 7点
岩城憲 & Tears Project
＜members＞
岩城憲：vocal
1.「遊女 GOOD LUCK!」 詞：岩城憲 曲：鈴木教悦 編：門倉聡
2.「悲しみのAREA」 詞：岩城憲 曲：UNIT6 編：門倉聡
3.「STANDARD KISS」 詞：岩城憲 曲：酒井晃 編：門倉聡
4.「CANDLEが燃えつきるまで」 詞：岩城憲 曲：大谷真一 編：門倉聡
5.「FAITH」 詞：岩城憲 曲：原田真二 編：門倉聡
6.「MODULATION」 詞：岩城憲 曲：酒井晃 編：門倉聡
7.「MAKE IT PANIC」 詞：岩城憲 曲：Joey McCoy 編：門倉聡
8.「HOT LIPS」 詞：岩城憲 曲：酒井晃 編：門倉聡
9.「SWEET TRAP」 詞：岩城憲 曲：鈴木教悦 編：門倉聡
10.「SAYONARA NO TOBIRA」 詞：岩城憲 曲：酒井晃 編：門倉聡
＜support musician＞
鈴木智文：electric guitar・acoustic guitar
渡辺等：electric bass
門倉聡：keyboards
矢口博康：sax
桐ヶ谷俊博：chorus
小出博志：chorus
東郷昌和：chorus
土岐幸男：synthesizer manipulate
produced by トミヤマクニオ
mixing engineered by 三浦瑞生
recording engineered by 三浦瑞生・手塚雅夫・吉井聡・宮内広
● 2ndにして半ばソロプロジェクトに転向！門倉聡全面プロデュースでシンプルながら背伸びしたエレクトロファンクに進化した意欲作
1980年代に一時代を築いたフジテレビ系列のバラエティ番組「夕焼けニャンニャン」において、既に国民的アイドルグループの地位を築きつつあったおニャン子クラブの男性版を結成するためのオーディションが行われ、7名のメンバーによるグループ「息っ子クラブ」が結成されます。同グループは86年にシングル「僕達のSEASON」をリリースしますが、さすがにジャニーズ全盛時代の男性アイドル界に一石を投じることはできず、アルバム1枚を残しあえなく解散することになります。そんな息っ子クラブの背番号3・岩城憲はまだまだ当時20歳の若さながら音楽活動に強い意識を持っていたことから、息っ子クラブ解散後の1987年に同世代のバックバンドと共に岩城憲 & Tears Projectを結成、1stシングル「レイニー・ナイト・クルージング」をリリースすると、1stアルバム「WILD & MILD」やライブ盤「LIVE ACT」を発表するなど精力的に1987年を駆け抜けます。しかし、年が明け88年となると井上ヨシマサが手掛けた3rdシングル「BAKA-YAROW!!!」がリリースされるとバンド色が薄れてエレクトロファンク色が強くなっていきます。続く4thシングル「BELIEVE」も原田真二作編曲の濃厚なデジファンクで、この路線を突き詰めた2ndアルバムが本作ということになるわけです。
この頃にはTears Projectもメンバーが入れ替わっているようですが、もはやライブメンバーとCDのジャケットに岩城と共に登場する役割に留まっておりまして、本作も実質的には岩城のソロプロジェクトと言っても良い状態となっています。しかし本作におけるTears Project（あくまでレコーディングプレイヤーとして）は非常に強力なものになっています。サウンドプロデュースは当時新進気鋭のアレンジャー＆キーボーディスト門倉聡が手掛けており、ギターはPortable Rockの鈴木智文、ベースはREAL FISHの渡辺等、サックスに同じくREAL FISHの矢口博康、そしてシンセサイザーマニピュレーターにMOON RIDERS等を手掛けてきた土岐幸男が名を連ね、非常にニューウェーブ色の強いメンバーを揃えてきました。特に土岐幸男の参加ということは当然シンセはPPG WAVE、この頃であればサンプリングレコーディングシステムWAVE TERMを導入していた頃でしょうから、本作でもキレのあるドラムサウンドをはじめとして、シンセベースやサンプリングやエフェクトを駆使したギミックサウンドがPPG独特のウェーブテーブルシンセサウンドによってこれでもかと活躍しています。楽曲はメロディとしてはやや地味ではあるものの、これらのクセのあるプレイヤーが集められ制作されたサウンドとしては非常に挑戦的な部分もあり、（PPGサウンドのおかげで）80年代後半らしい過激さは兼ね備えているため、デジタルサウンドとしてのクオリティは格段に上がりましたが、岩城のボーカルはその質感についていくのが精一杯といった印象で、あと数年待てばさらにバランスの良い作品になったのではないでしょうか。それだけに本作をもってこのプロジェクトが終了してしまったのは惜しいと思ってしまうのです。
＜Favorite Songs＞
・「悲しみのAREA」
5thシングルとして先行カットされたシンセベースが縦横無尽に駆け巡るダンサブルチューン。スネアのアクセントをトリガーとして鳴らされるボイスサンプルが印象的です。ピーピピピピッピの発振音や無駄に熱過ぎるいななきギターも重要なポイントです。
・「MODULATION」
気の利いたベースラインがボトムを支えるアップテンポなタイトルチューン。攻撃的なスネアとハンドクラップ、エッッジの効いたカッティングギターがなかなかクールです。古臭さを感じるメロディラインと若気の至りなボーカルですが、ラストのまさに矢口博康なフリーキーサックスソロは圧巻です。
・「MAKE IT PANIC」
後にカルロストシキ＆オメガトライブのメンバーとなるJoey McCoy作曲のエレクトロファンク。コクの深いシンセベースと大胆に減衰音を切ったゲートリバーブスネアが心地良いです。後半からはコーラスやギターやピアノやらがごった煮となってなだれ込んでくるパーティー仕様です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （WAVE TERM大活躍で完全に土岐幸男無双）
・メロディ ★ （サウンドと比較するとやはり地味な印象が拭えない）
・リズム ★★★★ （スネアやシンセベース等の音処理は実に凄まじい）
・曲構成 ★ （楽曲自体が地味なため平坦ではあるが質は保証済）
・個性 ★ （バンド感は失せており岩城本人である必要性も希薄）
総合評点： 7点
「Freaks」 蛎崎弘+"r"Project
「Freaks」（1988 キティ）
蛎崎弘+"r"Project
＜members＞
蛎崎弘：vocals
武沢豊：electric guitars・12st guitar・computer programming・chorus
最上三樹生：synthesizer・percussion・computer programming
1.「邪魔はさせない」 詞：小林まさみ 曲・編：武沢豊
2.「Overture〜Misty Rose」 詞：小林まさみ 曲：蛎崎弘・武沢豊 編：武沢豊
3.「あなたがいい」 詞：小林まさみ 曲：蛎崎弘 編：武沢豊
4.「サクリファイス」 詞：小林まさみ 曲：蛎崎弘 編：武沢豊
5.「Modern Blue」 詞：小林まさみ 曲：蛎崎弘・武沢豊 編：武沢豊
＜support musician＞
矢萩渉：guitar
六土開正：bass
矢壁篤信：synthesizer drums
川島裕二 BAn[A]NA：synthesizer
本田昌生：synthesizer
松浦晃久：synthesizer・electric piano
長橋正浩：percussion
produced by 武沢豊・"r"Project
engineered by 井川彰夫
● 独特の響きを奏でるあのギターサウンドとデジタルサウンドの融合を目指した安全地帯サイドプロジェクト唯一のミニアルバム
1980年代中盤にスターダムにのし上がった日本が誇る都会派歌謡ロックバンド安全地帯は、86年以降はサウンドの進化が著しくサポートメンバーであった川島裕二（BAn[A]NA）によるキレのあるデジタルサウンドを生かしたアーバンエレクトロファンク風味の楽曲を持ち前の極上バラードと共に音楽性の柱に据えつつありましたが、スターダムに登り詰めたバンドにありがちなチャレンジ精神・実験精神の末にある音楽性の方向性の違いは、1度目のバンド活動休止へと導かれることになります。このサウンド進化に触発されたメンバーの1人がギターの武沢豊で、既に88年には安全地帯の活動と並行してソロプロジェクトを立ち上げます。82年にアルバム「夢路の果てに～センチメンタル・シンドローム～」でソロデビューしていた蛎崎弘をボーカリストに迎えたそのユニットは、蛎崎弘+"r"Projectと銘打たれ、安全地帯のMIDI System Operatorを担当していた最上三樹生のサポートを得ながら、早速テレビアニメ「F」のエンディングテーマのタイアップを獲得し、シングル「邪魔をさせない」でデビューを果たすことになります。そのシングルを収録した5曲入りのミニアルバムが本作です。
さて、武沢豊といえばあの特徴的なカッティングプレイですが、当然のことながら本ユニットでも存分にフィーチャーされています。あの繊細で几帳面なギターの音色に減衰音長めのコードが響けば一気に80's安全地帯、引いてはあの時代のノスタルジックな風景にタイムトリップしてしまうわけで、そういう意味でもこのカッティングの持つサウンド面での説得力は想像以上に世間に浸透していると言えるでしょう。そしてそのプレイと相性が良いのが本作でも試みられているシンセサイザーやデジタルな音像を形成するエフェクトによるギミックサウンドです。武沢が安全地帯を休止させてまで挑戦したのは、80's後半に顕著になったエレクトロファンクに傾倒し始めた安全地帯のサウンドに手応えを感じた武沢ギターの可能性を、さらにデジタル化したサウンドの中で追求したかったためではないかと思われますが、その試みが武沢本人として成功であったかどうかは別としても、ハスキーな高音ボーカルである蛎崎の声質との相性も良く、アーバンエレポップとしての一定のクオリティはクリアしている印象を受けます。そして参加しているサポートプレイヤーも含めてのプロジェクトということで、盟友の矢萩渉や六土開正、川島裕二や川島が引っ張ってきたと思われるPINKの矢壁篤信、現在では最もJ-POP界での活躍度が高い松浦晃久といった個性的な演奏陣のバックアップもしっかりハマっており、所期の目的は達せられたのではないかと思います。結局本プロジェクトは音源化は本作のみ、活動も短命で終了したようですが、昭和の終わりに微かな爪痕は残した作品として捉えています。
＜Favorite Songs＞
・「邪魔はさせない」
本ユニットの代名詞的なアーバンポップチューン。全編にわたり繊細な武沢のギタープレイが堪能できます。特にAメロや間奏におけるサスティンを効かせたカッティングはまさに80'sの象徴と言えるでしょう。シンセベースほかデジタルな音空間も楽しめるこれぞ都会派ロックの名曲です。
・「Modern Blue」
しつこいほどのカッティングがカットアップされたトリッキーなイントロが素直にカッコいいラストナンバー。目立たないながらもギミック的にシーケンスがプログラミングされており、特にマシナリーにFMピアノっぽいフレーズが駆け上がる部分などは印象的です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （やはりあの特徴的なギターはデジタルとの相性が良い）
・メロディ ★ （シングル曲はキャッチーだがその他は地味な印象）
・リズム ★ （ゲスト参加もあるが打ち込みリズムは総じて軽い）
・曲構成 ★ （5曲はプロジェクトの全貌を俯瞰するには少な過ぎる）
・個性 ★★ （あのカッティングがあるだけでサウンドがクールに）
総合評点： 6点
蛎崎弘+"r"Project
＜members＞
蛎崎弘：vocals
武沢豊：electric guitars・12st guitar・computer programming・chorus
最上三樹生：synthesizer・percussion・computer programming
1.「邪魔はさせない」 詞：小林まさみ 曲・編：武沢豊
2.「Overture〜Misty Rose」 詞：小林まさみ 曲：蛎崎弘・武沢豊 編：武沢豊
3.「あなたがいい」 詞：小林まさみ 曲：蛎崎弘 編：武沢豊
4.「サクリファイス」 詞：小林まさみ 曲：蛎崎弘 編：武沢豊
5.「Modern Blue」 詞：小林まさみ 曲：蛎崎弘・武沢豊 編：武沢豊
＜support musician＞
矢萩渉：guitar
六土開正：bass
矢壁篤信：synthesizer drums
川島裕二 BAn[A]NA：synthesizer
本田昌生：synthesizer
松浦晃久：synthesizer・electric piano
長橋正浩：percussion
produced by 武沢豊・"r"Project
engineered by 井川彰夫
● 独特の響きを奏でるあのギターサウンドとデジタルサウンドの融合を目指した安全地帯サイドプロジェクト唯一のミニアルバム
1980年代中盤にスターダムにのし上がった日本が誇る都会派歌謡ロックバンド安全地帯は、86年以降はサウンドの進化が著しくサポートメンバーであった川島裕二（BAn[A]NA）によるキレのあるデジタルサウンドを生かしたアーバンエレクトロファンク風味の楽曲を持ち前の極上バラードと共に音楽性の柱に据えつつありましたが、スターダムに登り詰めたバンドにありがちなチャレンジ精神・実験精神の末にある音楽性の方向性の違いは、1度目のバンド活動休止へと導かれることになります。このサウンド進化に触発されたメンバーの1人がギターの武沢豊で、既に88年には安全地帯の活動と並行してソロプロジェクトを立ち上げます。82年にアルバム「夢路の果てに～センチメンタル・シンドローム～」でソロデビューしていた蛎崎弘をボーカリストに迎えたそのユニットは、蛎崎弘+"r"Projectと銘打たれ、安全地帯のMIDI System Operatorを担当していた最上三樹生のサポートを得ながら、早速テレビアニメ「F」のエンディングテーマのタイアップを獲得し、シングル「邪魔をさせない」でデビューを果たすことになります。そのシングルを収録した5曲入りのミニアルバムが本作です。
さて、武沢豊といえばあの特徴的なカッティングプレイですが、当然のことながら本ユニットでも存分にフィーチャーされています。あの繊細で几帳面なギターの音色に減衰音長めのコードが響けば一気に80's安全地帯、引いてはあの時代のノスタルジックな風景にタイムトリップしてしまうわけで、そういう意味でもこのカッティングの持つサウンド面での説得力は想像以上に世間に浸透していると言えるでしょう。そしてそのプレイと相性が良いのが本作でも試みられているシンセサイザーやデジタルな音像を形成するエフェクトによるギミックサウンドです。武沢が安全地帯を休止させてまで挑戦したのは、80's後半に顕著になったエレクトロファンクに傾倒し始めた安全地帯のサウンドに手応えを感じた武沢ギターの可能性を、さらにデジタル化したサウンドの中で追求したかったためではないかと思われますが、その試みが武沢本人として成功であったかどうかは別としても、ハスキーな高音ボーカルである蛎崎の声質との相性も良く、アーバンエレポップとしての一定のクオリティはクリアしている印象を受けます。そして参加しているサポートプレイヤーも含めてのプロジェクトということで、盟友の矢萩渉や六土開正、川島裕二や川島が引っ張ってきたと思われるPINKの矢壁篤信、現在では最もJ-POP界での活躍度が高い松浦晃久といった個性的な演奏陣のバックアップもしっかりハマっており、所期の目的は達せられたのではないかと思います。結局本プロジェクトは音源化は本作のみ、活動も短命で終了したようですが、昭和の終わりに微かな爪痕は残した作品として捉えています。
＜Favorite Songs＞
・「邪魔はさせない」
本ユニットの代名詞的なアーバンポップチューン。全編にわたり繊細な武沢のギタープレイが堪能できます。特にAメロや間奏におけるサスティンを効かせたカッティングはまさに80'sの象徴と言えるでしょう。シンセベースほかデジタルな音空間も楽しめるこれぞ都会派ロックの名曲です。
・「Modern Blue」
しつこいほどのカッティングがカットアップされたトリッキーなイントロが素直にカッコいいラストナンバー。目立たないながらもギミック的にシーケンスがプログラミングされており、特にマシナリーにFMピアノっぽいフレーズが駆け上がる部分などは印象的です。
＜評点＞
・サウンド ★★★ （やはりあの特徴的なギターはデジタルとの相性が良い）
・メロディ ★ （シングル曲はキャッチーだがその他は地味な印象）
・リズム ★ （ゲスト参加もあるが打ち込みリズムは総じて軽い）
・曲構成 ★ （5曲はプロジェクトの全貌を俯瞰するには少な過ぎる）
・個性 ★★ （あのカッティングがあるだけでサウンドがクールに）
総合評点： 6点
「ULTRA」 SCHAFT
「ULTRA」（2016 ビクター）
SCHAFT
＜members＞
今井寿：guitars・electronics・vox・noises
藤井麻輝：electronics・guitar・metal percussion・vox・sound treatment
YOW-ROW：vocals
上田剛士：bass・chorus・bass arrangement
yukihiro：drums・drums arrangement
1.「The loud engine」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
2.「Vice」 詞：藤井麻輝 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
3.「drift」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
4.「SAKASHIMA」 詞・曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
5.「Der Zauberlehrling」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
6.「Anti-Hedonist」 詞：藤井麻輝 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
7.「ReVive」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・yukihiro
8.「swan dive」 詞：YOW-ROW 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
9.「Adam’s rib」 詞：YOW-ROW 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
10.「Leidenschaft」 詞・曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・yukihiro
11.「魅」 詞・曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
＜support musician＞
法嶋隆志：chorus・chorus arrangement
小倉アツシ：chorus
清田シゲル：chorus
山崎マイコ：chorus
山崎マユミ：chorus
山根ユミコ：chorus
白石元久：synthesizer manipulate
produced by SCHAFT
mixing engineered by 石塚真一・藤井麻輝
● 強烈な爆音ドラムのパワフルなエレクトロロックで勝負する伝説のインダストリアルロックユニット復活の狼煙を上げるリユニオン作品
BUCK-TICKの今井寿とSOFT BALLETの藤井麻輝という双方エレクトロニクス方向にクセのあるサウンドメイカーが結成し、1994年のアルバム「SWITCHBLADE」を残して活動休止していた伝説のインダストリアルロックユニットSCHAFT。PIGのRaymond Wattsを巻き込み本格的かつ限りなく海外シーンに寄り添ったド直球のインダストリアルに傾倒したマニアック過ぎるアルバムは流石に一般ウケは難しく（本人達は当然そのようなものは期待していなかったでしょうが）、その後このユニットは封印された形となっていましたが、2015年に藤井が元同僚である森岡賢とのユニットminus(-)で音楽活動を再始動すると、翌2016年突如として約20年ぶりに今井とのユニットも再始動することになります。しかしこのリユニオンはいわゆる「再結成」ではなく、ヴォーカルにGARIのYOW-ROW、ベースにAA=の上田剛士、ドラムにL'Arc〜en〜Cielのyukihiroを迎えた5人組バンドとしての活動形式であり、「SCHAFT」という名は今井＆藤井がタッグを組んだという事実のみを伝える称号であることを宣言した新バンドのスタートということになったわけです。こうして生まれた（SCHAFTとしての）2ndアルバムが本作となります。
全く別物とはいってもそこはSCHAFTを冠しているということで、基本は攻撃的なシーケンスとノイジーで破壊的なギター、そして爆音ドラムでこれでもかと音圧を浴びせてくるインダストリアルロックです。しかし前作のRaymond Wattsの存在感が大き過ぎてどこの国の音楽かわからなくなってしまうきらいのある（個人的には保守的と感じられた）インダストリアルサウンドに比べて、本作は日本語詞が半数以上を占めているということもあり日本産独特のポップ性（わかりやすさ）を兼ね備えたヘビーデジタルロックにシフト、充実したバンド演奏のため前作以上にパワフルな音像に変身した爆音サウンドを楽しむことができます。エクスペリメンタルなプログラミングが魅力のYOW-ROWをあえて作詞とボーカルに専念させたことは藤井への配慮が見え隠れするところですが、そこはエレクトロロックバンドGARIを世界に股をかけて率いてきたYOW-ROWのこと、役割をはっきりさせられたことで可能な範囲で自身の役目は全うしたと言ってよいでしょう。もっとも本作の魅力は藤井ノイズでも今井変態ギターでも上田ブリブリベースでもなく、yukihiroの時代らしからぬ爆音スネアに他なりません。インダストリアルのキモとなる圧の強すぎるスネアのノイジーな音処理は、前作には感じられなかったもの。これだけでも本作を2010年代後半にリリースした価値があるというものです。この爆音ドラムの高らかな主張は、現在のポピュラー音楽シーンに足りないものの1つであるし、本作の濃厚な存在感をより高める役割を果たしていると思います。
＜Favorite Songs＞
・「Vice」
ノイジーなスネアの圧が素晴らしい本作のリードチューン。とにかくギターの壁で空間を埋め尽くそうとする圧力で攻め倒されます。イントロ等で聴こえてくる蠢くようなシーケンスが控えめに主張する中、ズッシリしたリズムが全編にわたり響き渡ります。
・「SAKASHIMA」
ラップを取り入れた疾走感が魅力の本作における最もキャッチーな楽曲。軽快なフレーズのギターとブリブリ鳴り響くベース、電子音とノイズが入り乱れるサウンドと共に、爆発的な圧力が加えられたドラムのフィルインのアクセントが強烈です。
・「魅」
ラストを飾るヘビーバラード。とにかく音で埋め尽くしたその他の楽曲と比べて、メロディも哀愁＆キャッチーかつ格段にスッキリした音像で久方ぶりに音の空間を堪能できます（サビ以外は）。ラストはノイズで締める部分にブレない主張を感じます。
＜評点＞
・サウンド ★★ （埋め過ぎな感もあるが圧の強さに意志を感じる）
・メロディ ★★ （マニアック性を緩和したキャッチー性も備える）
・リズム ★★★★★（超パワフルなリズム隊で本作の勝負は決まった）
・曲構成 ★★ （ほぼノンストップで攻めまくる繋ぎも良い）
・個性 ★★ （歌モノとして成立させようとした結果の完成度）
総合評点： 8点
SCHAFT
＜members＞
今井寿：guitars・electronics・vox・noises
藤井麻輝：electronics・guitar・metal percussion・vox・sound treatment
YOW-ROW：vocals
上田剛士：bass・chorus・bass arrangement
yukihiro：drums・drums arrangement
1.「The loud engine」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
2.「Vice」 詞：藤井麻輝 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
3.「drift」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
4.「SAKASHIMA」 詞・曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
5.「Der Zauberlehrling」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
6.「Anti-Hedonist」 詞：藤井麻輝 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
7.「ReVive」 詞：YOW-ROW 曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・yukihiro
8.「swan dive」 詞：YOW-ROW 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
9.「Adam’s rib」 詞：YOW-ROW 曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
10.「Leidenschaft」 詞・曲：藤井麻輝 編：SCHAFT・yukihiro
11.「魅」 詞・曲：今井寿 編：SCHAFT・上田剛士・yukihiro
＜support musician＞
法嶋隆志：chorus・chorus arrangement
小倉アツシ：chorus
清田シゲル：chorus
山崎マイコ：chorus
山崎マユミ：chorus
山根ユミコ：chorus
白石元久：synthesizer manipulate
produced by SCHAFT
mixing engineered by 石塚真一・藤井麻輝
● 強烈な爆音ドラムのパワフルなエレクトロロックで勝負する伝説のインダストリアルロックユニット復活の狼煙を上げるリユニオン作品
BUCK-TICKの今井寿とSOFT BALLETの藤井麻輝という双方エレクトロニクス方向にクセのあるサウンドメイカーが結成し、1994年のアルバム「SWITCHBLADE」を残して活動休止していた伝説のインダストリアルロックユニットSCHAFT。PIGのRaymond Wattsを巻き込み本格的かつ限りなく海外シーンに寄り添ったド直球のインダストリアルに傾倒したマニアック過ぎるアルバムは流石に一般ウケは難しく（本人達は当然そのようなものは期待していなかったでしょうが）、その後このユニットは封印された形となっていましたが、2015年に藤井が元同僚である森岡賢とのユニットminus(-)で音楽活動を再始動すると、翌2016年突如として約20年ぶりに今井とのユニットも再始動することになります。しかしこのリユニオンはいわゆる「再結成」ではなく、ヴォーカルにGARIのYOW-ROW、ベースにAA=の上田剛士、ドラムにL'Arc〜en〜Cielのyukihiroを迎えた5人組バンドとしての活動形式であり、「SCHAFT」という名は今井＆藤井がタッグを組んだという事実のみを伝える称号であることを宣言した新バンドのスタートということになったわけです。こうして生まれた（SCHAFTとしての）2ndアルバムが本作となります。
全く別物とはいってもそこはSCHAFTを冠しているということで、基本は攻撃的なシーケンスとノイジーで破壊的なギター、そして爆音ドラムでこれでもかと音圧を浴びせてくるインダストリアルロックです。しかし前作のRaymond Wattsの存在感が大き過ぎてどこの国の音楽かわからなくなってしまうきらいのある（個人的には保守的と感じられた）インダストリアルサウンドに比べて、本作は日本語詞が半数以上を占めているということもあり日本産独特のポップ性（わかりやすさ）を兼ね備えたヘビーデジタルロックにシフト、充実したバンド演奏のため前作以上にパワフルな音像に変身した爆音サウンドを楽しむことができます。エクスペリメンタルなプログラミングが魅力のYOW-ROWをあえて作詞とボーカルに専念させたことは藤井への配慮が見え隠れするところですが、そこはエレクトロロックバンドGARIを世界に股をかけて率いてきたYOW-ROWのこと、役割をはっきりさせられたことで可能な範囲で自身の役目は全うしたと言ってよいでしょう。もっとも本作の魅力は藤井ノイズでも今井変態ギターでも上田ブリブリベースでもなく、yukihiroの時代らしからぬ爆音スネアに他なりません。インダストリアルのキモとなる圧の強すぎるスネアのノイジーな音処理は、前作には感じられなかったもの。これだけでも本作を2010年代後半にリリースした価値があるというものです。この爆音ドラムの高らかな主張は、現在のポピュラー音楽シーンに足りないものの1つであるし、本作の濃厚な存在感をより高める役割を果たしていると思います。
＜Favorite Songs＞
・「Vice」
ノイジーなスネアの圧が素晴らしい本作のリードチューン。とにかくギターの壁で空間を埋め尽くそうとする圧力で攻め倒されます。イントロ等で聴こえてくる蠢くようなシーケンスが控えめに主張する中、ズッシリしたリズムが全編にわたり響き渡ります。
・「SAKASHIMA」
ラップを取り入れた疾走感が魅力の本作における最もキャッチーな楽曲。軽快なフレーズのギターとブリブリ鳴り響くベース、電子音とノイズが入り乱れるサウンドと共に、爆発的な圧力が加えられたドラムのフィルインのアクセントが強烈です。
・「魅」
ラストを飾るヘビーバラード。とにかく音で埋め尽くしたその他の楽曲と比べて、メロディも哀愁＆キャッチーかつ格段にスッキリした音像で久方ぶりに音の空間を堪能できます（サビ以外は）。ラストはノイズで締める部分にブレない主張を感じます。
＜評点＞
・サウンド ★★ （埋め過ぎな感もあるが圧の強さに意志を感じる）
・メロディ ★★ （マニアック性を緩和したキャッチー性も備える）
・リズム ★★★★★（超パワフルなリズム隊で本作の勝負は決まった）
・曲構成 ★★ （ほぼノンストップで攻めまくる繋ぎも良い）
・個性 ★★ （歌モノとして成立させようとした結果の完成度）
総合評点： 8点
「the edge」 千年COMETS
「the edge」（1988 CBSソニー）
千年COMETS
＜members＞
高鍋千年：vocal・acoustic guitar
CHIE：electric guitar・acoustic guitar・chorus
CHAPPY：drums・percussion
川上シゲ：bass・chorus
1.「流星一夜」 詞：UWE SAGE 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
2.「Century Jack」 詞：柳川英己・高鍋千年 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
3.「Lights of Darkness」 詞：小林まさみ・高鍋千年 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
4.「After the Rain」 詞：高鍋千年 補詞：小林まさみ 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
5.「STAND UP」 詞：UWE SAGE 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
6.「November」 詞：小林まさみ 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
7.「世界が泣いている」 詞：松本一起 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
8.「火曜日のフィナーレ」 詞：松本一起 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
9.「Lonely Night Dream Walker」
詞：高鍋千年 曲：高鍋千年・今井裕 編：千年COMETS・今井裕
10.「砂漠−Last Switch」 詞：松本一起 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
11.「夢と宝石」 詞：UWE SAGE 曲：高鍋千年・今井裕 編：今井裕
＜support musician＞
KAZ高橋：electric guitar・acousitic guitar
岡田陽助：electric guitar
手代木克仁：electric guitar
成田忍：electric guitar
今井裕：keyboards・percussion・sax・pianoforte・computer programming
夏目一朗：keyboards・piano・pianoforte・strings・computer programming
小玉和文：trumpet
Magnet Happy Chorus：chorus
sound produced by 今井裕
mixing engineered by Kevin Moloney・赤川新一・井上剛
recording engineered by 赤川新一・井上剛
● 外部プロデューサーを迎え深みは増しながらも再び高鍋のパーソナリティが突出し始めたラストアルバム
カルメンマキ＆OZの名リズム隊が支え、新人コンビがフロントマンとして自由自在にパフォーマンスする、そのコントラストが魅力であった1986年デビューの千年COMETS。言わずと知れた高鍋千年の名前が冠されたバンド名ということで、元々は高鍋のソロプロジェクトという色合いが濃いこのバンドでしたが、2枚のアルバムを経て積極的にライブをこなしていくうちにバンドとしての一体感が生まれてきました（しかしながらキーボードの海老芳弘は脱退）。しかしその独特の美意識と玄人好みの質感による楽曲ではレコード会社のプッシュに見合うような売上を得ることはかなわず、いよいよ勝負の3rdアルバムとなってテコ入れのため外部プロデューサーを迎えることとなります。元サディスティックミカバンドのキーボーディスト・今井裕を迎えた彼らは、さらにロック色・バンド色を強めながらも、濃厚なUK風味漂わせながら、原点に帰るように高鍋本人の個性を前面に押し出した世界観で最後の勝負に出ることになりました。
オープニングのシングル曲「流星一夜」から目立ちまくっているギラギラしたギターワーク、これが本作の中心となってサウンドを支配しています。まさにアルバムタイトル「the edge」を体現しているかのようなエッジの効いたカッティングとエフェクティブな音像で幻想的な空気を醸し出しているこのギターサウンドこそが、彼らが到達した音世界ということなのでしょう。ギター在籍のバンドらしからぬ多彩なゲストギタリストの参加はさておき、前2作と比較してもギターフレーズの厚みは単純に耳を引くものがありますが、元々の彼らの強みは高鍋の作曲能力と魅力に引き込む力のあるヴォーカルで紡ぎ出された世界観と安定感抜群のドラム＆ベースであり、そのあたりは本作でも健在です。そして本作ではそれらに加えて、今井裕と夏目一朗のツインキーボードが前に出過ぎず効果的なフレーズでサウンドの幅を広げることに貢献しています。
今井裕のサウンドプロデューサー起用も成功しバンドとしてもさらにバランスが良くなった印象もあった本作ですが、結局バンドとしてのブレイクには至らず、バンドとしてはここで解散となります。フロントマンの高鍋千年はそのままソロプロジェクトとして「Lunatic Orchestra Sennen Comets」として継続し、1990年に1枚アルバムを残して昭和末期を駆け抜けた知る人ぞ知るプロジェクトは遂に終了となりましたが、個人的にはGRASS VALLEYが再発された現在だからこそ、改めて再評価されるべきバンドであると思っています。
＜Favorite Songs＞
・「流星一夜」
シングルカットされた本作におけるリードチューン。リバーブたっぷりのギターワークがこれでもかと前面で押し出された幻想的な楽曲ですが、今楽曲のポイントはまさに歌い出し。Aメロの始まりの意表を突かれる音階でしょう。
・「STAND UP」
圧の強いドラムが引っ張る美意識の強そうなメロディラインが魅力のマイナーチューン。音の隙間を作るシンプルな音ドラミングに引っ張られ、ギター＆ベースの安定感も抜群です。ピアノ音色を中心としたシンセサイザーの入れ方も効果的です。
・「世界が泣いている」
ストレンジなイントロで始まるロックなナンバー。ドカドカとパワフルに叩き出されるドラミングにグイグイと引っ張られてしまいますが、間奏のベースラインやゲスト参加の成田忍が奏でるノイジーなギターフレーズも相まって、アヴァンギャルド性が際立つ作風となっています。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ギターを表に出しつつも各パートの主張も激しい）
・メロディ ★ （一瞬光るフレーズを見せるが地味な印象も拭えない）
・リズム ★★★ （パワフルなドラムと深みのあるベースは安心感あり）
・曲構成 ★ （チャレンジ精神を買いたいが器用貧乏な側面も）
・個性 ★ （実力もセンスも兼ね備えていただけにあと一歩だった）
総合評点： 6点
千年COMETS
＜members＞
高鍋千年：vocal・acoustic guitar
CHIE：electric guitar・acoustic guitar・chorus
CHAPPY：drums・percussion
川上シゲ：bass・chorus
1.「流星一夜」 詞：UWE SAGE 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
2.「Century Jack」 詞：柳川英己・高鍋千年 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
3.「Lights of Darkness」 詞：小林まさみ・高鍋千年 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
4.「After the Rain」 詞：高鍋千年 補詞：小林まさみ 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
5.「STAND UP」 詞：UWE SAGE 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
6.「November」 詞：小林まさみ 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
7.「世界が泣いている」 詞：松本一起 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
8.「火曜日のフィナーレ」 詞：松本一起 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
9.「Lonely Night Dream Walker」
詞：高鍋千年 曲：高鍋千年・今井裕 編：千年COMETS・今井裕
10.「砂漠−Last Switch」 詞：松本一起 曲：高鍋千年 編：千年COMETS・今井裕
11.「夢と宝石」 詞：UWE SAGE 曲：高鍋千年・今井裕 編：今井裕
＜support musician＞
KAZ高橋：electric guitar・acousitic guitar
岡田陽助：electric guitar
手代木克仁：electric guitar
成田忍：electric guitar
今井裕：keyboards・percussion・sax・pianoforte・computer programming
夏目一朗：keyboards・piano・pianoforte・strings・computer programming
小玉和文：trumpet
Magnet Happy Chorus：chorus
sound produced by 今井裕
mixing engineered by Kevin Moloney・赤川新一・井上剛
recording engineered by 赤川新一・井上剛
● 外部プロデューサーを迎え深みは増しながらも再び高鍋のパーソナリティが突出し始めたラストアルバム
カルメンマキ＆OZの名リズム隊が支え、新人コンビがフロントマンとして自由自在にパフォーマンスする、そのコントラストが魅力であった1986年デビューの千年COMETS。言わずと知れた高鍋千年の名前が冠されたバンド名ということで、元々は高鍋のソロプロジェクトという色合いが濃いこのバンドでしたが、2枚のアルバムを経て積極的にライブをこなしていくうちにバンドとしての一体感が生まれてきました（しかしながらキーボードの海老芳弘は脱退）。しかしその独特の美意識と玄人好みの質感による楽曲ではレコード会社のプッシュに見合うような売上を得ることはかなわず、いよいよ勝負の3rdアルバムとなってテコ入れのため外部プロデューサーを迎えることとなります。元サディスティックミカバンドのキーボーディスト・今井裕を迎えた彼らは、さらにロック色・バンド色を強めながらも、濃厚なUK風味漂わせながら、原点に帰るように高鍋本人の個性を前面に押し出した世界観で最後の勝負に出ることになりました。
オープニングのシングル曲「流星一夜」から目立ちまくっているギラギラしたギターワーク、これが本作の中心となってサウンドを支配しています。まさにアルバムタイトル「the edge」を体現しているかのようなエッジの効いたカッティングとエフェクティブな音像で幻想的な空気を醸し出しているこのギターサウンドこそが、彼らが到達した音世界ということなのでしょう。ギター在籍のバンドらしからぬ多彩なゲストギタリストの参加はさておき、前2作と比較してもギターフレーズの厚みは単純に耳を引くものがありますが、元々の彼らの強みは高鍋の作曲能力と魅力に引き込む力のあるヴォーカルで紡ぎ出された世界観と安定感抜群のドラム＆ベースであり、そのあたりは本作でも健在です。そして本作ではそれらに加えて、今井裕と夏目一朗のツインキーボードが前に出過ぎず効果的なフレーズでサウンドの幅を広げることに貢献しています。
今井裕のサウンドプロデューサー起用も成功しバンドとしてもさらにバランスが良くなった印象もあった本作ですが、結局バンドとしてのブレイクには至らず、バンドとしてはここで解散となります。フロントマンの高鍋千年はそのままソロプロジェクトとして「Lunatic Orchestra Sennen Comets」として継続し、1990年に1枚アルバムを残して昭和末期を駆け抜けた知る人ぞ知るプロジェクトは遂に終了となりましたが、個人的にはGRASS VALLEYが再発された現在だからこそ、改めて再評価されるべきバンドであると思っています。
＜Favorite Songs＞
・「流星一夜」
シングルカットされた本作におけるリードチューン。リバーブたっぷりのギターワークがこれでもかと前面で押し出された幻想的な楽曲ですが、今楽曲のポイントはまさに歌い出し。Aメロの始まりの意表を突かれる音階でしょう。
・「STAND UP」
圧の強いドラムが引っ張る美意識の強そうなメロディラインが魅力のマイナーチューン。音の隙間を作るシンプルな音ドラミングに引っ張られ、ギター＆ベースの安定感も抜群です。ピアノ音色を中心としたシンセサイザーの入れ方も効果的です。
・「世界が泣いている」
ストレンジなイントロで始まるロックなナンバー。ドカドカとパワフルに叩き出されるドラミングにグイグイと引っ張られてしまいますが、間奏のベースラインやゲスト参加の成田忍が奏でるノイジーなギターフレーズも相まって、アヴァンギャルド性が際立つ作風となっています。
＜評点＞
・サウンド ★★ （ギターを表に出しつつも各パートの主張も激しい）
・メロディ ★ （一瞬光るフレーズを見せるが地味な印象も拭えない）
・リズム ★★★ （パワフルなドラムと深みのあるベースは安心感あり）
・曲構成 ★ （チャレンジ精神を買いたいが器用貧乏な側面も）
・個性 ★ （実力もセンスも兼ね備えていただけにあと一歩だった）
総合評点： 6点
「卑弥呼」 村田有美
「卑弥呼」 （1981 日本コロムビア）
村田有美：vocal・chorus
1.「きげんなおして、もう」 詞・曲：矢野顕子 編：マライア・プロジェクト
2.「ピグマリオンの誤算」 詞：村田有美 曲・編：清水靖晃・笹路正徳
3.「心の底辺」 詞：村田有美 曲・編：清水靖晃
4.「メディアの呪文」 詞：村田有美 曲：清水靖晃 編：マライア・プロジェクト
5.「わたしのバス」 詞・曲：矢野顕子 編：マライア・プロジェクト
6.「恋のブランケット」
詞：MILKY WAY 曲：笹路正徳・村川・J・聡 編：笹路正徳・清水靖晃
7.「夢見る卑弥呼」 詞：村川・J・聡 曲・編：笹路正徳
8.「みんな嘘 」 詞：村川・J・聡 曲・編：清水靖晃・渡辺モリオ・笹路正徳
9.「落椿」 詞：村川・J・聡 曲・編：渡辺モリオ・清水靖晃
＜support musician＞
村川・J・聡：vocal・chorus
土方隆行：guitar
渡辺モリオ：bass・drums
山木秀夫：drums・percussion
笹路正徳：keyboards
清水靖晃：tenor sax・soprano sax・keyboards
produced by 清水靖晃
sound produced by MARIAH
engineered by 小野誠彦
● 圧倒的な歌唱力と表現力で聴き手を迷宮に誘い込む！マライアのアヴァンギャルド性が全開の中自由奔放なヴォーカルが輝く異色作
1979年にシングル「Mr.ロマンス」でデビューした村田有美はニューミュージック的な色合いの濃い1stアルバム「Yumi Murata 1st」リリース後ほどなくしてレコード会社を移籍、そこで清水靖晃を中心とした当時気鋭のテクニカル系若手音楽制作集団マライア・プロジェクトと出会います。1980年に彼女は2ndアルバム「クリシュナ」を清水靖晃プロデュースにてリリースし、洗練されたサウンドと共に強力なボーカルのパワーが認められ、松岡直也や清水信之が参加したスーパーグループMASHのメインボーカリストとしても抜擢されるなど、当時は吉田美奈子と双璧と呼ばれるほどのボーカルクイーンとして君臨することになります。それらの活動とは並行しつつ当然マライア・プロジェクトとの関係は続いており、81年には再び清水靖晃をプロデューサーに迎えた本作を完成させることになります。しかし当時はマライア・プロジェクトも急激に先鋭化し始めた頃であるため、「クリシュナ」制作の時期とはサウンドスタイルも異なり、大胆にニューウェーブのストレンジな部分が表面化したような実験色の強い楽曲も多く収録された異色作に仕上がり、その不思議度かつ変態度は後世に語り継がれています。
まずはのっけから矢野顕子作詞作曲の「きげんなおして、もう」でのサウンドギミックやカラフルな演奏、そして演劇風味の表情豊かなボーカルで度肝を抜かれますが、本作の恐ろしさはこれからです。サビに移り変わる時点で恐怖のどん底に突き落とされる「ピグマリオンの誤算」、おどろおどろしいホラーボイスの嵐が強烈な情念系ファンキーポップ「メディアの呪文」、「恋のブランケット」と同じ歌手とは思えない堂に入ったプログレロックボーカル炸裂の「夢見る卑弥呼」、インダストリアル風味のエレクトロ「みんな嘘 」「落椿 」など、一筋縄ではいかない80年代初頭特有のニューウェーブ精神溢れる変態ソングが目白押しです。当時音楽事務所としては黎明期のビーイングに所属していたマライアの面々でしたが、そこで手掛けた亜蘭知子や秋本奈緒美といった新進シンガーを餌に革新的なサウンドで遊びまくっていた彼らなので、気心の知れた村田有美であればなおさらやりたい放題・・・というわけで、本作はこのストレンジサウンドが通常運転の清水靖晃に加えて、笹路正徳のシンセ＆キーボードプレイも光ります。また土方隆行もフュージョン色を後退させたギタープレイを披露、渡辺モリオと山木秀夫のリズム隊は多彩なタイプの楽曲においてそのテクニカルなプレイを見せつけるなど、各プレイヤーがそれぞれ本作の実験精神溢れる楽曲を楽しんで制作し演奏している光景が目に浮かぶようです。そしてそれらの変態サウンドをまとめ上げるのが小野誠彦で、エレクトロとテクニカルプレイ、そしてエフェクトギミックの絶妙なバランスの構築には彼のミキシングが大きく貢献していることには間違いありません。
余りに突飛過ぎる作品のため未だ本作の持つポテンシャルほどには再評価されていないのが実情ですが、本作において実力抜群の村田有美の歌唱力をこのようなサウンドアプローチで料理するマライア・プロジェクトの先進性は、彼らのオリジナルアルバム以上に評価されるべきものでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「ピグマリオンの誤算」
レゲエリズムの変拍子ニューウェーブと思いきや、サビに向かいながらバンジージャンプをかます変態ボーカルで堪能できるストレンジポップ。そしてサビではザップ音も麗しくテクノポップに変化しコミカルボイスで人を食う始末です。
・「メディアの呪文」
電子パーカッションと乾いたギターが完璧なニューウェーブ色のファンキーチューン。で終わればよかったのですが、オペラチックな歌唱からのボイス変調からの、リングモジュレーターで加工したかのような恐ろしい呪文が唱えられる間奏が強烈過ぎます。
・「みんな嘘 」
スタートから只者ではない音色とリズムトラックで始まる実験的インダストリアルポップ。ラップをも取り入れる先進性もさることながら、ボイスエフェクトの遊び心の思い切りの良さが実に恐ろしいです。S.E.のギミックもやりたい放題でそのしつこさには抗えなく脱帽です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （若さと時代が成せる素晴らしき実験精神）
・メロディ ★★ （矢野顕子曲が普通に聴こえるほど前衛寄り）
・リズム ★★★ （自由に動き回るベースに技巧的なドラムプレイ）
・曲構成 ★★★ （多彩な表情を見せる阿修羅面の如しサウンド）
・個性 ★★★ （歌手としての実力以上にパフォーマーとして秀逸）
総合評点： 8点
村田有美：vocal・chorus
1.「きげんなおして、もう」 詞・曲：矢野顕子 編：マライア・プロジェクト
2.「ピグマリオンの誤算」 詞：村田有美 曲・編：清水靖晃・笹路正徳
3.「心の底辺」 詞：村田有美 曲・編：清水靖晃
4.「メディアの呪文」 詞：村田有美 曲：清水靖晃 編：マライア・プロジェクト
5.「わたしのバス」 詞・曲：矢野顕子 編：マライア・プロジェクト
6.「恋のブランケット
詞：MILKY WAY 曲：笹路正徳・村川・J・聡 編：笹路正徳・清水靖晃
7.「夢見る卑弥呼」 詞：村川・J・聡 曲・編：笹路正徳
8.「みんな嘘 」 詞：村川・J・聡 曲・編：清水靖晃・渡辺モリオ・笹路正徳
9.「落椿
＜support musician＞
村川・J・聡：vocal・chorus
土方隆行：guitar
渡辺モリオ：bass・drums
山木秀夫：drums・percussion
笹路正徳：keyboards
清水靖晃：tenor sax・soprano sax・keyboards
produced by 清水靖晃
sound produced by MARIAH
engineered by 小野誠彦
● 圧倒的な歌唱力と表現力で聴き手を迷宮に誘い込む！マライアのアヴァンギャルド性が全開の中自由奔放なヴォーカルが輝く異色作
1979年にシングル「Mr.ロマンス」でデビューした村田有美はニューミュージック的な色合いの濃い1stアルバム「Yumi Murata 1st」リリース後ほどなくしてレコード会社を移籍、そこで清水靖晃を中心とした当時気鋭のテクニカル系若手音楽制作集団マライア・プロジェクトと出会います。1980年に彼女は2ndアルバム「クリシュナ」を清水靖晃プロデュースにてリリースし、洗練されたサウンドと共に強力なボーカルのパワーが認められ、松岡直也や清水信之が参加したスーパーグループMASHのメインボーカリストとしても抜擢されるなど、当時は吉田美奈子と双璧と呼ばれるほどのボーカルクイーンとして君臨することになります。それらの活動とは並行しつつ当然マライア・プロジェクトとの関係は続いており、81年には再び清水靖晃をプロデューサーに迎えた本作を完成させることになります。しかし当時はマライア・プロジェクトも急激に先鋭化し始めた頃であるため、「クリシュナ」制作の時期とはサウンドスタイルも異なり、大胆にニューウェーブのストレンジな部分が表面化したような実験色の強い楽曲も多く収録された異色作に仕上がり、その不思議度かつ変態度は後世に語り継がれています。
まずはのっけから矢野顕子作詞作曲の「きげんなおして、もう」でのサウンドギミックやカラフルな演奏、そして演劇風味の表情豊かなボーカルで度肝を抜かれますが、本作の恐ろしさはこれからです。サビに移り変わる時点で恐怖のどん底に突き落とされる「ピグマリオンの誤算」、おどろおどろしいホラーボイスの嵐が強烈な情念系ファンキーポップ「メディアの呪文」、「恋のブランケット」と同じ歌手とは思えない堂に入ったプログレロックボーカル炸裂の「夢見る卑弥呼」、インダストリアル風味のエレクトロ「みんな嘘 」「落椿 」など、一筋縄ではいかない80年代初頭特有のニューウェーブ精神溢れる変態ソングが目白押しです。当時音楽事務所としては黎明期のビーイングに所属していたマライアの面々でしたが、そこで手掛けた亜蘭知子や秋本奈緒美といった新進シンガーを餌に革新的なサウンドで遊びまくっていた彼らなので、気心の知れた村田有美であればなおさらやりたい放題・・・というわけで、本作はこのストレンジサウンドが通常運転の清水靖晃に加えて、笹路正徳のシンセ＆キーボードプレイも光ります。また土方隆行もフュージョン色を後退させたギタープレイを披露、渡辺モリオと山木秀夫のリズム隊は多彩なタイプの楽曲においてそのテクニカルなプレイを見せつけるなど、各プレイヤーがそれぞれ本作の実験精神溢れる楽曲を楽しんで制作し演奏している光景が目に浮かぶようです。そしてそれらの変態サウンドをまとめ上げるのが小野誠彦で、エレクトロとテクニカルプレイ、そしてエフェクトギミックの絶妙なバランスの構築には彼のミキシングが大きく貢献していることには間違いありません。
余りに突飛過ぎる作品のため未だ本作の持つポテンシャルほどには再評価されていないのが実情ですが、本作において実力抜群の村田有美の歌唱力をこのようなサウンドアプローチで料理するマライア・プロジェクトの先進性は、彼らのオリジナルアルバム以上に評価されるべきものでしょう。
＜Favorite Songs＞
・「ピグマリオンの誤算」
レゲエリズムの変拍子ニューウェーブと思いきや、サビに向かいながらバンジージャンプをかます変態ボーカルで堪能できるストレンジポップ。そしてサビではザップ音も麗しくテクノポップに変化しコミカルボイスで人を食う始末です。
・「メディアの呪文」
電子パーカッションと乾いたギターが完璧なニューウェーブ色のファンキーチューン。で終わればよかったのですが、オペラチックな歌唱からのボイス変調からの、リングモジュレーターで加工したかのような恐ろしい呪文が唱えられる間奏が強烈過ぎます。
・「みんな嘘 」
スタートから只者ではない音色とリズムトラックで始まる実験的インダストリアルポップ。ラップをも取り入れる先進性もさることながら、ボイスエフェクトの遊び心の思い切りの良さが実に恐ろしいです。S.E.のギミックもやりたい放題でそのしつこさには抗えなく脱帽です。
＜評点＞
・サウンド ★★★★ （若さと時代が成せる素晴らしき実験精神）
・メロディ ★★ （矢野顕子曲が普通に聴こえるほど前衛寄り）
・リズム ★★★ （自由に動き回るベースに技巧的なドラムプレイ）
・曲構成 ★★★ （多彩な表情を見せる阿修羅面の如しサウンド）
・個性 ★★★ （歌手としての実力以上にパフォーマーとして秀逸）
総合評点： 8点
